The True Colours of Exhibition Design
Exhibition design combines curatorial, graphical, (interior) architectural and media aspects. Within design disciplines, colour forms an important interface. Through exhibition visits, guided tours and individual creative outputs, the many facets of exhibition design and undervalued subarea colour shall be introduced and discussed.
Exhibition design combines curatorial, graphical, (interior) architectural, media and other aspects. Within design disciplines, colour forms an important interface. There are many linkages regarding building conservation and architecture as well as content conception of exhibitions. This area serves as an originator of the workshop, to point out exhibition design as a whole and colour in particular. The many facets of display design will be conveyed via relevant exhibition visits and subsequent practice-oriented interpretation and application of colour. They will also be examined on the basis of examples and project sketches.
Day 1:
General outline of exhibition design and the role as well as perception of colour within exhibitions.
Connected with a relevant visit to a museum or temporary display.
Day 2:
Coding = diversity of colour and its derivatives regarding use in exhibitions; e.g. historic, thematic, didactic, pedagogic, pointed etc.
Medium = colour and its derivatives regarding settings, atmospheres, moods, orientation, structure etc.
Reaction = colour and its derivatives regarding existing surroundings, (reference) objects etc.
Verbalisation of task for next two days
Start of work on task
Day 3 - Work on task:
Preset colour spectrum as a guideline to examine applicability within exhibition context
Can be translated as an exhibit, a compendium, a setting, a tool-kit etc.
To be formulated as a three-dimensional drawing, a visualisation, an actual object or individually reasonable
Team work
Day 4:
Work on task (morning)
Discussion and debriefing of task results and workshop outcomes (afternoon)
สีที่แท้จริงของการออกแบบนิทรรศการ
รวมภัณฑารักษ์นิทรรศการ ออกแบบ , กราฟิก , ( ภายใน ) ลักษณะทางสถาปัตยกรรม และสื่อ ในสาขาการออกแบบ สี รูปแบบการติดต่อที่สำคัญ ผ่านชมนิทรรศการ , ทัวร์แนะนำและการสร้างสรรค์บุคคลส่งผลให้หลายแง่มุมของการออกแบบนิทรรศการและ undervalued subarea สีจะได้รู้จักและคุยกัน
การออกแบบนิทรรศการรวมภัณฑารักษ์ , กราฟิก , ( ภายใน ) สถาปัตยกรรม สื่อ และด้านอื่น ๆ ในสาขาการออกแบบ สี รูปแบบการติดต่อที่สำคัญ มีการเชื่อมโยงหลายเรื่องการอนุรักษ์สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง รวมทั้งเนื้อหาที่ความคิดของการจัดนิทรรศการ บริเวณนี้ยังเป็นผู้ริเริ่มของการประชุมเชิงปฏิบัติการชี้การออกแบบนิทรรศการทั้งและสีโดยเฉพาะ หลายแง่มุมของการออกแบบที่แสดงจะถูกถ่ายทอดผ่าน เยี่ยมชมนิทรรศการที่เกี่ยวข้องและการตีความ และการใช้สีเน้นการปฏิบัติตามมา พวกเขาจะยังได้รับการตรวจสอบบนพื้นฐานของตัวอย่างและภาพวาดโครงการ วันที่ 1 :
เค้าโครงทั่วไปของการออกแบบนิทรรศการและบทบาทตลอดจนการรับรู้สีในนิทรรศการ
เชื่อมต่อกับเข้าชมที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์หรือแสดงชั่วคราว
วันที่ 2 : นะครับ
= ความหลากหลายของสีและอนุพันธ์ที่เกี่ยวกับใช้ในการจัดนิทรรศการ เช่น ประวัติศาสตร์ เกี่ยวกับอาจารย์สอนชี้ฯลฯ
ขนาดกลาง = สีและสารอนุพันธ์ในการตั้งค่า , บรรยากาศ , อารมณ์ ,การวางโครงสร้าง ฯลฯ
ปฏิกิริยา = สีและอนุพันธ์ที่เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ ( อ้างอิง ) วัตถุ ฯลฯ
verbalisation ของงานสำหรับถัดไปสองวันเริ่มต้นของการทำงานในงาน
วัน - ทำงานในงาน :
สเปกตรัมสีที่ตั้งไว้เป็นแนวทางในการตรวจสอบ การใช้บริบทภายในนิทรรศการ
สามารถแปลเป็น นิทรรศการ , บทสรุป , การตั้งค่า , ชุดเครื่องมือฯลฯ
เป็นสูตรที่เป็นรูปวาดสามมิติแบบภาพ , จริง วัตถุหรือบุคคลที่เหมาะสม
ทีมงาน
วันที่ 4 :
งานงาน ( เช้า )
การอภิปรายและสรุปของผลลัพธ์และผลลัพธ์ ( บ่าย ) งานปฏิบัติการ
การแปล กรุณารอสักครู่..
