Falling in love doesn't get any eas

Falling in love doesn't get any easier with age.

The scars of past heartbreaks can breed suspicion, and the weight of old disappointments can make trusting someone new all but impossible. In the Paragon Theatre’s current production of David Henry Hwang's "The Sound of a Voice," such emotional roadblocks are more than simple emotional hang-ups that can be resolved by time or a good therapist.

Instead, they're the spurs for a timeless tragedy, central elements in an emotional parable.

Director Warren Sherrill relies on understated action, stark set pieces and fluid choreography in the Paragon's elegant staging, which spans a little more than an hour. The short running time doesn't take away from the tragedy’s overall effect. The constant insistence on intensity and simplicity makes Hwang’s text, inspired by Japanese folklore and Noh theater, all the more resonant.

The premise is simple – an unnamed female character (Sheila Ivy Traister) welcomes an unnamed male traveler (Dale Li) to her isolated forest home. She invites the samurai to remain as her guest, urging him to abandon his journeys and find stability in love.

The arrangement is quickly derailed by the onus of past disappointments and deep rooted fears.

Both of the middle-aged characters have been damaged by their experiments with love and human contact. He calls himself a "man who fears women," he refuses to give his host his real name. She reveals a history of isolation – she's learned to play the shackuhachi, or Japanese flute, to resemble the sound of the human voice. It’s a skill that’s grown from the pain of being alone.

As the visitor stays longer, the rift grows. He reveals he was lured to the woman’s isolated home in search of glory, chasing tales of a witch who beguiles her male visitors. She reveals he’s not the first visitor; the others have all gone. She’s since honed skills in strength and swordsmanship, talents that she fears have "crossed boundaries" of societal gender roles.

The weight of both characters' fears and foibles grow, and eventually becomes the unseen, unavoidable villain of the piece. A human connection is spoiled by its constant sway. It quashes the comfort and happiness of love, with a heartbreaking effect.

The power of Hwang’s text is in its dynamic dialogue and its straightforward action. The playwright’s stress is on basic and timeless human emotion, a subject made all the more powerful by dialogue that rings with the power and rhythm of poetry.

"The grief remained inside me," Traister declares at one point while remembering past pains. "It would sit like water, still."

The Paragon’s production keeps the intent and power of the text intact. Both Li and Traister treat their roles with a due amount of transparency. Li is dogged and stubborn in avoiding emotional attachment to his host; his focus on losing himself in everyday tasks and concerns of honor make the role pulled from legend seem contemporary.

Meanwhile, Traister’s performance finds balance in like amounts of vulnerability and diffidence. The visitors who have come and gone have damaged this isolated resident of the woods, and her improvised survival skills can’t find an answer for loneliness. Traister is heartbreaking as she reveals the combined effect of a cycle of loss, grief and isolation.

Li and Traister don’t have the only time onstage – two dancers clad in black take the role of unseen spirits in the background. Between scenes, Kim Robards and Greg Gonzales dance in motions that seem both complementary and contrary, movement that hints at the strained relationship between the two lead characters. They also lurk in the background as stagehands, handing the main characters objects and moving the set pieces. It’s a touch that adds an ethereal touch to the action, and one that helps break up the repetitious action.

Jen Orf's subtle lighting design helps round out the feel of a distant, isolated setting. Her cobalt blue shades recreate the feel of deep night, and her bright ochers make the mood lighter during the daylight scenes. Christopher Wink's scenic design succeeds in its simplicity, and the inclusion of Michael Andrew Doherty’s live performance on the Japanese flute helps clinch a sense of setting.

It's a tale that unfolds quickly – there’s none of the drawn-out intrigue of Western drama, no slowly building sadness that stretches for hours.

But the concision makes the message all the more powerful and approachable. In the anonymity, in the lack of detail, the audience can grasp the universal questions all the more easily.

Are the rewards of love worth the scars, the disappointment, the inevitable pain that come as a result?

The questions have a much wider range and resonance than the play’s rustic forest setting.

Three and a half stars out of four.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ตกอยู่ในความรักที่ไม่ได้รับได้ง่ายขึ้นกับอายุ.

รอยแผลเป็นของ heartbreaks อดีตที่ผ่านมาสามารถขยายพันธุ์สงสัยและน้ำหนักของความผิดหวังเก่าสามารถไว้วางใจใครสักคนใหม่ทั้งหมด แต่เป็นไปไม่ได้ ในการผลิตในปัจจุบันโรงภาพยนตร์พารากอนของเฮนรีเดวิดฮวง "เสียงของเสียง" อุปสรรคทางอารมณ์ดังกล่าวง่ายกว่าอารมณ์แขวนอัพที่สามารถแก้ไขได้ตามเวลาหรือบำบัดโรคที่ดี.

แทนพวกเขากำลังสเปอร์เพื่อโศกนาฏกรรมอมตะองค์ประกอบสำคัญในการอุปมาอารมณ์.

ผู้อำนวยวอร์เรนแชร์ริลล์อาศัยการกระทำ understated ชิ้นชุดสิ้นเชิงและการออกแบบท่าเต้นของเหลวในการแสดงละครที่หรูหราพารากอนซึ่งมีช่วงระยะเวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง . เวลาทำงานสั้น ๆ ไม่ได้ใช้ออกไปจากผลกระทบโดยรวมของโศกนาฏกรรมการเรียกร้องอย่างต่อเนื่องกับความรุนแรงและความเรียบง่ายทำให้ hwang ของข้อความแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นชาวบ้านและโนห์ละครทุกจังหวะมากขึ้น

หลักฐานคือง่าย -. ตัวละครหญิงที่ไม่มีชื่อ (ชีล่าไม้เลื้อย traister) ยินดีต้อนรับนักเดินทางชายชื่อ (หุบเขา li) เพื่อ บ้านป่าของเธอแยก เธอขอเชิญซามูไรยังคงเป็นแขกของเธอกระตุ้นให้เขาละทิ้งการเดินทางของเขาและพบกับความมั่นคงในความรัก.

จัดที่ตกรางได้อย่างรวดเร็วโดยความรับผิดชอบของความผิดหวังในอดีตและความกลัวที่ฝังรากลึก.

ทั้งสองของตัวละครวัยกลางคนได้รับความเสียหายจากการทดลองของพวกเขาด้วยความรักและติดต่อกับมนุษย์ . เขาเรียกตัวเองว่าเป็น "คนที่กลัวผู้หญิง" เขาปฏิเสธที่จะให้โฮสต์ของเขาชื่อจริงของเขาเธอเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของการแยก - เธอเรียนรู้ที่จะเล่น shackuhachi หรือขลุ่ยญี่ปุ่นคล้ายเสียงของเสียงมนุษย์ มันเป็นทักษะที่เติบโตขึ้นจากความเจ็บปวดจากการอยู่คนเดียว.

เป็นผู้เข้าชมอยู่นานแตกแยกเติบโต เขาแสดงให้เห็นเขาถูกล่อให้ผู้หญิงบ้านแยกในการค้นหาของความรุ่งโรจน์ไล่เรื่องราวของแม่มดที่ผู้เข้าชม beguiles ชายของเธอเธอเห็นเขาไม่ได้ผู้เข้าชมเป็นครั้งแรกที่คนอื่น ๆ ได้ไปทั้งหมด เธอฝึกฝนตั้งแต่ทักษะในความแข็งแรงและ swordsmanship ความสามารถที่เธอกลัวมี "ขอบเขตข้าม" บทบาทของเพศในสังคม.

น้ำหนักของความกลัวของตัวละครทั้งสองและข้อบกพร่องเติบโตและในที่สุดก็จะกลายเป็นมองไม่เห็นคนร้ายหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชิ้น การเชื่อมต่อของมนุษย์เป็นนิสัยเสียโดยแกว่งไปแกว่งมาอย่างต่อเนื่องของมัน quashes ความสะดวกสบายและความสุขของความรักที่มีผลกระทบที่อกหัก.

พลังของข้อความ hwang ที่อยู่ในการสนทนาแบบไดนามิกและการดำเนินการตรงไปตรงมา ความเครียดนักเขียนบทละครที่อยู่ในอารมณ์ของมนุษย์ขั้นพื้นฐานและไม่มีเวลาเรื่องทำทั้งหมดที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยการสนทนาที่ดังด้วยพลังและจังหวะของบทกวี.

"ความเศร้าโศกที่ยังคงอยู่ภายในฉัน"traister ประกาศที่จุดหนึ่งในขณะที่ความทรงจำที่เจ็บปวดที่ผ่านมา." มันจะนั่งเหมือนน้ำยังคง. "

ผลิตแบบอย่างที่ช่วยให้ความตั้งใจและพลังของข้อความครบถ้วน. ทั้ง li และ traister รักษาบทบาทของพวกเขากับจำนวนเงินที่เกิดจากความโปร่งใส li เป็นดื้อดึงและดื้อรั้นในการหลีกเลี่ยงสิ่งที่แนบมาทางอารมณ์กับโฮสต์ของเขาโฟกัสของเขาในการสูญเสียตัวเองในงานประจำวันและความกังวลของเกียรติให้บทบาทดึงออกมาจากตำนานร่วมสมัยดูเหมือน.

ขณะที่ผลการดำเนินงานของ traister พบในปริมาณที่สมดุลเช่นของช่องโหว่และความประหม่า ผู้เข้าชมที่ได้มาและหายไปได้รับความเสียหายที่อยู่อาศัยแยกนี้จากป่าและกลอนสดทักษะการอยู่รอดของเธอไม่สามารถหาคำตอบกับความเหงาtraister เป็นอกหักขณะที่เธอแสดงให้เห็นว่าผลกระทบโดยรวมของวงจรของการสูญเสียความเศร้าโศกและความเหงา

li traister และไม่ได้มีเพียงครั้งเดียวบนเวที -. สองนักเต้นในชุดสีดำใช้บทบาทของวิญญาณที่มองไม่เห็นในพื้นหลัง ระหว่างฉาก kim เบิร์ดส์และเกร็กอนซาเลสในการเคลื่อนไหวการเต้นที่ดูเหมือนทั้งเสริมและตรงกันข้ามการเคลื่อนไหวที่คำแนะนำที่มีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างสองตัวละครนำ พวกเขายังแฝงตัวอยู่ในพื้นหลังเป็นเวทีแจกวัตถ​​ุตัวละครหลักและย้ายชิ้นชุด มันเป็นสัมผัสที่เพิ่มสัมผัสไม่มีตัวตนที่จะดำเนินการและหนึ่งที่จะช่วยให้เลิกการกระทำซ้ำ.

การออกแบบแสง jen ORF ที่บอบบางช่วยออกรอบความรู้สึกของการที่ห่างไกลการตั้งค่าแยกโคบอลต์สีฟ้าของเธอสร้างความรู้สึกของคืนลึกและ ochers สดใสของเธอทำให้อารมณ์เบาในช่วงที่เกิดเหตุเป็นเวลากลางวัน การออกแบบที่สวยงาม christopher พริบที่ประสบความสำเร็จในความเรียบง่ายและการรวมของการแสดงสดไมเคิลแอนดรูโดเฮอร์ตี้บนขลุ่ยญี่ปุ่นจะช่วยให้ความรู้สึกของการตัดสินใจการตั้งค่า.

มันเป็นเรื่องที่แผ่ออกไปอย่างรวดเร็ว -. มีไม่มีการวางแผนออกวาดของละครตะวันตกไม่ช้าการสร้างความเศร้าที่ทอดยาวเป็นชั่วโมงเป็น

แต่กระชับทำให้ข้อความทั้งหมดที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นและเข้าถึง ในตัวตนในการขาดรายละเอียดที่ผู้ชมสามารถเข้าใจคำถามสากลได้อย่างง่ายดายมากขึ้นทุก.

มีผลตอบแทนที่คุ้มค่าของความรักรอยแผลเป็น, ผิดหวัง,ความเจ็บปวดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่มาเป็นผลหรือไม่

คำถามที่มีช่วงกว้างมากและสะท้อนกว่าการตั้งค่าการเล่นของป่าชนบท.

สามและครึ่งดาวออกมาจากสี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อยู่ในความรักไม่ได้ง่ายก็ มีอายุ

รอยแผลเป็นของ heartbreaks ที่ผ่านมาสามารถแพร่พันธุ์ความสงสัย และน้ำหนักของแน่วเก่าสามารถทำให้ความเชื่อถือคนใหม่ก็ไม่ ในของโรงละครพารากอนผลิตปัจจุบันเดวิดเฮนรี่หวา "เสียงของตัวเสียง" roadblocks อารมณ์ดังกล่าวมีมากกว่า hang-ups อารมณ์อย่างที่สามารถแก้ไขได้ตามเวลาหรือการบำบัดโรคดี .

แทน เป็นเดือยสำหรับโศกนาฏกรรมตกแต่ง องค์กลางในตัวอารมณ์นิทานคติสอนใจ

Sherrill วอร์เรนผู้อาศัยการกระทำนั้น ชิ้นชุดสิ้นเชิง และออกแบบท่าเต้นของเหลวในของพารากอนห้องจัดเตรียม ซึ่งครอบคลุมน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง เวลาทำงานสั้น ๆ ไม่ได้จากผลรวมของโศกนาฏกรรม Insistence คงความเข้มและความเรียบง่ายทำให้ข้อความของหวา บันดาลพื้นบ้านญี่ปุ่นและโรงละคร Noh ทั้งหมดมีคง

เดินง่าย – มีอักขระหญิงชื่อ (นาง Ivy Traister) ยินดีต้อนรับมีนักชายชื่อ (Dale Li) ไปบ้านป่าของเธอแยก เธอเชิญซามูไรยังคงเป็นแขกของเธอ กระตุ้นให้เขาละทิ้งเจอร์นีย์ของเขา และค้นหาความมั่นคงในความรัก

จัดเรียงได้อย่างรวดเร็วได้ตกราง โดยไขข้อแน่วอดีตและลึก rooted กลัว

ตัววัยกลางคนทั้งสองได้หาย โดยการทดลองของพวกเขาด้วยความรักและติดต่อมนุษย์ เขาเรียกตัวเองเป็น "คนที่กลัวผู้หญิง" เขาปฏิเสธที่จะให้เขาจัดชื่อจริงของเขา เธอพบประวัติแยก – เธอได้เรียนรู้วิธีการเล่น shackuhachi หรือขลุ่ยญี่ปุ่น คล้ายเสียงของเสียงมนุษย์ เป็นทักษะที่พัฒนาจากความเจ็บปวดของคนเดียวกัน

เป็นผู้เข้าชมอยู่อีกต่อไป ริฟท์เติบโตขึ้น แสดงถึงเขาเขาถูกล่อลวงให้ผู้หญิงของแยกต่างหากหน้าแรกค้นหาเกียรติ ไล่ของแม่มดที่ beguiles ผู้เยี่ยมชมผู้ชายของเธอ เธอพบเขาไม่ได้ชมแรก ทั้งหมดได้ไปอื่น เธอคือตั้งแต่ทักษะความแข็งแรงและ swordsmanship honed พรสวรรค์ที่เธอกลัวมี "ขอบเข" ของเพศนิยมบทบาท

น้ำหนักทั้งอักขระของความกลัวและ foibles เติบโต และในที่สุดกลายเป็น วายร้าย unseen หลีกเลี่ยงไม่ได้ของชิ้นนั้น เชื่อมต่อมนุษย์บูด โดยกทางคง Quashes ความสะดวกสบายและความสุขของความรัก ด้วยความ heartbreaking ผล

ของข้อความของหวาเป็นการเจรจาแบบไดนามิกและการกระทำที่ตรงไปตรงมา ความเครียดของคุณอยู่บนพื้นฐาน และเวลามนุษย์อารมณ์ เรื่องทำทั้งหมดมีประสิทธิภาพตามบทสนทนาที่แหวน มีพลังและจังหวะของบทกวี

"ความเศร้าโศกที่ยังคงภายในฉัน"Traister ประกาศจุดหนึ่งในขณะที่จำเลยปวด"มันจะนั่งเช่นน้ำ ยัง"

ช่วยผลิตของพารากอนให้เจตนาและพลังของข้อความเหมือนเดิม หลี่และ Traister รักษาบทบาทของพวกเขา ด้วยจำนวนเงินครบกำหนดของความโปร่งใส หลี่เป็น dogged และปากแข็งในหลีกเลี่ยงอารมณ์ที่แนบมากับโฮสต์ของเขา บทบาทถูกดึงมาจากตำนานร่วมสมัยได้ทำให้โฟกัสของเขาในการสูญเสียตัวเองในงานประจำวันและความกังวลของเกียรติ

ขณะเดียวกัน ประสิทธิภาพของ Traister พบว่าดุลในเช่นจำนวนของช่องโหว่และ diffidence นักท่องเที่ยวที่ได้มา และไปมีความเสียหายนี้อาศัยแยกของป่า และทักษะการอยู่รอดถูกยิงเธอไม่สามารถหาคำตอบสำหรับความเหงา Traister เป็น heartbreaking เป็นเธอพบผลรวมของวงจรการสูญเสีย ความเศร้าโศก และแยก

Li และ Traister ไม่มีเวลา onstage – เต้นสองห่มดำทำบทบาทของวิญญาณ unseen ในพื้นหลัง ระหว่างฉาก Kim Robards และกอนซาเลสกาเต้นเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนตรงกัน ข้าม และเสริม การย้ายที่คำแนะนำที่เครียดความสัมพันธ์ระหว่างตัวนำทั้งสอง ยัง lurk ประกอบเป็น stagehands, handing วัตถุหลักอักขระ และการย้ายชิ้นส่วนชุด มันเป็นสัมผัสที่เพิ่มสัมผัสไพเราะเช่นนี้การกระทำ และช่วยสลายการซึ่งดำเนินการ

ออกแบบแสงไฟละเอียดเฉินโต Orf ช่วยปัดออกความรู้สึกของการตั้งค่าระยะไกล แยก สีน้ำเงิน cobalt ของเธอสร้างความรู้สึกลึกคืน และ ochers ที่สดใสของเธอทำให้อารมณ์เบาระหว่างฉากตามฤดูกาล ออกแบบสวยงามคริสโตเฟอร์วิคโฮสเทสำเร็จในความเรียบง่าย และการรวมของโดเฮอร์ไมเคิลแอนดรูว์ตีของผลงานบนขลุ่ยญี่ปุ่นช่วย clinch ความรู้สึกของการ

มันเป็นเรื่องที่เปิดออกอย่างรวดเร็ว – มีเล่ห์กลกับวาดเอาท์ของละครตะวันตก สร้างความโศกเศร้าที่ในเวลาไม่ช้าไม่มี

แต่ concision ทำให้ข้อความทั้งหมดเพิ่มประสิทธิภาพ ความเร็ว ในการเปิดเผย ในการขาดรายละเอียด ผู้ชมสามารถเข้าใจคำถามสากลคอยได้

เป็นรางวัลของความรักน่ารอยแผลเป็น ผิดหวัง ปวดหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่มาดัง?

คำถามมีช่วงกว้างมากและการสั่นพ้องมากกว่าการตั้งค่าชนบทป่าของเล่น

สามครึ่งดาวจากสี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตกอยู่ในความรักไม่สามารถที่จะทำได้ง่ายขึ้นด้วยอายุ.

บาดแผลของผ่านมาเห็นคุณค่าของมันแล้วสามารถแพร่พันธุ์ความสงสัยและน้ำหนักของความผิดหวังเก่าสามารถทำให้เกิดความไว้วางใจใครบางคนใหม่ทั้งหมดแต่เป็นไปไม่ได้ ในส่วนของการผลิตในปัจจุบันของพารากอนของโรงละครของดาวิดเฮนรีจ่ายค่าบำเหน็จกรรมการ"เสียงของ"สิ่งกีดขวางทางอารมณ์นั้นมีมากกว่าอารมณ์แบบเรียบง่ายวางสายที่สามารถแก้ไขได้โดยเวลาหรือเหมาะสมที่ดี.

แทนที่จะเป็นปัจจัยสำคัญที่ไร้ซึ่งกาลเวลาของโศกนาฏกรรมที่ส่วนประกอบกลางในกลอน ภาษิต ทางอารมณ์ที่. Warren sherrill

กรรมการจะขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่ไม่อาจบรรยายได้อย่างเต็มที่และเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยขาวจั๊วะร่ายรำน้ำยาในการตรวจสอบ คุณภาพ ที่สง่างามของพารากอนซึ่งมีขนาดเล็กที่มากกว่าหนึ่งชั่วโมง. เวลาการทำงานในระยะทางสั้นๆเพื่อไปที่ไม่ต้องใช้อยู่ห่างจากผลโดยรวมของโศกนาฏกรรมนี้ความดื้อรั้นขาดความต่อเนื่องในระดับความเข้มและความเรียบง่ายจะทำให้ข้อความของจ่ายค่าบำเหน็จกรรมการได้รับแรงบันดาลใจจากโฮมเธียเตอร์ noh ของประเพณีความเชื่อและความถี่ของคลื่นวิทยุมากกว่าญี่ปุ่น.

ข้อเท็จจริงที่เป็นแบบเรียบง่าย - ผู้หญิงไม่มีชื่อเป็นตัวอักษร( Sheila ซีไอวี่ traister )ทั้งหมดขอให้การต้อนรับไม่มีชื่อตัวผู้สำหรับนักเดินทาง(นามว่า Dale Li )เพื่อแยกบ้านป่าของเธอ เธอพร้อมให้การเชื้อเชิญซามูไรที่จะยังคงเป็นผู้ใช้บริการของเธอเรียกร้องให้เขาก่อนที่จะทิ้งสายการเดินทางของเขาและได้พบกับความมั่นคงในความรัก.

การจัดเตรียมที่มีตกรางโดย ภาระ ที่ผ่านมาของความผิดหวังและความกลัวมีรากหยั่งลึกลึกได้อย่างรวดเร็ว

ทั้งของตัวกลาง - อายุได้รับความเสียหายจากการทดลองของเขาด้วยความรักและการติดต่อของมนุษย์ เขาเรียกตัวเองว่า"คนที่กลัวผู้หญิงเขาปฏิเสธที่จะให้กองทัพของเขาชื่อจริงของเขาเธอเผยประวัติความเป็นมาของระบบขจัดเสียงรบกวน - เธอก็เรียนรู้ที่จะเล่น shackuhachi ที่ Reed Flute Cave หรือญี่ปุ่นในการระลึกถึงเสียงของมนุษย์ มันเป็นความชำนาญที่ขึ้นจากความเจ็บปวดของการอยู่คนเดียว.

เป็นนักท่องเที่ยวที่เข้าพักในระยะยาวความแตกร้าวที่เพิ่มขึ้น เผยเขาเขาก็หลอกล่อไปยังบ้านของผู้หญิงคนนั้นแยกในการค้นหาของสง่าราศีไล่ตามเรื่องราวของแม่มดที่ beguiles นักท่องเที่ยวชายของเธอเธอเผยเขาไม่ใช่นักท่องเที่ยวเป็นครั้งแรกที่ผู้อื่นที่มีทั้งหมดแล้ว เธอตั้งแต่ทักษะเครื่องขัดรูในความชำนาญในการฟันดาบและความแรงของตะลันต์ที่เธอกลัวว่าจะมี"ข้ามขอบเขต"ของสังคมเรื่องเพศบทบาท.

น้ำหนักของความกลัวของตัวอักษรทั้ง foibles และขยายตัวและในที่สุดจะกลายเป็นจอมวายร้ายที่มองไม่เห็นไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ของชิ้นนั้น การเชื่อมต่อของมนุษย์ที่จะเพลิดเพลินใจไปกับโทงเทงคงที่ของพื้นที่โรงแรม quashes ความสุขและความสะดวกสบายของความรักด้วยมีผลสะเทือนใจที่.

พลังงานของข้อความของจ่ายค่าบำเหน็จกรรมการอยู่ในกล่องโต้ตอบแบบไดนามิกที่ใช้งานง่ายและการดำเนินการของพื้นที่ ความเครียดของคนเขียนบทละครที่อยู่บนพื้นฐานความรู้สึกของมนุษย์และไร้ซึ่งกาลเวลาเรื่องที่ทำให้ทั้งหมดที่มี ประสิทธิภาพ มากยิ่งขึ้นโดยกล่องโต้ตอบที่เสียงด้วยการตรวจจังหวะการเต้นของหัวใจและการใช้พลังงานของบทกวี.

"ความทุกข์ระทมอยู่ในเกณฑ์ดี ภายใน ผม" traister ประกาศที่หนึ่งจุดในขณะที่ผ่านมาเท่าไหร่ความเจ็บปวด "มันจะเหมือนน้ำที่ยังคงเหลืออยู่"

การผลิตของพารากอนที่ช่วยให้พลังงานและความมุ่งมั่นของข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลง Li และ traister ทั้งสองให้ความสุขกับหน้าที่ของตนด้วยจำนวนเงินเนื่องจากเป็นของความโปร่งใส Li มีลำตัวหนาและที่รีดยากในการหลีกเลี่ยงการเปิดเอกสารแนบทางด้านอารมณ์ความรู้สึกในการจัดของเขาจุดโฟกัสของเขาที่สูญเสียตัวเองและมีความกังวลต่องานในทุกๆวันของเกียรติทำหน้าที่ดึงมาจากตำนานเป็นแบบร่วมสมัย.

ในขณะที่การดำเนินงานของ traister พบความสมดุลในจำนวนของจุดอ่อนและประหม่า นักท่องเที่ยวที่มาที่ไปและได้รับความเสียหายมีถิ่นที่อยู่โดดเดี่ยวนี้ของป่าและทักษะการดำรงชีวิต improvised ของเธอไม่พบคำตอบสำหรับความเปล่าเปลี่ยวtraister เป็นหมันอย่างน่าเศร้าเมื่อเธอเผยผลรวมของการสูญเสียความโศกเศร้าและระบบขจัดเสียงรบกวน.

Li และ traister ไม่มีเวลาเท่านั้นที่ onstage - สองนักแสดงแต่งกายด้วยสีดำมีบทบาทสำคัญของเหล้าไม่เห็นในพื้นหลัง ระหว่างฉาก Kim robards Greg Gonzales และการเต้นรำในญัตติที่เป็น อภิ นันทนาการทั้งสองและขัดต่อการเคลื่อนไหวที่คำแนะนำที่ความสัมพันธ์ตึงเครียดระหว่างสองตัวนำไปสู่ที่. นอกจากนั้นยังสิงสู่อยู่ที่พื้นหลังเป็น stagehands ทิ้งลงอักขระวัตถุหลักและย้ายชิ้นตั้งไว้ มันเป็นสัมผัสที่ช่วยเพิ่มสัมผัสซึ่งอยู่บนฟ้าในการปฏิบัติการและหนึ่งที่ช่วยให้ได้การออกแบบสีอ่อนของดำเนินคดีซ้ำการดำเนินการ.

ปันเจน orf จะช่วยให้ความรู้สึกที่ออกมาโดยรอบของการตั้งค่าแยกที่อยู่ไกลออกไปเฉดสีฟ้าโคบอลต์ของเธอสร้างความรู้สึกที่ลึกและในยามค่ำคืนของ ochers สว่างสดใสของเธอทำให้อารมณ์ที่เบาๆในระหว่าง ภาพ แสงแดด การออกแบบเพื่อชม ทัศนียภาพ ที่ดีเยี่ยมของคริสโตเฟอร์ขยิบตาประสบความสำเร็จในความเรียบง่ายและการรวมของไมเคิลแอนดรูว์ doherty การแสดงสดใน Reed Flute Cave ญี่ปุ่นที่ช่วยให้ความรู้สึกที่ว่ากันให้ถึงที่สุดของการตั้งค่า.

เป็นเรื่องที่เปิดเผยได้อย่างรวดเร็ว - มีไม่มีการวางแผนมา - ออกของละครตะวันตกไม่มีความทุกข์อย่างช้าๆเป็นอาคารที่ทอดตัวสำหรับชั่วโมง.

แต่ concision ทำให้ข้อความทั้งหมดที่มี ประสิทธิภาพ มากยิ่งขึ้นและไปมาได้สะดวก ในงานที่อยู่ในที่มีผู้เข้าฟังการประชุมได้รายละเอียดสามารถที่จะทำความเข้าใจคำถามทั่วไปทั้งหมดที่ได้อย่างง่ายดายยิ่งขึ้น.

เป็นรางวัลของความรักมีแผลเป็นที่ทำให้ผิดหวังได้หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ความเจ็บปวดที่มาเป็นผลหรือไม่?

คำถามที่มีการสั่นพ้องและความกว้างกว่าป่าแบบชนบทของเล่นที่การตั้งค่า.

สามครึ่งดาวในสี่