It’s either fitting or extremely inappropriate that I’m writing this review on the tenth of October, World Mental Health Day. Because I have an interest in the history and cultural construction of mental illness, I was excited about The Ward’s setting in a 1960s asylum, a time and place when mental illness was a potent source of fear, not just fear of one’s own psychological demons but of how those demons might be “treated.” The opening credits immediately locate the film’s themes amongst barbaric treatments with splintered images of actual woodcuts, illustrations, and black-and-white photographs, all depicting patients undergoing agonizing treatment. The homage to these historical treatments gives Carpenter a promising starting point on which to build his narrative of horror.
มันเหมาะสมหรือไม่เหมาะสมมากที่ฉันเขียนรีวิวนี้ในช่วงที่สิบของเดือนตุลาคม, วันสุขภาพจิตโลก. เพราะผมมีความสนใจในประวัติศาสตร์และการก่อสร้างทางวัฒนธรรมของโรคจิตใจ, ผมรู้สึกตื่นเต้นเกี่ยวกับการตั้งค่าของวอร์ดในการลี้ภัยที่ 1960, เวลาและสถานที่เมื่อเจ็บป่วยทางจิตเป็นแหล่งที่มีศักยภาพของความกลัว, ไม่เพียงแค่กลัวของตัวเองของอสูรจิตใจแต่ของมันอย่างไร ผีอาจจะ "ได้รับการรักษา" เปิดเครดิตทันทีค้นหารูปแบบของภาพยนตร์ในระหว่างการรักษาด้วยภาพที่มีรูปร่างของการตัดไม้จริง, ภาพประกอบ, และภาพขาวดำ, ผู้ป่วยทุกคนในระหว่างการรักษาความทุกข์ทรมาน. ความสักการะในการรักษาทางประวัติศาสตร์เหล่านี้จะช่วยให้ช่างไม้มีแนวโน้มจุดเริ่มต้นที่จะสร้างการเล่าเรื่องของความสยองขวัญ
การแปล กรุณารอสักครู่..
