Tubular bells (also known as chimes

Tubular bells (also known as chimes) are musical instruments in the percussion family.[1] Their sound resembles that of church bells; the original tubular bells were made to duplicate the sound of church bells within an ensemble.[2] Each bell is a metal tube, 30–38 mm (1¼–1½ inches) in diameter, tuned by altering its length. Its standard range is from C4-F5, though many professional instruments reach G5 (see photo). Tubular bells are often replaced by studio chimes, which are a smaller and usually less expensive instrument. Studio chimes are similar in appearance to tubular bells, but each bell has a smaller diameter than the corresponding bell on tubular bells.
Chimes/Tubular bells

Tubular bells are sometimes struck on the top edge of the tube with a rawhide- or plastic-headed hammer. Often, a sustain pedal will be attached to allow extended ringing of the bells. They can also be bowed at the bottom of the tube to produce a very loud, very high-pitched overtone.

The tubes used provide a purer tone than solid cylindrical chimes, such as those on a mark tree.

Chimes are often used in concert band pieces (e.g. "Eiger" by James Swearingen[citation needed]). It rarely plays melody, instead being used most often as a color to add to the ensemble sound. It does have solos occasionally, often depicting church bells.[3] About this sound Play (help·info)

In tubular bells, modes 4, 5, and 6 appear to determine the strike tone and have frequencies in the ratios 92:112:132, or 81:121:169, "which are close enough to the ratios 2:3:4 for the ear to consider them nearly harmonic and to use them as a basis for establishing a virtual pitch."[4] The perceived "strike pitch" is thus an octave below the fourth mode (i.e., the missing "1" in the above series.)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ระฆังท่อ (หรือเรียกว่าตีระฆัง) เป็นเครื่องดนตรีในครอบครัวกระทบ [1] เสียงของพวกเขาคล้ายกับระฆังโบสถ์. ระฆังท่อเดิมทำซ้ำเสียงระฆังโบสถ์ที่อยู่ในวงดนตรี. [2] ระฆังแต่ละท่อโลหะที่ 30-38 มิลลิเมตร (1 ¼-1½นิ้ว) ปรับโดยการเปลี่ยนความยาวของมัน ช่วงมาตรฐานของมันคือจาก C4-F5 แม้ว่าตราสารมืออาชีพมากถึง G5 (ดูรูป) ระฆังท่อจะถูกแทนที่โดยมักจะตีระฆังสตูดิโอซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีขนาดเล็กและมักจะไม่แพง ตีระฆังสตูดิโอในลักษณะคล้ายกับระฆังท่อ แต่ระฆังแต่ละคนมีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางเล็กกว่าระฆังที่สอดคล้องกันในท่อระฆัง.
ระฆัง / ท่อระฆังระฆังท่อบางครั้งหลงบนขอบด้านบนของท่อด้วยค้อนrawhide- หรือพลาสติกหัว . บ่อยครั้งที่เหยียบรักษาจะถูกแนบที่จะอนุญาตให้ขยายเสียงของระฆัง พวกเขายังสามารถโค้งที่ด้านล่างของท่อในการผลิตดังมากรองสูงมากแหลม. หลอดที่ใช้ให้เสียงบริสุทธิ์กว่าตีระฆังทรงกระบอกที่เป็นของแข็งเช่นผู้ที่อยู่บนต้นไม้เครื่องหมาย. ระฆังมักจะใช้ในคอนเสิร์ตวงดนตรี ชิ้น (เช่น "Eiger" โดยเจมส์แวริงเจน [อ้างจำเป็น]) มันไม่ค่อยเล่นทำนองแทนที่จะถูกนำมาใช้ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีที่จะเพิ่มเสียงวงดนตรี มันจะมีเดี่ยวบางครั้งมักจะวาดระฆังโบสถ์ [3] เกี่ยวกับการเล่นเสียง (ช่วย·ข้อมูล). ในระฆังท่อโหมด 4, 5, 6 และปรากฏในการกำหนดเสียงการนัดหยุดงานและมีความถี่ในอัตราส่วน 92: 112: 132 หรือ 81: 121: 169 "ซึ่งอยู่ใกล้พอที่จะอัตราส่วน 2: 3: 4 หูที่จะต้องพิจารณาพวกเขาเกือบสอดคล้องกันและจะใช้พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสนามเสมือน." [4] การรับรู้ " การนัดหยุดงานสนาม "จึงเป็นคู่ด้านล่างโหมดที่สี่ (เช่นขาดหายไป" 1 "ในซีรีส์ดังกล่าวข้างต้น.)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ระฆังราว ( ที่รู้จักกันว่าระฆัง ) เป็นเครื่องดนตรีในตระกูลเครื่องสาย [ 1 ] เสียงคล้ายกับที่ของระฆังโบสถ์ เดิมระฆังราวถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเลียนแบบเสียงของระฆังโบสถ์ภายในทั้งหมด [ 2 ] แต่ละระฆังเป็นท่อโลหะ , 30 - 38 มม. ( 1 ¼– 1 ½นิ้ว ) ในเส้นผ่าศูนย์กลาง ปรับโดยการเปลี่ยนความยาวของ ช่วงจาก c4-f5 มาตรฐาน ,แม้ว่าเครื่องมือมืออาชีพมากถึง G5 ( ดูรูป ) ระฆังราวมักจะถูกแทนที่โดยสตูดิโอเสียงระฆังซึ่งเป็นเครื่องมือที่มีขนาดเล็กและมักจะน้อยราคาแพง สตูดิโอเสียงระฆังมีลักษณะคล้ายระฆังราว แต่แต่ละกระดิ่งมีเส้นผ่าศูนย์กลางเล็กกว่าระฆังที่สอดคล้องกันบนระฆังราว .
กระดิ่ง / ระฆังราว

ระฆังราว บางทีก็หลงบนขอบด้านบนของหลอดกับ rawhide - หรือพลาสติกหัวค้อน มักจะรักษาเหยียบจะติดให้ขยายเสียงของระฆัง พวกเขายังสามารถจมลงที่ก้นหลอดผลิตดังมาก , สูงมากเสียง Overtone .

หลอดใช้ให้โทนเสียงที่บริสุทธิ์กว่าระฆังทรงกระบอกทึบ เช่น เครื่องหมาย

บนต้นไม้ระฆังมักจะใช้ในชิ้นวงดนตรีคอนเสิร์ต ( เช่น " ที่ตั้ง " โดยเจมส์สแวริงเอิ้น [ อ้างอิงที่จำเป็น ] ) มันไม่ค่อยเล่น เมโลดี้ แทนการใช้ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีเพื่อเพิ่มวงดนตรีเสียง มันไม่ได้อยู่ในบางครั้ง มักจะ ภาพวาดที่ระฆังโบสถ์ [ 3 ] ประมาณนี้เล่นเสียง ( ช่วยให้ข้อมูลด้วย )

ใน tubular bells โหมด 4 , 5 ,และ 6 ปรากฏว่าตีโทน และมีความถี่ในอัตราส่วนที่ 92:112:132 หรือ 81:121:169 " ซึ่งอยู่ใกล้พอที่จะให้อัตราส่วน 2:3:4 สำหรับหูจะต้องพิจารณาพวกเขาเกือบประสานกัน และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างเสียงเสมือนจริง " . [ 4 ] การ " ตีที่สนาม " จึงเป็นคู่ล่าง โหมดที่ 4 ( เช่น หายไป " 1 " ในชุด ด้านบน )