The history of Chinese painting can

The history of Chinese painting can be compared to a symphony. The styles and traditions in figure, landscape, and bird-and-flower painting have formed themes that continue to blend to this day into a single piece of music. Painters through the ages have made up this "orchestra," composing and performing many movements and variations within this tradition.

It was from the Six Dynasties (222-589) to the Tang dynasty (618-907) that the foundations of figure painting were gradually established by such major artists as Gu Kaizhi (顧愷之) and Wu Daozi (吳道子). Modes of landscape painting then took shape in the Five Dynasties period (907-960) with variations based on geographic distinctions. For example, Jing Hao (荊浩) and Guan Tong (關仝) depicted the drier and monumental peaks to the north while Dong Yuan (董源) and Juran (巨然) represented the lush and rolling hills to the south in Jiangnan (south of the Yangtze River). In bird-and-flower painting, the noble Tang court manner was passed down in Sichuan through Huang Quan (黃筌)'s style, which contrasts with that of Xu Xi (徐熙) in the Jiangnan area.
In the Song dynasty (960-1279), landscape painters such as Fan Kuan (范寬), Guo Xi (郭熙), and Li Tang (李唐) created new manners based on previous traditions. Guided by the taste of the emperors, especially Zhao Ji (趙佶), painters at the court academy focused on observing nature combined with "poetic sentiment" to reinforce the expression of both subject and artist. The focus on poetic sentiment led to the combination of painting, poetry, and calligraphy (the "Three Perfections") in the same work (often as an album leaf or fan) by the Southern Song (1127-1279). Scholars earlier in the Northern Song (960-1126) thought that painting as an art had to go beyond just the "appearance of forms" in order to express the ideas and cultivation of the artist. This became the foundation of the movement known as literati (scholar) painting.
The goal of literati painters in the Yuan dynasty (1271-1368), including Zhao Mengfu (趙孟頫) and the Four Yuan Masters, namely Huang Gongwang (黃公望), Wu Zhen (吳鎮), Ni Zan (倪瓚), and Wang Meng (王蒙), was in part to revive the antiquity of the Tang and Northern Song as a starting point for personal expression. This variation on revivalism transformed these old "melodies" into new and personal tunes, some of which gradually developed into important traditions of their own in the Ming and Qing dynasties. As in poetry and calligraphy, the focus on personal cultivation became an integral part of expression in painting.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมจีนสามารถเปรียบเทียบไปกับ ลักษณะและประเพณี ในรูป ภูมิทัศน์ ภาพวาดนก และดอกไม้มีรูปแบบชุดรูปแบบที่ยังคงผสมผสานลงในชิ้นส่วนเดียวของเพลงนี้ ชื่อจิตรกรตามยุคสมัยได้สร้างขึ้นนี้ "วงออร์เคสตรา เรียบเรียง และการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงภายในประเพณีนี้มาก ได้จากราชวงศ์หก (222-589) กับราชวงศ์ถัง (618-907) ว่า ของจิตรกรรมรูปค่อย ๆ ก่อ โดยศิลปินเช่นหลักกู Kaizhi (顧愷之) และวู Daozi (吳道子) วิธีการวาดภาพแนวนอนแล้วเอารูปร่างในระยะห้าราชวงศ์ (907-960) ด้วยรูปแบบตามข้อแตกต่างทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่าง วจิง (荊浩) และตงกวน (關仝) แสดงยอดแห้ง และอนุสาวรีย์ทางเหนือในขณะที่ตงหยวน (董源) และรู้สึก (巨然) แสดงถึงเนินเขาเขียวชอุ่ม และกลิ้งใต้ใน Jiangnan (ทางใต้ของแม่น้ำแยงซี) ในการวาดภาพนก และดอกไม้ ลักษณะศาลทังโนเบิลได้ผ่านลงในเสฉวนหวงควน (黃筌) ของลักษณะ ซึ่งความแตกต่างของเขาสิ (徐熙) บริเวณ Jiangnan ที่ ในวงศ์ซ่ง (960-1279), ชื่อจิตรกรภูมิทัศน์เช่นพัดลมควน (范寬), กูสิ (郭熙), และหลี่ถัง (李唐) สร้างมารยาทใหม่ตามประเพณีก่อนหน้านี้ แนะนำ โดยรสชาติของจักรพรรดิห โดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้าไจ (趙佶), ชื่อจิตรกรที่สถาบันศาลมุ่งเน้นในการสังเกตธรรมชาติรวมกับ "บทความเชื่อมั่น" หนุนค่าของชื่อเรื่องและศิลปิน เน้นความเชื่อมั่นบทนำชุดของภาพวาด บทกวี และประดิษฐ์ (ที่ "สามบารมี") ในงานเดียวกัน (มักจะเป็นเป็นอัลบั้มใบพัดลม) โดยเพลงใต้ (1127-1279) นักวิชาการก่อนหน้านี้ในเพลงเหนือ (960-1126) ความคิดจิตรกรรมที่มีศิลปะล้ำเพียง "ลักษณะที่ปรากฏของฟอร์ม" ในสั่งในการแสดงความคิดเห็นการเพาะปลูกของศิลปิน นี้ได้กลายเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า literati (นักวิชาการ) วาดภาพ เป้าหมายของชื่อจิตรกร literati ในราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1271-1368), เจียว Mengfu (趙孟頫) และสี่หยวนแบบ หวง Gongwang (黃公望), วูเจิน (吳鎮), Ni ซาน (倪瓚), และวังเมง (王蒙), เป็นบางส่วนจะโบราณที่ถัง และเพลงภาคเหนือเป็นการเริ่มต้นจุดสำหรับนิพจน์ส่วนบุคคลได้แก่การ การเปลี่ยนแปลงนี้ revivalism แปลง "ดี้" เหล่านี้เดิมเป็นเพลงใหม่ และส่วนบุคคล ซึ่งค่อย ๆ พัฒนาเป็นประเพณีสำคัญของราชวงศ์ของตนเองในหมิงและชิง ในบทกวีและเขียนตัวอักษร เน้นเพาะปลูกส่วนบุคคลก็ เป็นส่วนหนึ่งของนิพจน์ในจิตรกรรม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติศาสตร์ของภาพวาดจีนสามารถเทียบกับซิมโฟนี รูปแบบและประเพณีในรูปภูมิทัศน์และการวาดภาพนกและดอกไม้ที่ได้เกิดรูปแบบที่ยังคงผสมผสานไปในวันนี้เป็นชิ้นส่วนของเพลง จิตรกรผ่านวัยได้ทำขึ้นนี้ "วงออเคสตรา" การเขียนและการแสดงการเคลื่อนไหวจำนวนมากและรูปแบบที่อยู่ในประเพณีนี้. มันมาจากหกราชวงศ์ (222-589) ราชวงศ์ถัง (618-907) ที่รากฐานของภาพวาดรูปได้ ที่จัดตั้งขึ้นโดยค่อยๆศิลปินที่สำคัญเช่น Gu Kaizhi (顧愷之) และวู Daozi (吳道子) โหมดของการวาดภาพภูมิทัศน์แล้วเอารูปในสมัยห้าราชวงศ์ (907-960) ที่มีรูปแบบขึ้นอยู่กับความแตกต่างทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Jing Hao (荊浩) และกวนตง (關仝) ภาพที่แห้งและยอดอนุสาวรีย์ไปทางทิศเหนือในขณะที่ดงหยวน (董源) และ Juran (巨然) เป็นตัวแทนของภูเขาเขียวชอุ่มและกลิ้งไปทางทิศใต้ใน Jiangnan (ตอนใต้ของ แม่น้ำแยงซีเกียง) ในการวาดภาพนกและดอกไม้อันสูงส่งลักษณะศาลถังถูกส่งผ่านลงมาในมณฑลเสฉวนผ่าน Huang Quan (黃筌) รูปแบบของซึ่งแตกต่างกับที่ของซูจิน (徐熙) ในพื้นที่ Jiangnan. ในราชวงศ์ซ่ง ( 960-1279) จิตรกรภูมิทัศน์เช่นพัดลมควน (范寬) Guo Xi (郭熙) และหลี่ถัง (李唐) สร้างมารยาทใหม่บนพื้นฐานของประเพณีก่อนหน้า นำโดยรสชาติของจักรพรรดิโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Zhao Ji (趙佶) จิตรกรที่โรงเรียนศาลมุ่งเน้นไปที่การสังเกตธรรมชาติรวมกับ "ความเชื่อมั่นของบทกวี" เพื่อเสริมสร้างการแสดงออกของทั้งสองเรื่องและศิลปิน มุ่งเน้นไปที่ความเชื่อมั่นของบทกวีที่นำไปสู่การรวมกันของการวาดภาพบทกวีและการประดิษฐ์ตัวอักษร ("สาม Perfections") ในการทำงานเหมือนกัน (มักจะเป็นใบอัลบั้มหรือพัดลม) โดยเพลงใต้ (1127-1279) นักวิชาการก่อนหน้านี้ในภาคเหนือเพลง (960-1126) คิดว่าเป็นภาพวาดศิลปะที่ได้ไปกว่าเพียงแค่การ "ลักษณะของรูปแบบ" เพื่อที่จะแสดงความคิดและการเพาะปลูกของศิลปิน เรื่องนี้กลายเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าปัญญา (นักวิชาการ) ภาพวาด. เป้าหมายของจิตรกรปัญญาในราชวงศ์หยวน (1271-1368) รวมทั้ง Zhao Mengfu (趙孟頫) และสี่หยวนโทคือ Huang Gongwang (黃公望) Wu Zhen (吳鎮), Ni แซน (倪瓚) และวังเม้ง (王蒙) เป็นส่วนหนึ่งที่จะฟื้นสมัยโบราณของราชวงศ์ถังและซ่งภาคเหนือเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแสดงออกส่วนบุคคล รูปแบบที่หลากหลายฟื้นฟูนี้เปลี่ยนเหล่านี้เก่า "ท่วงทำนอง" ในเพลงใหม่และส่วนบุคคลบางส่วนที่ได้รับการพัฒนาค่อยๆเป็นประเพณีที่สำคัญของพวกเขาเองในราชวงศ์หมิงและราชวงศ์ชิง ในขณะที่บทกวีและการประดิษฐ์ตัวอักษรมุ่งเน้นในการเพาะปลูกส่วนบุคคลได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกในการวาดภาพ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติศาสตร์ของจิตรกรรมจีนสามารถเทียบกับซิมโฟนี่ รูปแบบและประเพณีในรูป ภูมิทัศน์ และภาพวาดดอกไม้และนกมีธีมที่ยังคงผสมผสานเพื่อวันนี้เป็นชิ้นส่วนของเพลง จิตรกรผ่านวัย ตั้ง วงนี้ " , " การเขียนและการแสดงการเคลื่อนไหวหลายรูปแบบภายในประเพณีนี้ .

มันมาจากหกราชวงศ์ ( 222-589 ) ราชวงศ์ถัง ( ราชวงศ์ถัง ) ที่ฐานของภาพวาดรูปค่อยๆ ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินเอกเช่น กู kaizhi ( 顧愷之 ) และอู๋ daozi ( 吳道子 ) รูปแบบของจิตรกรรมภูมิทัศน์แล้วเอารูปร่างในห้าราชวงศ์ประจำเดือน ( 907-960 ) ด้วยรูปแบบตามความแตกต่างทางภูมิศาสตร์ ตัวอย่างเช่นJing Hao ( 荊浩 ) และกวนตง ( 關仝 ) กล่าวถึงยอดแห้งและอนุสาวรีย์ทางตอนเหนือ ขณะที่ดงหยวน ( 董源 ) และจูรัน ( 巨然 ) เป็นตัวแทนที่เขียวชอุ่มและภูเขากลิ้งไปใต้ใน Jiangnan ( ตอนใต้ของแม่น้ำแยงซี ) ในนก และภาพวาด ดอกไม้ ลักษณะ ตั้งศาล โนเบิล ถูกส่งลงมาในมณฑลเสฉวน โดย Huang Quan ( 黃筌 ) เป็นลักษณะซึ่งแตกต่างกับของ Xu Xi ( 徐熙 ) ในบริเวณ Jiangnan .
ในราชวงศ์ซ่ง ( 960-1279 ) , ภูมิทัศน์จิตรกรเช่นพัดลมกวน ( 范寬 ) , กัว ซี ( 郭熙 ) และหลี่ถัง ( 李唐 ) สร้างมารยาทใหม่ตามประเพณีเดิม แนะนำโดยรสชาติของจักรพรรดิ โดยเฉพาะจ้าวจี ( 趙佶 )จิตรกรที่สนามโรงเรียนที่เน้นการสังเกตธรรมชาติรวมกับ " บทกวีอารมณ์ " เพื่อเสริมสร้างการแสดงออกของทั้งสองเรื่อง และศิลปิน เน้นอารมณ์สุนทรีย์ที่นำไปสู่การรวมกันของจิตรกรรม กวีนิพนธ์ และคัดลายมือ ( " สามบารมี " ) ในงานเดียวกัน ( มักเป็นอัลบั้มใบไม้หรือพัดลม ) โดยเพลงใต้ ( 1127-1279 )นักวิชาการก่อนหน้านี้ในเพลงภาคเหนือ ( 960-1126 ) คิดว่าภาพนั้นเป็นศิลปะที่ต้องไปไกลกว่าเพียงแค่ " ลักษณะของรูปแบบ " เพื่อแสดงความคิดและการเพาะปลูกของศิลปิน นี้กลายเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันเป็นผู้มีปัญญา ( นักวิชาการ ) จิตรกรรม .
เป้าหมายของผู้มีปัญญาจิตรกรในราชวงศ์หยวน ( 1271-1368 ) ได้แก่ จ้าว mengfu ( 趙孟頫 ) และสี่หยวน มาสเตอร์คือหวง gongwang ( 黃公望 ) , อู๋เจิน ( 吳鎮 ) ผมจ้าน ( 倪瓚 ) และหวังเหมิง ( 王蒙 ) ในส่วนที่จะรื้อฟื้นความเก่าของถังและตอนเหนือของเพลงเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการแสดงออกส่วนบุคคล ชุดรูปแบบนี้ในการฟื้นฟูใหม่เปลี่ยนเหล่านี้เก่า " ดี้ " เป็นเพลงใหม่และส่วนบุคคล ซึ่งค่อยๆพัฒนาเป็นประเพณีสำคัญของตนเองในราชวงศ์หมิงและราชวงศ์ชิง .ในบทกวีและตัวอักษร , มุ่งเน้นในการเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกส่วนตัวในจิตรกรรม