But what of animation, surely a mor

But what of animation, surely a more natural point of contact between the artist and mass-market cinema? Although Disney might be synonymous today with bland family-friendly entertainment, in the 1930s there was a widely shared enthusiasm for Walt Disney’s seeming desire to realise the full potential of graphic cinema. After his exuberant Silly Symphonies and first feature-length animation, Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Disney became a beacon for filmmakers and artists everywhere who despaired that cinema would ever be liberated from its slavish devotion to theatrical narratives. Sergei Eisenstein, the radical exponent of revolutionary spectacle and of “intellectual montage”, admired Disney to distraction, citing him as an influence on his own Ivan the Terrible. And the English convert to Surrealism, Paul Nash, regarded Disney as “one of the few geniuses of the cinema”, confessing in 1938 that “the mind totters at the very thought of the human machinery that builds up those delirious fantasies of Mickey Mouse”.
Disney had already tried to work with contemporary artists on Fantasia (1940), an immensely ambitious anthology of music-inspired segments in different styles, and the project he embarked on with Dalí in 1945 seems to have been conceived as part of an intended second collection which never happened. At any rate, Destino, planned around a Mexican song by Armando Dominguez, got under way with Dalí apparently spending eight months as a model Disney employee. The imagery of statuary and ruins, with a woman encountering ambiguous symbols in a series of metamorphoses, is the closest of all Dalí’s film projects to his best-known dreamscape paintings. It is also the only one that has been brought to completion posthumously, with the support of Roy Disney, the animator’s nephew.
Fascinating though Destino is as a realisation of the temporality that seems latent in many of Dalí’s paintings of the mid-1930s – rather like the scheme to “animate” famous paintings proposed in Nabokov’s novel Laughter in the Dark – it also points to the limitations of an over-literal relationship between painting and film. More intriguing ultimately is the extraordinary range of other unrealised film and video projects that has been unearthed in the preparation of the Tate exhibition Dalí & Film. Before Spellbound, there was a “nightmare montage” commissioned by Twentieth Century Fox for Moontide, due to be directed by Fritz Lang in 1941. This would have featured many familiar Surrealist motifs, including a giant sewing machine and an umbrella, linked by a process of continuous transformation in what would amount to an intense film-within-a-film. But the impact of America’s abrupt entry into the war after Pearl Harbour led to both Dalí and Lang being dropped from the project, although a detailed script and drawing survive.
Dalí produced a number of complete scenarios throughout his career, ranging from Babaouo and The Hygenic Goat in the early 1930s to The Wheelbarrow of Flesh (1948–52). All seem to have been more or less prompted by his mixed feelings about the success of L’Âge d’Or in demonstrating his “paranoiac-critical”method on screen. For Dalí, this was not simply the product of persecution mania, or cultivated eccentricity, but a way of deliberately generating imagery that reflected obsession or delirium, and so creating works open to multiple simultaneous interpretations. Many of his film projects strive to preserve this paranoiac multiplicity and mutability – which also explains why so few found backing.
Perhaps surprisingly, two of his later screen works, the video Chaos and Creation (1960) and a television film Impressions from Upper Mongolia (1977), both succeeded in breaking new ground. In the former, Dalí performs his own public persona as an eccentric and impractical “genius”, with a dogged television interviewer as his foil. Like much early video art, this is both a parody of television’s condescension and a genuine performance piece that allows us to appreciate “Dalí” as one of the artist’s finest creations. Impressions is a homage to Raymond Roussel’s proto-Surrealist classic Impressions of Africa, directed by José Montes Baquer under Dalí’s supervision, in which realms of suggestive imagery are discovered through extreme close-up photography of a corroded metal band of a ballpoint pen.
It is in exploiting such formal and technical features of the medium, as Dawn Ades has suggested, that Dalí connects with the first wave of Modernists and their enthusiasm for photography and film. The fact that so few of his screen projects materialised also links him with the longstanding frustrated aspiration of visual artists to take “revenge”, as Léger put it, on the stupidity of most film-making. From this standpoint, he was perhaps one of the luckiest. And now that we too can enter the delirious studio of his imagination, understanding his life-long obsession with film may also refresh the over-familiarity of some of his painting.
Tags:

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แต่สิ่งของภาพเคลื่อนไหว ย่อมธรรมชาติเพิ่มเติมจุดติดต่อระหว่างศิลปินและโรงภาพยนตร์ mass-market ถึงแม้ว่าดิสนีย์อาจพ้องวันนี้กับความบันเทิงของครอบครัวสูง ในช่วงทศวรรษ 1930 มี มีความกระตือรือร้นร่วมกันอย่างกว้างขวางสำหรับวอลท์ดิสนีย์ด้วย ปรารถนาที่จะตระหนักถึงศักยภาพของภาพยนตร์รูปภาพ หลังจากเขาโง่ซิมโฟนีแห่งความสนุกสนานรื่นเริงและแรกความยาวคุณลักษณะภาพเคลื่อนไหว สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด (1937), Disney กลายเป็น เบคอนแบบสำหรับภาพยนตร์ และศิลปินทุกคนหมดหวังที่จะที่โรงภาพยนตร์จะเคยจะพ้นความ slavish ความจงรักภักดี narratives ละคร Sergei ไอเซนสไตน์ ยกรุนแรง ของปรากฏการณ์ปฏิวัติ และ "ปัญญาภาพที่มี อยู่" ชื่นชมดิสนีย์ให้เพลิดเพลิน อ้างถึงเขาเป็นอิทธิพล Ivan ของเขาเองในราคาย่อมเยาว์ และลัทธิเหนือจริง Paul Nash แปลงเป็นภาษาอังกฤษว่าดิสนีย์เป็น "หนึ่ง geniuses ไม่กี่ของโรงภาพยนตร์" ก็ตามในค.ศ. 1938 ที่ "จิตใจ totters ที่จะคิดมากเครื่องจักรมนุษย์ที่สร้างขึ้นเหล่า fantasies delirious ของมิกกี้เมาส์"ดิสนีย์ได้ลองทำงานกับศิลปินร่วมสมัยในแฟนตาเซีย (1940), มีแรงบันดาลใจจากเพลงเซ็กเมนต์ในรูปแบบต่าง ๆ และโครงการที่เขาเริ่มต้นด้วย Dalí ใน 1945 เทนนิสทะเยอทะยานอย่างกว้างขวางน่าจะมีการรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุดที่สองเป็นผู้ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้น ในอัตราใด ๆ Destino แผนสถานเพลงเม็กซิกัน โดยด็อกเตอร์อาร์มานโด Dominguez ได้เดินทางกับ Dalí ใช้เดือนแปดเป็นแบบดิสนีย์พนักงานเห็นได้ชัด ราว statuary และซากปรักหักพัง กับผู้หญิงพบสัญลักษณ์ชัดเจนในชุด metamorphoses ถูกสุดของโครงการทั้งหมด Dalí ฟิล์มภาพวาดของเขา dreamscape รู้จัก นอกจากนี้ยังเป็นได้รับมาให้เสร็จสมบูรณ์ posthumously ด้วยการสนับสนุนของรอยดิสนีย์ หลานชายที่เป็นอันน่าทึ่งว่า Destino เป็นปัญหาของ temporality ที่แฝงอยู่ในภาพวาดของ Dalí กลาง 1930 – เช่นแผนการ "เคลื่อนไหว" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหัวเราะนวนิยายของนาโบคอฟในมืด – การนำเสนอค่อนข้างยังชี้ไปที่ข้อจำกัดของความสัมพันธ์ตามตัวอักษรมากเกินไประหว่างจิตรกรรมและภาพยนตร์ น่ามากที่สุดอยู่ช่วงพิเศษของฟิล์ม unrealised และโครงการวิดีโออื่น ๆ ที่ unearthed ในนิทรรศการศิลป์ Dalí เตรียมฟิล์ม ก่อน Spellbound มี "ฝันร้ายภาพที่มีอยู่" โดยกล่าวว่ายี่สิบเซนจูรีฟอกซ์สำหรับ Moontide ครบกำหนดให้นำ โดย Lang ฟริทส์ 1941 นี้จะมีห้องหลายคุ้น Surrealist ลง รวมทั้งเครื่องจักรเย็บผ้าขนาดยักษ์ และร่ม เชื่อมโยงตามกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในสิ่งจะยอดไปรุนแรงฟิล์มภายในเป็นฟิล์ม แต่ผลกระทบของรายการอย่างทันทีทันใดของอเมริกาเข้าสู่สงครามหลังจากที่อ่าวเพิร์ลฮาร์เบอร์นำ Dalí และลังการหลุดจากโครงการ แม้ว่าสคริปต์รายละเอียดและรูปวาดอยู่รอดDalí ผลิตจำนวนสถานการณ์สมบูรณ์ตลอดอาชีพของเขา ตั้งแต่ Babaouo และ Hygenic แพะในช่วงทศวรรษ 1930 ช่วงรถสาลี่ของเนื้อ (1948-52) ทั้งหมดดูเหมือนจะได้รับการพร้อมท์น้อย โดยเขาท่ามกลางความสำเร็จดอร์ L'Âge ในเห็นวิธีของเขา "paranoiac สำคัญ" บนหน้าจอ สำหรับ Dalí นี้ไม่เพียงผลิตภัณฑ์ของความบ้าคลั่งการเบียดเบียน หรือ ความเยื้องศูนย์กลางที่ปลูกแต่วิธีจงใจสร้างภาพที่สะท้อนออกมาครอบงำจิตใจหรือ delirium และเพื่อ สร้างงานเปิดให้ตีความพร้อมหลาย หลายโครงการภาพยนตร์ของเขามุ่งมั่นที่จะรักษามากมายหลายหลากที่ paranoiac และ mutability – ยัง อธิบายทำไมจึงน้อยพบสำรองนี้บางทีจู่ ๆ สองผลงานของเขาในภายหลังหน้าจอ Chaos วิดีโอ และสร้าง (1960) และภาพยนตร์โทรทัศน์แสดงผลจากบนมองโกเลีย (1977), ทั้งความสำเร็จในการทำลายดินใหม่ ในอดีต Dalí ทำตัวเขาเองสาธารณะเป็นการแหกคอก และระบุ "อัจฉริยะ" กับทีมโทรทัศน์ dogged เป็นฟอยล์ของเขา เช่นศิลปะวิดีโอมากต้น นี้เป็นทั้งล้อเลียนแบบ condescension ของโทรทัศน์และชิ้นส่วนของแท้ประสิทธิภาพที่ช่วยให้เราสามารถชื่นชม "Dalí" เป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์ดี แสดงผลได้ดีกับเรย์มอนด์ Roussel โปรโต Surrealist คลาสสิกอิมของแอฟริกา กำกับ โดย José Montes Baquer ภายใต้การดูแลของ Dalí ซึ่งมีพบความถึงภาพถ่ายผ่านภาพถ่ายที่เห็นมากของวงโลหะ corroded ของปากกาลูกลื่นIt is in exploiting such formal and technical features of the medium, as Dawn Ades has suggested, that Dalí connects with the first wave of Modernists and their enthusiasm for photography and film. The fact that so few of his screen projects materialised also links him with the longstanding frustrated aspiration of visual artists to take “revenge”, as Léger put it, on the stupidity of most film-making. From this standpoint, he was perhaps one of the luckiest. And now that we too can enter the delirious studio of his imagination, understanding his life-long obsession with film may also refresh the over-familiarity of some of his painting.Tags:

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แต่สิ่งที่เคลื่อนไหวก็เป็นจุดที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นของการติดต่อระหว่างศิลปินและภาพยนตร์มวลตลาด? แม้ว่าดิสนีย์อาจจะมีความหมายเหมือนกันในวันนี้ด้วยความบันเทิงที่เหมาะกับครอบครัวธรรมดาในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความกระตือรือร้นร่วมกันอย่างกว้างขวางสำหรับความปรารถนาที่เห็นวอลท์ดิสนีย์ที่จะตระหนักถึงศักยภาพของโรงภาพยนตร์กราฟิก หลังจากที่เจริญงอกงามโง่ซิมโฟนี่และภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวครั้งแรกของเขาสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (1937), Disney กลายเป็นสัญญาณสำหรับการสร้างภาพยนตร์และศิลปินทุกคนที่หมดหวังที่โรงภาพยนตร์ที่เคยจะได้รับการปลดปล่อยจากการอุทิศตนเลวทรามในการแสดงละครเรื่องเล่า Sergei Eisenstein, สัญลักษณ์รุนแรงของปรากฏการณ์ปฏิวัติและของ "การตัดต่อทางปัญญา" ชื่นชมดิสนีย์ที่จะทำให้ไขว้เขวอ้างว่าเขาเป็นอิทธิพลของตัวเองอีวานแย่ และภาษาอังกฤษแปลงสถิตยศาสตร์พอลแนชได้รับการยกย่องดิสนีย์เป็น "หนึ่งในอัจฉริยะไม่กี่ของโรงภาพยนตร์" สารภาพในปี 1938 ว่า "โยกใจที่คิดว่ามากของเครื่องจักรของมนุษย์ที่สร้างขึ้นจินตนาการเพ้อบรรดาของมิกกี้เมาส์" .
ดิสนีย์ได้พยายามแล้วที่จะทำงานร่วมกับศิลปินร่วมสมัยในแฟนตาเซีย (1940) บทที่ท้าทายความสามารถอย่างมากของกลุ่มดนตรีที่ได้แรงบันดาลใจในรูปแบบที่แตกต่างกันและโครงการที่เขาลงมือกับDalíในปี 1945 ดูเหมือนว่าจะได้รับรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของที่สองที่ตั้งใจไว้ คอลเลกชันที่ไม่เคยเกิดขึ้น ในอัตราใด ๆ Destino วางแผนรอบเพลงเม็กซิกันโดยอาร์มันโดมินได้ภายใต้วิธีการที่มีการใช้จ่ายDalíเห็นได้ชัดว่าแปดเดือนเป็นรูปแบบการทำงานของพนักงานดิสนีย์ ภาพของรูปปั้นและซากปรักหักพังกับผู้หญิงที่ต้องเผชิญหน้ากับสัญลักษณ์ที่ไม่ชัดเจนในชุดของสัณฐานเป็นที่ใกล้เคียงที่สุดของโครงการภาพยนตร์ทั้งหมดDalíที่จะรู้จักกันดีภาพวาดของเขา Dreamscape นอกจากนี้ยังเป็นเพียงคนเดียวที่ได้รับมาให้เสร็จสิ้นต้อด้วยการสนับสนุนของรอยดิสนีย์หลานเคลื่อนไหวของ.
ที่น่าสนใจแม้ว่า Destino เป็นสำนึกของชั่วคราวที่ดูเหมือนแฝงในหลายภาพวาดของDalíในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 - ค่อนข้าง เช่นเดียวกับโครงการที่จะ "มีชีวิต" ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่นำเสนอในนิยายของ Nabokov เสียงหัวเราะในความมืด - มันยังชี้ไปที่ข้อ จำกัด ของความสัมพันธ์มากกว่าที่แท้จริงระหว่างการวาดภาพและภาพยนตร์ ที่น่าสนใจอื่น ๆ ในท้ายที่สุดเป็นช่วงพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่เกิดขึ้นและโครงการอื่น ๆ วิดีโอที่ได้รับการค้นพบในการจัดทำนิทรรศการเทตDalíและภาพยนตร์ ก่อนที่จะตะลึงมีเป็น "ฝันร้ายตัดต่อ" โดยนายศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์ Moontide เนื่องจากกำกับโดยฟริตซ์หรั่งในปี 1941 นี้จะมีความสำคัญสำคัญหลาย Surrealist คุ้นเคยรวมทั้งจักรเย็บผ้ายักษ์และร่มที่เชื่อมโยงโดยกระบวนการ ของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในสิ่งที่จะเป็นจำนวนเงินภาพยนตร์ภายใน-a-ภาพยนตร์ที่รุนแรง แต่ผลกระทบของรายการอย่างกระทันหันของอเมริกาเข้าสู่สงครามหลังจากที่เพิร์ลฮาร์เบอร์นำไปสู่ทั้งDalíและหรั่งถูกลดลงจากโครงการแม้ว่าสคริปต์รายละเอียดและการวาดภาพอยู่รอด.
Dalíผลิตเป็นจำนวนมากสถานการณ์ที่สมบูรณ์ตลอดอาชีพของเขาตั้งแต่ Babaouo และ Hygenic แพะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 เพื่อสาลี่ของเนื้อ (1948-1952) ทั้งหมดดูเหมือนจะได้รับรับแจ้งมากขึ้นหรือน้อยลงโดยความรู้สึกผสมของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของอลาจ d'หรือในการแสดงให้เห็น "paranoiac สำคัญ" วิธีการของเขาบนหน้าจอ สำหรับDalíนี้ไม่ได้เพียงแค่ผลิตภัณฑ์ของความบ้าคลั่งกลั่นแกล้งหรือความผิดปกติที่ปลูก แต่วิธีการจงใจสร้างภาพที่สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลหรือเพ้อและเพื่อสร้างผลงานที่เปิดให้ตีความพร้อมกันหลาย หลายโครงการภาพยนตร์ของเขามุ่งมั่นที่จะรักษาความหลายหลาก paranoiac นี้และความไม่แน่นอน -.
ซึ่งยังอธิบายว่าทำไมไม่กี่ดังนั้นพบสำรองบางทีน่าแปลกใจที่สองของการทำงานหน้าจอต่อมาวิดีโอความสับสนวุ่นวายและการสร้าง(1960) และการแสดงผลภาพยนตร์โทรทัศน์จากบนมองโกเลีย ( 1977) ทั้งสองประสบความสำเร็จในทำลายพื้นใหม่ ในอดีตDalíดำเนินการบุคคลสาธารณะของเขาเองในฐานะที่เป็นตัวประหลาดและทำไม่ได้ "อัจฉริยะ" ด้วยการสัมภาษณ์โทรทัศน์พากเพียรเป็นฟอยล์ของเขา เช่นเดียวกับวิดีโออาร์ตมากในช่วงต้นนี้เป็นเรื่องตลกของทั้งท่าทีโทรทัศน์และชิ้นส่วนผลการดำเนินงานของแท้ที่ช่วยให้เราสามารถที่จะชื่นชม "Dalí" เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปิน การแสดงผลเป็นการแสดงความเคารพเรย์มอนด์ Roussel ของโปร Surrealist การแสดงผลแบบคลาสสิกของทวีปแอฟริกากำกับโดยJosé Montes Baquer ภายใต้การดูแลของDalíซึ่งในอาณาจักรของภาพแนะมีการค้นพบผ่านการถ่ายภาพระยะใกล้สุดของวงโลหะสึกกร่อนของปากกาลูกลื่น.
มันเป็น ในการใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติที่เป็นทางการและทางเทคนิคเช่นของกลางที่เป็นรุ่งอรุณ Ades ได้แนะนำว่าDalíเชื่อมต่อกับคลื่นลูกแรกของธรรมเนียมและความกระตือรือร้นของพวกเขาสำหรับการถ่ายภาพและภาพยนตร์ ความจริงที่ว่าไม่กี่ดังนั้นโครงการของเขาปรากฏหน้าจอยังเชื่อมโยงเขากับความทะเยอทะยานผิดหวังยาวนานของศิลปินทัศนศิลป์ที่จะใช้ "แก้แค้น" ในขณะที่Légerวางไว้ในความโง่เขลาของภาพยนตร์ทำมากที่สุด จากมุมมองนี้เขาอาจจะเป็นหนึ่งที่โชคดีที่สุด และตอนนี้ที่เราก็สามารถเข้าสู่สตูดิโอเพ้อของจินตนาการของเขาเข้าใจความหลงใหลตลอดชีวิตของเขากับภาพยนตร์เรื่องนี้ยังอาจจะฟื้นฟูความคุ้นเคยมากกว่าของบางส่วนของภาพวาดของเขา.
Tags:

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แต่สิ่งที่ของภาพเคลื่อนไหว ย่อมเป็นธรรมชาติมากขึ้น จุดของการติดต่อระหว่างศิลปินและมวลตลาดโรงภาพยนตร์หรือไม่ แม้ว่าดิสนีย์อาจตรงกันวันนี้กับความบันเทิงในครอบครัวธรรมดา เป็นกันเอง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีอย่างกว้างขวางที่แบ่งปันความกระตือรือร้นของวอลท์ ดิสนีย์ ที่ต้องการที่จะตระหนักถึงศักยภาพของภาพยนตร์กราฟิก หลังจากแต่งเพลงของเขาคึก โง่และคุณลักษณะแรกที่ความยาวของภาพเคลื่อนไหวสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ( 1937 ) , Disney เป็นสัญญาณสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์และศิลปินทุกคนสิ้นหวังที่ภาพยนตร์จะถูกปลดปล่อยจากการเล่าเรื่องเลวๆละคร . เซอร์ไก ไอเซนสไตน์ , รากของการปฏิวัติของปรากฏการณ์และ " ปัญญาตัดต่อ " ชื่นชม Disney รบกวน อ้างเขาเป็นอิทธิพลของเขา Ivan แย่และภาษาอังกฤษแปลงเซอร์เรียลิสม์ พอล แนช ถือว่า ดิสนีย์ เป็น " หนึ่งในอัจฉริยะน้อยของหนัง " สารภาพในปี 1938 ที่ " ใจ totters ที่ความคิดของมนุษย์เครื่องจักรที่สร้างขึ้น fantasies เหล่านั้นคลุ้มคลั่งของมิกกี้เมาส์ " .
ดิสนีย์ได้พยายามแล้วที่จะทำงานกับศิลปินร่วมสมัยในแฟนตาเซีย ( 1940 )กวีนิพนธ์ทะเยอทะยานอย่างมากของเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจ ส่วนในลักษณะที่แตกต่างกัน และงานที่เขาทำกับ Dal íในปี 1945 ดูเหมือนว่าจะรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันวัตถุประสงค์ที่สองซึ่งไม่เคยเกิดขึ้น ในอัตราใด destino วางแผนรอบเพลงเม็กซิกันโดยอาร์มันโด โดมิงเกซ ได้รับภายใต้วิธีกับ Dal íเห็นได้ชัดว่าใช้เวลาแปดเดือนเป็นแบบ Disney พนักงานจินตภาพของรูปปั้นและซากปรักหักพัง กับผู้หญิง พบกับสัญลักษณ์ที่คลุมเครือในชุดของมหาราชา คือใกล้เมืองโครงการดัลหนังทั้งหมดของเขาที่เป็นที่รู้จักกันดี Dreamscape ภาพวาด มันยังเป็นหนึ่งที่ได้รับมาให้สำเร็จจนได้ ด้วยการสนับสนุนของ รอย ดิสนีย์ ของ Animator
หลานชายที่น่าสนใจ แต่ destino เป็นก่อให้เกิดชั่วคราวที่ดูเหมือนแฝงในหลายเมืองของดัลของภาพวาดของ mid-1930s –ค่อนข้างชอบโครงการ " ชีวิต " ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่นำเสนอในนวนิยายของนาโบคอฟเสียงหัวเราะในที่มืดมันยังเป็นจุด–ข้อจำกัดมากกว่าความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างภาพและภาพยนตร์น่าสนใจมากที่สุดคือช่วงพิเศษของภาพยนตร์และวิดีโอเปิดอื่น ๆโครงการที่ได้ถูกค้นพบในการเตรียมการของเททนิทรรศการดัลí&ฟิล์ม ก่อนที่จะหลงใหล มี " ฝันร้ายตัดต่อภาพ " สำหรับศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์สำหรับ moontide เนื่องจากถูกกำกับโดย Fritz Lang ใน 1941 . นี้จะมีจุดเด่นลวดลาย Surrealist คุ้นเคยมากรวมถึงจักรเย็บผ้ายักษ์และร่มที่เชื่อมโยงด้วยกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในสิ่งที่จำนวนเงินที่ film-within-a-film เข้ม แต่ผลกระทบของอเมริกาผู้เข้าสู่สงครามหลังจากเพิร์ล ฮาร์เบอร์ นำทั้ง มาร์ตินดาลและแลงถูกลดลงจากโครงการ ถึงแม้ว่าบทรายละเอียดและการอยู่รอด .
Dal íการผลิตจำนวนของสถานการณ์ที่สมบูรณ์ตลอดอาชีพของเขาตั้งแต่ babaouo และแพะบริสุทธิ์ในทศวรรษ 1930 กับสาลี่เนื้อ ( 1948 – 52 ) ทุกคนดูเหมือนว่าจะได้รับมากหรือน้อย โดยเขาแจ้งผสมความรู้สึกเกี่ยวกับความสำเร็จของ L ' Â GE หรือศิลปวัตถุในการแสดงของเขา " paranoiac วิพากษ์วิธี " บนหน้าจอ สำหรับ Dal í , นี้ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ของการประหัตประหาร Maniaหรือมีความ แต่วิธีการจงใจสร้างภาพที่สะท้อนความหลงใหลหรือเพ้อและดังนั้นการสร้างผลงานเปิดพร้อมกันหลายชิ้น . หลายโครงการภาพยนตร์ของเขามุ่งมั่นที่จะรักษานี้มีความไม่แน่นอนและ paranoiac –ซึ่งยังอธิบายว่าทำไมน้อยจัง เจอคนหนุนหลัง
บางทีอย่างแปลกใจ สองงานหลังหน้าจอของเขาภาพความโกลาหลและการสร้าง ( 2503 ) และภาพยนตร์บนโทรทัศน์แสดงผลจากมองโกเลีย ( 1977 ) ทั้งสองประสบความสำเร็จในการทำลายพื้นใหม่ . ในอดีตดัลíแสดงบุคคลสาธารณะของเขาเองเป็นนอกรีตและเพ้อฝัน " อัจฉริยะ " กับความโทรทัศน์ผู้สัมภาษณ์เป็นฟอยล์ของเขา ชอบมากวีดีโอต้นศิลปะนี้เป็นทั้งการล้อเลียนของโทรทัศน์คือการยอมรับและชิ้นส่วนประสิทธิภาพของแท้ที่ช่วยให้เราซาบซึ้ง " Dal í " เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน การแสดงผลจะแสดงความเคารพต่อของเรย์มอนด์ รูสเซลจึง Surrealist คลาสสิกความประทับใจของแอฟริกา กำกับโดย โฮเซ เญิน baquer ดัลเมืองภายใต้การนิเทศ