The Guggenheim Museum Bilbao is a m

The Guggenheim Museum Bilbao is a museum of modern and contemporary art, designed by Canadian-American architect Frank Gehry, and located in Bilbao, Basque Country, Spain. The museum was inaugurated on October 18, 1997, by the past King Juan Carlos I of Spain. Built alongside the Nervion River, which runs through the city of Bilbao to the Cantabrian Sea, it is one of several museums belonging to the Solomon R. Guggenheim Foundation and features permanent and visiting exhibits of works by Spanish and international artists.

One of the most admired works of contemporary architecture, the building has been hailed as a "signal moment in the architectural culture", because it represents "one of those rare moments when critics, academics, and the general public were all completely united about something."[2] The museum was the building most frequently named as one of the most important works completed since 1980 in the 2010 World Architecture Survey among architecture experts.[2]

History[edit]
In 1981, the Basque government suggested to the Solomon R. Guggenheim Foundation that it would fund a Guggenheim museum to be built in Bilbao's decrepit port area, once the city's main source of income.[3][4][5] The Basque government agreed to cover the US$100 million construction cost, to create a US$50 million acquisitions fund, to pay a one-time US$20 million fee to the Guggenheim and to subsidize the museum's US$12 million annual budget. In exchange, the Foundation agreed to manage the institution, rotate parts of its permanent collection through the Bilbao museum and organize temporary exhibitions.[6]

The museum was built by Ferrovial,[7] at a cost of US$89 million.[8] About 5,000 residents of Bilbao attended a preopening extravaganza outside the museum on the night preceding the official opening, featuring an outdoor light show and concerts. On October 18, 1997, the museum was opened by Juan Carlos I of Spain.[5]

Building[edit]

The museum is clad in glass, titanium, and limestone
The Solomon R. Guggenheim Foundation selected Frank Gehry as the architect, and its director, Thomas Krens, encouraged him to design something daring and innovative.[9] The curves on the exterior of the building were intended to appear random; the architect said that "the randomness of the curves are designed to catch the light".[10] The interior "is designed around a large, light-filled atrium with views of Bilbao's estuary and the surrounding hills of the Basque country".[11] The atrium, which Gehry nicknamed The Flower because of its shape, serves as the organizing center of the museum.[6]

When the Guggenheim Museum Bilbao opened to the public in 1997, it was immediately hailed as one of the world's most spectacular buildings in the style of Deconstructivism (although Gehry does not associate himself with that architectural movement),[12] a masterpiece of the 20th century.[13] Architect Philip Johnson described it as "the greatest building of our time",[14] while critic Calvin Tomkins, in The New Yorker, characterized it as "a fantastic dream ship of undulating form in a cloak of titanium," its brilliantly reflective panels also reminiscent of fish scales.[13] Herbert Muschamp praised its "mercurial brilliance" in The New York Times Magazine.[15] The Independent calls the museum "an astonishing architecturalfeat".[11] The building inspired other structures of similar design across the globe, such as the Cerritos Millennium Library in Cerritos, California.[citation needed]

The museum is seamlessly integrated into the urban context, unfolding its interconnecting shapes of stone, glass and titanium on a 32,500-square-meter (350,000 sq ft) site along the Nervión River in the old industrial heart of the city; while modest from street level, it is most impressive when viewed from the river.[15][16] With a total 24,000 m2 (260,000 sq ft), of which 11,000 m2 (120,000 sq ft) are dedicated to exhibition space, it had more exhibition space than the three Guggenheim collections in New York and Venice combined at that time.[5] The 11,000 m2 of exhibition space are distributed over nineteen galleries, ten of which follow a classic orthogonal plan that can be identified from the exterior by their stone finishes. The remaining nine galleries are irregularly shaped and can be identified from the outside by their swirling organic forms and titanium cladding. The largest gallery measures 30 meters wide and 130 meters long (98 ft × 427 ft).[4][15] In 2005, it housed Richard Serra's monumental installation The Matter of Time, which Robert Hughes dubbed "courageous and sublime".[17]


The museum by night, November 2007
The building was constructed on time and budget, which is rare for architecture of this type. In an interview in Harvard Design Magazine, Gehry explained how he did it. First, he ensured that what he calls the "organization of the artist" prevailed during construction, to prevent political and business interests from interfering with the design. Second, he made sure he had a detailed and realistic cost estimate before proceeding. Third, he used computer visualizations produced by his own Digital Project software and collaborated closely with the individual building trades to control costs during construction.

KLM Royal Dutch Airlines donated $1,000,000 towards its construction.

Exhibitions[edit]
The museum notably houses "large-scale, site-specific works and installations by contemporary artists, such as Richard Serra's 100-meter-long (340 ft) Snake, and displays the work of Basque artists, "as well as housing a selection of works" from the Foundation's modern art collection.[11] In 1997, the museum opened with "The Guggenheim Museums and the Art of This Century", a 300-piece overview of 20th-century art from Cubism to new media art. Most pieces came from the Guggenheim's permanent collection, but the museum also acquired paintings by Willem de Kooning, Mark Rothko and Clyfford Still and commissioned new works by Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer and Richard Serra.[6]

The exhibitions change often; the museum generally hosts thematic exhibitions, centered for example on Chinese or Russian art.[citation needed] Traditional paintings and sculptures are a minority compared to installations and electronic forms. The highlight of the collection, and its only permanent exhibit, is The Matter of Time (incorporating an earlier work, Snake), a series of weathering steel sculptures designed by Serra, which is housed in the 130-meter Arcelor Gallery (formerly known as the Fish Gallery but renamed in 2005 for the steel manufacturer that sponsored the project).[18] The collections usually highlight Avant-garde art, 20th century abstraction, and non-objective art. When the museum announced the 2011 exhibition "The Luminous Interval", a show of artwork belonging to Greek businessman Dimitris Daskalopoulos, who is also a museum trustee, this met with criticism of, among other things, too much curatorial power for a serious benefactor.[19] In 2012 David Hockney's exhibition drew over 290,000 visitors to the museum.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บิลเบาพิพิธภัณฑ์ Guggenheim เป็นพิพิธภัณฑ์ร่วม สมัยศิลปะ ออกแบบ โดยสถาปนิกอเมริกันแคนาดา Frank Gehry และอยู่ในบิลเบา ประเทศบาสก์ สเปน พิพิธภัณฑ์ถูกแห่งบน 18 ตุลาคม ปี 1997 โดยอดีตกษัตริย์ Juan Carlos ฉันของสเปน มันสร้างควบคู่ไปกับแม่น้ำ Nervion ที่เมืองบิลเบาทะเล Cantabrian เป็นหนึ่งในหลายพิพิธภัณฑ์ของโซโลมอน R. Guggenheim มูลนิธิและคุณลักษณะถาวร และเยี่ยมชมการจัดแสดงโดยศิลปินนานาชาติ และภาษาสเปนหนึ่งในผลงานสุดชื่นชมสถาปัตยกรรมร่วมสมัย อาคารที่ได้รับคำยกย่องเป็น "สัญญาณครู่ในสถาปัตยกรรม" เนื่องจากมันแสดงถึง "หนึ่งของช่วงเวลาที่ยากเมื่อนักวิจารณ์ นักวิชาการ และประชาชนทั่วไปได้ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์สหเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง"[2] พิพิธภัณฑ์เป็นอาคารที่มีชื่อเป็นหนึ่งในงานสำคัญที่สุดที่เสร็จสมบูรณ์ตั้งแต่ปี 1980 ในการสำรวจสถาปัตยกรรมโลก 2010 ผู้เชี่ยวชาญสถาปัตยกรรมบ่อย[2][แก้ไข] ประวัติศาสตร์ในปี 1981 บาสก์รัฐบาลแนะนำโซโลมอน R. Guggenheim มูลนิธิที่ จะกองทุนพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ที่ตั้งท่าระอาของบิลเบา ครั้งของแหล่งที่มาหลักของรายได้[3][4][5] รัฐบาลบาสก์ตกลงจะครอบคลุม 100 ล้านก่อสร้างต้นทุน การสร้างสหรัฐอเมริกา $50 ล้านซื้อกองทุน จ่ายค่าธรรมเนียมล้านเหรียญสหรัฐ 20 ขาจร Guggenheim และเป็นงบประมาณประจำปีของสหรัฐอเมริกา $12 ล้านของพิพิธภัณฑ์ แลกเปลี่ยน มูลนิธิตกลงที่จะจัดการสถาบัน หมุนส่วนของคอลเลกชันของถาวรผ่านพิพิธภัณฑ์บิล และจัดนิทรรศการชั่วคราว[6]พิพิธภัณฑ์ที่สร้าง โดย Ferrovial, [7] ที่มีต้นทุนของสหรัฐอเมริกา $89 ล้านบาท[8] ประมาณ 5000 ชาวบิลร่วมท้าทาย preopening นอกพิพิธภัณฑ์ในคืนก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการ แสดงเป็นไฟกลางแจ้งและคอนเสิร์ต บน 18 ตุลาคม ปี 1997 พิพิธภัณฑ์เปิด โดย Juan Carlos ฉันของสเปน[5]อาคาร [แก้ไข]พิพิธภัณฑ์จะห่มแก้ว ไทเทเนียม และหินปูนมูลนิธิโซโลมอน R. Guggenheim เลือก Frank Gehry เป็นสถาปนิก และกรรมการของ Thomas Krens กำลังใจเขาในการออกแบบบางอย่างอาจหาญ และนวัตกรรม[9] เส้นโค้งบนด้านนอกของอาคารที่ต้องการจะปรากฏแบบสุ่ม สถาปนิกกล่าวว่า "randomness ของเส้นโค้งออกแบบมาจับแสง"[10] ภายใน "คือออกแบบรียมใหญ่ เต็มไป ด้วยแสงกับมุมมองของห้องของบิลเบาคลายประเทศบาสก์"[11] เอเทรียม ซึ่ง Gehry การตะลุยดอกไม้เนื่องจากรูปร่างของ ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางจัดการของพิพิธภัณฑ์[6]เมื่อบิลพิพิธภัณฑ์ Guggenheim เปิดสู่สาธารณะในปี 1997 มันได้ทันทีคำยกย่องเป็นอาคารงดงามที่สุดในโลกในสไตล์ Deconstructivism อย่างใดอย่างหนึ่ง (ถึงแม้ว่า Gehry ไม่เชื่อมโยงตัวเองกับความเคลื่อนไหวที่สถาปัตยกรรม), [12] เป็นผลงานชิ้นเอกของศตวรรษ 20[13] สถาปนิกฟิลิป Johnson อธิบายว่า "ยิ่งใหญ่อาคารเวลาของเรา", [14] ในขณะที่นักวิจารณ์คาลวิน Tomkins ใน The New Yorker ลักษณะจะเป็น "เรือฝันยอดเยี่ยมของฟอร์มเสื้อคลุมแบบลำบากของไทเทเนียม" นี่ฉายยังเตือนความทรงจำของปลาเกล็ดนั้น[13] เฮอร์เบิร์ต Muschamp ได้รับการยกย่องเป็น "mercurial รวบความหมาย" ในเดอะนิวยอร์กไทมส์นิตยสาร[15] อิสระเรียกพิพิธภัณฑ์ "architecturalfeat ทันสมัย"[11] การสร้างแรงบันดาลใจอื่น ๆ โครงสร้างของการออกแบบคล้ายกันทั่วโลก เช่นรีมิลเลนเนียม Cerritos ใน Cerritos แคลิฟอร์เนีย[ต้องการอ้างอิง]พิพิธภัณฑ์อย่างราบรื่นรวมบริบทเมือง แฉรูปร่างของเชื่อมต่อของหิน แก้ว และไทเทเนียมบนไซต์ 32,500-ตารางเมตร (350000 ตารางฟุต) ตามแม่น้ำ Nervión ในอุตสาหกรรมเดิมของซิตี้ ในขณะที่เจียมเนื้อเจียมตัวจากระดับถนน มันเป็นความประทับใจเมื่อดูจากแม่น้ำ[15][16] มีการรวม 24000 m2 (260000 ตารางฟุต), m2 ที่ 11000 (120000 ตารางฟุต) จะจัดสรรพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ มันมีพื้นที่จัดแสดงมากกว่าชุด Guggenheim สามในนิวยอร์ก และเวนิสรวมเวลาที่[5] 11000 m2 ยิ่งกระจายผ่านแกลเลอรี่ทส่วน สิบแห่งตามแผน orthogonal คลาสสิกที่สามารถระบุได้จากภายนอก โดยผิวของหิน แกลเลอรี่เก้าที่เหลือมีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ และสามารถระบุได้จากภายนอก ด้วยการหมุนรอบรูปแบบอินทรีย์และตบแต่งด้วยไทเทเนียม เก็บที่ใหญ่ที่สุดวัดกว้าง 30 เมตรและ 130 เมตร (98 ฟุต × 427 ฟุต)[4][15] ในปี 2005 เอนติดตั้งอนุสาวรีย์ริชาร์ด Serra การเรื่องเวลา โรเบิร์ตฮิวจ์สที่พากย์ "กล้าหาญ และโซฟา"[17]พิพิธภัณฑ์กลางคืน 2550 พฤศจิกายนอาคารถูกสร้างขึ้นในเวลาและงบประมาณ ซึ่งหายากสำหรับสถาปัตยกรรมของชนิดนี้ ในการสัมภาษณ์ในนิตยสารออกแบบฮาร์วาร์ด Gehry อธิบายว่า เขาไม่ได้ ครั้งแรก เขามั่นใจว่า สิ่งที่เขาเรียก "องค์กรของศิลปิน" แผ่ขยายไปในระหว่างการก่อสร้าง การป้องกันผลประโยชน์ทางการเมือง และธุรกิจรบกวนด้วยการออกแบบ สอง เขาทำเขามีต้นทุนจริง และรายละเอียดประเมินก่อนดำเนินการต่อ สาม เขาใช้เพลงคอมพิวเตอร์ผลิตซอฟต์แวร์โครงการดิจิตอลของตัวเอง และร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับเทรดแต่ละอาคารเพื่อควบคุมค่าใช้จ่ายในระหว่างการก่อสร้างเคแอลเอ็มโรยัลดัตช์บินบริจาค $1000000 ต่อการก่อสร้างนิทรรศการ [แก้ไข]พิพิธภัณฑ์บ้านยวด "ขนาดใหญ่ ไซต์งานและติดตั้ง โดยศิลปินร่วมสมัย เช่นริชาร์ด Serra 100 เมตรยาว (340 ฟุต) งู และแสดงผลงานของศิลปินบาสก์, " ตลอดจนการเลือกทำงานบ้าน "จากคอลเลกชันเด่นของมูลนิธิ[11] ในปี 1997 พิพิธภัณฑ์เปิด ด้วย "เดอะ Guggenheim พิพิธภัณฑ์และศิลปะของนี้ศตวรรษ" 300 ชิ้นส่วนภาพรวมของศิลปะศตวรรษที่ 20 จาก Cubism ใหม่สื่อศิลปะ ชิ้นส่วนใหญ่มาจากการเก็บถาวรของ Guggenheim แต่พิพิธภัณฑ์ยังมาวาด โดยวิลเล่ม de Kooning, Rothko หมาย และ ยังคง Clyfford และมอบหมายอำนาจหน้าที่การทำงานใหม่ โดยฟรานคลีเมนเต้ คีแอนเซล์มแห่งแคน Holzer เจนนี่ และริชาร์ด Serra[6]นิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงบ่อย พิพิธภัณฑ์เป็นนิทรรศการเฉพาะเรื่อง แปลกเช่นศิลปะจีน หรือรัสเซียโดยทั่วไป[ต้องการอ้างอิง] รูปปั้นและภาพวาดโบราณเป็นชนกลุ่มน้อยเมื่อเทียบกับแบบฟอร์มอิเล็กทรอนิกส์และติดตั้ง จุดเด่นของคอลเลกชัน และของเฉพาะนิทรรศการ เป็นการเรื่องของเวลา (เพจทำงานก่อนหน้านี้ งู), ชุด weathering ประติมากรรมเหล็กออกแบบ โดย Serra ซึ่งแห่งเก็บ Arcelor 130 เมตร (เดิมเรียกว่าเก็บปลา แต่เปลี่ยนชื่อในปี 2005 ผู้ผลิตเหล็กที่สนับสนุนโครงการ)[18] คอลเลกชันที่มักเน้น Avant-garde ศิลปะ abstraction ศตวรรษ และศิลปะไม่ใช่วัตถุประสงค์ เมื่อพิพิธภัณฑ์นิทรรศการ 2011 "เดอะลูมินัสช่วง" การแสดงงานศิลปะของภาษากรีกนักธุรกิจ Dimitris Daskalopoulos ใครจะเป็นผู้จัดการมรดกพิพิธภัณฑ์ ประกาศนี้พบกับวิจารณ์ ต่าง ๆ ไฟฟ้าเกินภัณฑารักษ์ในบุญคุณอย่างจริงจัง[19] ใน 2012 David Hockney นิทรรศการวาดกว่า 290,000 ชมพิพิธภัณฑ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยการออกแบบโดยสถาปนิกชาวแคนาดาอเมริกัน Frank Gehry และตั้งอยู่ในบิลบาวบาสก์ประเทศสเปน พิพิธภัณฑ์เป็นอธิการบดีที่ 18 ตุลาคม 1997 โดยที่ผ่านมาพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว Juan Carlos I สเปน สร้างขึ้นควบคู่ไปกับแม่น้ำ Nervion ซึ่งไหลผ่านเมืองบิลบาวกับทะเล Cantabrian มันเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งที่อยู่ในประเภท Solomon R. Guggenheim และมูลนิธิมีการจัดแสดงนิทรรศการถาวรและเยี่ยมชมผลงานของศิลปินสเปนและต่างประเทศ. หนึ่งในที่สุด ผลงานที่น่าชื่นชมสถาปัตยกรรมร่วมสมัยอาคารที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ช่วงเวลาสัญญาณในวัฒนธรรมสถาปัตยกรรม" เพราะมันหมายถึง "หนึ่งในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อนักวิจารณ์นักวิชาการและประชาชนทั่วไปเป็นปึกแผ่นทั้งหมดอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง." [2 ] พิพิธภัณฑ์เป็นอาคารชื่อบ่อยที่สุดเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ปี 1980 แล้วเสร็จในปี 2010 การสำรวจโลกสถาปัตยกรรมในหมู่ผู้เชี่ยวชาญสถาปัตยกรรม. [2] ประวัติ [แก้ไข] ในปี 1981 ที่รัฐบาลบาสก์แนะนำให้ Solomon R. Guggenheim มูลนิธิ ว่ามันจะกองทุนพิพิธภัณฑ์ Guggenheim จะสร้างขึ้นในบริเวณท่าเรือเก่าแก่ของบิลโบเมื่อแหล่งที่มาหลักของเมืองของรายได้. [3] [4] [5] รัฐบาลบาสก์ตกลงที่จะครอบคลุมถึง 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างเพื่อสร้างสหรัฐอเมริกา $ 50,000,000 กองทุนกิจการที่จะจ่ายเงินเพียงครั้งเดียว 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐค่าธรรมเนียมในการ Guggenheim และจะอุดหนุนของพิพิธภัณฑ์ 12 ล้านดอลลาร์สหรัฐงบประมาณประจำปี ในการแลกเปลี่ยนมูลนิธิตกลงที่จะจัดการสถาบันหมุนส่วนของคอลเลกชันถาวรผ่าน Museum Bilbao และจัดนิทรรศการชั่วคราว. [6] พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นโดย Ferrovial [7] ในราคา US $ 89 ล้าน. [8] ประมาณ 5,000 อาศัยอยู่ในบิลบาวเข้าร่วมมหกรรม preopening นอกพิพิธภัณฑ์ในคืนก่อนหน้านี้เปิดอย่างเป็นทางการที่มีการแสดงแสงกลางแจ้งและการแสดงคอนเสิร์ต เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 1997, พิพิธภัณฑ์ถูกเปิดออกโดย Juan Carlos I สเปน. [5] อาคาร [แก้ไข] พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในชุดแก้วไทเทเนียมและหินปูนSolomon R. Guggenheim มูลนิธิเลือก Frank Gehry เป็นสถาปนิกและของ ผู้อำนวยการ, โทมัส Krens, สนับสนุนให้เขาในการออกแบบสิ่งที่กล้าหาญและนวัตกรรม [9] โค้งด้านนอกของอาคารที่มีเจตนาที่จะปรากฏสุ่ม. สถาปนิกกล่าวว่า "การสุ่มของเส้นโค้งถูกออกแบบมาเพื่อจับแสง". [10] ภายใน "ได้รับการออกแบบที่มีขนาดใหญ่, ห้องโถงแสงเต็มไปด้วยทิวทัศน์ของปากน้ำ Bilbao และภูเขาโดยรอบของบาสก์ประเทศ". [ 11] ห้องโถงซึ่งเกห์รีชื่อเล่นดอกไม้เพราะรูปร่างของมันทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการจัดระเบียบของพิพิธภัณฑ์. [6] เมื่อพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao เปิดให้ประชาชนในปี 1997 มันได้รับการยกย่องในทันทีว่าเป็นหนึ่งของโลกที่งดงามที่สุด อาคารในรูปแบบของ Deconstructivism (แม้ว่าเกห์รีไม่ได้เชื่อมโยงตัวเองกับว่าการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม) [12] ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20. [13] สถาปนิกฟิลิปจอห์นสันเล่าว่า "การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของเรา" [14] ในขณะที่นักวิจารณ์ Calvin ทอมคินส์, เดอะนิวยอร์กเกอร์ลักษณะว่ามันเป็น "เรือในฝันที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบลูกคลื่นในเสื้อคลุมของไทเทเนียม" แผงสะท้อนแสงเรืองรองยังชวนให้นึกถึงเกล็ดปลา. [13] เฮอร์เบิร์ Muschamp ยกย่องของ "ความฉลาดปรอท" ใน นิตยสารนิวยอร์กไทม์ส. [15] อิสระเรียกพิพิธภัณฑ์ "architecturalfeat น่าอัศจรรย์". [11] อาคารโครงสร้างอื่น ๆ แรงบันดาลใจของการออกแบบที่คล้ายกันทั่วโลกเช่นโทมิลเลนเนียมห้องสมุดใน Cerritos รัฐ. [อ้างจำเป็น] พิพิธภัณฑ์แห่งนี้รวมต่อเนื่องในบริบทเมือง, แฉรูปทรงที่เชื่อมต่อกันของหินแก้วและไทเทเนียมใน 32,500 ตารางเมตร (350,000 ตารางฟุต) สถานที่พร้อมแม่น้ำNerviónในใจกลางอุตสาหกรรมเก่าแก่ของเมือง; ในขณะที่เจียมเนื้อเจียมตัวจากระดับถนนก็เป็นที่น่าประทับใจมากที่สุดเมื่อมองจากแม่น้ำ. [15] [16] มีทั้งหมด 24,000 m2 (260,000 ตารางฟุต) ที่ 11,000 m2 (120,000 ตารางฟุต) จะทุ่มเทให้กับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการมันมี พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการมากกว่าสามคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ในนิวยอร์กและเวนิซมารวมกันในเวลานั้น. [5] 11,000 m2 ของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการจะกระจายไปทั่วสิบเก้าแกลเลอรี่สิบซึ่งเป็นไปตามแผนฉากคลาสสิกที่สามารถระบุได้จากภายนอกโดยพวกเขา หินเสร็จสิ้น ส่วนที่เหลืออีกเก้าแกลเลอรี่มีรูปร่างผิดปกติและสามารถระบุได้จากภายนอกโดยรูปแบบอินทรีย์ของพวกเขาหมุนและหุ้มไทเทเนียม แกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดมีขนาด 30 เมตรและกว้าง 130 เมตรยาว (98 ฟุต× 427 ฟุต). [4] [15] ในปี 2005 มันตั้งอยู่ริชาร์ดติดตั้งอนุสาวรีย์ของเซอร์ร่าเรื่องของเวลาซึ่งโรเบิร์ตฮิวจ์ขนานนามว่า "กล้าหาญและประเสริฐ". [ 17] โดยพิพิธภัณฑ์กลางคืนพฤศจิกายน 2007 อาคารถูกสร้างขึ้นในเวลาและงบประมาณซึ่งเป็นของหายากสำหรับสถาปัตยกรรมประเภทนี้ ในการให้สัมภาษณ์ในนิตยสารฮาร์วาร์การออกแบบ, เกห์รีอธิบายว่าเขาทำได้อย่างไร ครั้งแรกที่เขามั่นใจว่าสิ่งที่เขาเรียกว่า "องค์กรของศิลปิน" ชนะในระหว่างการก่อสร้างเพื่อป้องกันไม่ให้ผลประโยชน์ทางการเมืองและธุรกิจจากการรบกวนด้วยการออกแบบ ประการที่สองเขาทำให้แน่ใจว่าเขามีประมาณการค่าใช้จ่ายรายละเอียดและเหตุผลก่อนที่จะดำเนิน ประการที่สามเขาใช้การสร้างภาพคอมพิวเตอร์ที่ผลิตโดยเขาเองซอฟต์แวร์โครงการดิจิตอลและร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับการค้าแต่ละอาคารในการควบคุมค่าใช้จ่ายในระหว่างการก่อสร้าง. KLM Royal Dutch Airlines สายการบริจาค $ 1,000,000 ต่อการก่อสร้าง. นิทรรศการ [แก้ไข] พิพิธภัณฑ์บ้านสะดุดตา "ขนาดใหญ่ ผลงานเว็บไซต์ที่เฉพาะเจาะจงและการติดตั้งโดยศิลปินร่วมสมัยเช่นริชาร์ดเซอร์ร่า 100 เมตรยาว (340 ฟุต) งูและแสดงผลงานของศิลปินบาสก์ "เช่นเดียวกับที่อยู่อาศัยการเลือกผลงาน" จากคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ของมูลนิธิ [11] ในปี 1997 พิพิธภัณฑ์เปิด "พิพิธภัณฑ์ Guggenheim และศิลปะของศตวรรษนี้" ภาพรวม 300 ชิ้นงานศิลปะศตวรรษที่ 20 จาก Cubism ศิลปะสื่อใหม่. ชิ้นส่วนใหญ่มาจากการเก็บถาวรของพิพิธภัณฑ์ Guggenheim แต่ พิพิธภัณฑ์ยังได้รับภาพวาดโดยเซ็นเดอคูน, Rothko มาร์คและ Clyfford ยังคงและนายงานใหม่โดยฟรานเคล, Anselm Kiefer เจนนี่ Holzer และริชาร์ดเซอร์ร่า [6]. การจัดนิทรรศการเปลี่ยนแปลงบ่อย; พิพิธภัณฑ์โดยทั่วไปเป็นเจ้าภาพการจัดนิทรรศการใจศูนย์กลางเช่นใน ศิลปะจีนหรือรัสเซีย. [อ้างจำเป็น] ภาพวาดและประติมากรรมแบบดั้งเดิมเป็นชนกลุ่มน้อยเมื่อเทียบกับการติดตั้งและรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ ไฮไลต์ของการเก็บรวบรวมและจัดแสดงถาวรเพียงเป็นเรื่องของเวลา (ผสมผสานการทำงานก่อนหน้างู) ซึ่งเป็นชุดของสภาพดินฟ้าอากาศประติมากรรมเหล็กออกแบบโดยเซอร์ร่าซึ่งตั้งอยู่ใน 130 เมตร Arcelor แกลเลอรี่ (เดิมเรียกว่า แกลลอรี่ปลา แต่เปลี่ยนชื่อในปี 2005 สำหรับผู้ผลิตเหล็กที่ได้รับการสนับสนุนโครงการ). [18] คอลเลกชันมักจะเน้นศิลปะเปรี้ยวจี๊ด, นามธรรมศตวรรษที่ 20 และศิลปะที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ เมื่อพิพิธภัณฑ์ประกาศ 2011 นิทรรศการ "ช่วงเวลาส่องสว่าง", การแสดงของงานศิลปะที่อยู่ในประเภทธุรกิจกรีกดิ Daskalopoulos ซึ่งยังเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์นี้พบกับคำวิจารณ์ของเหนือสิ่งอื่นใด, ภัณฑารักษ์อำนาจมากเกินไปสำหรับผู้มีพระคุณอย่างจริงจัง [19] ในปี 2012 นิทรรศการเดวิด Hockney ดึงมากกว่า 290,000 ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์บิลเบาเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย ออกแบบโดยสถาปนิกชาวอเมริกัน แคนาดา เยนส์ เลห์มันน์ และตั้งอยู่ใน Bilbao , สเปน ประเทศ สเปน พิพิธภัณฑ์ถูกเปิดตัวเมื่อ 18 ตุลาคม 2540 โดยอดีตกษัตริย์ Juan Carlos I ของประเทศสเปน สร้างควบคู่ไปกับ nervion แม่น้ำซึ่งไหลผ่านเมืองของ บิลเบา ไปทะเลกันตาเบรีย ,มันเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์หลายที่เป็นของมูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์และคุณลักษณะที่ถาวร และเยี่ยมชมนิทรรศการผลงานโดยศิลปินชาวสเปน และต่างประเทศ

หนึ่งในชื่นชมมากที่สุดของงานสถาปัตยกรรมร่วมสมัย อาคารที่ได้รับการยกย่องว่าเป็น " สัญญาณในขณะที่ในวัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรม " เพราะมันเป็น " หนึ่งในช่วงเวลาเหล่านั้นหายาก เมื่อนักวิจารณ์ นักวิชาการและประชาชนทั่วไปได้ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ในเรื่อง " [ 2 ] พิพิธภัณฑ์เป็นอาคารชื่อบ่อยที่สุด เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดเสร็จตั้งแต่ปี 1980 ในการสำรวจโลกของผู้เชี่ยวชาญสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรม [ 2 ]

ประวัติศาสตร์ [ แก้ไข ]
ในปี 1981 รัฐบาลสเปนจึงแนะนำให้ โซโลมอน อาร์.มูลนิธิ Guggenheim ก็คงกองทุนพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นใน บิลบาโอ บริเวณท่าเรือเก่าที่เคยเป็นเมืองแหล่งที่มาหลักของรายได้ [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] รัดรูปรัฐบาลตกลงที่จะครอบคลุมถึง US $ 100 ล้านบาท ค่าก่อสร้าง เพื่อสร้างเป็น US $ 50 ล้านบาท ซึ่งกองทุนจะจ่าย เพียงครั้งเดียวค่าธรรมเนียม 20 ล้านเหรียญสหรัฐเพื่อ Guggenheim และอุดหนุนพิพิธภัณฑ์ US $ 12 ล้าน ประจำปีงบประมาณแลกเปลี่ยน , มูลนิธิตกลงที่จะจัดการสถาบัน หมุนชิ้นส่วนของคอลเลกชันถาวรผ่านพิพิธภัณฑ์ Bilbao และจัดนิทรรศการชั่วคราว [ 6 ]

พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นโดย Ferrovial [ 7 ] ในราคาที่ US $ 89 ล้านบาท [ 8 ] ประมาณ 5 , 000 คน บิลเบาเข้าร่วม preopening extravaganza นอก พิพิธภัณฑ์ในคืนก่อนเปิดอย่างเป็นทางการมีไฟแสดงกลางแจ้งและคอนเสิร์ต วันที่ 18 ตุลาคม 1997 พิพิธภัณฑ์ถูกเปิดโดย Juan Carlos I สเปน [ 5 ]

[ ]

แก้ไขอาคารพิพิธภัณฑ์เป็นเกราะแก้ว ไทเทเนียม และหินปูน
มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์คัดสรร เยนส์ เลห์มันน์ เป็นสถาปนิก และผู้กำกับ โธมัส krens ให้กำลังใจเขาในการออกแบบบางอย่าง กล้าหาญ และนวัตกรรม[ 9 ] เส้นโค้งบนด้านนอกของอาคารที่ตั้งใจจะปรากฏแบบสุ่ม ; สถาปนิกกล่าวว่า " การสุ่มของเส้นโค้งที่ออกแบบมาเพื่อจับแสง " [ 10 ] ภายใน " ออกแบบรอบใหญ่ ไฟเต็มห้องมองเห็นวิวของอ่าวและบิลโบ hills ของประเทศ” เสื้อรัดรูป [ 11 ] ห้องโถง ซึ่งใครได้ฉายาว่า ดอกไม้ เพราะรูปร่างของมันทำหน้าที่เป็นองค์กรกลางพิพิธภัณฑ์ [ 6 ]

เมื่อพิพิธภัณฑ์ Bilbao เปิดให้ประชาชนในปี 1997 มันได้ทันทีว่าเป็นหนึ่งของโลกที่อาคารที่งดงามที่สุดในรูปแบบของจังหวัดปัจจันตคิรีเขตร ( แม้ว่าใครไม่เชื่อมโยงตัวเองกับสถาปัตยกรรมที่เคลื่อนไหว ) [ 12 ] ผลงานชิ้นเอกของ ศตวรรษที่ 20