Prior to the 19th century, artists

Prior to the 19th century, artists were most often commissioned to make artwork by wealthy patrons, or institutions like the church. Much of this art depicted religious or mythological scenes that told stories and were intended to instruct the viewer. During the 19th century, many artists started to make art about people, places, or ideas that interested them, and of which they had direct experience. With the publication of psychologist Sigmund Freud’s The Interpretation of Dreams (1899) and the popularization of the idea of a subconscious mind, many artists began exploring dreams, symbolism, and personal iconography as avenues for the depiction of their subjective experiences.

Challenging the notion that art must realistically depict the world, some artists experimented with the expressive use of color, non-traditional materials, and new techniques and mediums. One of these was photography, whose invention in the 1830s introduced a new method for depicting and reinterpreting the world. The Museum of Modern Art collects work made after 1880, when the atmosphere was ripe for avant-garde artists to take their work in new, unexpected, and “modern” directions.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ก่อนศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้บ่อยที่สุดโดยกล่าวว่าเพื่อให้งานศิลปะอุปถัมภ์มั่งคั่ง หรือสถาบันเช่นคริสตจักร ของศิลปะนี้แสดงฉากทางศาสนา หรือตำนานที่บอกเรื่องราว และมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำตัวแสดง ในช่วงศตวรรษ 19 ศิลปินมากมายเริ่มทำศิลปะเกี่ยวกับบุคคล สถาน หรือความคิดที่สนใจพวกเขา และที่มีประสบการณ์โดยตรง ด้วยการเผยแพร่จิตวิทยา Sigmund Freud ของตีความของความฝัน (ย่าน) และ popularization ของความคิดจิตใจ subconscious ศิลปินมากมายเริ่มสำรวจความฝัน สัญลักษณ์ และประติมานวิทยาส่วนบุคคลเป็น avenues สำหรับการแสดงให้เห็นประสบการณ์ตามอัตวิสัยของพวกเขาท้าทายแนวคิดว่า ศิลปะต้องวาดโลกจริง ศิลปินบางเบื้อง ด้วยการใช้สี วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม และเทคนิคใหม่ และ mediums แสดงออก หนึ่งของเหล่านี้ถูกถ่ายภาพ ที่ประดิษฐ์ใน 1830s แนะนำวิธีการใหม่ในการแสดง และ reinterpreting โลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่รวบรวมงานที่ทำหลังจาก 1880 เมื่อบรรยากาศสุกสำหรับศิลปินโอ่โถงจะทำงานในใหม่ ไม่คาดคิด และคำแนะนำที่ "ทันสมัย"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ก่อนที่จะศตวรรษที่ 19 ศิลปินที่ได้รับมอบหมายส่วนใหญ่มักจะทำให้งานศิลปะโดยลูกค้าที่ร่ำรวยหรือสถาบันเช่นคริสตจักร มากของศิลปะนี้ภาพฉากทางศาสนาหรือตำนานที่บอกเรื่องราวและตั้งใจที่จะสั่งให้ผู้ชม ในช่วงศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนเริ่มที่จะทำให้ศิลปะเกี่ยวกับบุคคลสถานที่หรือความคิดที่สนใจพวกเขาและการที่พวกเขามีประสบการณ์โดยตรง ด้วยการตีพิมพ์ของนักจิตวิทยาซิกมุนด์ฟรอยด์ของการแปลความหมายแห่งความฝัน (1899) และเป็นที่นิยมของความคิดของจิตใต้สำนึกที่ศิลปินหลายคนเริ่มฝันสำรวจสัญลักษณ์และยึดถือบุคคลเป็นลู่ทางสำหรับภาพของประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา. ท้าทายความคิดที่ว่า ศิลปะแนบเนียนจะต้องแสดงให้เห็นถึงโลกที่ศิลปินบางคนทดลองที่มีการใช้ความหมายของสีวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและเทคนิคใหม่และสื่อ หนึ่งในนั้นคือการถ่ายภาพที่มีการประดิษฐ์ในยุค 1830 แนะนำวิธีการใหม่สำหรับภาพวาดและ reinterpreting โลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เก็บรวบรวมการทำงานที่เกิดขึ้นหลังจากปี 1880 เมื่อบรรยากาศสุกงอมสำหรับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่จะใช้ในการทำงานของพวกเขาใหม่ที่ไม่คาดคิดและ "สมัยใหม่" ทิศทาง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ก่อนศตวรรษที่ 19 ศิลปินส่วนใหญ่มักจะมอบหมายให้งานศิลปะ โดยลูกค้าที่ร่ำรวย หรือ องค์กรต่างๆ เช่น โบสถ์ มากของศิลปะนี้และเรื่องราวทางศาสนา หรือตำนานที่บอกเรื่องราวและมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ผู้ดู ระหว่างศตวรรษที่ 19 , ศิลปินหลายคนเริ่มทำงานศิลปะเกี่ยวกับคน สถานที่ หรือความคิดที่สนใจพวกเขาและจากที่พวกเขาเคยมีประสบการณ์โดยตรง กับการประกาศของนักจิตวิทยาซิกมุนด์ ฟรอยด์ เป็นการตีความความฝัน ( 1899 ) และนิยมความคิดของจิตใต้สำนึก ศิลปินหลายคนเริ่มสำรวจความฝัน , สัญลักษณ์ , และส่วนบุคคลสามารถเป็นลู่ทางสำหรับการประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา .

ท้าทายความคิดว่า ศิลปะต้องแนบเนียน แสดงถึงโลกศิลปินบางคนทดลองใช้ในภาพสี วัสดุ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมและเทคนิคใหม่และสื่อ . หนึ่งเหล่านี้คือการถ่ายภาพที่มีสิ่งประดิษฐ์ในยุค 1830 แนะนำวิธีการใหม่สำหรับภาพวาด และ reinterpreting โลก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่เก็บรวบรวมงานทำหลังจากที่ 1880 เมื่อบรรยากาศสุกเปรี้ยวจี๊ดศิลปินที่จะใช้งานในแบบใหม่ ที่ไม่คาดคิดและ " สมัยใหม่ " เส้นทาง