It's worth pausing here to admit th

It's worth pausing here to admit that as a singer, Swift has always been limited. She endured scorn early on for her wobbly pitch and tight, nasal delivery. Because of her exceptional gift for inflection — the subtle adjustment of words and phrases to suggest moods like doubt, hope, and intimacy — people have praised her style as conversational. The ways Swift sings has always been as important as her lyrics — how she spits out the different between short skirts and t-shirts in "You Belong With Me," or her various attacks on the word "ever" in "We Are Never Ever Getting Back Together" make the songs feel particular, personal. Much has been made of Swift's lyrical attention to detail, but those details don't resonate that strongly on the page; just compare a line like, "You gave me roses and I left them there to die" to, say, Joni Mitchell's "All romantics meet the same fate some day/Cynical and drunk and boring someone in some dark café." Swift's songs aren't that literary or that wise (yet, she's still only 24). They're touching because the noise-cancelling intimacy of her performances and the wit and clarity of her arrangements turn them from standard fare to heartfelt disclosures.

The flexibility and tonal range of Swift's reedy alto, expanded through canny use of 21st-century pop technology, is what makes 1989 a pleasurable listen. This isn't because she and her top-gun producers (Max Martin and Shellback, Ryan Tedder, Jack Antonoff, and on one lovely late-album cut, Imogen Heap) are processing her vocals to sound bigger, or conventionally better. If Auto-Tune is in use here, it's well-camouflaged by more other, more interesting vocal treatments — the blending of her high note with a ringing, compressed backing track on the chorus of "All You Had To Do Was Stay"; the clipped verses on "Blank Space" clicking with the beat like a gearshift; the beautifully wavelike swells of her multi-tracked vocals on "This Love." Having played with this kind of cyborgian production on the singles from her previous album, Red, Swift goes fully prosthetic here, in ways that make her singing more emotionally rich, not less.

She's also playing the (mostly) friendly rival to her fellow women on top. It seems like she almost had a checklist: starting with the Robyn-like aerobic soul intonation on the otherwise innocuous "Welcome To New York," 1989 challenges a dazzling variety of female pop singers, some past, but mostly present. As per the album's stated concept — reviving the chromium sheen of the late 1980s, which, as Molly Lambert noted in Grantland, was a ripe time for genre-defiers like Swift — moments on 1989 evoke the formerly futuristic synth-rock adventures of Sinead O'Connor, Peter Gabriel or Bruce Springsteen. But mostly, it sounds like Swift dipping into new methodologies, not as an imitator so much as a newly minted studio rat mastering the ropes.

"Blank Space" has the Xanax drip of a Lorde song, but instead of that singer's cool affect, Swift injects sarcasm into its verses, a good girl gone slightly cynical. "Bad Blood" takes on Swift's alleged frenemy Katy Perry with a bright, anthemic chorus, but tones down Perry's brass and replaces it with a sassiness that recalls Avril Lavigne (a source Swift's mined before, on Red.) "I Know Places" has Swift trying out Rihanna's Caribbean stutter, but continually breaking the sultriness with forceful exclamations and reaching choruses. "That's How You Get the Girl," with its nearly one-note melody and chilly drive, explores what a Britney Spears song would sound like with coyness replacing the come-on. And "Wildest Dreams" Swift aims for Lana Del Rey's swoon, but ends up with a gradual melt — connecting much more gracefully to the intellectuality and sometimes uptight poise that have long been part of her persona. In every case, what might have been imitation works as her own expressiveness, because she always stays herself, too, retaining that obsessively well-modulated way of moving through verses, and the letting go on choruses, that's always made her sound like both a thinker and a declaimer proud to state her truth.

Swift doesn't take on everyone. She's no diva, and she knows she never will be; even when she's going full-throat on many of the album's choruses, she doesn't mess with melisma or the sort of technically difficult shading that distinguishes the most vocally adept. Instead, Swift plays with multi-tracking, subtle looping, synthesizer tweaks and wordless embellishments, expanding her vocabulary in ways that go beyond words. Swift's voice on 1989 doesn't simply stand for the freedom Swift feels as a young woman with enough clout to break the mold that made her so commercially viable; its enhancement is that freedom. Choosing to work with men who've helped craft other female stars' vocal personae — especially Martin, so linked to the post-human performances of Spears — Swift has risked being accused of surrendering her authority. In fact, these songs show her to be more self-possessed than ever, incorporating her own strengths into the magical soundscape of computer-driven dance pop.

For all of its verve, 1989 is a transitional album for Swift. She's moving toward a form that she can fully own, one that allows her to retain the introspection and informality that has always made her music special, but which keeps expanding instead of dialing down or always resolving in an easily accessible sing-along. One of the album's emblems is "Out of the Woods," credited to Swift, Antonoff and Martin. Revolving around a classic Swift lyric about romantic uncertainty and the anxiety it produces. Antonoff's instrumental track is layered like a pile of autumn leaves: elements scatter and pile against each other, beats colliding with multiple vocal tracks and other sounds. Martin produced Swift's vocal, which veers from breathy to determined to confiding to exasperated; pushing close, it's both almost too hot and a bit elusive in its instability. Then there's what Swift brings: that way of skittishly moving through her memories of scenes with the boy she ultimately lost; her ability, as a singer, to flip through several emotions in one phrase, sounding like she's just saying what comes to mind. "Out of the Woods" tell a story about a woman telling herself a story, not believing it, throwing it away, coming back. It ponders the creative act of neurotic romanticizing. It's also about falling in love with creating. And that's the self-directed love story Taylor Swift deserves credit for now.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จะเที่ยวที่นี่หยุดการยอมรับว่า เป็นนักร้อง Swift ได้เสมอจำกัด เธอทนชนช่วงต้นสำหรับระยะห่างที่สั่นและส่งแน่น โพรงจมูกของเธอ เพราะเธอของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผันคำ — ปรับปรุงรายละเอียดของคำและวลีอารมณ์เช่นข้อสงสัย ความหวัง และเป็นกันเองแนะนำ — ผู้คนได้ยกย่องสไตล์ของเธอเป็นที่สนทนา วิธีการร้องของ Swift ได้เสมอสิ่งสำคัญที่เธอเนื้อเพลง — วิธีเธอ spits ออกแตกต่างกันระหว่างกระโปรงสั้นและเสื้อยืด "คุณอยู่กับฉัน" หรือเธอโจมตีต่าง ๆ คำว่า "เคย" ใน "เรามีเอไม่เคยได้รับกลับกัน" ทำให้เพลงรู้สึกเฉพาะ ส่วนบุคคล มากได้ของ Swift น้อยจอมความ แต่รายละเอียดเหล่านั้นไม่ดังก้องที่ขอหน้า เปรียบเทียบเพียงบรรทัดต้อง "คุณให้ฉันกุหลาบ และข้าพเจ้าได้มีตาย" กล่าวว่า ปี Mitchell "พร้อมทั้งหมดพบชะตากรรมเดียวกันบาง วัน/Cynical และเมา และเบื่อคนในคาเฟ่มืดบางอย่าง" เพลงของ Swift ไม่ว่าวรรณกรรม หรือฉลาดที่ (ได้ เธอเป็น 24 ยังคงเท่านั้น) พวกเขาได้สัมผัสเนื่องจากมีระดับเสียงยกเลิกการแสดงของเธอ และปัญญาและความชัดเจนของเธอเตรียมเปิดจากค่าโดยสารมาตรฐานการเปิดเผยจริงใจยืดหยุ่นและช่วงโทนของลอัล reedy Swift ขยายผ่านแหลมใช้เทคโนโลยีศตวรรษที่ 21 ปรากฏ มีอะไรให้ 1989 แขกฟัง นี้ไม่ได้เนื่องจากเธอและเธอผู้ผลิตปืนบน (แม็กซ์มาร์ตินและ Shellback, Ryan Tedder แจ็ค Antonoff และหนึ่งดีสายอัลบั้มตัด กอง Imogen) กำลังประมวลผลการร้องของเธอ ไปเสียงใหญ่ ดีดี ถ้าปรับแต่งอัตโนมัติใช้นี่ เป็น camouflaged ห้อง โดยมาก น่าสนใจมากขึ้น vocal รักษาอื่น ๆ — ผสมทราบเธอสูงด้วยการ ringing บีบแทร็กสำรองบนคอรัสของ "ทั้งหมดที่คุณมีการทำถูกอยู่" ข้อที่ถูกตัดใน "ช่องว่าง" คลิจังหวะเช่น gearshift swells wavelike สวยงามของเธอร้องหลายติดตามใน "นี้รัก" มีเล่นกับชนิดของผลิต cyborgian บนเตียงจากอัลบั้มของเธอก่อนหน้านี้ สีแดง Swift นี่เต็มเทียม วิธีที่ทำให้เธอร้องเพลงหลากหลายอารมณ์มาก ไม่น้อยเธอกำลังเล่นคู่แข่ง (ส่วนใหญ่) เป็นมิตรกับผู้หญิงที่เพื่อนของเธอด้านบน มันดูเหมือนว่าเธอเกือบจะมีรายการตรวจสอบ: เริ่มต้น ด้วยสำเนียงเหมือน robyn ในแอโรบิกจิตบน innocuous มิฉะนั้น "ยินดีต้อนรับสู่นิวยอร์ก", 1989 ท้าทายหลากหลายนักร้องหญิงป๊อปนี่ บางอดีต แต่ส่วนใหญ่นำเสนอ ตามแนวคิดที่ระบุไว้ของอัลบั้ม — ฟื้นฟูกล้ามชีนโครเมียมของปลายทศวรรษ 1980 ซึ่ง มอลลี่ Lambert เสียงใน Grantland, defiers ประเภทเช่น Swift เวลาสุก — ช่วงเวลาในปี 1989 การผจญภัย synth หินเดิมอนาคต Sinead โอ ปีเตอร์ Gabriel หรือบรูซที่เรามอบให้ แต่ส่วนใหญ่ มันเสียงเหมือน Swift จุ่มลงในหลักสูตรใหม่ ไม่เป็นที่ดังมากที่สตูดิโอใหม่แจนิสหนูเรียนรู้เชือก imitator"ช่องว่าง" หยด Xanax เพลง Lorde แต่แทนที่จะเป็นนักร้องที่เย็นผล Swift injects ประชดประชันเป็นข้อความ สาวดีลลดเล็กน้อยไป "เสียเลือด" จะ มีความสว่าง anthemic คอรัส Swift ถูกกล่าวหา frenemy เคทีเพอร์รี แต่โทนสีลงทองเหลือง Perry และแทนที่ ด้วย sassiness ที่เรียกคืน Avril Lavigne (แหล่งของ Swift ขุดก่อน ในสีแดง) "ฉันรู้สถาน"มี Swift ลองของริอานน่าคาริบเบียนพูด sultriness กับอุทานพลังทำลาย และถึง choruses อย่างต่อเนื่อง "นั่นคือวิธีรับผู้หญิง หนาวไดรฟ์และเมโลดี้เกือบหนึ่งบันทึก สำรวจสิ่งเพลงหอกบันไดจะเสียงเหมือนกับ coyness แทน come-on และ Swift "ฝัน Wildest" มีวัตถุประสงค์สำหรับ Lana เดลเรย์ swoon แต่ปลายขึ้นกับ gradual การละลาย — เชื่อมต่อมากขึ้นพร้อมกับ intellectuality และความเที่ยง uptight บางครั้งที่ได้รับเป็นส่วนหนึ่งของตัวเธอ ในทุกกรณี อะไรอาจถูกเทียมทำงานเป็นคน expressiveness เนื่องจากเธออยู่เสมอตนเอง เกินไป รักษาวิธีอย่างครอบงำห้องซ้อนย้ายข้อ และการให้ไป choruses ที่เสมอทำให้เสียงของเธอแบบ thinker และ declaimer ที่ภูมิใจแถลงความจริงเธอSwift ไม่ทำในทุกคน เธอจะไม่ร้อง และเธอรู้ว่า เธอไม่เคยจะได้ แม้เมื่อเธอคอเต็มไปในหลายอัลบั้มของ choruses เธอไม่ยุ่งกับเมลิสม่า หรือการเรียงลำดับของยากเทคนิคแรเงาที่แตกต่างที่สุดร้องคุณหญิง แทน Swift เล่นกับติดตามหลาย รายละเอียดมีการวนรอบ ปรับแต่งเครื่องสังเคราะห์เสียงและตกแต่ง wordless การขยายคำศัพท์ของเธอที่ไปไกลกว่าคำ เสียงของ Swift ใน 1989 ไม่เพียงยืนเสรีภาพ Swift รู้สึกเป็นสาวที่มี clout พอจะทำลายแม่พิมพ์ที่ทำให้ในเชิงพาณิชย์ได้ เพิ่มประสิทธิภาพความเป็นอิสระนั้น ต้องการทำงานกับคนที่เคยช่วยเหลือหัตถกรรมผู้สนับสนุน vocal ดาวอื่น ๆ หญิง — โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาร์ติน เพื่อ เชื่อมโยงกับมนุษย์หลังการแสดงของหอก — Swift มี risked ถูกกล่าว surrendering อำนาจของเธอ ในความเป็นจริง เพลงแสดงเธอจะขึ้นเองมอบกว่าที่เคย เพจจุดแข็งของตนเองเป็น soundscape ขลังของป๊อปแดนซ์ที่ควบคุมคอมพิวเตอร์สำหรับทั้งหมดของเวิร์ฟ 1989 เป็นอัลบั้มอีกรายการสำหรับ Swift เธอจะย้ายไปยังแบบว่า เธอสามารถเต็มเอง ซึ่งทำให้เธอรักษาวิปัสสนาและ informality ที่มีจะได้เพลงของเธอ แต่ซึ่งจะขยายแทนเรียกลง หรือจะแก้ไขใน sing-along การเดินทาง หนึ่งในสัญลักษณ์ของอัลบั้มคือ "ของป่า เครดิต Swift, Antonoff และมาร์ติน หมุนรอบ Swift คลาสสิกเนื้อเพลงเกี่ยวกับความไม่แน่นอนที่โรแมนติกและความวิตกกังวลจะทำให้เกิด เพลงบรรเลงของ Antonoff เป็นชั้นเช่นกองใบไม้ร่วงใบ: กระจายองค์ประกอบและกองต่อกัน จังหวะชนกับบิล vocal และเสียงอื่น ๆ มาร์ตินผลิต Swift เสียง ที่ veers จาก breathy เพื่อที่จะ confiding กับ exasperated กดปิด มันจะร้อนเกือบเกินไป และเปรียวมากในความไม่แน่นอนของ แล้วมี Swift ที่มา: วิธีย้าย skittishly ผ่านความทรงจำของเธอของฉากมีเด็กเธอสุดหายไป เธอสามารถ เป็นนักร้อง พลิกอารมณ์หลายในวลีหนึ่ง หูเหมือนเธอเพียงแค่บอกว่า มาถึงใจ "จากป่า" บอกเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงบอกตัวเองเรื่องราว ไม่เชื่อ โยนมันออกไป กลับมา มัน ponders การกระทำที่สร้างสรรค์ของ neurotic romanticizing ก็ยังเกี่ยวกับการตกหลุมรักกับสร้าง และก็รักด้วยตนเองเรื่อง Taylor Swift สมควรสินเชื่อในขณะนี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

มันคุ้มค่าที่นี่หยุดที่จะยอมรับว่าเป็นนักร้อง, สวิฟท์ได้เสมอ จำกัด เธอทนดูถูกในช่วงต้นสำหรับสนามที่สั่นคลอนของเธอและแน่นจมูกจัดส่ง เพราะของขวัญที่โดดเด่นของเธอสำหรับโรคติดเชื้อ - การปรับลึกซึ้งของคำและวลีที่จะชี้ให้เห็นอารมณ์ความรู้สึกเช่นเดียวกับข้อสงสัยความหวังและความใกล้ชิด - คนที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นสไตล์ของเธอสนทนา สวิฟท์วิธีการร้องเพลงที่ได้รับเสมอที่สำคัญเป็นเนื้อเพลงของเธอ - วิธีการที่เธอถ่มน้ำลายออกมาแตกต่างกันระหว่างกระโปรงสั้นและเสื้อยืดใน "คุณอยู่กับฉัน" หรือโจมตีต่างๆของเธอเกี่ยวกับคำว่า "เคย" ใน "เราไม่เคย การเดินทางกลับมารวมกัน "ทำให้เพลงรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนบุคคล มากได้รับการสร้างขึ้นมาจากความสนใจของโคลงสั้น ๆ สวิฟท์ในรายละเอียด แต่รายละเอียดเหล่านั้นไม่ได้สะท้อนว่าอย่างยิ่งในหน้า; เพียงแค่เปรียบเทียบสายเช่น "คุณทำให้ผมดอกกุหลาบและฉันมีเหลือพวกเขาจะตาย" เพื่อพูด, Joni Mitchell ของ "โรแมนติกทั้งหมดพบกับชะตากรรมเดียวกันบางวัน / เหยียดหยามและเมาและคนที่น่าเบื่อในบางคาเฟ่มืด." เพลงสวิฟท์ไม่ได้ว่าวรรณกรรมหรือฉลาดที่ (ยังเธอยังคงเป็นเพียง 24) พวกเขากำลังสัมผัสเพราะความใกล้ชิดตัดเสียงรบกวนของการแสดงของเธอและปัญญาและความคมชัดของการเตรียมการของเธอทำให้พวกเขาจากค่าโดยสารมาตรฐานที่จะจริงใจเปิดเผยข้อมูล. มีความยืดหยุ่นและช่วงวรรณยุกต์ของสวิฟท์แหลมอัลโตขยายตัวผ่านการใช้แสนรู้ของศตวรรษที่ 21 เทคโนโลยีป๊อป เป็นสิ่งที่ทำให้ 1989 ความพึงพอใจฟัง นี้ไม่ได้เพราะเธอและผู้ผลิตชั้นนำปืนของเธอ (แม็กซ์มาร์ตินและทหารเรือ, ไรอัน Tedder แจ็ค Antonoff และตัดปลายหนึ่งอัลบั้มที่น่ารักอิโมเกนกอง) มีการประมวลผลเสียงร้องของเธอให้เสียงที่ใหญ่กว่าหรือดีกว่าอัตภาพ ถ้าอัตโนมัติปรับแต่งการใช้งานที่นี่ก็เป็นอยู่ที่ดีโดยการพรางอื่น ๆ มากขึ้นการรักษาแกนนำที่น่าสนใจมากขึ้น - ผสมของโน้ตสูงของเธอกับเสียงบีบอัดการสนับสนุนในการขับร้องของ "ทั้งหมดที่คุณต้องทำคือ Stay"; โองการตัดที่ "พื้นที่ว่าง" คลิกด้วยจังหวะการเปลี่ยนเกียร์เช่น; ฟู wavelike สวยงามของนักร้องหลายติดตามของเธอใน "รักนี้." การเล่นกับชนิดของการผลิต cyborgian ในซิงเกิ้ลจากอัลบั้มก่อน ๆ ของเธอนี้, แดง, สวิฟท์ไปเทียมอย่างเต็มที่ที่นี่ในรูปแบบที่ทำให้การร้องเพลงของเธอมากขึ้นที่อุดมไปด้วยอารมณ์ไม่น้อย. เธอยังเล่น (ส่วนใหญ่) เป็นคู่แข่งที่เป็นมิตรให้กับผู้หญิงที่เพื่อนของเธอ ด้านบน ดูเหมือนว่าเธอเกือบจะมีการตรวจสอบ: เริ่มต้นด้วยน้ำเสียงจิตวิญญาณของแอโรบิกโรบินเหมือนที่อันตรายเป็นอย่างอื่น "ยินดีต้อนรับสู่นิวยอร์ก" 1989 ความท้าทายหลากหลายพราวของนักร้องป๊อปหญิงที่ผ่านมาบางส่วน แต่ส่วนใหญ่ในปัจจุบัน ตามแนวความคิดดังกล่าวอัลบั้ม - ฟื้นฟูเงาโครเมี่ยมในช่วงปลายปี 1980 ซึ่งเป็นมอลลี่แลมเบิร์ตั้งข้อสังเกตใน Grantland เป็นเวลาสุกสำหรับประเภท defiers เช่นสวิฟท์ - ช่วงเวลาในปี 1989 ทำให้เกิดก่อนการผจญภัย synth หินอนาคตของ Sinead O 'คอนเนอร์, ปีเตอร์กาเบรียลหรือบรูซสปริง แต่ส่วนใหญ่ก็เสียงเหมือนสวิฟท์จุ่มลงวิธีการใหม่ไม่ได้ลอกเลียนแบบให้มากที่สุดเท่า minted ใหม่สตูดิโอหนูเรียนรู้เชือก. "พื้นที่ว่าง" มีหยด Xanax ของเพลง Lorde แต่แทนที่จะส่งผลกระทบต่อความเย็นของนักร้องที่สวิฟท์ ฉีดเข้าไปในโองการถ้อยคำของคนดีเหยียดหยามไปเล็กน้อย "ความเกลียดชัง" จะใช้เวลาในสวิฟท์ที่ถูกกล่าวหา frenemy Katy Perry กับสดใสนักร้อง anthemic แต่เสียงลงทองเหลืองเพอร์รี่และแทนที่ด้วย sassiness ที่จำได้ว่า Avril Lavigne (ที่มาของการทำเหมืองแร่อย่างรวดเร็วก่อนแดง.) "ฉันรู้ว่าสถานที่" มี สวิฟท์พยายามออกพูดติดอ่างแคริบเบียนของ Rihanna แต่อย่างต่อเนื่องทำลายความอบอ้าวกับอุทานพลังและเข้าถึงนะจ๊ะ "นั่นคือวิธีที่คุณรับสาว" ที่มีเกือบทำนองหนึ่งทราบและไดรฟ์ที่อากาศหนาวเย็นของการสำรวจสิ่งที่บริทนีย์สเปียร์เพลงจะเสียงเช่นเดียวกับความขวยเขินเปลี่ยนมาบน และ "ฝัน" สวิฟท์มีจุดมุ่งหมายสำหรับลม Lana Del Rey แต่จบลงด้วยการละลายทีละน้อย - การเชื่อมต่อมากขึ้นได้อย่างสง่างามกับการมีความรู้และความสุขุมตกใจบางครั้งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบุคคลที่ยาวของเธอ ในทุกกรณีสิ่งที่อาจได้รับการทำงานเลียนแบบเป็นความหมายของเธอเองเพราะเธออยู่เสมอว่าตัวเองมากเกินไป, การรักษาวิธีการครอบงำอย่างดีปรับในการเคลื่อนย้ายผ่านโองการและปล่อยไปในนะจ๊ะที่มักจะทำให้เสียงของเธอเหมือนทั้งสอง นักคิดและ declaimer ความภูมิใจที่จะระบุความจริงของเธอ. สวิฟท์ไม่ได้ใช้ทุกคน เธอเป็นนักร้องไม่มีและเธอรู้ว่าเธอไม่เคยจะ; แม้ในขณะที่เธอจะเต็มลำคอในหลายนะจ๊ะอัลบั้มของเธอไม่ได้ยุ่งกับเมลิสม่าหรือการจัดเรียงของการแรเงายากในทางเทคนิคที่แตกต่างมากที่สุดเก่งพูดมาก แต่สวิฟท์เล่นกับหลายติดตามบ่วงบอบบางปรับแต่งสังเคราะห์และการปรุงแต่งเงียบขยายคำศัพท์ของเธอในรูปแบบที่นอกเหนือไปจากคำพูด เสียงสวิฟท์ในปี 1989 ไม่เพียงยืนเพื่อเสรีภาพสวิฟท์รู้สึกว่าหญิงสาวที่มีอิทธิพลพอที่จะทำลายแม่พิมพ์ที่ทำให้เธอเพื่อเชิงพาณิชย์; การเพิ่มประสิทธิภาพของมันคือเสรีภาพที่ การเลือกที่จะทำงานร่วมกับคนที่ได้ช่วยงานฝีมือดาวหญิงคนอื่น ๆ 'แกนนำตัว - มาร์ตินโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อที่จะเชื่อมโยงการแสดงโพสต์มนุษยชนของสเปียร์ส - สวิฟท์ได้เสี่ยงชีวิตถูกกล่าวหาว่ายอมจำนนอำนาจของเธอ ในความเป็นจริงเพลงเหล่านี้แสดงให้เธอเป็นตัวเองมากขึ้นกว่าที่เคยครอบครองผสมผสานจุดแข็งของตัวเธอเข้าไป soundscape ที่มีมนต์ขลังของการเต้นรำคอมพิวเตอร์ที่ขับเคลื่อนด้วยป๊อป. สำหรับทุกความมีชีวิตชีวาของ 1989 เป็นอัลบั้มการเปลี่ยนผ่านสำหรับสวิฟท์ เธอย้ายไปยังรูปแบบที่เธอสามารถของตัวเองอย่างเต็มที่หนึ่งที่จะช่วยให้เธอเก็บวิปัสสนาและเป็นกันเองที่ได้มักจะทำให้เพลงของเธอเป็นพิเศษ แต่ที่ช่วยให้การขยายตัวแทนการกดลงหรือเสมอในการแก้ปัญหาสามารถเข้าถึงได้ง่ายร้องตาม หนึ่งในสัญลักษณ์ของอัลบั้มคือ "ออกจากป่า" ให้เครดิตกับสวิฟท์, มาร์ตินและ Antonoff โคจรรอบเนื้อเพลงสวิฟท์คลาสสิกเกี่ยวกับความไม่แน่นอนที่โรแมนติกและความวิตกกังวลจะผลิต ติดตามเครื่องมือ Antonoff เป็นชั้นเหมือนกองใบไม้ร่วง: กระจายองค์ประกอบและกองกับแต่ละอื่น ๆ เต้นชนกับเสียงเพลงที่หลากหลายและเสียงอื่น ๆ มาร์ตินที่ผลิตแกนนำสวิฟท์ซึ่ง veers จากลมหายใจที่จะมุ่งมั่นที่จะวางใจที่จะโกรธ; ผลักดันให้ปิดมันทั้งสองเกือบจะร้อนเกินไปและบิตที่เข้าใจยากในความไม่แน่นอนของมัน จากนั้นก็มีสิ่งที่ทำให้สวิฟท์: วิธีการที่ของอย่างพยศเคลื่อนที่ผ่านความทรงจำของเธอฉากกับเด็กผู้ชายที่เธอหายไปในที่สุด; ความสามารถของเธอในฐานะนักร้องที่จะพลิกอารมณ์หลายในหนึ่งวลีที่ทำให้เกิดเสียงเหมือนเธอเป็นเพียงแค่พูดในสิ่งที่อยู่ในใจ "ออกมาจากป่า" บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่บอกว่าตัวเองเรื่องที่ไม่เชื่อว่ามันโยนมันออกไปกลับมา มันคิดใคร่ครวญความคิดสร้างสรรค์ของการกระทำอุกอาจมีอาการทางประสาท นอกจากนี้ยังเป็นเกี่ยวกับการตกหลุมรักกับการสร้าง และความรักที่กำกับตนเองเรื่องเทย์เลอร์สวิฟท์สมควรได้รับเครดิตสำหรับตอนนี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มันคุ้มค่าที่จะหยุดที่นี่ต้องยอมรับว่าเป็นนักร้อง , Swift ได้เสมอ ) ที่เธอต้องทนการเหยียดหยามในช่วงต้นเพื่อตั้งระดับเสียงสั่นของเธอ และแน่น ส่ง ช่องจมูก เพราะของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับการผันคำ - การปรับสีสันของคำและวลีที่ให้อารมณ์เหมือนสงสัย ความหวัง และความสนิทสนม - มีคนยกย่องสไตล์ของเธอเป็นปากวิธีที่รวดเร็วร้องได้เสมอที่สำคัญเนื้อเพลง - ว่าเธอ spits ออกที่แตกต่างกันระหว่างกระโปรงสั้นและเสื้อยืด " คุณเป็นของผม " หรือการโจมตีต่างๆของเธอในคำว่า " เคย " ใน " เราไม่เคยกลับด้วยกัน " ทำให้เพลงรู้สึกเฉพาะบุคคล มากได้รับการทำที่รวดเร็วของผู้ญ ใส่ใจในรายละเอียดแต่รายละเอียดนั้นไม่สะท้อนว่าขอในหน้า แค่เปรียบเทียบเส้นเหมือน " เธอยื่นดอกกุหลาบให้ฉัน และฉันก็ทิ้งมันตรงนั้น " , กล่าวว่า , Joni Mitchell " โรแมนติกพบชะตากรรมเดียวกันสักวัน / เหยียดหยามและเมาและน่าเบื่อ บางคนในบางสีเข้ม คาเฟ่ " Swift เพลงไม่ได้ว่า วรรณกรรมหรือที่ฉลาด ( แต่เธอยังแค่ 24 )พวกเขาสัมผัสเพราะรบกวนยกเลิกความใกล้ชิดของการแสดงของเธอ และปัญญา และความชัดเจนของการจัดเรียงของเธอเปลี่ยนจากค่าโดยสารมาตรฐานจริงใจเปิดเผย

มีความยืดหยุ่นและช่วงวรรณยุกต์ของ Swift ก็แหลมทุ้มแหลม ขยายตัวผ่านการใช้เทคโนโลยีในศตวรรษที่ 21 เป็นสิ่งที่ทำให้ป๊อป , 1989 เพลิน ฟังไม่ใช่เพราะว่าเธอและผู้ผลิตปืนด้านบนของเธอ ( Max Martin และทหารเรือเก่า ไรอัน เท็ดเดอร์ แจ็ค antonoff และหนึ่งน่ารักอัลบั้มล่าสุดตัดมอโนโลโฟซอรัส ) การประมวลผลการร้องของเธอเสียงที่ใหญ่กว่า หรือโดยทั่วไปดีกว่า ถ้าปรับอัตโนมัติจะใช้ที่นี่ มันก็พรางตัวโดยอื่น ๆเพิ่มเติม การรักษา - การบันทึกสูงของเธอด้วยเสียงเสียงที่น่าสนใจมากขึ้นบีบอัดข้อมูลติดตามคอรัส " ทั้งหมดที่คุณต้องทำคืออยู่ " ; ตัดข้อบน " พื้นที่ว่าง " คลิกกับจังหวะเหมือนคันเกียร์ ; ฟูสวยงามมีลักษณะหรือคุณสมบัติเหมือนคลื่นของเธอหลายติดตามร้องเมื่อ " ความรัก " มีเล่นกับชนิดนี้ของการผลิต cyborgian ในซิงเกิ้ลจากอัลบั้มก่อนหน้านี้ของเธอ แดงเทียมไปอย่างรวดเร็ว ที่นี่วิธีที่ทำให้เธอร้องได้อารมณ์หลากหลายมากขึ้นไม่น้อย

เธอเล่น ( ส่วนใหญ่ ) เป็นกันเองคู่แข่งเพื่อนหญิงของเธออยู่ด้านบน ดูเหมือนว่าเธอจะมีรายการตรวจสอบ : เริ่มต้นกับโรบินชอบเสียงวิญญาณแอโรบิกต่อไม่งั้นไม่ " ยินดีต้อนรับสู่นิวยอร์ก " 2532 ท้าทายความหลากหลายพราวของนักร้องป๊อปหญิงอดีต แต่ปัจจุบันตามแนวคิดของอัลบั้มที่ระบุไว้ - ฟื้นฟูโครเมียมเงางามของปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นมอลลี่ แลมเบิร์ต กล่าวใน grantland เป็นสุกเวลาประเภท defiers ชอบ Swift - ช่วงเวลาใน 1989 ความเดิมมากมาย Synth Rock การผจญภัยของ Sinead O ' Connor , ปีเตอร์ เกเบรียล หรือบรูซ สปริงสทีน แต่ส่วนใหญ่ มันฟังดูเหมือน Swift จุ่มลงในวิธีการใหม่