I walked out of the opening night o

I walked out of the opening night of Lally Katz's new play Return To Earth with my stomach in a knot. Readers, I have seldom seen a production which was so utterly wrong. It's wrong from the ground up, wrong from the first moment, and goes on being wrong all the way through to the end. Every flicker of life in this play is wrestled to the ground and throttled to death.


Any text, if it's at all interesting, invites a multiplicity of interpretation, and it's always possible merely to disagree with a take on a play. In this case, the wrongness goes beyond disagreement to a fundamental misunderstanding of the very being of the writing, to the point where the play itself is terminally obscured. It can happen to any play - I've seen it done to Shakespeare. It's as if a mistaken decision were reached early in the process, and every step afterwards led inexorably to doom. How this happened with the cast and production team that director Aidan Fennessy had to hand is a case study in artistic car crashes. On paper it's impeccable, some of the best talent that our theatre has to offer.

I should say that I am already familiar with this play. Back in 2008, I was one of three judges who unanimously gave Return To Earth a RE Ross Playwright's award for further development. The following year I saw it read in Hobart as part of Playwriting Australia 2009, and saw no reason to revise our judgment that this was one of Katz's best plays so far. Not that it's visible in this production; if I hadn't read the text, I might have thought it one of her worst.

Katz's early work, from the closely observed suburban absurdity of The Eisteddfod to the wildly theatrical dislocations of Lally Katz and the Terrible Mystery of the Volcano, created a riveting tension between a stern, even cruel emotional truthfulness and the dizzying vortex of her imaginative world. As her work has developed, from plays such as Goodbye Vaudeville Charlie Mudd to A Golem Story, the writing has become sharper: more theatrically crafted, less anarchic. But those desolating absurdities remain at the centre of the work: an obsession with death, loss and love, refracted through a self so splintered it can be scarcely said to exist. Katz is, crucially, a playwright of surfaces: her characters are performances of themselves, role-players in the most profound sense, and the emotional abysses that open beneath their emptiness and lostness can be vertiginous.

Return To Earth is an apparently simple fable that preserves Katz's unstable realities, but here locates it firmly in a - supposedly - naturalistic suburbia. There's not much in the way of plot. Alice (Eloise Mignon) returns home to her family after an unspecified time away, searching desperately for something real. Her parents Wendy (Julie Forsyth) and Cleveland (Kim Gyngell) welcome her home with claustrophobic solicitude.

Alice attempts to reunite with an old childhood friend Jeanie (Anne Louise Sarks), reconnects with her widowed brother Tom (Tim Ross) and her terminally ill niece Catta (Allegra Annetta) and has an affair with local car mechanic Theo (Anthony Ahern), a man whose skin is disconcertingly covered with shellfish. Alice finds she can save her niece's life by donating a kidney, but at the same time discovers that she is pregnant, which means the life-saving operation can't be done. Her niece dies, but Alice has her baby. Finally she tells her mother where she has been - in outer space, where she has lost her self but discovered the marvellous.

What counts is the slippages and ellipses in the texture of the play, how it lurches from apparently banal reality to strangeness in the space of a sentence. The result can be, as in Borges's story Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, an increasingly disturbing feeling of the known world losing its moorings, becoming strange and perilous. In this production, we get quirky instead of strange, and emotional insight becomes mere whimsy.

Alice is played as terminally naive: there is no sense of interstellar alienation in her performance, no sense of almost irretrievably damaged adulthood. Her unvarying tone sets the pitch for the rest of the performances: somehow these characters, despite everything that happens in the play, are curiously static. The performances are generalised caricatures, rather than detailed investigations of emotional states. Claude Marcos's design, an abstract revolve mimicking a planetary system with a diorama of a night-time suburb in the background, exacerbates the problems: the actors all seem lost in the space. The set almost acts as a spoiler, leaving nothing to reveal about Alice's travels: we know from the beginning that she has been in outer space. Everything looks slick, but feels empty.

The major problem in this production is that the play's emotional realities have been flattened or simply avoided; certainly, I very seldom felt any emotional connection with what was happening on stage. Once or twice - interestingly, when the everyday realities were allowed to play without an overlaid theatrical self-consciousness - you could feel a flicker of life in the text, but otherwise its comedy and poignancies are all but destroyed. One feels that the MTC has tried to "make sense" of Lally Katz, closing up the centrifugal polarities of her work in the process, when her real gift is to use emotional truthfulness to destroy such enclosing rationalities. Without that truthfulness at its heart, the felt realities of loss and lostness, the play makes no sense at all.

Picture: Anthony Ahern and Eloise Mignon in Return To Earth. Photo: Jeff Busby

Return To Earth, by Lally Katz, directed by Aidan Fennessy. Set and costumes by Claude Marcos, lighting by Lisa Mibus, composition and sound design by Kelly Ryall. With Anthony Ahern, Julie Forsyth, Kim Gyngell, Eloise Mignon, Tim Ross and Allegra Annetta / Talia Christopoulos / Matilda Weaver. Melbourne Theatre Company at the Fairfax Theatre, Victorian Arts Centre, until December 17.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฉันเดินจากไนท์เปิด Lally ทซเล่นใหม่กลับไปโลกกับท้องของดิฉันนุ่ง อ่าน ผมไม่ใคร่เห็นผลิตที่ผิดดังนั้นเชื่อ มันไม่ถูกต้องจากพื้นดินขึ้น ไม่ถูกต้องจากแรกขณะนี้ และไปถูกไม่ถูกต้องจนถึงสิ้นสุด กะพริบทุกชีวิตในเล่นนี้เป็น wrestled ไปพื้นดิน และควบคุมปริมาณการตาย


ข้อความ ถ้าเป็นที่ที่น่าสนใจ แบบมากมายหลายหลากของการตีความ และได้เสมอแต่จะไม่เห็นด้วยกับการใช้ในการเล่น ในกรณีนี้ wrongness ที่ไปเกินกันการเข้าใจผิดเป็นพื้นฐานที่ดีของการเขียน จุดที่เล่นเองพฤติกรรมเห็น มันสามารถเกิดการเล่น - ได้เห็นทำเชกสเปียร์ เป็นการตัดสินใจผิดได้ถึงต้นในกระบวนการ และทุกขั้นตอนหลังจากนั้นนำ inexorably ไปลงโทษได้ วิธีนี้เกิดขึ้นกับทีมนักแสดงและผลิต Fennessy ไอแดนกรรมการมีมือเป็นกรณีศึกษารถศิลปะ บนกระดาษ เป็นเลิศ บางส่วนของความสามารถพิเศษสุดที่โรงละครของเราได้รับการเสนอการ

ควรพูดว่า ฉันอยู่แล้วคุ้นเคยกับการเล่นนี้ ใน 2008 ฉันเป็นหนึ่งในสามผู้พิพากษามีมติเป็นเอกฉันท์ให้กลับสู่โลกเป็นรางวัล Ross คุณพัฒนาต่อไป ปีต่อมาที่เห็นอ่านในโฮบาร์ตเป็นส่วนหนึ่งของ Playwriting ออสเตรเลีย 2009 และเห็นเหตุผลที่ต้องแก้ไขคำพิพากษาของที่นี้เป็นหนึ่งของทซสุดเล่นจน ไม่ว่า จะมองเห็นได้ในการผลิตนี้ ถ้าไม่ได้อ่านข้อความ อาจมีคิดเรื่องหนึ่งของเธอร้าย

ทำงานแรก ๆ ของทซ absurdity ชานเมืองการสังเกตอย่างใกล้ชิดของ Eisteddfod ที่จะ dislocations อาละวาดละคร Lally ทซและลึกลับน่ากลัวของภูเขาไฟ สร้างความตึงเครียด riveting ตรง ๆ โหดร้ายแม้ความอารมณ์และ vortex ระหว่างโลกจินตนาการของเธอได้ เป็นงานของเธอได้พัฒนา จากบทละครเช่นลา Vaudeville ชาร์ลีท่องไป A Golem เรื่อง เขียนได้เป็นคม: สร้างขึ้นเพิ่มเติม theatrically เกี่ยวกับอนาธิปไตยน้อย แต่ที่ desolating ไร้สาระอยู่ที่ศูนย์กลางของการทำงาน: การครอบงำ ด้วยเสียชีวิต สูญเสีย และความ รัก refracted ผ่านตนเองเป็นดังนั้น splintered จึงแทบจะกล่าวสามารถอยู่ได้ ทซเป็น อำนาจ คุณพื้นผิว: ตัวเธอจะแสดงตัวเอง role-players ในความรู้สึกลึกซึ้งที่สุด และ abysses อารมณ์ที่เปิดภายใต้ความว่างเปล่าและ lostness ของพวกเขาสามารถ vertiginous

กลับไปโลกนิทานอย่างเห็นได้ชัดว่าการที่รักษาของทซเสถียรจริง แต่ที่นี่หาตำแหน่งที่ตั้งได้อย่างมั่นคงสุเบอเบีย -คาดคะเน - naturalistic เป็นการ มีไม่มากทางลงจุด อลิซ (Eloise ผม) กลับบ้านเพื่อครอบครัวของเธอหลังจากเวลาไม่ได้ระบุ หมดหาสิ่งที่แท้จริง มารดาเวนดี้ (จูลี่ Forsyth) และคลีฟแลนด์ (Kim Gyngell) ยินดีต้อนรับสู่บ้านของเธอกับเข้า solicitude.

อลิซพยายามที่จะรวมตัวกับเพื่อนเป็นเด็กเก่า Jeanie (Anne Sarks หลุยส์), เชื่อมต่อกับพี่ชายของเธอบรรทัดทอม (Tim Ross) และหลานสาวของเธอป่วยพฤติกรรม Catta (Allegra Annetta) และมีเรื่องกับช่างรถที (Anthony อาหาร), เป็นคนที่ผิวซึ่งจะครอบคลุมกับหอย disconcertingly อลิซพบเธอสามารถบันทึกชีวิตของหลานสาวของเธอ โดยการบริจาคไตเป็น แต่ในเวลาเดียวกันพบว่า เธอจะตั้งครรภ์ ซึ่งหมายความว่า ไม่สามารถทำการช่วยชีวิต หลานสาวของเธอตาย แต่อลิมีบุตร สุดท้าย เธอบอกแม่ของเธอที่เธอมี - อวกาศ ที่เธอได้สูญเสียตัวตนของเธอ แต่พบมกราคม

สิ่งที่นับเป็น slippages และวงรีในพื้นผิวของเล่น วิธีมัน lurches จากความเป็นจริงที่เห็นได้ชัดว่า banal เพื่อ strangeness ในช่องว่างของประโยค ผลสามารถ ในเรื่องของ Borges Tlön, Uqbar, Orbis Tertius ความรู้สึกรบกวนมากขึ้นสูญเสียของดิสทิลเลอ แปลก และวิกฤตโลกรู้จัก ในการผลิต เรารับมอนสเตอร์ที่เล่นโวหารแทน strange และเข้าใจอารมณ์กลายเป็น เพียง whimsy.

เล่นอลิซเป็นพฤติกรรมขำน่า: มีไม่มีความรู้สึกฝังดวงดาวเธอประสิทธิภาพ รู้สึกของวุฒิเสียหายเกือบอย่างแก้ไขไม่ เสียงของเธอไม่เปลี่ยนแปลงชุดสนามที่เหลือของการแสดง: อย่างใด ตัวอักษรเหล่านี้ แม้ มีทุกอย่างที่เกิดขึ้นในการเล่น มี curiously คง การแสดงมี generalised caricatures แทนที่ตรวจสอบรายละเอียดของอเมริกาทางอารมณ์ โคลด Marcos ออก บทคัดย่อเกี่ยว mimicking ระบบดาวเคราะห์กับไดโอรามาเป็นปริมณฑลเวลากลางคืนในพื้นหลัง exacerbates ปัญหา: แสดงทั้งหมดดูเหมือนจะหายไปในพื้นที่ ชุดเกือบทำหน้าที่เป็นแบบสปอยเลอร์ ออกไม่เปิดเผยเกี่ยวกับการเดินทางของอลิซ: เรารู้ว่าจากจุดเริ่มต้นที่เธอได้รับในอวกาศ ทุกอย่างดู slick แต่รู้สึกว่างเปล่า.

เป็นปัญหาสำคัญในการผลิตนี้ว่า จริงอารมณ์ของเล่นมีการ flattened หรือเพียงแค่หลีก เลี่ยง แน่นอน ผมมากค่อยรู้สึกเชื่อมต่อทางอารมณ์ใด ๆ กับสิ่งเกิดขึ้นบนเวที ครั้งหรือสอง - เป็นเรื่องน่า สนใจ เมื่อความเป็นจริงในชีวิตประจำวันได้รับอนุญาตให้เล่น โดย self-consciousness ละครเป็น overlaid - คุณสามารถรู้สึกกะพริบของชีวิตในข้อความ ได้มิฉะนั้น ความตลกและ poignancies มีทั้งหมดแต่ถูกทำลาย รู้สึกว่า ที่ MTC ได้พยายามที่จะ "เหมาะสม" ของ Lally ทซ ปิดค่าขั้วแรงเหวี่ยงของเธอทำงานในกระบวนการ เมื่อของขวัญที่แท้จริงของเธอคือการ ใช้อารมณ์ความทำลายเช่นแนบ rationalities โดยที่ความสัตย์ที่จริงสักหลาดขาดทุนและ lostness ห้องพัก การเล่นทำให้รู้สึกไม่ที่ทั้งหมด

รูปภาพ: อาหาร Anthony และ Eloise ผมในการกลับสู่โลก ภาพ: เจฟบัส

กลับไปที่โลก โดย Lally ทซ กำกับ โดยไอแดน Fennessy ชุดและเครื่องแต่งกาย โดยโคลด Marcos แสงสว่าง โดย Lisa Mibus องค์ประกอบ และการออกแบบเสียง โดย Kelly Ryall อาหาร Anthony จูลี่ Forsyth, Kim Gyngell ผม Eloise รอสส์ Tim และ Allegra Annetta / Christopoulos ทาเลีย / ช่างทอผ้ามาทิลดาแห่ง เมลเบิร์น บริษัทละครที่โรงละครแฟร์แฟ็กซ์ ศูนย์ศิลปะวิคตอเรีย จนถึงวันที่ 17 ธันวาคม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ผมเดินออกมาจากคืนแรกของการกลับมาเล่นแลลลีแคทซ์ใหม่ของโลกด้วยท้องของฉันในปม ผู้อ่านฉันได้เห็นไม่ค่อยผลิตซึ่งเป็นที่ที่ไม่ถูกต้องอย่างเต็มที่ มันผิดจากพื้นดินขึ้นผิดจากช่วงเวลาแรกและไปถูกผิดตลอดทางผ่านไปยังจุดสิ้นสุด สั่นไหวของชีวิตในละครเรื่องนี้ทุกคนจะถูกปล้ำกับพื้นและผ่อนคันเร่งไปสู่ความตายข้อความใด ๆ ถ้าเป็นที่น่าสนใจทั้งหมดเชิญหลายหลากของการตีความและก็มักจะเป็นไปได้เพียงไม่เห็นด้วยกับที่ใช้ในการเล่น ในกรณีนี้ wrongness นอกเหนือไปจากการไม่เห็นด้วยกับความเข้าใจผิดพื้นฐานของความเป็นอยู่อย่างที่เขียนไปยังจุดที่การเล่นของตัวเองถูกบดบังหนัก มันสามารถเกิดขึ้นกับการเล่นใด ๆ - ฉันได้เห็นมันทำเพื่อเช็คสเปียร์ มันเหมือนกับว่าการตัดสินใจที่ผิดพลาดได้ถึงในช่วงต้นของกระบวนการและขั้นตอนที่นำไปหลังจากนั้นไม่ยอมที่จะลงโทษทุกคน วิธีนี้เกิดขึ้นกับตัวละครและการผลิตทีมที่ผู้อำนวยดาน Fennessy มีมือเป็นกรณีศึกษาในการเกิดปัญหารถศิลปะ บนกระดาษก็ไร้ที่ติบางส่วนของความสามารถที่ดีที่สุดที่โรงละครของเรามีให้ผมควรจะพูดว่าผมคุ้นเคยกับการเล่นนี้ ย้อนกลับไปในปี 2008 ผมเป็นหนึ่งในสามผู้พิพากษาที่เป็นเอกฉันท์ให้กลับไปยังโลกที่ได้รับรางวัลนักเขียนบทละคร RE รอสส์สำหรับการพัฒนาต่อไป ปีต่อไปนี้ผมเห็นว่ามันอ่านในโฮบาร์ตเป็นส่วนหนึ่งของออสเตรเลีย playwriting 2009, และเห็นเหตุผลที่จะทบทวนการตัดสินใจของเราว่านี่เป็นหนึ่งในการเล่นที่ดีที่สุดของแคทซ์เพื่อให้ห่างไกล ไม่ว่าจะมองเห็นได้ในการผลิตนี้ ถ้าฉันไม่ได้อ่านข้อความที่ฉันอาจจะคิดว่ามันเป็นหนึ่งในที่เลวร้ายที่สุดของเธอในการทำงานของแคทซ์ต้นจากความโง่ชานเมืองสังเกตอย่างใกล้ชิดของเตดด์วอดในการแสดงละครผลกระทบอย่างรุนแรงของแลลลีแคทซ์และลึกลับแย่มากของภูเขาไฟที่สร้างขึ้น ความตึงเครียดระหว่างโลดโผนท้ายอารมณ์ความจริงที่โหดร้ายได้และน้ำวน dizzying ของโลกจินตนาการของเธอ ในฐานะที่เป็นผลงานของเธอได้รับการพัฒนาจากการเล่นเช่นลา Vaudeville ชาร์ลีมัดด์ที่จะ Golem เรื่องการเขียนได้กลายเป็นคมชัด: ฝีมือมากขึ้นหวาดระแวง, อนาธิปไตยน้อย แต่เรื่องเหลวไหลวิปโยคเหล่านั้นยังคงอยู่ที่ศูนย์กลางของการทำงาน: ความคิดครอบงำกับการตายการสูญเสียและความรักหักเหผ่านตัวเองเพื่อให้แตกก็อาจกล่าวได้แทบจะมีชีวิตอยู่ แคทซ์เป็นขับเคลื่อนนักเขียนบทละครของพื้นผิว: ตัวละครของเธอมีการแสดงของตัวเองเล่นบทบาทในความหมายที่ลึกซึ้งมากที่สุดและ abysses ทางอารมณ์ที่เปิดภายใต้ความว่างเปล่าและ lostness ของพวกเขาสามารถ vertiginous กลับไปยังโลกเป็นนิทานง่ายเห็นได้ชัดว่า รักษาความเป็นจริงที่ไม่แน่นอนของแคทซ์ แต่ที่นี่มันตั้งอยู่อย่างมั่นคงใน - นอกเมืองยึด - ตามที่คาดคะเน มีไม่มากในทางของพล็อต อลิซ (เอลัวอิสเนื้อสันใน) กลับบ้านไปอยู่กับครอบครัวของเธอหลังจากที่ไม่ระบุเวลาออกไปหมดการค้นหาบางสิ่งบางอย่างที่แท้จริง พ่อแม่ของเธอเวนดี้ (จูลี่ฟอร์ซิ) และคลีฟแลนด์ (คิม Gyngell) ยินดีต้อนรับที่บ้านของเธอด้วยความห่วงใยอึดอัดอลิซพยายามที่จะรวมตัวกับเพื่อนในวัยเด็กเก่าจีนี่ (แอนน์หลุยส์ Sarks) เชื่อมกับพี่ชายของเธอเป็นม่ายทอม (ทิมรอสส์) และป่วยหนักของเธอ หลานสาว Catta (Allegra Annetta) และมีความสัมพันธ์กับช่างซ่อมรถยนต์ท้องถิ่นธีโอ (แอนโทนี่เฮิร์น), คนที่มีผิวที่ปกคลุมไปด้วยหอยประดักประเดิด อลิซพบว่าเธอสามารถช่วยชีวิตหลานสาวของเธอโดยการบริจาคไต แต่ในขณะเดียวกันพบว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ซึ่งหมายถึงการดำเนินชีวิตที่ไม่สามารถทำได้ หลานสาวของเธอตาย แต่อลิซมีลูกของเธอ ในที่สุดเธอบอกว่าแม่ของเธอที่เธอได้รับ - ในอวกาศที่ซึ่งเธอได้สูญเสียตัวเองของเธอ แต่การค้นพบที่ยิ่งใหญ่อะไรนับเป็น slippages และวงรีในเนื้อของการเล่นว่ามัน lurches จากความเป็นจริงที่เห็นได้ชัดในการสร้างสรรค์ความแปลกใน พื้นที่ของประโยค ผลที่ได้อาจจะเป็นในเรื่องของTlön Borges, Uqbar, Orbis Tertius, ความรู้สึกที่รบกวนมากขึ้นของโลกที่รู้จักกันในการสูญเสียของเรือกลายเป็นที่แปลกและเต็มไปด้วยอันตราย ในการผลิตนี้เราได้รับที่เล่นโวหารแทนแปลกและความเข้าใจทางอารมณ์อย่างรวดเร็วกลายเป็นเพียงอลิซมีการเล่นไร้เดียงสาหนัก: มีความรู้สึกของการโอนระหว่างดวงดาวในการแสดงของเธอความรู้สึกของผู้ใหญ่เกือบเสียหายอย่างแก้ไขไม่ได้ไม่มี เสียงของเธอไม่เปลี่ยนแปลงการตั้งค่าระดับเสียงสำหรับส่วนที่เหลือของการแสดง: อย่างใดตัวละครเหล่านี้แม้จะมีทุกอย่างที่เกิดขึ้นในการเล่นจะคงที่อยากรู้อยากเห็น การแสดงจะมีการ์ตูนทั่วไปมากกว่าการตรวจสอบรายละเอียดของอารมณ์ฯ ออกแบบคลอดด์มาร์กอสของนามธรรมหมุนจำลองระบบดาวเคราะห์ที่มีภาพสามมิติของเมืองในเวลากลางคืนในพื้นหลัง, exacerbates ปัญหา: นักแสดงทั้งหมดดูเหมือนหายไปในอวกาศ ชุดเกือบทำหน้าที่เป็นสปอยเลอร์ไม่เหลืออะไรที่จะเปิดเผยเกี่ยวกับการเดินทางของอลิซ: เรารู้จากจุดเริ่มต้นที่เธอได้รับในพื้นที่รอบนอก ทุกอย่างดูเรียบ แต่รู้สึกว่างปัญหาที่สำคัญในการผลิตนี้คือความเป็นจริงทางอารมณ์การเล่นที่ได้รับการแบนหรือเพียงแค่หลีกเลี่ยง แน่นอนผมไม่ค่อยรู้สึกว่าการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ครั้งหรือสองครั้ง - น่าสนใจเมื่อความเป็นจริงในชีวิตประจำวันได้รับอนุญาตให้เล่นได้โดยไม่ต้องวางซ้อนละครประหม่า - คุณสามารถรู้สึกสั่นไหวของชีวิตในข้อความ แต่อย่างอื่นตลกและ poignancies ที่จะถูกทำลายทั้งหมด แต่ หนึ่งรู้สึกว่า MTC ได้พยายามที่จะ "ทำให้รู้สึก" ของแลลลีแคทซ์ปิดขึ้นขั้วแรงเหวี่ยงของการทำงานของเธอในกระบวนการเมื่อของขวัญที่แท้จริงของเธอคือการใช้ความจริงทางอารมณ์ที่จะทำลายการปิดล้อม rationalities ดังกล่าว โดยความจริงที่หัวใจความเป็นจริงความรู้สึกของการสูญเสียและ lostness ที่เล่นทำให้ความรู้สึกที่ทุกคนไม่มีรูปภาพ: แอนโทนี่เฮิร์นและเอลัวอิสเนื้อสันในกลับไปยังโลก ภาพข่าว: เจฟฟ์เหมาะกลับไปยังโลกโดยแลลลีแคทซ์กำกับโดยดาน Fennessy ชุดและเครื่องแต่งกายโดยคลอดด์มาร์กอส, ไฟโดยลิซ่า Mibus องค์ประกอบและการออกแบบเสียงโดยเคลลี่ ryall กับแอนโทนี่เฮิร์น, จูลี่ฟอร์ซิคิม Gyngell, เอลัวอิสเนื้อสัน, ทิมรอสส์และ Allegra Annetta / ตาเลีย Christopoulos / มาทิลด้าประกอบ เมลเบิร์นที่โรงละคร บริษัท แฟร์โรงละครศูนย์ศิลปะวิคตอเรียจนถึง 17 ธันวาคม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ผมเดินออกมาจากคืนเปิดตัวของ Lally Katz ใหม่เล่นกลับไปโลกกับท้องของฉันในปม ผู้อ่าน ผมไม่ค่อยเห็นการผลิตซึ่งก็โคตรผิด มันผิดจากพื้นดินขึ้น ผิดจากครั้งแรก และไปถูกผิดทั้งหมดทางผ่านไปที่สิ้นสุด ทุกการสั่นไหวของชีวิตในการเล่นนี้เป็น wrestled กับพื้นดินและ throttled ตาย


ข้อความถ้าเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ขอเชิญหลายหลากของการตีความ และมันเป็นไปได้เสมอเพียงแต่จะไม่เห็นด้วยกับการใช้ในการเล่น ในกรณีนี้ ความผิดพลาดที่นอกเหนือไปจากความขัดแย้งความเข้าใจผิดพื้นฐานมากของการเขียนเพื่อจุดเล่นเองยังบดบัง . มันสามารถเกิดขึ้นกับใด ๆเล่น ผมเคยเห็นมันทำอะไรกับเช็คสเปียร์มันเป็นถ้าตัดสินใจผิดก็มาถึงในช่วงต้นกระบวนการและทุกขั้นตอน หลังจากนั้นนำมาเพื่อพิพากษา วิธีนี้เกิดขึ้นกับนักแสดงและทีมงานที่ผู้อำนวยการเอเดนเฟนิสซี่ต้องมือกรณีเกิดปัญหารถศิลปะ บนกระดาษมันไร้ที่ติ บางส่วนของความสามารถที่ดีที่สุดที่โรงละครของเรา

ผมควรจะบอกว่า ผมคุ้นเคยกับการเล่นนี้กลับใน 2008 , ฉันเป็นหนึ่งในสามผู้พิพากษาที่ได้มีมติเป็นเอกฉันท์ให้กลับไปยังโลกอีกครั้ง รอสนักเขียนบทละครรางวัลสำหรับการพัฒนาต่อไป ปีนี้ผมเห็นอ่านในซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเขียนบทละครออสเตรเลีย 2009 และไม่เห็นเหตุผลที่จะทบทวนการตัดสินใจของเรานี้เป็นหนึ่งในดีที่สุดเล่นวันนี้เพื่อให้ห่างไกล ไม่ มันปรากฏในการผลิตนี้ ถ้าผมไม่ได้อ่านข้อความฉันอาจจะคิดว่ามันเป็นหนึ่งในที่เลวร้ายที่สุดของเธอ

วันนี้ก็งานแรก จากที่สังเกตอย่างใกล้ชิดชานเมืองไร้สาระของ eisteddfod ไปอาละวาดละครภาพยนตร์ชีวประวัติของ Lally Katz และความลึกลับน่ากลัวของภูเขาไฟได้สร้างความตึงเครียดระหว่าง โลดโผน รุนแรง แม้โหดร้ายอารมณ์จริงและ vortex dizzying ของโลกจินตนาการของเธอ งานของเธอได้พัฒนาขึ้นเช่น ลาก่อน เพลงชาลีมัดกับโกเลม เรื่องเล่น เขียนได้คมชัด : theatrically กรณ์น้อยอนาธิปไตยเพิ่มเติม แต่ desolating บ้าบอคอแตกอยู่ในศูนย์กลางของงาน : หมกมุ่นกับความตาย และการสูญเสียความรัก หักเหผ่านตนเองดังนั้น เดาะได้แทบพูดอยู่ Katz เป็น crucially , นักเขียนบทละครของพื้นผิว :ตัวละครของเธอเป็นสมรรถนะของตนเอง บทบาทผู้เล่นในความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุด และอารมณ์ abysses ที่เปิดภายใต้ของพวกเขาว่างเปล่า และ lostness สามารถวิงเวียน .

กลับไปโลกเป็น apparently ง่าย นิทานที่จะเก็บรักษา Katz ไม่ปกติจริง แต่ที่นี่ตั้งมันแน่นใน - คาดคะเน - ดหมู่บ้าน มีไม่มากในทางของโครงเรื่องอลิซ ( Eloise mignon ) กลับมาบ้านเพื่อครอบครัวของเธอหลังจากที่ไม่ระบุเวลาไปค้นหาหมดท่าสำหรับสิ่งที่จริง พ่อแม่ของเธอเวนดี้ ( จูลี่ Forsyth ) และคลีฟแลนด์ ( คิม gyngell ) ยินดีต้อนรับกลับบ้านเธอกับกลัวที่แคบเป็นห่วง

อลิสพยายามที่จะชุมนุมกันใหม่กับเก่า เพื่อนสมัยเด็กจีนนี่ ( แอนน์ หลุยส์ sarks )reconnects กับเธอ หม้าย พี่ทอม ( ทิม Ross ) และนางป่วยหนักหลานแคทตะ ( Allegra แอนเน็ตต้า ) และมีความสัมพันธ์กับท้องถิ่นช่างรถธีโอ ( แอนโทนี่ Ahern ) , ผู้ที่มีผิวเป็น disconcertingly ปกคลุมด้วยหอย อลิซพบว่าเธอสามารถช่วยชีวิตหลานสาวของเธอโดยการบริจาคไต แต่ในเวลาเดียวกันพบว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ ซึ่งหมายถึงการช่วยชีวิต ผ่าตัดไม่ได้ .หลานสาวของเธอตาย แต่อลิซที่รักของเธอ ในที่สุด เธอก็บอกแม่ของเธอที่เธอได้รับในพื้นที่รอบนอก ซึ่งเธอได้สูญเสียตัวตนของเธอ แต่การค้นพบที่น่าอัศจรรย์ .

สิ่งที่นับเป็น slippages และวงรีในพื้นผิวของเล่น แล้วมัน lurches จากความเป็นจริงน่าเบื่อเห็นได้ชัดเพื่อความแข็งแรงในช่องว่างของประโยค ผลที่ได้ ใน บอร์เจส เรื่อง TL ö n , uqbar บิสเทอเทียส , ,ความรู้สึกรบกวนมากขึ้นของโลกที่เป็นที่รู้จักของการสูญเสียอื่นๆ กลายเป็นที่แปลกและอันตราย งานนี้ เราได้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแทนแปลก และข้อมูลเชิงลึกทางอารมณ์เป็นเพียงอย่างรวดเร็ว

อลิสเล่นเป็นยังไร้เดียงสา ไม่มีความรู้สึกแปลกแยกในการทำงานของดวงดาวของเธอไม่ได้รู้สึกเสียหายเกือบ irretrievably adulthoodเสียงเธอไม่ยอมเปลี่ยนแปลงชุดสนามสำหรับส่วนที่เหลือของการแสดง : บางทีตัวละครเหล่านี้ แม้จะมีทุกอย่างที่เกิดขึ้นในการเล่นเป็นอย่างคงที่ การแสดงมีหลักภาพล้อเลียนมากกว่ารายละเอียดการสืบสวนของรัฐอารมณ์ ของโคลด มาร์ค การออกแบบนามธรรมหมุน เลียนแบบระบบของดาวเคราะห์กับภาพสามมิติของเวลากลางคืนที่ชานเมืองในพื้นหลังexacerbates ปัญหา : นักแสดงทั้งหมดดูเหมือนจะหายไปในช่องว่าง . ชุดเกือบจะทำหน้าที่เป็นสปอยเลอร์ออกจากไม่มีอะไรที่จะเปิดเผยเกี่ยวกับอลิซเดินทาง : เรารู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าเธอได้รับในพื้นที่รอบนอก ทุกอย่างดูเรียบ แต่ก็ว่างเปล่า . . .

ปัญหาหลักในการผลิตนี้เป็นว่าเล่นอารมณ์ความเป็นจริงได้รับการแบนหรือเพียงแค่หลีกเลี่ยง ; แน่นอนผมไม่ค่อยรู้สึกว่ามีการเชื่อมต่อทางอารมณ์กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ครั้งหรือสองครั้ง - แต่เมื่อความเป็นจริงทุกวันได้รับอนุญาตให้เล่นได้โดยไม่ต้องซ้อนละครหญิง - คุณอาจรู้สึกสั่นไหวของชีวิตในข้อความ แต่อย่างอื่นของตลกและ poignancies ทั้งหมด แต่ทำลาย หนึ่งรู้สึกว่า MTC มีพยายามที่จะ " เข้าใจ " ของ Lally Katz ,ปิดขั้วเหวี่ยงเธอทำงานในกระบวนการ เมื่อของขวัญที่แท้จริงของเธอคือการใช้ความจริงอารมณ์ทำลายดังกล่าวแนบ rationalities . ไม่มีความจริงใจของ รู้สึกความเป็นจริงของการสูญเสียและ lostness , เล่น ฟังไม่ขึ้นเลย ภาพ

: Anthony Ahern และเอโลอีสเลย์มิยองกลับมายังโลก รูปถ่าย : เจฟฟ์ บัสบี

กลับถึงโลกโดย Lally Katz ,กำกับโดย เอเดนเฟนิสซี่ . ชุดและเครื่องแต่งกายโดย มาร์คอส แสงสว่างโดย ลิซ่า บริการรถตู้ ไป - กลับ ออกแบบโดยเคลลี่รีออลองค์ประกอบ และเสียง กับแอนโทนี่ Ahern จูลี่ ฟอร์ซิท , คิม gyngell อิโลอิส Mignon , ทิม รอส อัลเลกร้า แอนเน็ตต้า / ทาเลีย christopoulos / มาทิลด้า วีเวอร์ เมลเบิร์น บริษัทภาพยนตร์ที่โรงละคร Fairfax , ศูนย์ศิลปะวิคทอเรีย จนถึง 17 ธันวาคม