Education[edit]1949-53 B.A., San Di

Education[edit]
1949-53 B.A., San Diego State College, California.[5]
1954-55 University of California, Berkeley.
1955 University of California, Los Angeles.
1955-57 M.A., San Diego State College, California.
1957-59 Otis Art Institute, Los Angeles.
Chouinard Art Institute, Los Angeles.
Early life and career[edit]
Baldessari was born in National City, California[6] to Hedvig Jensen, a Danish nurse,[7] and Antonio Baldessari, an Italian salvage dealer. Baldessari and his elder sister were raised in Southern California.[8] He attended Sweetwater High School and San Diego State College.[7] Between 1960 and 1984, he was married to Montessorian teacher Carol Ann Wixom;[8] they have two children.

In 1959, Baldessari began teaching art in the San Diego school system. He kept teaching for nearly three decades, in schools and junior colleges and community colleges, and eventually at the university level. When the University of California decided to open up a campus in San Diego, the new head of the Visual Art Department, Paul Brach, asked Baldessari to be part of the originating faculty in 1968. At UCSD he shared an office with David Antin.[9] In 1970, Baldessari moved to Santa Monica, where he met many artists and writers, and began teaching at CalArts. His first classes included David Salle, Jack Goldstein, Mike Kelley, Tony Oursler, James Welling, Barbara Bloom, Matt Mullican, and Troy Brauntuch.[10][11] While at CalArts, Baldessari taught "the infamous Post Studio class", which he intended to "indicate people not daubing away at canvases or chipping away at stone, that there might be some other kind of class situation."[12] The class, which operated outside of medium-specificity, was influential in informing the context for addressing a student's art practice at CalArts. He quit teaching at CalArts in 1986, moving on to teach at UCLA, which he continued until 2008.[10] At UCLA, his students included Elliott Hundley and Analia Saban..

Work and themes[edit]
Early text paintings[edit]
By 1966, Baldessari was using photographs and text, or simply text, on canvas.[1] His early major works were canvas paintings that were empty but for painted statements derived from contemporary art theory. An early attempt of Baldessari's included the hand-painted phrase "Suppose it is true after all? WHAT THEN?" (1967) on a heavily worked painted surface. However, this proved personally disappointing because the form and method conflicted with the objective use of language that he preferred to employ. Baldessari decided the solution was to remove his own hand from the construction of the image and to employ a commercial, lifeless style so that the text would impact the viewer without distractions. The words were then physically lettered by sign painters, in an unornamented black font. The first of this series presented the ironic statement "A TWO-DIMENSIONAL SURFACE WITHOUT ANY ARTICULATION IS A DEAD EXPERIENCE" (1967).

Another work, Painting for Kubler (1967–68) presented the viewer theoretical instructions on how to view it and on the importance of context and continuity with previous works. This work referenced art historian George Kubler's seminal book, The Shape of Time: Remarks on the History of Things. The seemingly legitimate art concerns were intended by Baldessari to become hollow and ridiculous when presented in such a purely self-referential manner.

Disowning of early work[edit]
In 1970 Baldessari and five friends[8] burnt all of the paintings he had created between 1953 and 1966 as part of a new piece, titled The Cremation Project. The ashes from these paintings were baked into cookies[13] and placed into an urn, and the resulting art installation consists of a bronze commemorative plaque with the destroyed paintings' birth and death dates, as well as the recipe for making the cookies.[14] Through the ritual of cremation Baldessari draws a connection between artistic practice and the human life cycle. Thus the act of disavowal becomes generative as with the work of auto-destructive artist Jean Tinguely.

Juxtaposing text with images[edit]
Baldessari is best known for works that blend photographic materials (such as film stills), take them out of their original context and rearrange their form, often including the addition of words or sentences. Related to his early text paintings were his Wrong series (1966-1968), which paired photographic images with lines of text from an amateur photography book, aiming at the violation of a set of basic "rules" on snapshot composition.[15] In one of the works, Baldessari had himself photographed in front of a palm precisely so that it would appear that the tree were growing out of his head.[16] His photographic California Map Project (1969) created physical forms that resembled the letters in "California" geographically near to the very spots on the map that they were printed. In the Binary Code Series, Baldessari used images as information holders by alternating photographs to stand in for the on-off state of binary code; one example alternated photos of a woman holding a cigarette parallel to her mouth and then dropping it away.

Another of Baldessari's series juxtaposed an image of an object such as a glass, or a block of wood, and the phrase "A glass is a glass" or "Wood is wood" combined with "but a cigar is a good smoke" and the image of the artist smoking a cigar. These directly refer to René Magritte's The Treachery of Images; the images similarly were used to stand in for the objects described. However, the series also apparently refers to Sigmund Freud's famous attributed observation that "Sometimes a cigar is just a cigar",[17] as well as to Rudyard Kipling's "… a woman is only a woman, but a good cigar is a smoke."[18]

In "Double Bill", a 2012 series of large inkjet prints,[19] Baldessari paired the work of two selected artists (such as Giovanni di Paolo with David Hockney, or Fernand Léger with Max Ernst) on a single canvas, further altering the appropriated picture plane by overlaying his own hand-painted color additions. Baldessari then names only one of his two artistic “collaborators” on each canvas’s lower edge, such as …AND MANET or …AND DUCHAMP.[20][21]

Arbitrary games[edit]
Baldessari has expressed that his interest in language comes from its similarities in structure to games, as both operate by an arbitrary and mandatory system of rules. In this spirit, many of his works are sequences showing attempts at accomplishing an arbitrary goal, such as Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (1973), in which the artist attempted to do just that, photographing the results, and eventually selecting the "best out of 36 tries", with 36 being the determining number just because that is the standard number of shots on a roll of 35mm film. The writer eldritch Priest ties John Baldessari's piece Throwing four balls in the air to get a square (best of 36 tries) as an early example of post-conceptual art.[22] This work was published in 1973 by a young Italian publisher: Giampaolo Prearo that was one of the first to believe and invest in the work of Baldessari. He printed two series one in 2000 copies and a second more precious reserved to the publisher in 500 copies. Following Baldessari’s seminal statement “I will not make any more boring Art”, he conceived the work The Artist Hitting Various Objects with a Golf Club (1972-73), composed of 30 photographs of the artist swinging and hitting with a golf club objects excavated from a dump, as a parody of cataloging rather than a thorough straight classification.[23]

Pointing[edit]
Much of Baldessari's work involves pointing, in which he tells the viewer not only what to look at but how to make selections and comparisons, often simply for the sake of doing so. Baldessari's Commissioned Paintings (1969) series took the idea of pointing literally, after he read a criticism of conceptual art that claimed it was nothing more than pointing. Beginning with photos of a hand pointing at various objects, Baldessari then hired amateur yet technically adept artists to paint the pictures. He then added a caption "A painting by [painter's name]" to each finished painting. In this instance, he has been likened to a choreographer, directing the action while having no direct hand in it, and these paintings are typically read as questioning the idea of artistic authorship. The amateur artists have been analogized to sign painters in this series, chosen for their pedestrian methods that were indifferent to what was being painted.[24] Baldessari critiques formalist assessments of art in a segment from his video How We Do Art Now (1973), entitled "Examining Three 8d Nails", in which he gives obsessive attention to minute details of the nails, such as how much rust they have, or descriptive qualities such as which appears "cooler, more distant, less important" than the others.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

[แก้ไข] การศึกษาปริญญาตรี 1949-53, San Diego วิทยาลัยรัฐ รัฐแคลิฟอร์เนีย [5]1954-55 มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์1955 มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแอนเจลิสM.A. 1955-57, San Diego วิทยาลัยรัฐ รัฐแคลิฟอร์เนีย1957-59 โอทิส สถาบันศิลปะ ลอสแอนเจลิสสถาบันศิลปะ Chouinard ลอสแอนเจลิสช่วงชีวิตและอาชีพ [แก้ไข]Baldessari เกิดในเมืองแห่งชาติ รัฐแคลิฟอร์เนีย [6] เจนเซน Hedvig พยาบาล เดนมาร์ก [7] และ Antonio Baldessari เป็นตัวแทนจำหน่ายซากอิตาลี Baldessari และน้องพี่ขึ้นในแคลิฟอร์เนียภาคใต้ [8] เขาเข้าร่วมงาน San Diego รัฐวิทยาลัยและโรงเรียนมัธยม Sweetwater [7] ระหว่าง 1960 และ 1984 เขาได้แต่งงานกับครู Montessorian แครอลแอน Wixom [8] เขามีลูกสองใน 1959, Baldessari เริ่มสอนศิลปะในระบบโรงเรียน San Diego เขาเก็บไว้สอนในเกือบสามทศวรรษที่ผ่านมา ในโรงเรียนวิทยาลัย และวิทยาลัยชุมชน และระดับมหาวิทยาลัย เมื่อมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียจึงตัดสินใจเปิดวิทยาเขตใน San Diego หัวใหม่กรม Visual Art นำเข้า Paul ขอ Baldessari เป็น ส่วนหนึ่งของคณะเริ่มต้นในปี 2511 ที่ UCSD เขาร่วมสำนักงานกับ David Antin [9] ใน 1970, Baldessari ย้ายไปซานตาโมนิกา ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินและนักเขียนจำนวนมาก และเริ่มสอนที่ CalArts ชั้นแรกของเขารวม David Salle แจ็ค Goldstein ไมค์ Kelley โทนี่ Oursler, James Welling บาร์บาร่าบลูม Matt Mullican และ Troy Brauntuch [10] [11] ในขณะที่ CalArts, Baldessari สอน "อับอายโพสต์สตูดิโอชั้น" ซึ่งเขาตั้งใจเพื่อ "บ่งชี้คนไม่ daubing ไปในผืนผ้า หรือชิปปิ้งไปที่หิน อาจมีบางชนิดอื่น ๆ ของคลาสถานการณ์" [12] คลาส ซึ่งดำเนินการภายนอกกลาง specificity ทรงอิทธิพลในบริบทการแก้ปัญหาของนักเรียนศิลปะฝึกที่ CalArts แจ้งให้ทราบ เขาเลิกสอนที่ CalArts ในปี 1986 ย้ายเพื่อสอนที่ UCLA ซึ่งเขาต่อเนื่องจนถึงปี 2008 [10] ที่ UCLA นักเรียนของเขารวม Hundley ตและซาบาน Analia ...ทำงานและชุดรูปแบบ [แก้ไข]ช่วงข้อความภาพ [แก้ไข]โดย 1966, Baldessari โดยใช้ภาพ และข้อความ หรือเพียงแค่ข้อ ความ บนผืนผ้าใบ [1] ช่วงสำคัญผลงานภาพวาดผืนผ้าใบที่ได้ว่างเปล่า แต่สำหรับงบทาสีมาจากทฤษฎีศิลปะร่วมสมัย ได้ ความพยายามที่เริ่มต้นของ Baldessari ของรวมวลีมือทาสี "สมมติว่ามันเป็นความจริงหลังจากทั้งหมด อย่างไรแล้ว" (ค.ศ. 1967) บนพื้นผิวที่ทาสีทำงานหนัก อย่างไรก็ตาม นี้พิสูจน์บุคคลย่อมเนื่องจากแบบฟอร์มและวิธีเรียกใช้วัตถุประสงค์ของภาษาที่เขาต้องการที่จะจ้าง Baldessari ตัดสินใจแก้ปัญหาได้เอามือของเขาเองจากการก่อสร้างรูป และจ้างนั้นข้อความจะส่งผลกระทบต่อตัวแสดงโดยไม่รบกวนแบบเชิงพาณิชย์ ที่ lifeless จริงแล้วมี lettered คำ โดยชื่อจิตรกรสัญลักษณ์ ตัวอักษรสีดำ unornamented แรกของชุดนี้มีการนำเสนอรายงานเรื่อง "A TWO-DIMENSIONAL พื้นผิวโดยไม่ต้องใด ๆ วิคิวลาร์เป็น A ตายประสบการณ์" (1967)งานอื่น จิตรกรรมสำหรับ Kubler (1967-68) นำเสนอตัวแสดงทฤษฎีคำแนะนำ เกี่ยวกับวิธีการดู และความสำคัญของบริบทและความต่อเนื่องกับงานก่อนหน้านี้ งานนี้อ้างอิงถึงศิลปะนักประวัติศาสตร์จอร์จ Kubler ของบรรลุถึงสมุด รูปร่างเวลา: หมายเหตุประวัติสิ่ง ศิลปะกฎหมายดูเหมือนว่าความกังวลที่ต้องการ โดย Baldessari เป็นกลวงไร้สาระเมื่อนำเสนอในลักษณะมีเพียงอย่างเดียวDisowning งานแรก [แก้ไข]ในปี 1970 Baldessari และเพื่อน ๆ ห้า [8] เผาทุกภาพที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นระหว่างปีค.ศ. 1953 และ 1966 เป็นส่วนหนึ่งของชิ้นใหม่ ชื่อโครงการเผาศพ อบเป็นคุกกี้ [13] และอยู่ในผอบขี้เถ้าจากภาพวาดเหล่านี้ และศิลปะติดตั้งผลลัพธ์ประกอบด้วยหินปูนเป็นทองแดง กับภาพ destroyed เกิด และวันตาย สูตรทำคุกกี้ [14] ผ่านพิธีเผาศพ Baldessari วาดการเชื่อมต่อระหว่างวงจรชีวิตของมนุษย์และการฝึกอบรมศิลปะการ ดังนั้น การกระทำของบทบัญญัติว่าด้วยกลายเป็น generative เป็นงานของศิลปิน auto-destructive Jean Tinguelyห้องข้อความกับภาพ [แก้ไข]Baldessari เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการทำงานที่ผสมผสานวัสดุถ่ายภาพ (เช่นภาพนิ่งภาพยนตร์), พาพวกเขาออกจากบริบทเดิมของพวกเขา และจัดเรียงใหม่แบบฟอร์มของพวกเขา มักจะรวมถึงการเพิ่มคำหรือประโยค เกี่ยวข้องกับภาพวาดของเขาข้อความแรก ๆ ที่ถูกเขาผิดลำดับ (1966-1968), ซึ่งจับคู่บรรทัดของข้อความจากหนังสือถ่ายภาพมือสมัครเล่น มุ่งที่การละเมิดของชุดพื้นฐาน "กฎ" ในองค์ประกอบภาพรวมภาพถ่าย [15] ในงานหนึ่ง Baldessari มีตัวถ่ายหน้าปาล์มแม่นยำนั้นก็ปรากฏว่า ต้นไม้เติบโตจากหัวของเขา [16] สร้างรูปแบบทางกายภาพที่คล้ายกับตัวอักษรใน "แคลิฟอร์เนีย" กันทางภูมิศาสตร์ใกล้จุดมากแผนที่ที่พวกเขาได้พิมพ์ เขาถ่ายแคลิฟอร์เนียแผนที่โครงการ (1969) ในชุดของรหัสไบนารี Baldessari ใช้ภาพเป็นข้อมูลผู้ถือภาพสลับยืนในรัฐปิดรหัสไบนารี ตัวอย่างหนึ่งสลับภาพผู้หญิงถือบุหรี่ขนานกับปากของเธอแล้ว ปล่อยมันไปภาพของวัตถุเช่นแก้ว บล็อกไม้ และวลี "แก้วเป็นแก้ว" หรือ "ไม้เป็นไม้" ร่วมกับอีกชุดของ Baldessari ความหรูหราอันน่า "แต่ซิการ์เป็นควันที่ดี" และภาพของศิลปินที่สูบบุหรี่ซิการ์ เหล่านี้โดยตรงถึงฌูล Magritte ทรยศหักหลังของรูป ภาพในทำนองเดียวกันที่เคยยืนสำหรับวัตถุอธิบายไว้ในการ อย่างไรก็ตาม ชุดยังเห็นได้ชัดถึง Sigmund Freud มีชื่อเสียงเกิดจากการสังเกตที่ "บางครั้งซิการ์เป็นเพียงซิการ์", [17] เป็นความเป็นไปของคิปลิง "...ผู้หญิงเป็นผู้หญิงเท่านั้น แต่ซิการ์ดี สูบ" [18]ใน "คู่รายการ" พิมพ์อิงค์เจ็ทขนาดใหญ่ ชุด 2012 Baldessari [19] จับคู่การทำงานของศิลปินสองเลือก (เช่นเปาโล di Giovanni กับ David Hockney หรือ Fernand Léger กับเอิร์นสท์ Max) บนผืนผ้าใบเดียว ดัดแปลงเครื่องบินรูปภาพการจัดสรรเพิ่มเติม ด้วยว่าเพิ่มสีทาสีมือของเขาเอง Baldessari แล้วชื่อเดียวของเขาสองศิลปะ "ผู้ร่วมงาน" บนผืนผ้าใบแต่ละด้านล่างขอบ เช่น... MANET และ หรือ... และ DUCHAMP [20] [21]เกมกำหนด [แก้ไข]Baldessari ได้แสดงว่า เขาสนใจในภาษามาจากความคล้ายคลึงของโครงสร้างเกม ทั้งมีระบบการกำหนด และข้อบังคับของกฎการ นี้วิญญาณ ผลงานมากมายเป็นลำดับแสดงความพยายามในการบรรลุเป้าหมายกำหนด เช่นโยนลูกบอลสามลูกในอากาศได้ตรงบรรทัด (1973), ศิลปินพยายามทำเพียงที่ ถ่ายภาพผลลัพธ์ และในที่สุดเลือก "สุด 36 พยายาม" กับ 36 มีหมายเลขกำหนดเพียง เพราะเป็นหมายเลขมาตรฐานของภาพในแบบ roll ของฟิล์ม 35 มม.เท่านั้น ผู้เขียน eldritch พิธีผูกชิ้นจอห์น Baldessari ขว้างปาสี่ลูกในอากาศจะได้รับตาราง (ส่วนของพยายาม 36) เป็นตัวอย่างแรก ๆ ของศิลปะแนวคิดหลัง [22] นี้ถูกตีพิมพ์ใน 1973 โดยผู้เผยแพร่ภาษาอิตาลีหนุ่ม: Giampaolo Prearo ที่เป็นคนแรกที่เชื่อ และลงทุนในการทำงานของ Baldessari อย่างใดอย่างหนึ่ง เขาพิมพ์สองชุดหนึ่งใน 2000 และมีค่ามากเป็นที่สองจองไปเผยแพร่ใน 500 Baldessari ต่อไปนี้คำสั่งบรรลุถึง "ฉันจะไม่ทำให้ศิลปะใด ๆ น่าเบื่อมากขึ้น" เขารู้สึกการทำงานศิลปินตีวัตถุต่าง ๆ กับกอล์ฟคลับ (1972-73), ประกอบด้วยภาพถ่ายศิลปินควง และตีกับวัตถุกอล์ฟ 30 ขุดจากการถ่ายโอนข้อมูล เป็นการล้อเลียนของแค็ตแทนประเภทตรงอย่างละเอียด [23]ชี้ [แก้ไข]มากในการทำงานของ Baldessari เกี่ยวข้องชี้ ซึ่งเขาบอกตัวแสดงไม่เพียงแต่ เพื่อดูแต่วิธีการเลือกและการเปรียบเทียบ บ่อยเพียงไรเพื่อทำให้ ชุด (1969) มอบหมายอำนาจหน้าที่ภาพวาดของ Baldessari เอาความคิดของอักษร ชี้หลังจากอ่านวิจารณ์ศิลปะเชิงแนวคิดที่ว่า มันมีอะไรมากกว่าการชี้ เริ่มต้น ด้วยภาพถ่ายของมือชี้ไปที่วัตถุต่าง ๆ Baldessari แล้วว่าจ้างศิลปินสมัครเล่น ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพ เขาเพิ่มอธิบาย "A ภาพวาด [ชื่อของจิตรกร]" แต่ละภาพวาดเสร็จแล้ว ในกรณีเช่นนี้ เขาได้ถูก likened ให้ choreographer การ ผู้กำกับการดำเนินการในขณะที่มีมือไม่ตรงใน และโดยทั่วไปจะอ่านภาพวาดเหล่านี้เป็นการซักถามความคิดของศิลปะเสีย ศิลปินมือสมัครเล่นได้รับ analogized ลงชื่อจิตรกรในชุดนี้ เลือกวิธีเชิญผู้ที่สนใจที่มีการทาสี [24] ข้อดีข้อเสีย Baldessari ประเมิน formalist ในเซ็กเมนต์จากเขาวิดีโอวิธีเราทำศิลปะตอนนี้ (1973), สิทธิ "Examining สาม 8d เล็บ" ซึ่ง เขาให้ความละเอียดเล็ก ๆ ของเล็บ obsessive เช่นสนิมเท่าไรก็มี หรือคุณภาพอธิบายเช่นที่ปรากฏ "เย็น ยิ่งไกล สำคัญน้อย" กว่าคนอื่น ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การศึกษา [แก้ไข]
1949-1953 BA, San Diego State College, California. [5]
1954-1955 มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์.
1955 มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียลอสแอนเจลิ.
1955-1957 MA, ซานดิเอโกสเตทคอลเลจแคลิฟอร์เนีย.
1957- 59 โอทิสถาบันศิลปะ Angeles ลอส.
บอนี่สถาบันศิลปะ, Los Angeles.
ชีวิตและอาชีพ [แก้ไข]
Baldessari เกิดในเมืองแห่งชาติแคลิฟอร์เนีย [6] เพื่อ Hedvig เซ่นพยาบาลเดนมาร์ก, [7] และอันโตนิโอ Baldessari อิตาลี ตัวแทนจำหน่ายกอบกู้ Baldessari และพี่สาวของเขาถูกเลี้ยงดูมาในแคลิฟอร์เนียภาคใต้ [8] เขาเข้า Sweetwater โรงเรียนมัธยมและซานดิเอโกรัฐวิทยาลัย [7] ระหว่าง 1960 และ 1984 เขาแต่งงานกับ Montessorian ครูแครอลแอน Wixom.. [8] พวกเขามีลูกสองคน . ในปี 1959, Baldessari เริ่มสอนศิลปะในระบบโรงเรียนซานดิเอโก เขายังคงสอนเกือบสามทศวรรษที่ผ่านมาในโรงเรียนและวิทยาลัยจูเนียร์และวิทยาลัยชุมชนและในที่สุดก็ในระดับมหาวิทยาลัย เมื่อมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียตัดสินใจที่จะเปิดขึ้นในมหาวิทยาลัยในซานดิเอโก, หัวใหม่ของทัศนศิลป์กรมพอลสาขาถาม Baldessari เป็นส่วนหนึ่งของคณะที่มีต้นกำเนิดในปี 1968 ที่ UCSD เขาที่ใช้ร่วมกันสำนักงานกับเดวิด Antin. [ 9] ในปี 1970, Baldessari ย้ายไปซานตาโมนิที่เขาได้พบกับศิลปินหลายคนและนักเขียนและเริ่มการเรียนการสอนที่ CalArts เรียนแรกของเขารวมถึงเดวิด Salle แจ็คโกลด์สไตน์ไมค์เคลลี่โทนี่ Oursler เจมส์เอ่อบาร์บาร่าบลูม, แมตต์ Mullican และทรอย Brauntuch. [10] [11] ในขณะที่ CalArts, Baldessari สอน "ที่น่าอับอายโพสต์สตูดิโอชั้น" ซึ่ง เขาตั้งใจที่จะ "บ่งบอกถึงคนที่ไม่ได้แต้มไปที่ภาพหรือแกะออกไปที่หินที่อาจจะมีบางชนิดอื่น ๆ ของสถานการณ์ระดับ." [12] ชั้นซึ่งดำเนินการนอกจำเพาะกลางได้รับอิทธิพลในการแจ้งบริบทสำหรับ อยู่ปฏิบัติงานศิลปะของนักเรียนที่ CalArts เขาลาออกจากการเรียนการสอนที่ CalArts ในปี 1986 ย้ายไปสอนที่ยูซีแอลซึ่งเขาอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 2008 [10] ที่ยูซีแอลนักเรียนของเขารวมถึงเอลเลียตและ Hundley นาเลียสบัน .. การทำงานและรูปแบบ [แก้ไข] ภาพวาดข้อความต้น [แก้ไข] โดย 1966 Baldessari ใช้รูปภาพและข้อความหรือข้อความบนผ้าใบ. [1] ผลงานที่สำคัญของเขาในช่วงต้นเป็นภาพวาดบนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า แต่สำหรับงบทาสีมาจากทฤษฎีศิลปะร่วมสมัย ความพยายามแรกของ Baldessari รวมวลีมือวาด "สมมติว่ามันเป็นความจริงหลังจากที่ทั้งหมดหรือไม่อะไรแล้ว?" (1967) ในการทำงานอย่างหนักพื้นผิวที่ทาสี แต่นี้ได้รับการพิสูจน์ที่น่าผิดหวังเองเพราะรูปแบบและวิธีการขัดแย้งที่มีการใช้วัตถุประสงค์ของภาษาที่เขาต้องการที่จะจ้างงาน Baldessari ตัดสินใจการแก้ปัญหาคือการเอามือของเขาเองจากการก่อสร้างของภาพและการจ้างงานในเชิงพาณิชย์สไตล์ตายเพื่อให้ข้อความที่จะส่งผลกระทบผู้ชมโดยไม่มีการรบกวน คำพูดที่ถูกแล้วตัวอักษรร่างกายโดยจิตรกรเข้าสู่ระบบในตัวอักษรสีดำ unornamented ครั้งแรกของชุดนี้นำเสนองบแดกดัน "พื้นผิวสองมิติโดยไม่มีเสียงที่เปล่งออกใด ๆ เป็นประสบการณ์ที่ตาย" (1967). การทำงานอีกจิตรกรรมสำหรับ Kubler (1967-1968) ที่นำเสนอมุมมองทางทฤษฎีคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการดูและบน ความสำคัญของบริบทและความต่อเนื่องที่มีผลงานก่อนหน้านี้ งานนี้อ้างถึงหนังสือประวัติศาสตร์ศิลป์เชื้อจอร์จ Kubler ของรูปร่างของเวลา: ข้อสังเกตเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของสิ่งต่าง ๆ ความกังวลศิลปะถูกต้องตามกฎหมายที่ดูเหมือนตั้งใจโดย Baldessari จะกลายเป็นกลวงและไร้สาระเมื่อนำเสนอในลักษณะอ้างอิงตนเองอย่างหมดจด. ปฏิเสธของการทำงานในช่วงต้น [แก้ไข] ในปี 1970 Baldessari และห้าเพื่อน [8] เผาทั้งหมดของภาพวาดที่เขาได้สร้างขึ้นระหว่าง 1953 และปี 1966 เป็นส่วนหนึ่งของชิ้นใหม่ชื่อโครงการฌาปนกิจ ขี้เถ้าจากภาพเหล่านี้ถูกนำมาอบเป็นคุกกี้ [13] และวางลงในโกศและการติดตั้งงานศิลปะที่เกิดขึ้นประกอบด้วยสีบรอนซ์โล่ที่ระลึกกับการเกิดภาพวาดทำลาย 'และวันตายเช่นเดียวกับสูตรสำหรับการทำคุกกี้. [ 14] ผ่านพิธีกรรมเผาศพ Baldessari ดึงการเชื่อมต่อระหว่างการปฏิบัติศิลปะและวงจรชีวิตของมนุษย์ ดังนั้นการกระทำของ disavowal จะกลายเป็นกำเนิดเช่นเดียวกับผลงานของศิลปินอัตโนมัติทำลาย Jean Tinguely ได้. เคียงคู่ข้อความกับภาพ [แก้ไข] Baldessari เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับการทำงานที่ผสมผสานวัสดุการถ่ายภาพ (เช่นภาพนิ่งภาพยนตร์), พาพวกเขาออกไปจากบริบทเดิมของพวกเขา และจัดเรียงรูปแบบของพวกเขามักจะรวมถึงการเพิ่มขึ้นของคำหรือประโยค ที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดข้อความแรกของเขาเป็นชุดผิดของเขา (1966-1968) ซึ่งจับคู่ภาพการถ่ายภาพที่มีเส้นของข้อความจากหนังสือถ่ายภาพมือสมัครเล่นที่มีเป้าหมายในการละเมิดชุดพื้นฐาน "กฎ" ในภาพรวมองค์ประกอบ. [15] ใน หนึ่งในผลงานที่ Baldessari มีตัวเองถ่ายภาพในด้านหน้าของปาล์มอย่างแม่นยำเพื่อที่ว่ามันจะปรากฏว่าต้นไม้ถูกงอกออกมาจากหัวของเขา. [16] เขาถ่ายภาพ California แผนที่โครงการ (1969) ที่สร้างรูปแบบทางกายภาพที่คล้ายกับตัวอักษรใน " แคลิฟอร์เนีย "ทางภูมิศาสตร์ใกล้กับจุดบนแผนที่มากที่พวกเขาถูกพิมพ์ ในซีรีส์รหัสไบนารี Baldessari ใช้รูปภาพเป็นผู้ถือข้อมูลโดยการสลับการถ่ายภาพที่จะยืนอยู่ในรัฐเปิดปิดของรหัสเลขฐานสอง; ตัวอย่างหนึ่งสลับภาพของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถือบุหรี่ขนานไปกับปากของเธอแล้ววางมันออกไป. อีกประการหนึ่งของชุด Baldessari ของวางภาพของวัตถุเช่นแก้วหรือบล็อกของไม้และวลีที่ว่า "แก้วเป็นแก้ว "หรือ" ไม้ไม้ "รวมกับ" แต่ซิการ์เป็นควันดี "และภาพของศิลปินสูบซิการ์ที่ เหล่านี้ได้โดยตรงหมายถึงRené Magritte ของความเลวร้ายของภาพ; ภาพที่ถูกนำมาใช้ในทำนองเดียวกันจะยืนอยู่ในวัตถุที่อธิบายไว้ แต่ชุดนี้ยังเห็นได้ชัดว่าหมายถึงซิกมุนด์ฟรอยด์สังเกตประกอบที่มีชื่อเสียงที่ "บางครั้งซิการ์เป็นเพียงซิการ์" [17] เช่นเดียวกับการรัดยาร์ดคิปลิง "... ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นเพียงผู้หญิงคนหนึ่ง แต่ซิการ์ที่ดีเป็นควัน "[18] ใน" คู่บิล "2012 ชุดของการพิมพ์อิงค์เจ็ทขนาดใหญ่ [19] Baldessari จับคู่การทำงานของสองศิลปินที่เลือก (เช่น Giovanni di เปาโลกับเดวิด Hockney หรือ Fernand Légerกับแม็กซ์เอิร์นส์) ในภาพเดียว ต่อการเปลี่ยนแปลงภาพเครื่องบินที่เหมาะสมโดยการซ้อนทับเพิ่มสีมือวาดของเขาเอง Baldessari แล้วชื่อเพียงหนึ่งในสองศิลปะของเขา "ทำงานร่วมกัน" บนขอบล่างผ้าใบของแต่ละคนเช่น ... และ MANET หรือ ... และ Duchamp. [20] [21] เกมโดยพล [แก้ไข] Baldessari ได้แสดงความสนใจในภาษาของเขามาจากการที่ ความคล้ายคลึงกันในโครงสร้างเกมขณะที่ทั้งสองทำงานโดยระบบโดยพลการและบังคับของกฎ ในจิตวิญญาณนี้หลายผลงานของเขาเป็นลำดับแสดงให้เห็นความพยายามที่จะบรรลุเป้าหมายโดยพลการเช่นการขว้างปาสามลูกในอากาศการรับเส้นตรง (1973) ซึ่งศิลปินพยายามที่จะทำแค่นั้นถ่ายภาพผลและ ในที่สุดก็เลือก "ที่ดีที่สุดของ 36 พยายาม" กับ 36 เป็นจำนวนกำหนดเพียงเพราะเห็นว่าเป็นจำนวนมาตรฐานของภาพบนม้วนฟิล์ม 35 มม พระนักเขียน Eldritch ผูกชิ้นส่วนจอห์น Baldessari ของการขว้างปาสี่ลูกในอากาศที่จะได้รับตาราง (ดีที่สุดของ 36 พยายาม) เป็นตัวอย่างแรกของศิลปะการโพสต์ความคิด [22] งานนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1973 โดยสำนักพิมพ์อิตาลีหนุ่ม. Giampaolo PREARO ว่าเป็นหนึ่งในคนแรกที่จะเชื่อและการลงทุนในการทำงานของ Baldessari เขาพิมพ์สองชุดหนึ่งในปี 2000 เล่มและเป็นครั้งที่สองที่มีค่ามากขึ้นลิขสิทธิ์เผยแพร่ใน 500 เล่ม ต่อไปนี้คำสั่งน้ำเชื้อของ Baldessari "ผมจะไม่ทำให้ศิลปะใด ๆ ที่น่าเบื่อมากขึ้น" เขารู้สึกการทำงานศิลปินกดปุ่มวัตถุต่างๆที่มีกอล์ฟคลับ (1972-1973) ประกอบด้วย 30 รูปถ่ายของแกว่งศิลปินและชนกับวัตถุที่ขุดกอล์ฟคลับ จากการถ่ายโอนข้อมูลเป็นเรื่องตลกของรายการมากกว่าอย่างละเอียดจำแนกตรง. [23] ชี้ [แก้ไข] มากงาน Baldessari เกี่ยวข้องกับชี้ไปที่เขาบอกผู้ชมไม่เพียง แต่สิ่งที่จะมอง แต่วิธีการที่จะทำให้การเลือกและเปรียบเทียบ มักจะเพื่อประโยชน์ของการทำเช่นนั้น Baldessari ภาพวาดของนาย (1969) ชุดเอาความคิดของตัวอักษรชี้หลังจากที่เขาอ่านคำวิจารณ์ของนามธรรมศิลปะที่อ้างว่ามันเป็นอะไรมากไปกว่าชี้ เริ่มต้นด้วยภาพของมือชี้ไปที่วัตถุต่างๆ Baldessari แล้วได้รับการว่าจ้างศิลปินมือสมัครเล่นยังเชี่ยวชาญทางเทคนิคในการวาดภาพ จากนั้นเขาก็เพิ่มคำอธิบายภาพ "ภาพวาด [ชื่อของจิตรกร] A" ภาพวาดเสร็จแล้วแต่ละ ในกรณีนี้เขาได้รับเอาไปเปรียบกับนักออกแบบท่าเต้น, การกำกับการดำเนินการในขณะที่มีไม่มีมือโดยตรงในนั้นและภาพเหล่านี้จะถูกอ่านมักจะเป็นคำถามความคิดของผลงานศิลปะ ศิลปินมือสมัครเล่นที่ได้รับการ analogized ที่จะลงนามจิตรกรในชุดนี้ได้รับการแต่งตั้งสำหรับวิธีการเดินเท้าของพวกเขาที่เป็นไม่แยแสกับสิ่งที่ถูกทาสี. [24] Baldessari วิพากษ์วิจารณ์การประเมินเหือดของศิลปะในส่วนจากวิดีโอของเขาวิธีการที่เราทำศิลปะตอนนี้ (1973) ชื่อ "การตรวจสอบสามเล็บ 8d" ซึ่งเขาให้ความสนใจที่จะครอบงำรายละเอียดนาทีของเล็บเช่นวิธีสนิมมากที่พวกเขามีหรือคุณภาพอธิบายเช่นซึ่งจะปรากฏ "เย็นห่างไกลมากขึ้นมีความสำคัญน้อย" กว่าคนอื่น ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การศึกษา [ แก้ไข ]
1949-53 ศศ.บ. , San Diego State College , แคลิฟอร์เนีย . [ 5 ]
1954-55 มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์
1955 University of California , Los Angeles .
1955-57 M.A . , San Diego State College , California .
1957-59 สถาบันศิลปะโอติส , Los Angeles .
บอสถาบันศิลปะ , Los Angeles .
ชีวิตและอาชีพ [ แก้ไข ]
Baldessari เกิดใน National City , California [ 6 ] hedvig เจนเซ่นพยาบาลเดนมาร์ก , [ 7 ] และอันโตนิโอ Baldessari , ตัวแทนจําหน่าย กอบกู้อิตาลี และพี่สาวของเขา Baldessari ถูกยกในภาคใต้ของรัฐแคลิฟอร์เนีย . [ 8 ] เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม Sweetwater และซานดิเอโกรัฐวิทยาลัย [ 7 ] ระหว่าง 1960 และปี 1984 เขาแต่งงานกับครู montessorian แครอลแอน Wixom ; [ 8 ] มีบุตรสองคน

ในปี 1959 Baldessari เริ่มสอนศิลปะในซานดิเอโก้ โรงเรียนระบบเขาก็สอนมาเกือบสามทศวรรษที่ผ่านมาในโรงเรียนและวิทยาลัยจูเนียร์และวิทยาลัยชุมชน และในที่สุด ระดับมหาวิทยาลัย ที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย ตัดสินใจ เปิดวิทยาเขตในซานดิเอโก , ใหม่ หัวหน้าภาควิชา ทัศนศิลป์ พอล บีช , ถาม Baldessari เป็นส่วนหนึ่งของที่คณะในปี 1968 ที่ UCSD เขาร่วมกันสำนักงานกับเดวิด antin . [ 9 ] ใน 1970 ,Baldessari ย้ายไปที่ซานตา โมนิก้า ที่ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินมากมาย และนักเขียน และเริ่มสอนที่ CalArts . บทเรียนแรกของเขารวมถึงเดวิดซาล แจ็ค โกลด์สไตน์ ไมค์ เคลลี่ โทนี่ วส์เลอร์ , เจมส์ เวลลิ่ง บาร์บาร่า บลูม แมทมัลลีเคิ้น และทรอย brauntuch [ 10 ] [ 11 ] ขณะที่ CalArts Baldessari สอน , " น่าอับอายโพสต์สตูดิโอชั้น "ซึ่งเขาตั้งใจจะ " ระบุคนไม่เล่าไปที่ผ้าใบ หรือบิ่นไปที่หิน ที่อาจจะมีบางชนิดอื่น ๆของสถานการณ์ชั้น . " [ 12 ] คลาส ซึ่งดำเนินการนอกอู่กลาง เป็นผู้มีอิทธิพลในการบริบทที่อยู่ปฏิบัติศิลปะของนักเรียนที่ CalArts . เขาเลิกเรียนที่ CalArts ในปี 1986 , ย้ายไปสอนที่มหาวิทยาลัยยูซีแอลเอซึ่งเขาอย่างต่อเนื่องจนถึง 2551 [ 10 ] ที่ UCLA , นักเรียนของเขารวม Elliott ฮันด์ลี่ย์เสีย . . . . . . .

และสบันงานและรูปแบบ [ แก้ไข ]
ต้นข้อความภาพวาด [ แก้ไข ]
โดย 1966 Baldessari ใช้ภาพ และข้อความ หรือเพียงแค่ข้อความบนผืนผ้าใบ [ 1 ] ผลงานที่สำคัญของเขาแรกเป็นภาพวาดผ้าใบมันว่างเปล่า แต่ทาสี งบที่ได้มาจากทฤษฎีศิลปะร่วมสมัย