Open main menu EditWatch this pageJ

Open main menu

EditWatch this page
Jackson Pollock
For the supercentenarian, see Jackson Pollock (supercentenarian).
Jackson Pollock
Namuth - Pollock.jpg
Photographer Hans Namuth extensively documented Pollock's unique painting techniques.
Born Paul Jackson Pollock
January 28, 1912
Cody, Wyoming, United States
Died August 11, 1956 (aged 44)
Springs, New York, United States
Education Art Students League of New York
Known for Painting
Movement Abstract expressionism
Spouse(s) Lee Krasner (m. 1945; his death 1956)
Patron(s) Peggy Guggenheim
Paul Jackson Pollock (January 28, 1912 – August 11, 1956), known professionally as Jackson Pollock, was an influential American painter and a major figure in the abstract expressionist movement. He was well known for his unique style of drip painting.

During his lifetime, Pollock enjoyed considerable fame and notoriety; he was a major artist of his generation. Regarded as reclusive, he had a volatile personality, and struggled with alcoholism for most of his life. In 1945, he married the artist Lee Krasner, who became an important influence on his career and on his legacy.[1]

Pollock died at the age of 44 in an alcohol-related single-car accident when he was driving. In December 1956, several months after his death, Pollock was given a memorial retrospective exhibition at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. A larger, more comprehensive exhibition of his work was held there in 1967. In 1998 and 1999, his work was honored with large-scale retrospective exhibitions at MoMA and at The Tate in London.[2][3]

Do you want to try some new features? By joining the beta, you will get access to experimental features, at the risk of encountering bugs and issues.

Okay No thanks
Contents
Life
Early life (1912-1943)
Early career and technique
Marriage and family
Artistic Life
New techniques
1950s
From naming to numbering
Later years and death
Literary Legacy
Authenticity issues
In pop culture and media
Critical debate
List of major works
Art market
Influence
References
Further reading
External links
Life Edit

Early life (1912-1943) Edit
Pollock was born in Cody, Wyoming, in 1912,[4] the youngest of five sons. His parents, Stella May (née McClure) and LeRoy Pollock, were born and grew up in Tingley, Iowa and were educated at Tingley High School. Pollock's mother is interred at Tingley Cemetery, Ringgold County, Iowa. His father had been born with the surname McCoy, but took the surname of his adoptive parents, neighbors who adopted him after his own parents had died within a year of each other. Stella and LeRoy Pollock were Presbyterian; they were of Irish and Scots-Irish descent, respectively.[5] LeRoy Pollock was a farmer and later a land surveyor for the government, moving for different jobs.[4] Jackson grew up in Arizona and Chico, California.

While living in Echo Park, California, he enrolled at Los Angeles' Manual Arts High School,[6] from which he was expelled. He had already been expelled in 1928 from another high school. During his early life, Pollock explored Native American culture while on surveying trips with his father.[4][7]

In 1930, following his older brother Charles Pollock, he moved to New York City, where they both studied under Thomas Hart Benton at the Art Students League. Benton's rural American subject matter had little influence on Pollock's work, but his rhythmic use of paint and his fierce independence were more lasting.[4] In the early 1930s, Pollock spent a summer touring the Western United States together with Glen Rounds, a fellow art student, and Benton, their teacher.[8][9]

From 1938 to 1942, during the Great Depression, Pollock worked for the WPA Federal Art Project.[10]

Trying to deal with his established alcoholism, from 1938 through 1941 Pollock underwent Jungian psychotherapy with Dr. Joseph Henderson and later with Dr. Violet Staub de Laszlo in 1941–1942. Henderson engaged him through his art, encouraging Pollock to make drawings. Jungian concepts and archetypes were expressed in his paintings.[11][12] Recently, historians have hypothesized that Pollock might have had bipolar disorder.[13]

Early career and technique Edit

No. 5, 1948
Pollock signed a gallery contract with Peggy Guggenheim in July 1943. He received the commission to create Mural (1943), which measures roughly 8 feet tall by 20 feet long,[14] for the entry to her new townhouse. At the suggestion of her friend and advisor Marcel Duchamp, Pollock painted the work on canvas, rather than the wall, so that it would be portable. After seeing the big mural, the art critic Clement Greenberg wrote: "I took one look at it and I thought, 'Now that's great art,' and I knew Jackson was the greatest painter this country had produced."[15] The catalog introducing his first exhibition described Pollock's talent 'as volcanic. It has fire. It is unpredictable. It is undisciplined. It spills out of itself in a mineral prodigality, not yet crystallized.'[16]

Marriage and family Edit
In October 1945, Pollock married the American painter Lee Krasner. In November, they moved out of the city to the Springs area of East Hampton on the south shore of Long Island. With the help of a down-payment loan from Peggy Guggenheim, they bought a wood-frame house and barn at 830 Springs Fireplace Road. Pollock converted the barn into a studio. In that space, he perfected his big "drip" technique of working with paint, with which he would become permanently identified.

Artistic Life Edit

New techniques Edit
Pollock was introduced to the use of liquid paint in 1936 at an experimental workshop in New York City by the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros. He later used paint pouring as one of several techniques on canvases of the early 1940s, such as Male and Female and Composition with Pouring I. After his move to Springs, he began painting with his canvases laid out on the studio floor, and he developed what was later called his "drip" technique.

He started using synthetic resin-based paints called alkyd enamels, which, at that time, was a novel medium. Pollock described this use of household paints, instead of artist’s paints, as "a natural growth out of a need".[17] He used hardened brushes, sticks, and even basting syringes as paint applicators. Pollock's technique of pouring and dripping paint is thought to be one of the origins of the term action painting. With this technique, Pollock was able to achieve a more immediate means of creating art, the paint now literally flowing from his chosen tool onto the canvas. By defying the convention of painting on an upright surface, he added a new dimension by being able to view and apply paint to his canvases from all directions.

A possible influence on Pollock was the work of the Ukrainian American artist Janet Sobel (1894–1968) (born Jennie Lechovsky).[18] Peggy Guggenheim included Sobel's work in her The Art of This Century Gallery in 1945. With Jackson Pollock, the critic Clement Greenberg saw Sobel's work there in 1946.[19] In his essay "American-Type Painting," Greenberg noted those works were the first of all-over painting he had seen, and said, "Pollock admitted that these pictures had made an impression on him".[20]

While painting this way, Pollock moved away from figurative representation, and challenged the Western tradition of using easel and brush. He used the force of his whole body to paint, which was expressed on the large canvases. In 1956, Time magazine dubbed Pollock "Jack the Dripper", due to his painting style.[21]

My painting does not come from the easel. I prefer to tack the unstretched canvas to the hard wall or the floor. I need the resistance of a hard surface. On the floor I am more at ease. I feel nearer, more part of the painting, since this way I can walk around it, work from the four sides and literally be in the painting.
I continue to get further away from the usual painter's tools such as easel, palette, brushes, etc. I prefer sticks, trowels, knives and dripping fluid paint or a heavy impasto with sand, broken glass or other foreign matter added.
When I am in my painting, I'm not aware of what I'm doing. It is only after a sort of 'get acquainted' period that I see what I have been about. I have no fear of making changes, destroying the image, etc., because the painting has a life of its own. I try to let it come through. It is only when I lose contact with the painting that the result is a mess. Otherwise there is pure harmony, an easy give and take, and the painting comes out well.
—Jackson Pollock, My Painting, 1956
Pollock observed American Indian sandpainting demonstrations in the 1940s. Referring to his style of painting on the floor, Pollock stated, “I feel nearer, more a part of the painting, since this way I can walk round it, work from the four sides and literally be in the painting. This is akin to the methods of the Indian sand painters of the West.”[22] Other influences on his drip technique include the Mexican muralists and Surrealist automatism. Pollock denied reliance on "the accident"; he usually had an idea of how he wanted a particular piece to appear. His technique combined the movement of his body, over which he had control, the viscous flow of paint, the force of gravity, and the absorption of paint into the canvas. It was a mixture of controllable and uncontrollable factors. Flinging, dripping, pouring, and spattering, he would move energetically around the canvas, almost as if in a dance, and would not stop until he saw what he wanted to see. As another important influence can be cited Wolfgang Paalen´s article on Totem Art of the indigenous people of British Columbia and his Fumage paintings which he had seen at Julien Levy´s exhibition of Paalen´s surrealist paintings in 1940.[23] Pollock owned a signed and dedicated copy of the Amerindian Number of Paalen´s magazine (DYN 4-5, 1943) in which the revolutionary space concept in totemist art from the North-West-Coast is broadly dis

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เปิดเมนูหลัก EditWatch หน้านี้Jackson Pollockสำหรับ supercentenarian ดู Jackson Pollock (supercentenarian)Jackson PollockNamuth - Pollock.jpgช่างภาพฮันส์ Namuth เอกสารเทคนิคการวาดภาพเฉพาะของ Pollock อย่างกว้างขวางเกิด Paul Jackson Pollock28 มกราคม ซาวน่าโคดี ไวโอมิง สหรัฐอเมริกา11 สิงหาคม พ.ศ. 2499 (อายุ 44) เสียชีวิตสปริง นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกาศึกษาศิลปะนักเรียนลีของนิวยอร์กรู้จักการวาดภาพย้ายย่อ expressionismSpouse(s) Lee Krasner (ม. 1945 ตายปี 1956)Patron(s) Peggy GuggenheimPaul Jackson Pollock (28 มกราคม ซาวน่า-11 สิงหาคม 1956), รู้จักอาชีพเป็น Jackson Pollock เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลและตัวเลขที่สำคัญในการเคลื่อนไหว expressionist นามธรรม เขาได้รู้จักพระองค์ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมหยดระหว่างชีวิต Pollock ชอบชื่อเสียงจำนวนมากและ notoriety เขาเป็นศิลปินที่สำคัญของรุ่น ถือเป็นรู้สึกอุ่นใจ เขามีบุคลิกภาพเปลี่ยนแปลงได้ และต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังในที่สุดของชีวิต ในปีค.ศ. 1945 เขาแต่งงานศิลปิน Lee Krasner ซึ่งกลายเป็นอิทธิพลสำคัญ ในอาชีพของเขา และของท่าน [1]Pollock ตายอายุ 44 ในอุบัติเหตุรถเดียวที่เกี่ยวข้องกับแอลกอฮอล์เมื่อเขาหรอกครับ ในเดือน 1956 ธันวาคม หลายเดือนหลังจากการตาย Pollock ได้รับเป็นนิทรรศการคาดอนุสรณ์สถานที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนครนิวยอร์ก นิทรรศการที่ใหญ่ ครอบคลุมมากขึ้นผลงานของเขาถูกจัดขึ้นมีในค.ศ. 1967 ในปี 1998 และ 1999 งานของเขาได้รับ มีขนาดใหญ่คาดนิทรรศการ MoMA และ ที่เดอะเทในลอนดอน [2] [3]คุณต้องลองบางคุณลักษณะใหม่หรือไม่ โดยเข้าร่วมในเบต้า คุณจะได้รับการเข้าถึงคุณลักษณะการทดลอง เสี่ยงต่อการพบข้อบกพร่องและปัญหาโอเควันไม่ขอบคุณเนื้อหาชีวิตช่วงชีวิต (ซาวน่า-1943)เทคนิคและการทำงานก่อนแต่งงานและครอบครัวศิลปะชีวิตเทคนิคใหม่ช่วงทศวรรษ 1950จากการตั้งชื่อการกำหนดหมายเลขต่อปีและเสียชีวิตวรรณคดีมรดกปัญหาความถูกต้องในวัฒนธรรมป๊อปและสื่ออภิปรายความสำคัญรายการของงานที่สำคัญตลาดศิลปะอิทธิพลการอ้างอิงอ่านเพิ่มเติมเชื่อมโยงภายนอกแก้ไขชีวิตแก้ไขช่วงชีวิต (ซาวน่า-1943)Pollock เกิดในโคดี ไวโอมิง ในซาวน่า, [4] ลูกของบุตร 5 พ่อแม่ของเขา สเตลลาพฤษภาคม (née McClure) และ LeRoy Pollock เกิด และเติบโตในรัฐไอโอวา ต่าง ๆ และได้ศึกษาที่โรงเรียนมัธยมต่าง ๆ แม่ของ Pollock เป็น interred ในสุสานต่าง ๆ เขต Ringgold รัฐไอโอวา บิดาของเขาได้เกิดมา มีนามสกุลแท้ ได้เอานามสกุลของพ่อแม่ของเขา adoptive ซึ่งนำเขาหลังจากที่พ่อของตัวเองเสียชีวิตภายในแต่ละปี สเตลล่าและ LeRoy Pollock ได้รแตส พวกของเชื้อสายไอริชและสก็อตไอริช ตามลำดับ [5] LeRoy Pollock ได้ชาวนา และภายหลังเป็นที่ดินเมเนจเมนท์สำหรับรัฐบาล ย้ายงานแตกต่างกัน [4] Jackson โตในสนาม แคลิฟอร์เนียและอริโซนาในขณะที่อาศัยอยู่ในอุทยาน Echo แคลิฟอร์เนีย เขาทะเบียนที่ Los Angeles คู่มือศิลปะมัธยม, [6] จากการที่เขาถูกไล่ออก เขามีแล้วถูกไล่ออกใน 1928 จากโรงเรียนอื่น ในระหว่างช่วงชีวิต Pollock อุดมวัฒนธรรมอเมริกันพื้นเมืองในขณะที่ในการสำรวจเดินทางไปกับบิดา [4] [7]ใน 1930 ต่อเขามากกว่า พี่ชาย ชาร์ลส์ Pollock เขาย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ที่พวกเขาทั้งสองศึกษาภายใต้เบนตันฮาร์ท Thomas ที่ลีนักเรียนศิลปะ เบนตันของชนบทอเมริกันเรื่องเรื่องมีอิทธิพลเล็กน้อยในการทำงานของ Pollock แต่ใช้จังหวะของสีและความเป็นอิสระของเขารุนแรงขึ้นมากยาวนาน [4] ในช่วง 1930, Pollock ใช้ฤดูร้อนอยูสหรัฐอเมริกาตะวันตก พร้อม รอบเกล็น ศิลปะเพื่อนนักเรียน ครู เบนตัน [8] [9]จาก 1938 ถึงปี 1942 ระหว่างภาวะซึมเศร้าที่ดี Pollock ทำงานสำหรับโครงการศิลปะกลางของ WPA [10]พยายามที่จะจัดการกับการติดตั้งของเขา จาก 1938 ถึงปี 1941 Pollock ผ่าน Jungian จิตแพทย์ กับดร.โจเซฟ Henderson และต่อมาดร.ม่วง Staub เด Laszlo ในปี 1941-1942 Henderson หมั้นเขาผ่านงานศิลปะของเขา Pollock จะทำให้ภาพวาดส่งเสริม แนวคิด Jungian และบุคลิกสากลที่แสดงในภาพวาดของเขา [11] [12] ล่าสุด นักประวัติศาสตร์ได้ตั้งสมมติฐานว่าที่ Pollock อาจมีโรค bipolar [13]เทคนิคการแก้ไขและการทำงานก่อนหมายเลข 5, 1948Pollock เซ็นสัญญาเก็บกับ Peggy Guggenheim ในเดือน 1943 กรกฎาคม เขาได้รับจะสร้างจิตรกรรมฝาผนัง (1943), ที่วัดสูงประมาณ 8 ฟุต โดย 20 ฟุตยาว, [14] ในรายการเธอทาวน์เฮาส์ใหม่ ที่แนะนำของเพื่อนของเธอและที่ปรึกษา Marcel Duchamp, Pollock ทาสีงานบนผืนผ้าใบ แทนผนัง เพื่อว่ามันจะเป็นแบบพกพา หลังจากได้เห็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะตะปาปาเคลเมนต์ผลงานเขียน: "ฉันเอาลักษณะหนึ่งที่คิด 'ตอนนี้ก็ดี' และผมรู้ว่า Jackson ถูกวาดมากที่สุดที่ประเทศนี้มีผลิต" [15] แค็ตตาล็อกแนะนำนิทรรศการแรกของเขาอธิบายความสามารถของ Pollock ' เป็นภูเขาไฟ มีไฟ คาดเดาไม่ได้ ไม่มีวินัยได้ มันกระเซ็นใส่ออกจากตัวเองใน prodigality แร่ ยังไม่ ตกผลึก ' [16]แต่งงานและครอบครัวแก้ไขในเดือนตุลาคมปีค.ศ. 1945, Pollock แต่งงานจิตรกรชาวอเมริกัน Lee Krasner ในเดือนพฤศจิกายน พวกเขาย้ายจากเมืองตั้งสปริงของแฮมป์ตันตะวันออกบนใต้ชายฝั่งของยาวเกาะ โดยใช้เงินกู้เงินดาวน์จาก Peggy Guggenheim เขาซื้อเฟรมไม้บ้านและยุ้งข้าวที่ 830 สปริงส์เตาไฟถนน Pollock แปลงยุ้งข้าวเป็นสตูดิโอ ในช่องนั้น เขา perfected แบบเทคนิคของเขาใหญ่ "หยดน้ำ" ของการทำงานกับสี ซึ่งเขาจะเป็นอย่างถาวรระบุแก้ไขชีวิตศิลปะเทคนิคใหม่แก้ไขPollock ถูกนำไปใช้ระบายของเหลวในค.ศ. 1936 ที่ประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองในนิวยอร์ก โดย muralist เม็กซิกัน David Alfaro Siqueiros เขาใช้สีเทเป็นหนึ่งในเทคนิคต่าง ๆ บนผืนผ้าใบของต้นทศวรรษ 1940 โดย เช่นเพศชาย และเพศหญิงประกอบ ด้วยเทฉันในภายหลัง หลังจากเขาย้ายไปน้ำพุ เขาเริ่มวาดภาพกับผืนผ้าใบของเขาวางบนชั้นสตูดิโอ แล้วเขาพัฒนาอะไรในภายหลังถูกเรียกว่าเทคนิค "หยด" ของเขาเขาเริ่มใช้สังเคราะห์โดยยางสีเรียกว่า alkyd enamels ที่ ครั้งที่ ถูกสื่อนวนิยาย Pollock อธิบายนี้ใช้สีบ้าน สีของศิลปิน แทนเป็น "เจริญเติบโตตามธรรมชาติไม่ต้อง" [17] เขาใช้แปรงชุบแข็ง ไม้ และแม้กระทั่ง basting เข็มฉีดยาเป็นเจ'ระบายสี' เทคนิคของ Pollock เท และขจีสีจะคิดว่า เป็นต้นกำเนิดของจิตรกรรมการดำเนินการระยะหนึ่ง ด้วยเทคนิคนี้ Pollock ได้สามารถบรรลุผลหมายถึงเพิ่มเติมทันทีสร้างศิลปะ สีตอนนี้ อักษรไหลจากมือของท่านลงบนผืนผ้าใบ โดย defying แบบแผนของจิตรกรรมบนพื้นผิวตรง เขาเพิ่มมิติใหม่ ด้วยความสามารถในการดู และใช้สีกับผืนผ้าใบของเขาจากทุกทิศทางอิทธิพล Pollock ได้มีการทำงานของศิลปินอเมริกันยูเครน Sobel เจ (1894-1968) (เกิด Jennie Lechovsky) [18] Peggy Guggenheim รวมงานของ Sobel ในของเธอที่ของนี้ศตวรรษศิลป์ในปีค.ศ. 1945 กับ Jackson Pollock วิจารณ์ผลงานตะปาปาเคลเมนต์ที่เห็น Sobel ของงานมีในปี 1946 [19] ในเขาเรียง "อเมริกันประเภทจิตรกรรม" สวีสังเกตเหล่านั้นทำงานได้ครั้งแรกของรับวาดภาพเขาเห็น และ ว่า "Pollock ยอมรับว่า ภาพเหล่านี้ได้ทำภาพบนเขา" [20]ในขณะที่วาดภาพด้วยวิธีนี้ Pollock ย้ายจากแสดงอุปมา และท้าทายประเพณีตะวันตกของการใช้ขาตั้งและแปรง เขาใช้แรงของทั้งร่างกายของเขาเพื่อระบายสี ที่ถูกแสดงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในปี 1956 นิตยสารเวลาพากย์ Pollock "แจ็คเดอะ Dripper" เนื่องจากสไตล์การวาดภาพของเขา [21]ภาพวาดของฉันไม่ได้มาจากการนำเสนอ ผมต้องการต่อท้ายผ้าใบ unstretched หนักผนังหรือพื้น ต้องการความต้านทานของพื้นผิวยาก บนชั้นฉันอยู่ห้อง ฉันรู้สึก nearer ส่วนเพิ่มเติมของจิตรกรรม ตั้งแต่วิธีนี้ฉันสามารถเดินรอบ ๆ ทำงานจากสี่ด้าน และอย่างแท้จริงอยู่ในภาพฉันยังได้รับเพิ่มเติมจากเครื่องมือของจิตรกรปกติขาตั้งภาพ สี แปรง ฯลฯ ผมชอบไม้ trowels มีด และระบายของเหลวแฉะ หรือ impasto หนัก ด้วยทราย แก้วหรือสิ่งแปลกปลอมอื่น ๆ เพิ่มเมื่อฉันอยู่ในภาพวาดของฉัน ฉันไม่รู้ว่าฉันทำ ได้หลังจากการเรียงลำดับของ 'ได้รู้จัก' รอบระยะเวลาที่เห็นว่าสิ่งที่ผมได้รับเกี่ยวกับ ฉันมีความกลัวไม่เปลี่ยนแปลง ทำลายภาพ ฯลฯ เนื่องจากภาพชีวิตของตัวเอง พยายามจะให้มันมาถึง เฉพาะ เมื่อฉันสูญเสียการติดต่อกับภาพที่ผลเป็นระเบียบได้ มิฉะนั้น ความสามัคคีบริสุทธิ์ การให้ง่าย และ และภาพออกดีมาโดย Jackson Pollock ฉันวาดภาพ 1956Pollock สังเกตสาธิต sandpainting อเมริกันอินเดียนในทศวรรษ 1940 โดย อ้างอิงภาพวาดชั้น สไตล์ของเขา Pollock ระบุ "รู้สึก nearer ส่วนเพิ่มเติมของจิตรกรรม ตั้งแต่วิธีนี้ฉันสามารถเดินรอบได้ ทำงานจากสี่ด้าน และอย่างแท้จริงเป็นภาพ นี้เป็นเหมือนกับวิธีของชื่อจิตรกรทรายอินเดียตะวันตก" [22] อื่น ๆ อิทธิพลในเทคนิคของเขาหยดรวม muralists เม็กซิกันและ Surrealist automatism Pollock ที่ปฏิเสธความเชื่อมั่นใน "อุบัติเหตุ" นอกจากนี้เขามักจะมีแนวความคิดของวิธีที่เขาต้องการชิ้นส่วนเฉพาะปรากฏ เทคนิคของเขารวมการเคลื่อนไหวของร่างกายของเขา ที่เขาควบคุม การไหลความหนืดของสี แรงโน้มถ่วง และการดูดซึมของสีในผืนผ้าใบ มันเป็นการผสมผสานระหว่างปัจจัยที่ควบคุมได้ และ uncontrollable Flinging ขจี เท spattering เขาจะย้ายไปหรบ ๆ รอบ ๆ ผืน เกือบเหมือนเต้นรำ และจะไม่หยุดจนกว่าเขาเห็นสิ่งที่เขาอยากดูด้วย สามารถอ้างอิทธิพลสำคัญอื่นเป็น Wolfgang Paalen´s บทความศิลปะ Totem ของชนบริติชโคลัมเบียและภาพวาด Fumage ของเขาที่เขาเห็นที่ Julien Levy´s แสดงนิทรรศการภาพวาด surrealist Paalen´s ใน 1940 [23] Pollock สำเนาเลข Paalen´s Amerindian เซ็น และทุ่มเทของการเป็นเจ้าของนิตยสาร (DYN 4-5, 1943) ซึ่งแนวคิดปฏิวัติพื้นที่ใน totemist จาก North-West-ชายฝั่งถูกทั่วไป dis

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เปิดเมนูหลักEditWatch หน้านี้แจ็คสันพอลล็อคสำหรับsupercentenarian ให้ดูที่แจ็คสันพอลล็อค (supercentenarian). แจ็คสันพอลล็อคNamuth - Pollock.jpg ช่างภาพฮันส์ Namuth เอกสารอย่างกว้างขวางเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ซ้ำกันของ Pollock. วันเกิดพอลแจ็คสันพอลล็อค28 มกราคม 1912 โคไวโอมิงสหรัฐอเมริกาเสียชีวิต 11 สิงหาคม 1956 (อายุ 44) สปริงส์, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกาการศึกษานักศึกษาศิลปะลีกนิวยอร์กเป็นที่รู้จักสำหรับจิตรกรรมเคลื่อนไหวแสดงออกบทคัดย่อคู่สมรส(s) ลี Krasner (ม. 1945. การตายของเขา 1956) ผู้มีพระคุณ (s) Peggy Guggenheim พอลแจ็คสันพอลล็อค (28 มกราคม 1912 - 11 สิงหาคม 1956) เป็นที่รู้จักในฐานะมืออาชีพแจ็คสันพอลล็อคเป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลและเป็นตัวเลขที่สำคัญในการเคลื่อนไหววิชาศิลปะ เขาเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพของเขาหยด. ช่วงชีวิตของเขามีความสุข Pollock ชื่อเสียงมากและความประพฤติ; เขาเป็นศิลปินที่สำคัญในยุคของเขา ถือได้ว่าเป็นคนเก็บตัวเขามีบุคลิกที่มีความผันผวนและต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังมากที่สุดในชีวิตของเขา ในปี 1945 เขาแต่งงานกับศิลปินลี Krasner ที่กลายเป็นอิทธิพลสำคัญในอาชีพของเขาและมรดกของเขา. [1] Pollock เสียชีวิตเมื่ออายุ 44 ในเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่เกี่ยวข้องกับการเกิดอุบัติเหตุเดียวรถเมื่อเขาขับรถ ในเดือนธันวาคมปี 1956 หลายเดือนหลังจากการตายของเขาพอลล็อคได้รับการจัดแสดงนิทรรศการย้อนหลังที่ระลึกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้ ที่มีขนาดใหญ่, การจัดนิทรรศการที่ครอบคลุมมากขึ้นของการทำงานของเขาถูกขังอยู่ที่นั่นในปี 1967 ในปี 1998 และปี 1999 ผลงานของเขาเป็นเกียรติกับการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ย้อนหลังที่ MoMA และที่ต่อมลูกหมากในกรุงลอนดอน. [2] [3] คุณต้องการที่จะลอง คุณสมบัติใหม่บางอย่าง? โดยการเข้าร่วมเบต้าคุณจะได้รับการเข้าถึงคุณลักษณะการทดลองที่เสี่ยงต่อการเผชิญหน้ากับข้อบกพร่องและปัญหาที่เกิดขึ้น. เอาล่ะไม่ขอบคุณเนื้อหาชีวิตชีวิตในวัยเด็ก(1912-1943) ต้นอาชีพและเทคนิคการแต่งงานและครอบครัวศิลปะชีวิตเทคนิคใหม่ปี1950 จากการตั้งชื่อที่จะนับหลายปีต่อมาและความตายวรรณกรรมมรดกปัญหาแท้ในวัฒนธรรมป๊อปและสื่อที่สำคัญการอภิปรายรายชื่อผลงานที่สำคัญศิลปะตลาดที่มีอิทธิพลต่อการอ้างอิงต่อไปอ่านลิงค์ภายนอกชีวิตแก้ไขชีวิตในวัยเด็ก(1912-1943) แก้ไขPollock เกิดในโคไวโอมิงในปี 1912 [4 ] น้องคนสุดท้องของห้าลูก พ่อแม่ของเขาสเตลล่าพฤษภาคม (née McClure) และเลอรอย Pollock, เกิดและเติบโตขึ้นมาใน Tingley, ไอโอวาและได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Tingley สูง แม่ Pollock ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tingley, ริงโกลด์เคาน์ตี้ไอโอวา พ่อของเขาได้รับการเกิดมาพร้อมกับนามสกุลของแท้ แต่ใช้นามสกุลของพ่อแม่บุญธรรมของเขาเพื่อนบ้านที่นำมาใช้เขาหลังจากที่พ่อแม่ของตัวเองเสียชีวิตภายในปีของแต่ละอื่น ๆ สเตลล่าและเลอรอย Pollock เป็นเพรสไบที; พวกเขาเป็นชาวไอริชและเชื้อสายสก็อตไอริชตามลำดับ. [5] เลอรอย Pollock เป็นชาวนาและต่อมารังวัดที่ดินสำหรับรัฐบาลในการย้ายงานที่แตกต่างกัน. [4] แจ็คสันเติบโตขึ้นมาในรัฐแอริโซนาและชิโก, แคลิฟอร์เนีย. ในขณะที่อาศัยอยู่ใน ก้องสวนแคลิฟอร์เนียเขาเข้าร่วมกับ Los Angeles 'คู่มือการใช้งานศิลปะโรงเรียนมัธยม [6] จากการที่เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียน เขาได้รับการถูกไล่ออกในปี 1928 จากโรงเรียนมัธยมอีก ในช่วงชีวิตในวัยเด็กของเขา Pollock สำรวจวัฒนธรรมของชาวอเมริกันพื้นเมืองในขณะที่การสำรวจการเดินทางกับพ่อของเขา. [4] [7] ในปี 1930 ดังต่อไปนี้พี่ชายของเขาชาร์ลส์พอลล็อคเขาจะย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ที่พวกเขาทั้งสองการศึกษาภายใต้โทมัสฮาร์ตเบนตันที่ ศึกษาศิลปะลีก เบนตันชนบทเรื่องอเมริกันมีอิทธิพลในการทำงาน Pollock แต่ใช้จังหวะของเขาของสีและความเป็นอิสระที่รุนแรงของเขาเป็นที่ยั่งยืนมากขึ้น. [4] ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้น Pollock ใช้เวลาในช่วงฤดูร้อนการท่องเที่ยวฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริการ่วมกับรอบเกลนเพื่อน นักศึกษาศิลปะและเบนตันครูของพวกเขา. [8] [9] จาก 1938-1942 ในช่วงตกต่ำ Pollock ทำงานให้กับ WPA โครงการศิลปะของชาติ. [10] พยายามที่จะจัดการกับโรคพิษสุราเรื้อรังที่จัดตั้งขึ้นของเขาจาก 1938 ผ่าน 1941 Pollock ขนานจิตบำบัดจุนเกียนกับดรโจเซฟเฮนเดอและต่อมากับดรม่วง Staub เดอลาสซโลใน 1941-1942 เฮนเดอหมั้นเขาผ่านงานศิลปะของเขาให้กำลังใจ Pollock ที่จะทำให้ภาพวาด แนวคิดจุนเกียนและต้นแบบถูกแสดงในภาพวาดของเขา. [11] [12] เมื่อเร็ว ๆ นี้นักประวัติศาสตร์ได้ตั้งสมมติฐานว่า Pollock อาจจะมีโรคสองขั้ว. [13] ต้นอาชีพและเทคนิคการแก้ไขครั้งที่ 5, 1948 Pollock ลงนามในสัญญากับแกลเลอรี่เพ็กกี้ Guggenheim ในเดือนกรกฎาคมปี 1943 เขาได้รับค่านายหน้าในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง (1943) ซึ่งมาตรการประมาณ 8 ฟุตสูง 20 ฟุตยาว [14] สำหรับรายการที่ทาวน์เฮาส์ใหม่ของเธอ คำแนะนำของเพื่อนและที่ปรึกษาของเธอคลื่น Duchamp ที่ Pollock ทำงานวาดบนผืนผ้าใบมากกว่าผนังเพื่อว่ามันจะเป็นแบบพกพา หลังจากที่ได้เห็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่นักวิจารณ์ศิลปะผ่อนผันกรีนเบิร์กเขียน: ". ฉันเอาหนึ่งมองไปที่มันและฉันคิดว่า 'ตอนนี้ที่ศิลปะที่ยิ่งใหญ่' และผมรู้ว่าแจ็คสันเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศนี้ได้ผลิต" [15] แคตตาล็อก แนะนำการจัดนิทรรศการครั้งแรกของเขาอธิบายความสามารถของ Pollock 'เป็นภูเขาไฟ แต่ก็มีไฟไหม้ มันเป็นเรื่องที่คาดเดาไม่ มันเป็นวินัย มันรั่วไหลออกมาจากตัวเองในความฟุ่มเฟือยแร่ไม่ตกผลึกยัง. '[16] การแต่งงานและครอบครัวแก้ไขในเดือนตุลาคมปี 1945 Pollock แต่งงานกับจิตรกรชาวอเมริกันลี Krasner ในเดือนพฤศจิกายนพวกเขาย้ายออกจากเมืองไปยังพื้นที่ของสปริงส์อีสต์แฮมพ์บนชายฝั่งทางตอนใต้ของลองไอส์แลนด์ ด้วยความช่วยเหลือของเงินกู้ลงจากการชำระเงิน Peggy Guggenheim ที่พวกเขาซื้อบ้านไม้กรอบและยุ้งฉางที่ 830 ถนนสปริงเตาผิง Pollock แปลงยุ้งข้าวเข้าไปในสตูดิโอ ในพื้นที่ที่เขาสมบูรณ์แบบของเขาใหญ่ "หยดน้ำ" เทคนิคของการทำงานกับสีที่เขาจะเป็นที่ระบุอย่างถาวร. ศิลปะชีวิตแก้ไขเทคนิคใหม่แก้ไขPollock ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้งานของสีของเหลวในปี 1936 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการทดลองในนิวยอร์กซิตี้ โดยภาพฝาผนังเม็กซิกันเดวิด Alfaro Siqueiros หลังจากนั้นเขาก็ใช้สีเทเป็นหนึ่งในเทคนิคหลายภาพของต้นปี 1940 เช่นชายและหญิงและส่วนประกอบกับเท I. หลังจากที่เขาย้ายไปสปริงส์เขาเริ่มวาดภาพที่มีภาพของเขาออกมาวางบนพื้นสตูดิโอและเขาได้รับการพัฒนา สิ่งที่เรียกว่าต่อมาก็คือ "หยดน้ำ" เทคนิคของเขา. เขาเริ่มใช้เรซินสีที่ใช้เคลือบสังเคราะห์ที่เรียกว่าอัลคิดซึ่งในเวลานั้นเป็นนวนิยายขนาดกลาง Pollock อธิบายการใช้งานของสีที่ใช้ในครัวเรือนนี้แทนสีของศิลปินเป็น "เจริญเติบโตตามธรรมชาติออกมาจากความต้องการ". [17] เขาใช้แปรงแข็งไม้และแม้กระทั่งเข็มฉีดยาทุบตีเป็น applicators สี เทคนิค Pollock ของสีและไหลหยดเป็นความคิดที่จะเป็นหนึ่งในต้นกำเนิดของการวาดภาพการกระทำคำ ด้วยเทคนิคนี้พอลล็อคก็สามารถที่จะประสบความสำเร็จมากขึ้นทันทีวิธีการในการสร้างงานศิลปะสีที่แท้จริงในขณะนี้ไหลมาจากเครื่องมือที่เลือกเขาลงบนผืนผ้าใบ โดยการประชุมท้าทายของการวาดภาพบนพื้นผิวตรงที่เขาเพิ่มมิติใหม่โดยความสามารถในการดูและใช้สีเพื่อภาพของเขาจากทุกทิศทุกทาง. อิทธิพลที่สุดใน Pollock เป็นผลงานของศิลปินชาวอเมริกันเจเน็ตยูเครนโชเบล (1894-1968 ) (เกิด Lechovsky เจนนี่). [18] Peggy Guggenheim โชเบลรวมถึงการทำงานของเธอในศิลปะของศตวรรษนี้แกลลอรี่ในปี 1945 ด้วยแจ็คสันพอลล็อคนักวิจารณ์ผ่อนผันกรีนเบิร์กได้เห็นการทำงานของโชเบลในปี 1946 มี [19] ในหนังสือ "American- จิตรกรรมประเภท "กรีนเบิร์กตั้งข้อสังเกตการทำงานของผู้ที่เป็นครั้งแรกของการวาดภาพทั้งหมดกว่าที่เขาได้เห็นและกล่าวว่า" พอลล็อคยอมรับว่าภาพเหล่านี้ได้ทำให้ความประทับใจให้กับเขา ". [20] ในขณะที่วาดภาพด้วยวิธีนี้ Pollock ย้ายออกไปจากรูปเป็นร่าง ตัวแทนและท้าทายสังคมตะวันตกของการใช้ขาตั้งและแปรง เขาใช้กำลังของร่างกายทั้งหมดของเขาในการวาดซึ่งได้รับการแสดงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ในปี 1956 นิตยสารไทม์ขนานนามว่าพอลล็อค "แจ็ค Dripper ว่า" เนื่องจากสไตล์การวาดภาพของเขา. [21] ภาพวาดของฉันไม่ได้มาจากขาตั้ง ฉันชอบที่จะตรึงผ้าใบ unstretched กับผนังแข็งหรือพื้น ฉันจำเป็นต้องใช้ความต้านทานของพื้นผิวที่ยาก บนพื้นผมสบายใจมากขึ้น ฉันรู้สึกใกล้ชิดส่วนอื่น ๆ ของการวาดภาพเนื่องจากวิธีนี้จะสามารถเดินไปรอบ ๆ มันทำงานจากที่ทั้งสี่ด้านและตัวอักษรจะอยู่ในภาพวาด. ฉันยังคงได้รับห่างไกลจากเครื่องมือจิตรกรปกติเช่นขาตั้งจาน, แปรง, ฯลฯ ฉันชอบไม้ Trowels มีดและหยดของเหลวสีหรือ impasto หนักด้วยทรายเศษแก้วหรือสิ่งแปลกปลอมอื่น ๆ เพิ่ม. เมื่อผมอยู่ในภาพวาดของฉันฉันไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งที่ฉันทำ มันเป็นเพียงหลังจากที่จัดเรียงของ 'รับรู้' ช่วงเวลาที่ฉันเห็นสิ่งที่ฉันได้รับเกี่ยวกับ ฉันมีความกลัวของการเปลี่ยนแปลงไม่ทำลายภาพเป็นต้นเพราะการวาดภาพก็มีชีวิตของตัวเอง ฉันพยายามที่จะปล่อยให้มันผ่านเข้ามา มันเป็นเพียงเมื่อฉันสูญเสียการติดต่อกับภาพวาดที่ผลที่เป็นระเบียบ มิฉะนั้นมีความสามัคคีบริสุทธิ์เป็นเรื่องง่ายและให้ใช้เวลาและการวาดภาพออกมาดี. -Jackson Pollock จิตรกรรมของฉัน 1956 Pollock สังเกตอเมริกันสาธิต sandpainting อินเดียในปี 1940 หมายถึงลักษณะของการวาดภาพบนพื้น Pollock กล่าวว่า "ฉันรู้สึกใกล้ชิดมากขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพเนื่องจากวิธีนี้จะสามารถเดินไปรอบ ๆ มันทำงานจากที่ทั้งสี่ด้านและตัวอักษรจะอยู่ในภาพวาด นี้จะคล้ายกับวิธีการของจิตรกรทรายอินเดียตะวันตก. "[22] อิทธิพลอื่น ๆ เกี่ยวกับเทคนิคหยดของเขารวมถึง muralists เม็กซิกันและ Surrealist อัตโนมัติ Pollock ปฏิเสธการพึ่งพา "อุบัติเหตุ"; เขามักจะมีความคิดที่ว่าเขาต้องการชิ้นส่วนที่จะปรากฏ เทคนิคของเขารวมการเคลื่อนไหวของร่างกายของเขามากกว่าที่เขามีการควบคุมการไหลของความหนืดของสีแรงโน้มถ่วงและการดูดซึมของสีลงไปในผืนผ้าใบ มันเป็นส่วนผสมของปัจจัยที่ควบคุมได้และไม่สามารถควบคุม เหวี่ยงหยดเทและกระเด็นเขาจะย้ายไปเป็นเกลียวรอบผ้าใบเกือบจะเป็นถ้าในการเต้นรำและจะไม่หยุดจนกว่าเขาจะได้เห็นสิ่งที่เขาอยากจะเห็น ในฐานะที่เป็นอิทธิพลสำคัญอื่นสามารถอ้างบทความโวล์ฟกัง Paalen's ใน Totem ศิลปะของคนพื้นเมืองของบริติชโคลัมเบียและภาพวาด Fumage เขาซึ่งเขาได้เห็นมั๊ยที่จัดแสดงนิทรรศการของ Levy's Paalen's ภาพวาด surrealist ในปี 1940 [23] Pollock เป็นเจ้าของ ลงนามและทุ่มเทสำเนาของจำนวน Amerindian นิตยสาร Paalen's (DYN 4-5, 1943) ซึ่งแนวคิดการปฏิวัติในพื้นที่ศิลปะ totemist จากนอร์ทเวสต์โคสต์เป็นโรคในวงกว้าง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เปิดเมนูหลัก

editwatch หน้านี้

สำหรับแจ็คสัน พอลล็อค supercentenarian เห็นแจ๊คสัน พอลล็อค ( supercentenarian )

namuth แจ็คสันพอลล็อก - Pollock . jpg
ช่างภาพฮันส์ namuth อย่างกว้างขวางเอกสารพอลล็อกเฉพาะภาพวาดเทคนิค พอล แจ็คสัน พอลล็อค

เกิด 28 มกราคม 1912
โคดี , ไวโอมิง , สหรัฐอเมริกา
ตาย 11 สิงหาคม 2499 ( อายุ 44 สปริง )

, นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกาการศึกษาของนักศึกษาศิลปะลีกนิวยอร์ก


รู้จักภาพวาดการเคลื่อนไหวลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม ( ของคู่สมรส ) ลีแครสเนอร์ ( เอ็ม. 1945 ; เขาเสียชีวิต 1956 )
ผู้อุปถัมภ์ ( s ) Peggy Guggenheim
พอลแจ็คสันพอลล็อก ( 28 มกราคม 1912 –สิงหาคม 11 , 1956 ) , ที่รู้จักกันเป็นมืออาชีพ แจ็คสัน พอลล็อค เป็นจิตรกรชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลและตัวเลขที่สำคัญในการเคลื่อนไหวแบบนามธรรมเขาเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับสไตล์ของเขาเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดนะคะ

ในช่วงชีวิตของเขา พอลล็อค เพลิดเพลินกับชื่อเสียงมากและเด่น เขาเป็นศิลปินหลักของยุคของเขา ถือว่าเป็นเดน เขามีบุคลิกที่ผันผวน และต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังสำหรับส่วนมากของชีวิตของเขา ในปี 1945 เขาได้แต่งงานกับศิลปินลีแครสเนอร์ ผู้กลายมาเป็นอิทธิพลสำคัญในอาชีพของเขา และมรดกของเขา [ 1 ]

พอลล็อกตายตอนอายุ 44 ในอุบัติเหตุรถเดียวที่ตอนที่เขากำลังขับรถอยู่ ในเดือนธันวาคม ปี 1956 หลายเดือนหลังจากการตายของพอลล็อกได้รับความทรงจำย้อนหลังนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนครนิวยอร์ก ขนาดใหญ่ , นิทรรศการที่ครอบคลุมมากขึ้นของงานของเขาได้ถูกจัดขึ้นที่นี่ใน 1967 ในปี 1998 และ 1999งานของเขาได้รับเกียรติกับนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่โมมาและ Tate ลอนดอน [ 2 ] [ 3 ]

อยากลองคุณลักษณะใหม่บางอย่าง ? โดยการเข้าร่วมรุ่นเบต้า , คุณจะได้รับการเข้าถึงคุณลักษณะทดลอง ที่เสี่ยงต่อปัญหาที่พบข้อบกพร่องและ

โอเคขอบคุณครับ


เนื้อหาชีวิตชีวิตในวัยเด็ก ( 1912-1943 )
อาชีพและเทคนิคศิลปะชีวิตการแต่งงานและครอบครัว




ระหว่างเทคนิคใหม่จากชื่อกับหมายเลข
ปีต่อมาและความตาย


ของแท้ปัญหาวรรณคดีมรดกวัฒนธรรมและสื่อ

รายชื่อการอภิปรายผลงานสำคัญ



ตลาดศิลปะที่มีการอ้างอิงการเชื่อมโยงภายนอกอ่านต่อ

ชีวิตแก้ไข

ชีวิต ( 1912-1943 ) แก้ไข
Pollock เกิดในโคดี , ไวโอมิง ใน 1912 [ 4 ] องค์สุดท้องของห้า พ่อแม่ของเขา , Stella อาจ ( n é e เมิกคลูร์ ) และ ลีรอย พอลล็อกเกิดและโตใน tingley ไอโอวา และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนมัธยม tingley . แม่ของพอลล็อกเป็น tingley ฝังที่สุสาน ริงโกลด์ เคาน์ตี้ ไอโอวา พ่อเกิดมานามสกุลของแท้ แต่ใช้นามสกุลของพ่อบุญธรรมของเขา เพื่อนบ้านที่เลี้ยงเขา หลังจากที่พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตภายใน 1 ปีของแต่ละอื่น ๆ สเตลล่าและ Leroy พอลล็อกเป็นโปรเตสแตนท์ ;เขาเป็นไอริชและสก็อตเชื้อสายไอริชตามลำดับ . [ 5 ] Leroy พอลล็อกเป็นชาวนา และภายหลังที่ดินสำรวจเพื่อรัฐบาล ย้าย สำหรับงานต่าง ๆ [ 4 ] แจ็กสันโตในรัฐแอริโซนา และชิโก แคลิฟอร์เนีย

ขณะที่อาศัยอยู่ใน Echo Park , California , ที่เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Los Angeles ' คู่มือ ศิลปะสูง [ 6 ] จากการที่เขาถูกไล่ออกเขาถูกไล่ออกในปี 1928 จากอีกโรงเรียน ในช่วงชีวิตของเขา พอลล็อค สำรวจวัฒนธรรมของชาวอเมริกันพื้นเมืองในขณะที่การสำรวจทริปกับพ่อของเขา . [ 4 ] [ 7 ]

ในปี 1930 ตามพี่ชายของเขา ชาร์ลส์ พอลล็อค เขาย้ายไปอยู่นิวยอร์ก ที่ทั้งคู่ศึกษาภายใต้โทมัสฮาร์ทเบนตันที่นักศึกษาศิลปะลีกเบนตันชนบทอเมริกันเรื่องมีอำนาจน้อย พอลล็อกทำงาน แต่เขาใช้จังหวะสีและความเป็นอิสระที่รุนแรงของเขายาวนานมากขึ้น . [ 4 ] ในทศวรรษ 1930 pollock ใช้เวลาฤดูร้อนทัวร์สหรัฐอเมริการ่วมกับ เกล็น นัด เพื่อนนักศึกษาศิลปะและเบนตัน อาจารย์ของพวกเขา . [ 8 ] [ 9 ]

จาก 2481 ถึง 2485 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่พอลล็อกทำงานสำหรับ WPA ศิลปะแห่งชาติ [ 10 ]

พยายามจะจัดการกับเขาก่อตั้งขึ้นเฉพาะจาก 1938 ผ่าน 1941 พอลล็อกได้รับจิตบำบัดของจุงกับ ดร. โจเซฟ เฮนเดอร์สัน และต่อมากับหมอม่วง สต๊อบ เดอ ลาสโล ในปี 1941 และ 1942 เฮนเดอร์สันหมั้นเขาผ่านงานศิลปะของเขาให้พอลล็อกเพื่อให้ภาพวาด แนวคิดของจุง archetypes และแสดงออกในผลงานของเขา[ 11 ] [ 12 ] เมื่อเร็วๆ นี้ นักประวัติศาสตร์ได้ตั้งสมมติฐานว่า พอลล็อก อาจจะมีโรคสองขั้ว [ 13 ]

อาชีพและเทคนิคแก้ไข

ไม่ 5 , 1948
Pollock เซ็นสัญญา Gallery กับ Peggy Guggenheim ในเดือนกรกฎาคม 1943 . เขาได้รับค่านายหน้าในการสร้างจิตรกรรมฝาผนัง ( 1943 ) ซึ่งมาตรการประมาณ 8 ฟุต สูง 20 ฟุตยาว [ 14 ] ในรายการ ทาวน์เฮ้าส์ใหม่ตามคำแนะนำของเพื่อน และที่ปรึกษา มาร์เซล ดัชแชมพ์ ทาสี งานผ้าใบ พอลล็อค แทนกำแพง เพื่อที่มันจะได้แบบพกพา หลังจากได้เห็นภาพเขียนขนาดใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg เขียน : " ผมมองมันและฉันคิดว่า ' แล้ว นั่นคือ ศิลปะที่ยอดเยี่ยม และผมรู้ว่า แจ็คสัน เป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศนี้ ได้ผลิต" [ 15 ] แค็ตตาล็อกแนะนำนิทรรศการครั้งแรกของเขาอธิบายพอลล็อกเป็นพรสวรรค์ ' เป็นภูเขาไฟ มันมีไฟ มันคาดเดาไม่ได้ มันเป็นหลักการ มันหลุดออกจากตัวแร่ สุรุ่ยสุร่าย ยังไม่ตกผลึก " [ 16 ]

การแต่งงานและครอบครัวแก้ไข
ในเดือนตุลาคม 1945 พอลล็อกแต่งงานจิตรกรชาวอเมริกันลีแครสเนอร์ . ในเดือนพฤศจิกายน