1) I usually write all of my melodi

1) I usually write all of my melodies, whether they're for the drop or breakdown, using one synth over simple chords. Even if you end up not using chords on the drop (i.e. a big kick with one note) I think it's still much easier to be inspired when writing those melodies to chords. My collab "Burn" with DallasK was done this way.

2) Learn at least one scale really well. For instance, I'm most comfortable in F minor. I know what notes are used in other scales, but because I know F minor so well I can hear in my head which notes sound good together it saves a lot of time.

You should also learn variations of the scale for more interesting melodies. For instance, the F harmonic minor scale adds the note E. Thus, the C major chord is available and it builds tension extremely well, especially into an F minor chord.

Of course, not all of my songs are in F minor. I transpose the melodies after I write them. Ableton has a useful MIDI effect called pitch that you can apply to any synth and it will do this for you.

3) I recommend adding pitch bend, portamento, vibrato and velocity variations to your melodies. They help break the monotony and add a lot of feeling. You can hear pitch bending on both the lead synths and the bass in my track Secrets with Tiesto. Also, be conscious of the length of all of your notes and how that affects the rhythm you create. This can be very important.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

1) มักจะเขียนทั้งหมดของฉันทำนอง ว่าพวกเขากำลังหล่นหรือชำรุด โดยใช้หนึ่ง synth ง่าย chords แม้ถ้าคุณไม่ได้ใช้ chords ในหล่น (เช่นใหญ่เตะกับหนึ่งฉบับ) ฉันคิดว่า มันง่ายมากยังคงที่จะได้รับแรงบันดาลใจเมื่อเขียนทำนองที่ chords ฉัน collab "เขียน" ด้วย DallasK ทำวิธีนี้2) เรียนรู้สเกลน้อยดีจริง ๆ ตัวอย่าง ฉันสบายใน ฉันรู้ว่าใช้บันทึกในระดับอื่น ๆ แต่ เพราะฉันรู้ว่า F รอง ดีได้ยินเสียงในหัวของฉันเหตุใดเสียงดีกันจะช่วยประหยัดเวลานอกจากนี้คุณยังควรเรียนรู้ความแตกต่างของขนาดสำหรับดี้ที่น่าสนใจมากขึ้น ตัวอย่าง ขนาด F มีค่าวิชารองเพิ่มหมายเหตุอี ดังนั้น คอร์ดหลัก C ได้ และสร้างความตึงเครียดดีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอร์ดการย่อย Fแน่นอน เพลงฉันไม่ใช่ทั้งหมดได้ใน ฉันเปลี่ยนทำนองหลังจากที่ผมเขียน Ableton มีผลต่อ MIDI ที่มีประโยชน์ที่เรียกว่าระยะห่างที่คุณสามารถใช้ synth ใด ๆ และมันจะทำให้คุณ3) ผมแนะนำให้เพิ่มสนามโค้ง portamento รูปแบบ vibrato และความเร็วของคุณดี้ พวกเขาช่วยทำลายบคคลเหล่านี้ และของความรู้สึก คุณสามารถได้ยินเสียงสนามดัดทั้ง synths นำและเบสในการติดตามของฉันความลับกับ Tiesto มีสติความยาวทั้งหมดของบันทึกย่อของคุณและวิธีที่ส่งผลต่อจังหวะที่ คุณสร้าง นี้มีความสำคัญมาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1) ผมมักจะเขียนทุกท่วงทำนองของฉันไม่ว่าจะเป็นลดลงหรือสลายโดยใช้หนึ่ง synth มากกว่าคอร์ดง่ายๆ แม้ว่าคุณจะจบลงไม่ได้ใช้คอร์ดที่ลดลง (เช่นเตะขนาดใหญ่ที่มีหนึ่งทราบ) ผมคิดว่ามันยังคงเป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นแรงบันดาลใจเมื่อเขียนทำนองเพลงเหล่านั้นไปยังคอร์ด COLLAB ของฉัน "เผา" กับ DallasK ก็ทำวิธีนี้. 2) เรียนรู้อย่างน้อยหนึ่งระดับดีจริงๆ ยกตัวอย่างเช่นผมสะดวกสบายที่สุดใน f น้อย ฉันรู้ว่าสิ่งบันทึกที่ใช้ในการชั่งน้ำหนักอื่น ๆ แต่เพราะฉันรู้ว่า F เล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ดีฉันได้ยินเสียงในหัวของฉันซึ่งบันทึกเสียงที่ดีร่วมกันมันจะช่วยประหยัดเวลาได้มาก. นอกจากนี้คุณควรเรียนรู้รูปแบบของขนาดสำหรับท่วงทำนองที่น่าสนใจมากขึ้น ยกตัวอย่างเช่นขนาดเล็กฮาร์โมนิ F เพิ่มบันทึกอีดังนั้นคอร์ด C สามารถใช้ได้และมันสร้างความตึงเครียดได้ดีมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นคอร์ดเล็กน้อย F. แน่นอนไม่ทุกเพลงของฉันอยู่ใน f น้อย ผมย้ายท่วงทำนองหลังจากที่ผมเขียนไว้ Ableton มีผล MIDI ที่มีประโยชน์ที่เรียกว่าสนามที่คุณสามารถนำไปใช้กับ synth ใด ๆ และมันจะทำเพื่อคุณ. 3) ฉันขอแนะนำให้เพิ่มโค้งสนาม portamento, vibrato และรูปแบบความเร็วเพื่อท่วงทำนองของคุณ พวกเขาช่วยทำลายความน่าเบื่อและเพิ่มจำนวนมากของความรู้สึก คุณสามารถได้ยินสนามดัดทั้ง synths นำและเบสในการติดตามความลับของฉันกับ Tiesto นอกจากนี้ยังมีสติของความยาวทั้งหมดของบันทึกย่อของคุณและวิธีการที่มีผลต่อจังหวะที่คุณสร้างขึ้น ซึ่งจะเป็นสิ่งที่สำคัญมาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

1 ) ผมมักจะเขียนในทำนองของฉัน ไม่ว่าพวกเขาจะหล่น หรือเครื่องจักร ใช้ Synth ผ่านคอร์ดง่ายๆ ถ้าคุณท้ายไม่ใช้คอร์ดที่ลดลง ( เช่น เตะใหญ่กับหนึ่งทราบ ) ผมก็ยังคิดว่ามันง่ายมากที่จะได้รับแรงบันดาลใจเมื่อเขียนเพลงกับคอร์ด ของฉันคอลแล๊ป " เผา " ด้วย dallask ทำแบบนี้

2 ) เรียนรู้อย่างน้อยหนึ่งชั่งดีจริงๆ สำหรับอินสแตนซ์ฉันสบายที่สุดใน f น้อย ฉันรู้ว่าข้อความที่ใช้ในเครื่องอื่นได้ แต่เพราะผมรู้ว่า F เล็กน้อยดังนั้น ผมได้ยินในหัวของฉันที่บันทึกเสียงได้ดี มันช่วยประหยัดเวลามาก

นอกจากนี้คุณควรเรียนรู้การเปลี่ยนแปลงของขนาดสำหรับดี้ที่น่าสนใจมากขึ้น ตัวอย่างเช่น F ฮาร์ไมเนอร์เพิ่มหมายเหตุเช่นดังนั้นC เมเจอร์คอร์ดที่มีอยู่และสร้างความตึงเครียดได้ดีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นไมเนอร์คอร์ด F .

แน่นอนไม่ทั้งหมดของเพลงของฉันใน f น้อย ผมเปลี่ยนทำนอง หลังจากที่ฉันเขียนมัน ableton ได้ประโยชน์ผลที่เรียกว่า MIDI เสียงที่คุณสามารถใช้กับ Synth และจะทำเพื่อคุณ

3 ) ผมแนะนำให้เพิ่มโค้งสนามปอร์ตาเมนโต , ,ลูกคอและความเร็วรูปแบบทำนอง ของคุณ พวกเขาช่วยแบ่ง monotony และเพิ่มมากรู้สึก คุณสามารถได้ยินการดัดทั้งตะกั่วและ synths เบสในการติดตามของฉันความลับกับ tiesto สนาม นอกจากนี้ สติของความยาวทั้งหมดของบันทึกย่อของคุณและวิธีการที่มีผลต่อจังหวะที่คุณสร้าง นี้สามารถที่สำคัญมาก