The French artist Marcel Duchamp pa

The French artist Marcel Duchamp paved the way for the conceptualists, providing them with examples of prototypically conceptual works — the readymades, for instance. The most famous of Duchamp's readymades was Fountain (1917), a standard urinal-basin signed by the artist with the pseudonym "R.Mutt", and submitted for inclusion in the annual, un-juried exhibition of the Society of Independent Artists in New York (which rejected it).[8] The artistic tradition does not see a commonplace object (such as a urinal) as art because it is not made by an artist or with any intention of being art, nor is it unique or hand-crafted. Duchamp's relevance and theoretical importance for future "conceptualists" was later acknowledged by US artist Joseph Kosuth in his 1969 essay, "Art after Philosophy," when he wrote: "All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually".


In 1956 the founder of Lettrism, Isidore Isou, developed the notion of a work of art which, by its very nature, could never be created in reality, but which could nevertheless provide aesthetic rewards by being contemplated intellectually. This concept, also called Art esthapériste (or "infinite-aesthetics"), derived from the infinitesimals of Gottfried Wilhelm Leibniz - quantities which could not actually exist except conceptually. The current incarnation (As of 2013) of the Isouian movement, Excoördism, self-defines as the art of the infinitely large and the infinitely small.

In 1961 the term "concept art", coined by the artist Henry Flynt in his article bearing the term as its title, appeared in a proto-Fluxus publication An Anthology of Chance Operations.[9] However it assumed a different meaning when employed by Joseph Kosuth and by the English Art and Language group, who discarded the conventional art object in favour of a documented critical inquiry into the artist's social, philosophical and psychological status. By the mid-1970s they had produced publications, indices, performances, texts and paintings to this end. In 1970 Conceptual Art and Conceptual Aspects, the first dedicated conceptual-art exhibition, took place at the New York Cultural Center.[10]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปินฝรั่งเศส Marcel Duchamp ปูทางสำหรับ conceptualists ให้ตัวอย่างของผลงานแนวคิด prototypically — readymades ตัวอย่าง มีชื่อเสียงที่สุดของ readymades ของ Duchamp มีน้ำพุ (1917), มาตรฐานปัสสาวะอ่างลายเซ็นศิลปินกับนามแฝง "R.Mutt" และส่งสำหรับการรวมในนิทรรศการประจำปี ไม่ juried ของสังคมของอิสระศิลปินในนิวยอร์ก (ซึ่งปฏิเสธ)[8] ประเพณีศิลปะเห็นวัตถุเป็นธรรมดา (เช่นปัสสาวะ) เป็นศิลปะ เพราะจะกลายเป็นศิลปิน หรือ มีเจตนาใด ๆ ของ ศิลปะ หรือเป็นเฉพาะ หรือ สลักมือ ความเกี่ยวข้องของ Duchamp และทฤษฎีสำคัญสำหรับอนาคต "conceptualists" ได้ในภายหลังยอมรับ โดยศิลปินสหรัฐฯ Kosuth โจเซฟในเรียงความของเขา 1969 "ศิลปะหลังจากปรัชญา เมื่อเขาเขียน: "ศิลปะทั้งหมด (หลังจาก Duchamp) คือแนวคิด (ในธรรมชาติ) เนื่องจากศิลปะเฉพาะทางแนวคิด"ในปี 1956 ก่อตั้งของ Lettrism, Isidore Isou พัฒนาแนวคิดของงานศิลปะ ซึ่ง โดยธรรมชาติของมันมาก อาจไม่สามารถสร้างในความเป็นจริง แต่อย่างไรก็ตามอาจให้รางวัลความงาม โดยการไตร่ตรองสติปัญญา แนวคิดนี้ เรียกว่าศิลปะ esthapériste (หรือ "อนันต์สุนทรียศาสตร์"), มา infinitesimals Gottfried Leibniz วิลเฮล์ม - ปริมาณซึ่งอาจไม่มีอยู่จริงยกเว้นทางแนวคิด ลงปัจจุบัน (ณ ปี 2013) ของการเคลื่อนที่ Isouian, Excoördism ตนเองกำหนดเป็นศิลปะของเพียบขนาดใหญ่และขนาดเล็กเพียงใน 1961 คำว่า "แนวคิดศิลปะ" เป็นศิลปิน Henry Flynt ในบทความของเขามีเครื่องหมายคำที่เป็นชื่อเรื่อง ปรากฏในสิ่งพิมพ์โปรโต Fluxus เทนนิสอันโอกาสดำเนินงาน[9] อย่างไรก็ตาม ก็ถือว่าความหมายที่แตกต่างกันเมื่อว่าจ้าง โดยโจเซฟ Kosuth และศิลปะภาษาอังกฤษและภาษา กลุ่ม ผู้ละทิ้งวัตถุศิลปะทั่วไปลงสอบถามสำคัญกับเอกสารในสถานะทางสังคม ปรัชญา และจิตใจของศิลปิน โดยในกลางทศวรรษ 1970 พวกเขาได้ผลิตสิ่งพิมพ์ ดัชนี การแสดง ข้อความ และภาพวาดเพื่อการนี้ ในปี 1970 แนวคิดศิลปะและแนวคิดด้าน แรกเฉพาะแนวคิดศิลปะนิทรรศการ เอาสถานที่ศูนย์วัฒนธรรมแห่งนิวยอร์ก[10]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปินชาวฝรั่งเศสคลื่น Duchamp ปูทางสำหรับ conceptualists ให้พวกเขามีตัวอย่างของผลงานความคิด prototypically - Readymades ตัวอย่างเช่น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Readymades ของ Duchamp เป็นน้ำพุ (1917) ซึ่งเป็นมาตรฐานปัสสาวะอ่างลงนามโดยศิลปินที่มีนามแฝง "R.Mutt" และส่งสำหรับการรวมในปีนิทรรศการยกเลิกรีด์ของสมาคมศิลปินอิสระในนิวยอร์ก นิวยอร์ก (ซึ่งปฏิเสธมัน). [8] ประเพณีศิลปะไม่เห็นวัตถุธรรมดา (เช่นปัสสาวะ) เป็นศิลปะเพราะไม่ได้ทำโดยศิลปินหรือด้วยเจตนาที่จะเป็นศิลปะใด ๆ และไม่เป็นมันไม่ซ้ำกันหรือด้วยมือ สร้างขึ้นมา ความเกี่ยวข้องของ Duchamp และความสำคัญในเชิงทฤษฎีสำหรับอนาคต "conceptualists" ได้รับการยอมรับในภายหลังโดยศิลปินสหรัฐโจเซฟ Kosuth ในปี 1969 การทดลองของเขา, "ศิลปะหลังจากปรัชญา" เมื่อเขาเขียนว่า: "ศิลปะทั้งหมด (หลังจาก Duchamp) เป็นแนวความคิด (ในธรรมชาติ) เพราะศิลปะเท่านั้นที่มีอยู่ แนวคิด ". ในปี 1956 ผู้ก่อตั้ง Lettrism, อิสิดอร์ Isou พัฒนาความคิดของงานศิลปะซึ่งโดยธรรมชาติของมันไม่เคยจะถูกสร้างขึ้นในความเป็นจริง แต่ที่ยังคงสามารถให้ผลตอบแทนความงามโดยการไตร่ตรองปัญญา แนวคิดนี้เรียกว่าศิลปะesthapériste (หรือ "ความสวยงามอนันต์") ที่ได้มาจาก infinitesimals ของกอทท์ฟรีวิลเฮล์ไลบ์นิซ - ปริมาณที่อาจไม่ได้มีอยู่จริงยกเว้นแนวคิด ชาติปัจจุบัน (ณ 2013) ของการเคลื่อนไหว Isouian, Excoördismตนเองกำหนดเป็นศิลปะของเพียบขนาดใหญ่และขนาดเล็กเพียบ. ในปี 1961 คำว่า "แนวคิดศิลปะ" ประกาศเกียรติคุณจากศิลปินเฮนรี่ Flynt ในบทความของเขาแบริ่ง ระยะเป็นชื่อที่ปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์โปร Fluxus กวีนิพนธ์ของโอกาสการดำเนินงาน. [9] แต่ก็ถือว่ามีความหมายแตกต่างกันเมื่อการจ้างงานโดยโจเซฟ Kosuth และโดยกลุ่มศิลปะภาษาอังกฤษและภาษาที่ทิ้งศิลปะวัตถุธรรมดาในความโปรดปรานของ สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมที่สำคัญเอกสารเป็นศิลปินสังคมสถานะปรัชญาและจิตวิทยา โดยในช่วงกลางปี ​​1970 ที่พวกเขาได้ผลิตสิ่งพิมพ์, ดัชนีการแสดงข้อความและภาพวาดเพื่อการนี้ ในปี 1970 ศิลปะและแนวคิดด้านแนวคิดแรกทุ่มเทนิทรรศการแนวคิดศิลปะที่เกิดขึ้นที่นิวยอร์กศูนย์วัฒนธรรม. [10]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปินชาวฝรั่งเศสมาร์เซลดูชองปูทางเพื่อ conceptualists ให้พวกเขาด้วยตัวอย่างของ prototypically แนวคิดผลงาน - readymades เป็นต้น ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของ จนท. ของ readymades คือน้ำพุ ( 1917 ) , อ่างอ่างถ่ายปัสสาวะมาตรฐานลงนามโดยศิลปินที่มีนามแฝง " r.mutt " และส่งเพื่อรวมไว้ในรายปีและ juried นิทรรศการของสังคมของศิลปินอิสระในนิวยอร์ก ( ซึ่งปฏิเสธ ) [ 8 ] ประเพณีศิลปะไม่เห็นวัตถุธรรมดา ( เช่น ปัสสาวะ ) เป็นศิลปะ เพราะมันไม่ได้ทำโดยศิลปิน หรือด้วยเจตนาใด ๆเป็นศิลปะ หรือมีเอกลักษณ์ หรือมือ crafted .ความเกี่ยวข้องและความสำคัญของ เซ็นทรัล ทฤษฎีสำหรับอนาคต " conceptualists " ต่อมาได้รับการยอมรับโดยเราศิลปิน โจเซฟ โคซุธในข้อเขียนของเขา 1969 ศิลปะ " ตามปรัชญา " เมื่อเขาเขียนว่า : " ศิลปะ ( หลังเซ็นทรัล ) คือ แนวคิด ( ธรรมชาติ ) เพราะศิลปะมีอยู่แนวคิด "


2499 lettrism ผู้ก่อตั้ง , ซิด isou , พัฒนาความคิดของงานศิลปะซึ่งโดยธรรมชาติของมันไม่เคยถูกสร้างขึ้น ในความเป็นจริง แต่ที่ยังคงอาจให้รางวัลความงามด้วยการพิจารณาทางปัญญา . แนวคิดนี้ยังเรียกว่าศิลปะ esthap é riste ( หรือ " สุนทรียศาสตร์ " อนันต์ ) มาจากกณิกนันต์ของกอทท์ฟรีด วิลเฮล์มไลบ์นิซ - ปริมาณซึ่งอาจไม่เกิดขึ้นจริง แต่แนวคิด . ชาติปัจจุบัน ( 2555 ) ของ isouian เคลื่อนไหว exco rdism ö ,ตนเองกําหนดเป็นศิลปะของขนาดใหญ่และขนาดเล็กอนันต์เหลือหลาย

ใน 1961 ในระยะแนวคิด " ศิลปะ " coined โดยศิลปินเฮนรี่ฟลินต์ในบทความของเขามีระยะเป็นชื่อของมันปรากฏในสิ่งพิมพ์ Proto Fluxus Anthology ของการดำเนินการโอกาส . [ 9 ] แต่มันถือว่า ความหมายต่างกัน เมื่อใช้ โดยโจเซฟ โคซุธและกลุ่มศิลปะภาษาอังกฤษและภาษาใครทิ้งศิลปะวัตถุทั่วไปในความโปรดปรานของเอกสารการสอบสวนของศิลปินสังคม ปรัชญา และ จิตวิทยา สถานะ โดย 1970 พวกเขาได้ผลิตสิ่งพิมพ์ , ดัชนี , การแสดง , ข้อความและภาพวาดเพื่อจบเรื่องนี้ 1970 ในด้านศิลปะแนวคิดและแนวความคิด ทุ่มเทแรกแนวคิดนิทรรศการศิลปะจัดขึ้นที่นิวยอร์กศูนย์วัฒนธรรม [ 10 ]