Arranging for marching band or any

Arranging for marching band or any large-ensemble can be intimidating. You might wonder “how the can I write for all these instruments??” I know I felt that anxiety when I wrote my first orchestral piece back in college. But after years of composing and learning from Hollywood’s best composers and orchestrators (and geniuses like Stravinsky), these tips can help you write or select great marching band arrangements.

First, let’s describe the music roles of each section (brass, woodwinds, battery, and pit) and how they create the marching band sound.

Brass – In marching band, the brass plays the same role as the string section in an orchestra. They both feature the important ideas of a piece, like melody. If a marching band had to perform with just the brass, the audience would still hear the main musical ideas. Drum corps are a great example and most will agree that the brass is the main ingredient on the marching field.

Woodwinds – Though the brass are the meat and potatoes, woodwinds give us the seasoning and can add an important texture to the music. Flourishes and glisses can add an exclamation to a brass hit while scales, trills and repeating figures can add a secondary texture and add depth. When doubling the brass or featuring the section, woodwinds can also soften the sound and make everything more intimate.

Battery – The battery is what separates a concert band from a marching band. The rhythmic complexity featured in the battery adds excitement in a supporting or featured role.

Pit – Like woodwinds, the pit can accent the brass or add texture by using a variety of pitched and non-pitched percussion. As the arranger, this is where you can introduce new sounds and make your arrangements more original.

Here are some orchestration tips for arranging for marching band.

Start with the brass – Starting with the brass ensures that the important “stuff” (melody, harmony, rhythm) gets featured properly.
Have the woodwinds and pit do something else – Doubling the brass with woodwinds only softens the overall sound. This can be counter-intuitive if you think more instruments means a bigger sound. Instead of doubling, give the woodwinds and pit secondary ideas that adds depth and gives the listener more to listen to.
Think gestures before notes – Skim through Stravinsky’s The Rite Of Spring and notice all the flourishes, accents, and other cool effects he used to orchestrate. I guarantee that he thought of splats, rips, and hits before he knew which scale or chord was going to be used to play them. If you think of gestures while arranging, the notes will come and you’ll have a much more exciting arrangement.
Don’t be afraid of rests – Don’t feel obligated to have every instrument constantly playing. In addition to fatiguing musicians, it tires out the listeners’ ears as well. Try passing around ideas to different instruments and save the tutti moments for climatic points in the show.
Divisi doesn’t mean louder – Dividing an instrument into two or more parts takes focus away from the top line. If you want a part to cut through the band, have an instrument play in unison (and preferably in the upper-register). Use the woodwinds, pit and other secondary instruments as an alternative way to imply harmony.
Bone placement – Trombones and baritones placed below middle c (first line above the staff in bass clef) fill out the bottom end and create a symphonic sound. Above middle c is more common for jazz arrangements or solos.
Sax doublings – Arrangers have a hard time figuring what to do with saxes, so they double altos with mellophones, tenors with baritones, and baris with tubas. While pairing baris with tubas is good 99-percent of the time, altos and tenors should only double if the mellophones or low-brass are thin. Why? Because woodwinds soften the brass. Altos and tenors are better utilized supporting woodwind textures. If there’s a sax feature, have the altos and tenors play in unison like in jazz band and consider adding the baris 8vb.
Sketch percussion ideas for the drum arranger – It’s important to have pit and battery parts support what’s happening in the winds. Sketching ideas and notes for the drum arranger will glue everything together. Also, experiment with sounds in the pit and consult with the drum arranger about making sure everything is physically playable by the number of musicians in the pit.
Update: I uploaded a marching band arrangement that I originally composed for wind ensemble called “Western Frontier.” The last 90-seconds of the piece features the main concept of the brass playing the theme and the woodwinds doing something else. The percussion writing is from the original wind ensemble version and can be treated as a detailed sketch for the percussion arranger.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การจัดเรียงสำหรับวงเดินหรือมีขนาดใหญ่วงดนตรีอาจสับสน คุณอาจสงสัยว่า "วิธีสามารถเขียนสำหรับเครื่องเหล่านี้หรือไม่?" ฉันรู้ว่า ฉันรู้สึกวิตกกังวลว่าเมื่อฉันเขียนฉันส่วน orchestral แรกในวิทยาลัย แต่หลังจากปีของการเขียน และเรียนรู้ จากของฮอลลีวูดสุดคีตกวี และ orchestrators (geniuses เช่น Stravinsky), เคล็ดลับเหล่านี้ช่วยให้คุณเขียน หรือเลือกจัดวงเดินดีครั้งแรก ลองอธิบายบทบาทเพลงของแต่ละส่วน (ทองเหลือง woodwinds แบตเตอรี่ และหลุม) และวิธีสร้างวงเดินเสียงทองเหลือง – ในวงเดิน ทองเหลืองบทบาทเดียวกันเป็นส่วนสายในวงการ พวกเขาทั้งสองคุณลักษณะความคิดสำคัญของชิ้นส่วน เช่นเมโลดี้ ถ้าเดินวงทำ ด้วยทองเหลืองเพียง ผู้ชมจะได้ยินความคิดดนตรีหลักยังคง Drum corps เป็นตัวอย่างที่ดี และส่วนใหญ่จะยอมรับว่า ทองเหลืองเป็นส่วนผสมหลักเขตเดินWoodwinds – แม้ว่า ทองเหลืองมีเนื้อ และมันฝรั่ง woodwinds ให้เราปรุงรส และสามารถเพิ่มพื้นผิวสำคัญเพลงนี้ Flourishes และ glisses สามารถเพิ่มอัศเจรีย์เป็นทองเหลืองตีเกล็ด trills และตัวเลขที่ซ้ำกันสามารถเพิ่มเนื้อรอง และเพิ่มความลึก เมื่อจะทองเหลือง หรือมีส่วน woodwinds สามารถยังเสียงนุ่ม และทำให้ทุกอย่างไปแบตเตอรี่แบตเตอรี่เป็นสิ่งแยกวงคอนเสิร์ตจากวงเดิน ซับซ้อนเป็นจังหวะที่โดดเด่นในแบตเตอรี่เพิ่มความตื่นเต้นในบทบาทที่โดดเด่น หรือสนับสนุนหลุม – เช่น woodwinds หลุมสามารถอักขระเน้นเสียงทองเหลือง หรือเพิ่มเนื้อโดยหลากหลายเพอร์คัชชันทำให้เกิดมโนภาพ และ ชัดเจนไม่ได้ เป็น arranger นี่คือที่คุณสามารถแนะนำเสียงใหม่ และทำให้ของเดิมมากขึ้นข่าวเคล็ดลับบางประการสำหรับการจัดเรียงสำหรับวงดนตรีที่เดินเริ่มต้นกับทองเหลือง – เริ่มต้น ด้วยทองเหลืองใจที่สำคัญ "สิ่งที่" (เมโลดี้ ความสามัคคี จังหวะ) ได้รับที่โดดเด่นได้อย่างถูกต้องมี woodwinds และทำหลุมอื่น ๆ – จะทองเหลืองกับ woodwinds เท่านุ่มเสียงโดยรวม นี้เป็น counter-intuitive ถ้าคุณคิดว่า หมายถึงเครื่องมือที่เพิ่มเติมเสียงใหญ่ แทนที่จะ ให้ woodwinds และหลุมรองความคิดที่เพิ่มความลึก และการฟังให้มากฟังคิดว่ารูปแบบลายเส้นก่อนบันทึก – Skim ผ่าน Stravinsky ของพิธีกรรมของสปริง และสังเกต flourishes ทั้งหมด เสียง และลักษณะพิเศษอื่น ๆ เย็นเคย orchestrate รับประกันว่า เขาคิดของ splats, rips และชมก่อนเขารู้สเกลหรือคอร์ดใดไปใช้ในการเล่น ถ้าคุณคิดว่า รูปแบบลายเส้นในขณะที่การจัดเรียง หมายเหตุจะมา และคุณจะมีการจัดที่น่าตื่นเต้นมากไม่ต้องกลัวคราบ – ไม่รู้สึกจะได้ทุกเครื่องเล่นตลอดเวลา นอกจาก fatiguing นักดนตรี มันยางออกหูของผู้ฟังเช่น ลองผ่านรอบคิดถึงเครื่องมือต่าง ๆ และบันทึกช่วงเวลา tutti climatic จุดในการแสดงDivisi ไร ดังขึ้น – แบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสองส่วน หรือมากกว่าจะมาจากบรรทัดบนสุด ถ้าคุณต้องการเป็นส่วนหนึ่งในการตัดผ่านวง มีเครื่องเล่นพร้อมกัน (และควร ในการลง ทะเบียนบน) ใช้ woodwinds หลุม และเครื่องมืออื่น ๆ รองเป็นทางเลือกที่บ่งบอกถึงความสามัคคีตำแหน่งกระดูก – Trombones และ baritones วางต่ำกว่า c กลาง (เหนือพนักงานในเบส clef) กรอกข้อมูลตามด้านล่าง และสร้างเสียงแข่งกัน เหนือ c กลางเป็นเรื่องปกติสำหรับจัดแจ๊สหรือ solosDoublings แซ็กซ์-Arrangers ได้ทีหาอะไรทำเพื่อคู่ altos กับ mellophones, tenors กับ baritones และ baris กับ tubas saxes ขณะจับคู่ baris กับ tubas ดี 99 เปอร์เซ็นต์ของเวลา altos และ tenors ควรเฉพาะคู่ถ้า mellophones หรือทองเหลืองต่ำบาง ทำไม เพราะ woodwinds นุ่มทองเหลือง Altos และ tenors จะดีกว่าใช้สนับสนุนเป่าลมไม้พื้นผิว ถ้ามีคุณลักษณะแซ็กซ์ มีการ altos และ tenors เล่นพร้อมกันเช่นในวงดนตรีแจ๊ส และพิจารณาเพิ่ม baris 8vbร่างความคิดเพอร์คัชชันใน arranger กลอง – จะต้องมีหลุม และชิ้นส่วนแบตเตอรี่สนับสนุนสิ่งที่เกิดขึ้นในลม ร่างแนวคิดและบันทึกย่อใน arranger กลองจะกาวทุกอย่างเข้าด้วยกัน ยัง ทดลองเสียงในหลุมนี้ และปรึกษากับ arranger กลองเกี่ยวกับทำให้แน่ใจว่า ทุกอย่างเล่นได้จริงตามจำนวนนักดนตรีในหลุมปรับปรุง: ฉันอัพโหลดการจัดวงดนตรีเดินให้ฉันครั้งแรกสำหรับวงดนตรีลมที่เรียกว่า "ตะวันชายแดน" 90-วินาทีสุดท้ายของชิ้นส่วนมีแนวคิดหลักของทองเหลืองเล่นชุดรูปแบบและ woodwinds ทำอย่างอื่น เขียนเพอร์คัชชันจากวงดนตรีรุ่นแรกของลม และสามารถถือว่าเป็นการร่างรายละเอียดใน arranger เพอร์คัชชัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

จัดให้มีวงดนตรีหรือวงดนตรีขนาดใหญ่สามารถข่มขู่ คุณอาจสงสัยว่า "วิธีการที่ฉันสามารถเขียนสำหรับตราสารเหล่านี้ ??" ฉันรู้ว่าฉันรู้สึกว่าความวิตกกังวลเมื่อผมเขียนดนตรีชิ้นแรกของฉันกลับมาอยู่ในวิทยาลัย แต่หลังจากปีของการเขียนและการเรียนรู้จากนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของฮอลลีวู้ดและ orchestrators (และอัจฉริยะเช่นสตรา) เคล็ดลับเหล่านี้สามารถช่วยให้คุณเขียนหรือเลือกการจัดวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่. อันดับแรกให้อธิบายบทบาทของดนตรีแต่ละส่วน (ทองเหลือง woodwinds แบตเตอรี่ และหลุม) และวิธีการที่พวกเขาสร้างเสียงดนตรีวง. ทองเหลือง - เดินในวงทองเหลืองมีบทบาทเช่นเดียวกับเชือกส่วนในวงดนตรี พวกเขาทั้งสองมีความคิดที่สำคัญของชิ้นเช่นทำนอง ถ้าวงดนตรีที่มีการดำเนินการที่มีเพียงทองเหลืองผู้ชมยังจะได้ยินเสียงดนตรีความคิดหลัก คณะกลองเป็นตัวอย่างที่ดีและส่วนใหญ่จะเห็นว่าทองเหลืองเป็นส่วนผสมหลักในสนามเดิน. Woodwinds - แม้ว่าทองเหลืองที่มีเนื้อและมันฝรั่ง, woodwinds ให้เราปรุงรสและสามารถเพิ่มเนื้อสัมผัสที่สำคัญเพลง ลวดลายและ glisses สามารถเพิ่มอัศเจรีย์จะทองเหลืองตีในขณะที่เครื่องชั่งน้ำหนักลั่นและตัวเลขซ้ำสามารถเพิ่มเนื้อรองและเพิ่มความลึก เมื่อสองเท่าทองเหลืองหรือมีส่วนที่ woodwinds ยังสามารถทำให้ผิวอ่อนนุ่มเสียงและทำให้ทุกอย่างใกล้ชิดมากขึ้น. แบตเตอรี่ - แบตเตอรี่เป็นสิ่งที่แยกคอนเสิร์ตวงดนตรีจากวงดนตรี ความซับซ้อนจังหวะให้ความสำคัญในแบตเตอรี่เพิ่มความตื่นเต้นในบทบาทสนับสนุนหรือให้ความสำคัญ. หลุม - ชอบ woodwinds, หลุมสามารถสำเนียงทองเหลืองหรือเพิ่มพื้นผิวโดยใช้ความหลากหลายของแหลมและกระทบไม่แหลม ในฐานะที่เป็น arranger นี้เป็นที่ที่คุณสามารถนำเสียงใหม่และให้การเตรียมการของคุณมากกว่าเดิม. นี่คือบางส่วนเคล็ดลับการประสานสำหรับการจัดให้มีการเดินขบวนวง. เริ่มต้นด้วยทองเหลือง - เริ่มต้นด้วยทองเหลืองเพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งที่สำคัญ "สิ่ง" (ทำนองสามัคคี จังหวะ) ได้รับการให้ความสำคัญอย่างถูกต้อง. มี woodwinds หลุมทำอย่างอื่น - เสแสร้งทองเหลือง woodwinds เพียงนุ่มเสียงโดยรวม นี้จะมีเคาน์เตอร์ถ้าคุณคิดตราสารมากขึ้นหมายถึงเสียงที่ใหญ่กว่า แทนที่จะเป็นสองเท่าให้ woodwinds และหลุมคิดรองที่เพิ่มความลึกและให้ผู้ฟังมากขึ้นในการฟัง. คิดว่าท่าทางก่อนที่จะบันทึก - เรียดผ่านสตราพระราชพิธีของฤดูใบไม้ผลิและแจ้งให้ทราบลวดลายทั้งหมดสำเนียงและผลกระทบอื่น ๆ อีกมากมายที่เขาใช้ในการ ดัดแปลงเพลงสำหรับเล่นกับวงดนตรี รับรองได้เลยว่าเขาคิดว่าเครื่องหมาย, ฉีกและฮิตก่อนที่เขาจะรู้ว่าขนาดหรือคอร์ดกำลังจะถูกใช้ในการเล่นกับพวกเขา ถ้าคุณคิดว่าในขณะที่การจัดท่าทางที่จะมาบันทึกและคุณจะมีมากขึ้นการจัดเรียงที่น่าตื่นเต้น. อย่ากลัวที่จะพักผ่อน - ไม่รู้สึกผูกพันที่จะต้องมีเครื่องมือที่ใช้ในการเล่นทุกอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากนักดนตรีเหนื่อยยางออกหูฟังได้เป็นอย่างดี พยายามผ่านรอบความคิดที่จะแตกต่างกันและเครื่องมือที่ใช้ในการบันทึกช่วงเวลาที่ tutti สำหรับจุดภูมิอากาศในการแสดง. divisi ไม่ได้หมายความว่าดัง - เครื่องมือแบ่งออกเป็นสองส่วนหรือมากกว่าจะใช้เวลามุ่งเน้นห่างจากบรรทัดบนสุด หากคุณต้องการเป็นส่วนหนึ่งที่จะตัดผ่านวงดนตรีที่มีการเล่นเครื่องดนตรีในเวลาเดียวกัน (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านบนลงทะเบียน) ใช้ woodwinds หลุมและเครื่องมืออื่น ๆ เช่นรองทางเลือกที่จะบ่งบอกถึงความสามัคคี. ตำแหน่งกระดูก - Trombones และ baritones วางไว้ด้านล่างตรงกลางค (บรรทัดแรกข้างต้นพนักงานในโน๊ตเบส) กรอกปลายด้านล่างและสร้างเสียงที่ไพเราะ ดังกล่าวข้างต้นคกลางเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นสำหรับการจัดดนตรีแจ๊สหรือโซโล. แซ็กโซโฟน doublings - ผู้จัดมีเวลาที่ยากหาสิ่งที่จะทำอย่างไรกับ saxes เพื่อให้พวกเขาเป็นสองเท่า Altos กับ mellophones, อายุกับ baritones และ baris กับ tubas ในขณะที่การจับคู่กับ baris tubas เป็นสิ่งที่ดีร้อยละ 99 ของเวลา Altos และอายุเพียงสองควรถ้า mellophones หรือต่ำทองเหลืองมีความบาง ทำไม? เพราะ woodwinds นุ่มทองเหลือง Altos อายุและถูกนำมาใช้สนับสนุนที่ดีกว่าพื้นผิว woodwind หากมีคุณลักษณะแซ็กโซโฟนมี Altos และอายุการเล่นในเวลาเดียวกันเช่นในวงดนตรีแจ๊สและพิจารณาเพิ่ม 8vb baris. ความคิดกระทบ Sketch สำหรับกลอง arranger - มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะมีส่วนหลุมและแบตเตอรี่สนับสนุนสิ่งที่เกิดขึ้นในลม ร่างความคิดและบันทึกสำหรับกลอง arranger จะกาวทุกอย่างร่วมกัน นอกจากนี้ยังมีการทดลองกับเสียงในหลุมและให้คำปรึกษากับกลอง arranger เกี่ยวกับการทำทุกอย่างให้แน่ใจว่าร่างกายสามารถเล่นได้จากจำนวนของนักดนตรีในหลุม. ปรับปรุง: ฉันอัปโหลดการจัดวงดนตรีที่ฉันเดิมประกอบชุดลมที่เรียกว่า "ชายแดนตะวันตก "90 วินาทีสุดท้ายของชิ้นมีแนวคิดหลักของทองเหลืองรูปแบบการเล่นและ woodwinds ทำอย่างอื่น เขียนกระทบจากลมรุ่นชุดเดิมและสามารถจะถือว่าเป็นร่างรายละเอียดสำหรับการกระทบ arranger

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การจัดวงดนตรีหรือวงดนตรีขนาดใหญ่ใด ๆที่สามารถข่มขู่ คุณอาจจะสงสัยว่า " วิธีการที่ฉันสามารถเขียนสำหรับเครื่องมือเหล่านี้ทั้งหมด ? " ผมรู้สึกกังวลว่าเมื่อฉันเขียนชิ้นดนตรีครั้งแรกตอนเรียนมหาลัย แต่หลังจากปีของการเขียนและการเรียนรู้จากฮอลลีวู้ดที่ดีที่สุด คีตกวี และ orchestrators ( และอัจฉริยะอย่าง… )เคล็ดลับเหล่านี้สามารถช่วยให้คุณเขียนหรือเลือกที่ดีเดินขบวนจัดวงดนตรี

ก่อนอื่นขออธิบายเพลงบทบาทของแต่ละส่วน ( ทองเหลือง , woodwinds , แบตเตอรี่ , และหลุม ) และวิธีการที่พวกเขาสร้างวงดนตรีเสียง

สำหรับวงดนตรีทองเหลือง ทองเหลือง เล่นบทบาทเดียวกับส่วนอื่นใน วงออเครสต้า พวกเขาทั้งสองมีความคิดที่สำคัญของชิ้นส่วน เช่นเพลงถ้าเป็นวงดนตรีต้องเล่นกับแค่ทองเหลือง ผู้ชมก็ยังคงได้ยินเสียงเพลงหลักความคิด คณะกลองเป็น ตัวอย่างที่ดี และส่วนใหญ่จะยอมรับว่า ทองเหลืองเป็นส่วนผสมหลักในมาร์ชฟิลด์

woodwinds ทองเหลือง ( แต่เป็นเนื้อและมันฝรั่ง , woodwinds ให้เครื่องปรุงและสามารถเพิ่มพื้นผิวที่สําคัญฟังเพลงลวดลาย และ glisses สามารถเพิ่มเครื่องหมายอัศเจรีย์กับทองเหลืองตีในขณะที่ระดับ trills ย้ำตัวเลขและสามารถเพิ่มพื้นผิวและรองเพิ่มความลึก ตอนสนิมทองเหลืองที่มีส่วน หรือ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าสามารถลดเสียง และทำให้ทุกอย่างยิ่งสนิท

แบตเตอรี่และแบตเตอรี่เป็นสิ่งที่แยกวงดนตรีคอนเสิร์ตจากวงดนตรี .ความซับซ้อนเป็นจังหวะที่โดดเด่นในแบตเตอรี่เพิ่มความตื่นเต้นในการสนับสนุนบทบาทหรือความสำคัญ

( เหมือน woodwinds หลุม หลุมสามารถสำเนียงทองเหลืองหรือเพิ่มพื้นผิวโดยใช้ความหลากหลายของแหลมไม่แหลมและเคาะ เป็นผู้จัดตั้ง นี้คือการที่คุณสามารถแนะนำเสียงใหม่และเตรียมต้นฉบับของคุณมากขึ้น

ที่นี่คือเคล็ดลับบางอย่างผู้ประพันธ์สำหรับการจัดวงดนตรี

เริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นด้วยทองเหลือง ทองเหลือง และยืนยันว่า ที่สำคัญ " สิ่ง " ( จังหวะทำนอง เสียงประสาน ) ได้แนะนำอย่างถูกต้อง
มีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าและหลุมทำอย่างอื่นเป็นสองเท่ากับ woodwinds ทองเหลือง ) เท่านั้น ทำให้เสียงโดยรวม นี้สามารถใช้งานง่ายเคาน์เตอร์ ถ้าคุณคิดว่าเครื่องมือเพิ่มเติมหมายถึง เสียงใหญ่ แทนที่จะเป็นสองเท่า ,ให้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าและหลุมรองความคิดที่เพิ่มความลึกและให้ผู้ฟังรับฟัง .
คิดว่าท่าทางก่อน–อ่านผ่านบันทึกของ Stravinsky พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิและสังเกตเห็นทุกลวดลาย สำเนียง และผลเย็นอื่น ๆ ที่เขาใช้เพื่อเริ่มต้น . ผมรับประกันได้เลยว่า เขาคิดว่าสีน้ำ , rips และฮิตก่อนที่เขาจะรู้ว่าที่ขนาดหรือคอร์ดจะถูกใช้เพื่อเล่นเกมส์ถ้าคุณคิดว่าท่าทางในขณะที่การจัดเรียง โน๊ตจะมาและคุณจะได้ข้อตกลงที่น่าตื่นเต้นอีกมากมาย .
อย่ากลัววางอยู่ และไม่รู้สึกผูกพันที่จะต้องมีทุกเครื่องตลอดเวลาเล่น นอกจากนักดนตรีที่เหนื่อยยาก มันทำให้ออกหูผู้ฟัง ' เช่นกัน พยายามผ่านรอบความคิดของเครื่องมือต่าง ๆและบันทึกทั้งหมดช่วงเวลาสำหรับภูมิอากาศจุดในการแสดง
divisi ไม่ได้หมายความว่าดังกล่าวแบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสองหรือมากกว่า ส่วนจะโฟกัสอยู่บรรทัดบนสุด ถ้าคุณต้องการเป็นส่วนหนึ่งที่จะตัดผ่านวงที่มีเครื่องดนตรีเล่นกัน ( และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการลงทะเบียนบน ) ใช้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า , หลุมและอุปกรณ์รองอื่น ๆเป็นทางเลือกที่จะบ่งบอกถึงความสามัคคี
ตำแหน่งนักร้องเสียงเมซโซ - โซปราโนทรอมโบน และกระดูก และวางไว้ใต้กลาง ( บรรทัดแรกข้างต้นพนักงานในเบส Clef ) กรอกปลายด้านล่าง และสร้างเสียงที่ไพเราะ . เหนือกลางโดยทั่วไปสำหรับการเตรียมการ แจ๊ส หรือ ร้องเดี่ยว แซก doublings
–จัดลำบาก คิดอย่างไรกับ saxes จึงคู่กับ mellophones tenors Altos , กับนักร้องเสียงเมซโซ - โซปราโน และบาริสกับ tubas .ในขณะที่จับคู่บาริสกับ tubas ดี 99 เปอร์เซ็นต์ของเวลา และควรคู่ Altos แนวโน้มถ้า mellophones หรือทองเหลืองต่ำบาง ทำไม ? เพราะดู woodwinds ทองเหลือง Altos อายุดีกว่าใช้สนับสนุนกลุ่มเครื่องลมไม้และพื้นผิว ถ้ามันมี แซ็ค คุณลักษณะ มีเล่นกันเหมือน Altos tenors และวงแจ๊ส และพิจารณาเพิ่มบาริส 8vb .
ร่างเคาะไอเดียสำหรับกลองเรียบเรียง–มันสำคัญที่จะมีหลุมและส่วนแบตเตอรี่สนับสนุนสิ่งที่เกิดขึ้นในลม ภาพร่างความคิดและบันทึกสำหรับกลองเรียบเรียงจะกาวทุกอย่างเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ การทดลองกับเสียงในหลุมและปรึกษากับกลองเรียบเรียงทำให้ทุกอย่างเป็นจริงได้ โดยจำนวนของนักดนตรีในหลุม
ปรับปรุง :ผมได้อัพโหลดวงดนตรีจัดที่ฉันแต่งให้ลมทั้งหมดเรียกว่า " ตะวันตกชายแดน " 90 วินาทีของชิ้นมีแนวคิดหลักของการเล่นรูปแบบและ woodwinds ทองเหลือง ทำอย่างอื่น กระทบการเขียนจากเดิมลมทั้งหมดรุ่น และสามารถเป็นร่างละเอียด สำหรับเคาะเรียบเรียง .