ConclusionMartha Graham said of the

Conclusion
Martha Graham said of the relationship between dance and the visual arts:
The only record of a dancer's art lies in the other arts. A dancer's instrument is his body
bounded by birth and death. When he perishes his art perishes also. The art of the dance is
not arrested, but the world has only a legend about the individual, and the quality that has
made him an artist. The work of an individual can be explained, criticized, or eulogized by
means of the written word. A painting or work of sculpture can give the world another
artist's concept of a dancer. … Photographs, when true to the laws that govern inspired
photography, reveal facts of feature, bodily contour, and some secret of his power.121
In the 1930s when artists such as Barbara Morgan, Paul Meltsner, David Smith, and Louise
Nevelson photographed, painted, drew, and sculpted Martha Graham, the dancer sat on the cusp of
a long, successful career. She continued to choreograph dances until her death in 1991 at the age of
ninety-six. Her seventy-five-year career greatly contributed to her towering status among modern
dancers and choreographers and inspired both responses from and collaborations with visual artists.
Graham became a monumental figure even in her own lifetime as she essentially revolutionized the
world of dance. The artists who depicted Martha Graham generally did so because they admired
her and her work. Barbara Morgan wished to preserve for future generations something of the
dancer’s spirit, vitality, and quality of movement in her photographs.122
Paul Meltsner’s paintings
present Graham as a great contributor to American culture. Additionally, many of the artists who
depicted Martha Graham did so because they shared common artistic objectives with the dancer.
Barbara Morgan and Martha Graham shared an interest in the American Southwest, psychology,
and the bolstering of the country during the Great Depression. David Smith, Louise Nevelson, and
William Meyerowtiz shared with Graham an interest in modernism, cubism, and the simplification
of forms. Graham was always attuned to the climate of her times. The major cultural impulses of
the twentieth century, such as modernism, psychology, war, primitivism, and nationalism, all
significantly influenced the development of her aesthetics and, consequently, these inclinations also
are primary in artists’ representations of Martha Graham and her dances.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บทสรุป
มาร์ธาเกรแฮมกล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นรำและทัศนศิลป์:
เพียงบันทึกของศิลปะของนักเต้นอยู่ในศิลปะอื่น ๆ ร่างกายของเขาเป็นเครื่องมือของนักเต้น
ล้อมรอบ โดยการเกิดและตาย เมื่อเขา perishes ศิลปะของเขา perishes ยัง ศิลปะการเต้นรำเป็น
ไม่จับ แต่โลกมีเพียงคำอธิบายเกี่ยวกับแต่ละบุคคล และคุณภาพที่มี
ทำให้เขาเป็นศิลปิน การทำงานของบุคคลสามารถอธิบาย วิพากษ์วิจารณ์ หรือ eulogized โดย
หมายถึงคำที่เขียนได้ จิตรกรรมหรืองานประติมากรรมที่สามารถให้โลกอื่น
แนวคิดของศิลปินนักเต้น … รูปถ่าย จริงกฎหมายที่ควบคุมแรงบันดาลใจ
ถ่ายภาพ เผยออกข้อเท็จจริงของคุณลักษณะ เส้นทางกาย และความลับบางอย่างของ power.121
In ของเขาช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อศิลปินเช่น Barbara มอร์แกน Paul Meltsner เดวิดสมิธ และหลุยส์
Nevelson ถ่ายภาพ วาด วาด และบรรดามาร์ธาเกรแฮม นักเต้นนั่งบน cusp ของ
งานยาว ประสบความสำเร็จ เธอยังคงตามเต้นจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปีพ.ศ. 2534 อายุ
90 6 เจ็ดห้าปีทำอาชีพมากส่วนสถานะของเธอสูงระหว่างสมัย
นักเต้นและเต้น และแรงบันดาลใจจากการตอบสนองและความร่วมมือกับภาพศิลปิน
เกรแฮมเป็น รูปอนุสาวรีย์แม้ในชีวิตของเธอเองเธอเป็น revolutionized การ
โลกเต้น ศิลปินที่แสดงมาร์ธาเกรแฮมโดยทั่วไปไม่ได้เนื่องจากพวกเขาชื่นชม
เธอและเธอทำงาน มอร์แกน Barbara ปรารถนาการรักษาสำหรับรุ่นในอนาคตของการ
จิตวิญญาณของนักเต้น พลัง และคุณภาพของการเคลื่อนไหวในภาพวาดของเธอ photographs.122
Paul Meltsner
ปัจจุบันเกรแฮมเป็นผู้บริจาคดีวัฒนธรรมอเมริกัน นอกจากนี้ หลายศิลปินที่
แสดงมาร์ธาเกรแฮมได้นั้นเนื่องจากพวกเขาร่วมกันวัตถุประสงค์ศิลปะทั่วไปกับนักเต้น
Barbara มอร์แกนและมาร์ธาเกรแฮมร่วมความสนใจในการอเมริกันตะวันตกเฉียงใต้ จิตวิทยา,
และการประคบประหงมของประเทศในช่วงภาวะซึมเศร้ามาก เดวิดสมิธ หลุยส์ Nevelson และ
William Meyerowtiz ร่วมกับเกรแฮมความสนใจในสมัย cubism และการรวบ
ของฟอร์ม เกรแฮมมีห้องปลอดบุหรี่ให้สภาพของเธอเสมอ แรงกระตุ้นทางวัฒนธรรมสำคัญของ
ศตวรรษที่ยี่สิบ สมัย จิตวิทยา สงคราม primitivism และชาติ นิยม ทั้งหมด
อย่างมีนัยสำคัญมีผลต่อการพัฒนาความสวยงามของเธอและ จึง inclinations เหล่านี้ยัง
มีหลักในการเป็นตัวแทนศิลปินของมาร์ธาเกรแฮมและเต้นของเธอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ข้อสรุป
มาร์ธาเกรแฮมกล่าวว่าความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นรำและทัศนศิลป์:
บันทึกเพียงของศิลปะนักเต้นอยู่ในศิลปะอื่น ๆ ที่ใช้ในการเต้นของร่างกายของเขาถูก
จำกัด โดยการเกิดและการตาย เมื่อเขาพินาศงานศิลปะของเขายังพินาศ ศิลปะของการเต้นรำที่
ไม่ได้จับ แต่โลกมีเพียงตำนานเกี่ยวกับบุคคลและคุณภาพที่ได้
ทำให้เขาเป็นศิลปิน การทำงานของแต่ละบุคคลสามารถอธิบายได้วิพากษ์วิจารณ์หรือ eulogized โดย
ความหมายของคำที่เขียน ภาพวาดหรืองานประติมากรรมสามารถให้โลกอื่น
แนวคิดของศิลปินของนักเต้น ภาพ ... เมื่อความจริงที่มีกฎหมายที่ควบคุมแรงบันดาลใจ
การถ่ายภาพเผยให้เห็นข้อเท็จจริงของคุณลักษณะรูปร่างทางร่างกายและความลับบางอย่างของ power.121 ของเขา
ในปี 1930 เมื่อศิลปินเช่นบาร์บาร่ามอร์แกน, พอล Meltsner, เดวิดสมิ ธ , และหลุยส์
Nevelson ถ่ายภาพ ทาสีวาดและแกะสลักมาร์ธาเกรแฮมนักเต้นนั่งอยู่บนยอดของ
ยาวที่ประสบความสำเร็จในอาชีพ เธอยังคงเต้นเต้นรำจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1991 ตอนอายุ
96 อาชีพเจ็ดสิบห้าปีของเธออย่างมากส่งผลให้สถานะสูงตระหง่านของเธอในหมู่ที่ทันสมัย
​​นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นและแรงบันดาลใจในการตอบสนองทั้งจากและความร่วมมือกับศิลปินภาพ
เกรแฮมกลายเป็นอนุสาวรีย์แม้จะอยู่ในชีวิตของเธอเองขณะที่เธอเป็นหลักปฏิวัติ
โลกของการเต้นรำ ศิลปินที่มาร์ธาเกรแฮมที่ปรากฎมักจะทำเช่นนั้นเพราะพวกเขาได้รับการยกย่อง
ของเธอและผลงานของเธอ บาร์บาร่ามอร์แกนอยากที่จะรักษาสำหรับคนรุ่นอนาคตสิ่งที่
จิตวิญญาณของนักเต้นที่มีชีวิตชีวาและคุณภาพของการเคลื่อนไหวใน photographs.122 เธอ
ภาพวาดของพอล Meltsner
ปัจจุบันเกรแฮมเป็นผู้สนับสนุนที่ดีในการวัฒนธรรมอเมริกัน นอกจากนี้จำนวนมากของศิลปินที่
มาร์ธาเกรแฮมภาพทำเช่นนั้นเพราะพวกเขาใช้ร่วมกันวัตถุประสงค์ของศิลปะร่วมกับนักเต้น
บาร์บาร่ามอร์แกนและมาร์ธาเกรแฮมที่ใช้ร่วมกันที่น่าสนใจในอเมริกันตะวันตกเฉียงใต้, จิตวิทยา,
และกอดของประเทศในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เดวิดสมิ ธ , หลุยส์ Nevelson และ
วิลเลียม Meyerowtiz ร่วมกับเกรแฮมที่น่าสนใจในสมัย ​​Cubism และความเรียบง่าย
ของรูปแบบ เกรแฮมได้รับการปรับตัวให้เข้ากับสภาพภูมิอากาศเสมอครั้งของเธอ แรงกระตุ้นทางวัฒนธรรมที่สำคัญของ
ศตวรรษที่ยี่สิบเช่นสมัยจิตวิทยาสงคราม primitivism และชาตินิยมทั้งหมด
อิทธิพลต่อการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญของความสวยงามของเธอและจึงโน้มเอียงเหล่านี้ยัง
มีหลักในการเป็นตัวแทนศิลปินของมาร์ธาเกรแฮมและการเต้นรำของเธอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สรุป
มาร์ธา เกรแฮมกล่าวว่าความสัมพันธ์ระหว่างการเต้นรำและทัศนศิลป์ :
บันทึกเฉพาะของนักเต้นศิลปะอยู่ในศิลปะอื่น ๆ เป็นนักเต้นที่เรียบเรียงเป็นร่างกายของเขา
ล้อมรอบโดยการเกิดและความตาย เมื่อเขาตายศิลปะของเขาพินาศด้วย ศิลปะของการเต้นรำเป็น
ไม่จับ แต่โลกมีตำนานเกี่ยวกับบุคคล และคุณภาพที่ได้
ทำให้เขาเป็นศิลปินงานของแต่ละคน สามารถอธิบาย วิจารณ์ หรือ eulogized โดย
ความหมายของคําเขียน ภาพวาดหรือประติมากรรมให้โลกของศิลปินอีกแนวคิดของนักเต้น . . . . . . . ภาพเมื่อจริงกับกฎหมายที่ควบคุม
การถ่ายภาพแรงบันดาลใจเปิดเผยข้อเท็จจริงของลักษณะร่างกาย Contour และความลับแห่งพลังของเขา ที่ 121
ใน 1930 เมื่อศิลปิน เช่น บาร์บารา มอร์แกน , พอล meltsner ,เดวิด สมิธ และ หลุยส์
เนเวลสันถ่ายภาพ , วาด , วาดและแกะสลัก มาร์ธา เกรแฮม นักเต้น นั่งอยู่บน cusp ของ
นาน ประสบความสำเร็จในอาชีพ เธอยังออกแบบท่าเต้นเต้นจนเธอเสียชีวิตในปี 1991 อายุ
เก้าสิบหก เจ็ดสิบห้าปีอาชีพของเธออย่างมาก ทำให้สภาพของเธอระหว่างที่ทันสมัย
ทะยานนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นและแรงบันดาลใจทั้งจากการตอบสนองกับสื่อ และศิลปินทัศนศิลป์ .
เกรแฮมเป็นรูปอนุสาวรีย์แม้ในชีวิตของเธอเองเธอหลักปฏิวัติ
โลกของการเต้นรำ ศิลปินที่แสดงโดยมาร์ธา เกรแฮมทำเพราะพวกเขาชื่นชม
เธอทำงานของเธอ บาร์บารา มอร์แกน ปรารถนาที่จะรักษาในอนาคตของ
นักเต้นที่วิญญาณพลัง และคุณภาพของการเคลื่อนไหวในรูปถ่ายของเธอ แต่พอล meltsner

ภาพปัจจุบันเกรแฮมเป็นผู้สนับสนุนที่ดีในวัฒนธรรมอเมริกัน นอกจากนี้ หลายศิลปินที่
ภาพมาร์ธา เกรแฮมทำเช่นนั้นเพราะพวกเขาใช้ร่วมกันทั่วไปศิลปะสอดคล้องกับนักเต้น
บาร์บารา มอร์แกน และ มาร์ธา เกรแฮม แบ่งปันความสนใจในทิศตะวันตกเฉียงใต้อเมริกัน , จิตวิทยา ,
และทางการเงินของประเทศในช่วง Great อาการซึมเศร้า . เดวิด สมิธ หลุยส์ เนเวลสัน และ วิลเลี่ยม meyerowtiz
แบ่งปันกับเกรแฮมสนใจสมัยใหม่ , Cubism และหนึ่งเดียว
รูปแบบ เกรแฮมก็มักจะปรับตัวให้บรรยากาศของเวลาของเธอ วัฒนธรรมแรงกระตุ้นหลักของ
ศตวรรษที่ยี่สิบ เช่นสมัยใหม่ , จิตวิทยา , สงคราม , บรรพกาลนิยม และชาตินิยมทั้งหมด
มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียภาพและ , จึง , inclinations เหล่านี้ยัง
เป็นหลักใน ศิลปินที่เป็นตัวแทนของมาร์ธา เกรแฮมและเต้นของเธอ