Designed by Toronto architects Fran

Designed by Toronto architects Frank Darling and John A. Pearson,[19] the architectural style of the original building is Italianate Neo-Romanesque, popular throughout North America until the 1870s. The structure is heavily massed and punctuated by rounded and segmented arched windows with heavy surrounds and hood mouldings. Other features include applied decorative eave brackets, quoinsand cornices.
The eastern wing facing Queen's Park was designed by Alfred H. Chapman and James Oxley. Opened in 1933, it included the museum's elaborate art deco, Byzantine-inspired rotunda and a new main entrance. The linking wing and rear (west) façade of the Queen's Park wing were originally done in the same yellow brick as the 1914 building, with minor Italianate detailing. However, the Queen's Park facade of the expansion broke from the heavy Italianate style of the original structure. It was built in a neo-Byzantine style with rusticated stone, triple windows contained within recessed arches, and different-coloured stone arranged into a variety of patterns. This development from the Roman-inspired Italianate to a Byzantine influenced style reflected the historical development of Byzantine architecture from Roman architecture. Common among neo-Byzantine buildings in North America, the facade also contains elements of Gothic Revival in its relief carvings, gargoyles and statues. The ornate ceiling of the rotunda is covered predominantly in gold back-painted glass mosaic tiles, with coloured mosaic geometric patterns and images of real and mythical animals.
Writing in the Journal of the Royal Architectural Institute of Canada in 1933, A. S. Mathers said of the expansion: "The interior of the building is a surprise and a pleasant one; the somewhat complicated ornament of the façade is forgotten and a plan on the grand manner unfolds itself. It is simple, direct and big in scale. One is convinced that the early Beaux Arts training of the designer has not been in vain. The outstanding feature of the interior is the glass mosaic ceiling of the entrance rotunda. It is executed in colours and gold, and strikes a fine note in the one part of the building which the architect could decorate without conflicting with the exhibits."
The original building and the 1933 expansion have been listed as heritage buildings of Toronto since 1973. In 2005, a major renovation of the heritage wings saw the galleries made larger, windows uncovered, and the original early-20th-century architecture made more prominent. The exteriors of the heritage buildings were cleaned and restored. The restoration of the 1914 and 1933 buildings was the largest heritage project underway in Canada. The renovation also included the newly restored Rotunda with reproductions of the original oak doors, a restored axial view from the Rotunda west through to windows onto Philosophers' Walk, and ten renovated galleries comprising a total of 90,000 square feet (8,000 m2).
In the master plan designed by Darling and Pearson in 1909, the ROM took a form similar to that of J.N.L. Durand's ideal model of the museum (published in the early 19th century). It was envisioned as a square plan with corridors running through the centre of the composition, converging in the middle with a domed rotunda. Overall, it referenced the upper-class palaces of the 17th and 18th centuries, and aimed at having a strong sense of monumentality. All the architectural elements—the deep cornice, decorative top, eave brackets—add to this strength that the ROM possessed, as it was purely a structure with the function of collecting, but not for exhibiting.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ออกแบบ โดยสถาปนิกโตรอนโตจอห์น A. Pearson, [19] และดาร์ลิ่ง Frank รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารดั้งเดิมเป็นแบบอิตาลีนีโอโรมัน นิยมทั่วอเมริกาเหนือจนกว่า 1870s โครงสร้างเป็นอย่างมากพ่วงหน้าพ่วงหลัง และ punctuated โดย windows มนกลม และแบ่งส่วนโดยรอบหนักและฮูด mouldings อื่น ๆ ได้แก่ eave ใช้สำหรับตกแต่งเล็บ cornices quoinsand.
ปีกตะวันออกที่หันหน้าเข้าหาอุทยานของพระราชินีถูกออกแบบ โดยอัลเฟรด H. แชปแมนและอ็อกซ์เลย์เจมส์ เปิดในปี 1933 มันรวมพิพิธภัณฑ์ของประณีตศิลปะ deco แรงบันดาลใจจากไบแซนไทน์เหลี่ยม และประตูใหม่ เชื่อมโยงปีกและด้านหลัง (ตะวันตก) ของของควีนพาร์ควิงเดิมทำในอิฐสีเหลืองเหมือนกันเป็นอาคาร 1914 มีรายละเอียดแบบอิตาลีรอง อย่างไรก็ตาม ซุ้มสวนราชินีขยายยากจนจากลักษณะแบบอิตาลีหนักของโครงสร้างเดิม มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอไบแซนไทน์กับหิน rusticated, windows สามที่อยู่ภายในอาร์เชสขจัด และหินสีต่าง ๆ ในหลากหลายรูปแบบ นี้พัฒนาจากโรมันแรงบันดาลใจ แบบอิตาลีกับไบแซนไทน์ที่ตกแต่งสไตล์สะท้อนให้เห็นการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์จากสถาปัตยกรรมโรมัน ทั่วไประหว่างอาคารนีโอไบแซนไทน์ในอเมริกาเหนือ ด้านนอกจากนี้ยังประกอบด้วยองค์ประกอบของฟูกในการแกะสลักบรรเทา gargoyles และรูปปั้น เพดานสมเหลี่ยมครอบคลุมส่วนใหญ่ในกระจกหลังทาสีทองกระเบื้องโมเสค กระเบื้องโมเสคสีลวดลายเรขาคณิตและภาพของจริง และตำนานสัตว์
เขียนในสมุดรายวันของสถาบันสถาปัตยกรรมราชของประเทศแคนาดาในปี 1933, A. S. Mathers กล่าวว่า การขยายตัว: "ภายในอาคารคือ ความประหลาดใจและหนึ่งดี ลืมเครื่องประดับค่อนข้างซับซ้อนให้ และแผนในลักษณะแกเปิดออกเอง ง่าย โดยตรง และขนาดใหญ่ได้ หนึ่งมีความเชื่อที่ฝึกศิลปะโบซ์ต้นแบบได้รับเปล่า ๆ ลักษณะที่โดดเด่นของภายในเพดานกระจกโมเสคเหลี่ยมเข้าไว้ ดำเนินการในสีทอง และนัดเหตุดีในส่วนหนึ่งของอาคารซึ่งสถาปนิกสามารถตกแต่งโดยไม่ขัดแย้งกับการจัดแสดง"
อาคารเดิมและการขยายตัวปี 1933 มีการแสดงเป็นอาคารมรดกของโตรอนโต 150 ในปี 2005 เที่ยวของเลื่อยปีกเฮอริเทจที่เก็บการทำใหญ่ windows เปิด และสถาปัตยกรรม 20 ศตวรรษต้นฉบับทำให้โดดเด่นมาก กุฏิอาคารมรดกได้ทำความสะอาด และคืนค่า บูรณะอาคาร 1914 และ 1933 มีโครงการมรดกที่ใหญ่ที่สุดในประเทศแคนาดาระหว่างดำเนิน ที่นี่ยังรวมเหลี่ยมใหม่คืน ด้วยธนบัตรเดิมประตูไม้โอ้ค มุมของแกนคืนจากเหลี่ยมตกผ่านหน้าต่างของปรัชญาเดิน และสิบเชิญแกลเลอรี่ทั้งหมด 90000 ตารางฟุต (8000 m2) ประกอบด้วย
ในแผนหลักที่ออกแบบ โดยดาร์ลิงและ Pearson ในปี 1909, ROM เอาแบบ J.N.L. Durand เหมาะรุ่นพิพิธภัณฑ์ (เผยแพร่ในศตวรรษแรก ๆ) มันถูกจินตนาการเป็นแผนสี่เหลี่ยม มีทางเดินผ่านของส่วนประกอบ บรรจบตรงกลางกับเหลี่ยม domed โดยรวม มันอ้างอิงถึงพระราชวังชั้นสูงศตวรรษ 17 และ 18 และมีความรู้ความสามารถของ monumentality องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด — cornice ลึก ตกแต่งด้านบน วงเล็บ eave — เพิ่มความแข็งแรงนี้ต้องมี ROM ก็เพียงอย่างเดียวเป็นโครงสร้างที่รวบรวม แต่ไม่อย่างมีระดับ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกโตรอนโตที่รักแฟรงก์และจอห์นเอเพียร์สัน [19] รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารเดิมเป็นพิสุทธิ์ Neo-โรมันนิยมไปทั่วทวีปอเมริกาเหนือจนกระทั่งยุค 1870 โครงสร้างมวลชนอย่างมากและคั่นด้วยกลมและแบ่งหน้าต่างโค้งล้อมรอบด้วยหนักและเครือเถาเครื่องดูดควัน คุณสมบัติอื่น ๆ ได้แก่ ใช้วงเล็บเพดานตกแต่ง quoinsand บัว
ปีกตะวันออกที่หันหน้าไปควีนส์ปาร์ครับการออกแบบโดยอัลเฟรดเอชแชปแมนและเจมส์ Oxley เปิดในปี 1933 ก็รวมเดกโคพิพิธภัณฑ์ซับซ้อนศิลปะไบเซนไทน์หอกแรงบันดาลใจและทางเข้าหลักใหม่ การเชื่อมโยงและปีกด้านหลัง (ทิศตะวันตก) ใบหน้าของควีนส์ปาร์คปีกได้ทำมาในอิฐสีเหลืองเช่นเดียวกับที่ 1914 อาคารกับผู้เยาว์พิสุทธิ์รายละเอียด แต่สมเด็จพระราชินีฯ อาคารปาร์คของการขยายตัวออกมาจากสไตล์พิสุทธิ์หนักของโครงสร้างเดิม มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอไบเซนไทน์ด้วยหิน rusticated หน้าต่างสามมีอยู่ภายในซุ้มปิดภาคเรียนและหินที่แตกต่างกันสีจัดเป็นความหลากหลายของรูปแบบ การพัฒนานี้จากโรมันแรงบันดาลใจที่จะพิสุทธิ์สไตล์อิทธิพลไบเซนไทน์สะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมไบเซนไทน์จากสถาปัตยกรรมโรมัน ร่วมกันระหว่างอาคารนีโอไบเซนไทน์ในทวีปอเมริกาเหนืออาคารนอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของการฟื้นฟูกอธิคในการแกะสลักนูนของกอบลินและรูปปั้น เพดานหรูหราของหอกถูกปกคลุมส่วนใหญ่ในทองกลับทาสีกระเบื้องโมเสคแก้วที่มีลวดลายเรขาคณิตสีโมเสกและภาพของสัตว์ที่เป็นตำนานที่แท้จริงและ
การเขียนในวารสารของสถาปัตยกรรมสถาบันกษัตริย์ของประเทศแคนาดาในปี 1933, AS Mathers พูด ขยาย "การตกแต่งภายในของอาคารที่เป็นที่น่าแปลกใจและพอใจหนึ่งเครื่องประดับค่อนข้างซับซ้อนของใบหน้าถูกลืมและวางแผนในลักษณะที่ยิ่งใหญ่แผ่ออกไปเองมันง่ายตรงและขนาดใหญ่ในระดับหนึ่งเชื่อว่า.. การฝึกอบรมในช่วงต้นของศิลปกรรมของนักออกแบบที่ไม่ได้รับในไร้สาระ. คุณสมบัติที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในเป็นเพดานกระเบื้องโมเสคแก้วหอกเข้า. มันจะถูกดำเนินการในสีและทองและนัดทราบดีในส่วนหนึ่งของอาคารที่ สถาปนิกสามารถตกแต่งโดยไม่ขัดแย้งกับการจัดแสดงนิทรรศการ. "
อาคารเดิมและการขยายตัวของปี 1933 ได้รับการจดทะเบียนเป็นมรดกอาคารของโตรอนโตตั้งแต่ปี 1973. ในปี 2005, การปรับปรุงที่สำคัญของปีกมรดกเห็นแกลเลอรี่ทำให้มีขนาดใหญ่หน้าต่างเปิดและ สถาปัตยกรรมต้นศตวรรษที่ 20 เดิมทำให้โดดเด่นมากขึ้น ภายนอกของอาคารมรดกได้รับการทำความสะอาดและบูรณะ ฟื้นฟู 1914 และ 1933 อาคารเป็นโครงการมรดกที่ใหญ่ที่สุดในประเทศแคนาดากำลัง การปรับปรุงนี้ยังรวมถึงการบูรณะขึ้นใหม่ด้วยหอกถอดแบบมาจากประตูไม้โอ๊คเดิมมุมมองที่เรียกคืนจากแกนหอกตะวันตกผ่านไปยังหน้าต่างบนวอล์นักปรัชญา ', และแกลเลอรี่ได้รับการปรับปรุงสิบประกอบไปด้วยทั้งหมด 90,000 ตารางฟุต (8,000 m2)
ใน จัดทำแผนแม่บทการออกแบบโดยดาร์ลิ่งและเพียร์สันในปี 1909 รอมในรูปแบบเดียวกับที่รูปแบบที่เหมาะฟิ Durand ของพิพิธภัณฑ์ (ตีพิมพ์ในต้นศตวรรษที่ 19) มันเป็นจินตนาการเป็นแผนเมตรมีทางเดินวิ่งผ่านศูนย์ขององค์ประกอบที่มาบรรจบกันตรงกลางด้วยหอกโดม โดยรวมก็อ้างอิงพระราชวังบนชั้นของศตวรรษที่ 17 และ 18 และมุ่งเป้าไปที่การมีความรู้สึกที่แข็งแกร่งของประวัติศาสตร์ ทั้งหมดสถาปัตยกรรมองค์ประกอบบัวลึกด้านบนตกแต่งเพดานวงเล็บเพิ่มเพื่อความแข็งแรงที่มีรอมนี้มันเป็นอย่างหมดจดโครงสร้างที่มีฟังก์ชั่นของการเก็บรวบรวม แต่ไม่ได้สำหรับการแสดง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ออกแบบโดยสถาปนิก Frank ที่รักและ John A . โตรอนโตเพียร์สัน , [ 19 ] รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาคารเดิมเป็นนีโอโรมาเนสก์แบบอิตาลีที่นิยมทั่วทวีปอเมริกาเหนือจนถึงคริสต์ทศวรรษ 1850 . โครงสร้างเป็นหนัก massed punctuated โดยแบ่งและโค้งมนและโค้งหน้าต่างล้อมรอบหนักและเครื่องดูดควันในห้อง . คุณสมบัติอื่น ๆรวมถึงการใช้วงเล็บชายคาตกแต่งquoinsand cornices .
ปีกตะวันออก ซึ่งควีนปาร์คถูกออกแบบโดยอัลเฟรดเอช แชปแมน และเจมส์ อ๊อกเล่ . เปิดใน 1933 , มันรวมของพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อน Art Deco , ไบเซนไทน์แรงบันดาลใจ Rotunda และทางเข้าหลักใหม่ การเชื่อมโยงและปีกด้านหลัง ( ทิศตะวันตก ) รวมถึง เอฟเอ ADE ของควีน ปาร์ควิง เดิมทีทำในสีเหลืองเดียวกับ 1914 ตึกกับผู้เยาว์อิตาเลียนรายละเอียด อย่างไรก็ตามควีนส์ปาร์ค ซุ้มของการทำลายจากหนักอิตาเลียนสไตล์ของโครงสร้างเดิม มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอไบแซนไทน์ rusticated หิน , หน้าต่างสามที่มีอยู่ภายในโค้งปิดภาคเรียนและหินสีต่าง ๆจัดในหลากหลายรูปแบบนี้พัฒนามาจากโรมันแรงบันดาลใจอิตาเลียน เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ไบเซนไทน์ที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์การพัฒนาของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์โรมัน อาคารทั่วไปในหมู่นีโอไบแซนไทน์ในทวีปอเมริกาเหนือ , ซุ้มยังมีองค์ประกอบของกอธิคฟื้นฟูในการบรรเทาแกะสลัก , gargoyles และรูปปั้นเพดานหรูหราของ Rotunda ครอบคลุมส่วนใหญ่ในแก้วกระเบื้องโมเสคทองกลับมาวาดด้วยลวดลายเรขาคณิตและสีกระเบื้องโมเสคภาพสัตว์จริงและจำลอง
เขียนในวารสารราชบัณฑิตยสถานสถาปัตยกรรมสถาบันของแคนาดาใน 1933 , A . S . การกล่าวของการขยายตัว : " ภายในอาคารเป็นเซอร์ไพรส์ และ รื่นรมย์ ;ค่อนข้างซับซ้อนเครื่องประดับของเอฟเอ ADE ทาถูกลืมและแผนในลักษณะแกรนด์แผ่ออกไปเอง มันเป็นเรื่องง่ายโดยและขนาดใหญ่ในขนาด หนึ่งเชื่อว่าการฝึกอบรมศิลปะหัตถกรรมแรกของนักออกแบบที่ได้รับในการเรียน คุณสมบัติที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในเป็นแก้วโมเสกเพดานทางเข้า Rotunda . มันคือประหารชีวิตในทองสีและและนัดทราบดีในส่วนหนึ่งของอาคารที่สถาปนิกตกแต่งโดยไม่ขัดแย้งกับนิทรรศการ "
อาคารเดิมและ 1933 การได้รับการจดทะเบียนเป็นมรดกอาคารโตรอนโตตั้งแต่ 1973 ในปี 2005 , การปรับปรุงที่สำคัญของมรดกปีกเห็นหน้าต่างเปิด , แกลลอรี่ให้ใหญ่ขึ้นและสถาปัตยกรรม early-20th-century เดิมให้โดดเด่นมากขึ้น แบรนด์ของมรดกอาคารที่ถูกทำความสะอาดและบูรณะ การฟื้นฟูของ 1914 1933 อาคารที่ใหญ่ที่สุดและเป็นมรดกโครงการดำเนินการในแคนาดา การปรับปรุงยังรวมถึงการบูรณะใหม่ Rotunda กับภาพประตูไม้โอ๊คเดิมเรียกคืนภาพมุมมองจาก Rotunda ตะวันตกผ่าน Windows บนของปราชญ์เดิน สิบ และตกแต่งแกลลอรี่ประกอบด้วยรวม 90 , 000 ตารางฟุต ( 8 ตารางเมตร )
ในแผนการออกแบบโดยที่รักและเพียร์สัน นอกจากนี้ รอมเอารูปแบบคล้ายกับที่ของ j.n.l. ดูแรนด์เหมาะรูปแบบของพิพิธภัณฑ์ ( ตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 ต้น )มันเป็นวิสัยทัศน์ของการเป็นแผนตารางกับทางเดินที่วิ่งผ่าน ศูนย์ ของ องค์ประกอบ มาบรรจบกันตรงกลางกับ Rotunda โดม . โดยรวม , มันคือบนเรียนของพระราชวังศตวรรษที่ 17 และ 18 และมุ่งให้ความรู้สึกยิ่งใหญ่ . ทุกองค์ประกอบทางลึกบัวด้านบนตกแต่งเชิงชายวงเล็บเพิ่มความแข็งแรงนี้ว่า รอมที่สิง มันเป็นอย่างหมดจดเป็นโครงสร้างที่มีหน้าที่เก็บ แต่ไม่แสดง .