In 1901, Poiret joined the House of

In 1901, Poiret joined the House of Worth, where he was asked to create what Gaston Worth (the son of Charles Frederick Worth, the eponymous founder) called "fried potatoes," simple, practical garments that were side dishes to Worth's main course of "truffles," opulent evening and reception gowns. One of his "fried potatoes," a cloak made from black wool and cut along straight lines like the kimono, proved too simple for one of Worth's royal clients, the Russian princess Bariatinsky, who on seeing it cried, "What horror; with us, when there are low fellows who run after our sledges and annoy us, we have their heads cut off, and we put them in sacks just like that." Her reaction, however, prompted Poiret to found his own maison de couture in 1903 at 5 rue Auber. Later, in 1906, he moved his atelier to 37 rue Pasquier, and then, in 1909, to 9 avenue d'Antin. Two years later, he established a perfume and cosmetics company named after his eldest daughter, Rosine, and a decorative arts company named after his second daughter, Martine, both located at 107 Faubourg Saint-Honoré. In so doing, he was the first couturier to align fashion with interior design and promote the concept of a "total lifestyle."

While Poiret learned his craft at two of the oldest and most revered couture houses, he spent his first decade as an independent couturier not only breaking with established conventions of dressmaking, but subverting and eventually destroying their underlying presumptions. He began with the body, liberating it first from the petticoat in 1903 and then from the corset in 1906. Although constantly shifting in its placement, the corseted waistline, which had persisted almost without interruption since the Renaissance, divided the female form into two distinct masses. By 1900, it promoted an S-curve silhouette with large, forward-projecting breasts and equally large backward-protruding bottom. In promoting an uncorseted silhouette, Poiret presented an integrated and intelligible corporeality. He was not alone in this vision of dress reform. Lucile (also known as Lady Duff Gordon) and Madeleine Vionnet also advanced an uncorseted silhouette, but it was Poiret, largely owing to his acumen for publicity, who became most widely associated with the new look.

In freeing women from corsets and dissolving the fortified grandeur of the obdurate, hyperbolic silhouette, Poiret effected a concomitant revolution in dressmaking, one that shifted the emphasis away from the skills of tailoring to those based on the skills of draping. It was a radical departure from the couture traditions of the nineteenth century, which, like menswear (to which they were indebted), relied on pattern pieces, or more specifically the precision of pattern making, for their efficacy. Looking to both antique and regional dress types, most notably to the Greek chiton, the Japanese kimono, and the North African and Middle Eastern caftan, Poiret advocated fashions cut along straight lines and constructed of rectangles. Such an emphasis on flatness and planarity required a complete reversal of the optical effects of fashion. The cylindrical wardrobe replaced the statuesque, turning, three-dimensional representation into two-dimensional abstraction. It was a strategy that dethroned the primacy and destabilized the paradigm of Western fashion.

Poiret's process of design through draping is the source of fashion's modern forms. It introduced clothing that hung from the shoulders and facilitated a multiplicity of possibilities. Poiret exploited its fullest potential by launching, in quick succession, a series of designs that were startling in their simplicity and originality. From 1906 to 1911, he presented garments that promoted an etiolated, high-waisted Directoire Revival silhouette. Different versions appeared in two limited-edition albums, Paul Iribe's Les robes de Paul Poiret (1908) and Georges Lepape's Les choses de Paul Poiret (1911), early examples of Poiret's attempts to cement the relationship between art and fashion (later expressed in collaborations with Erté and Raoul Dufy, among others). Both albums relied on the stenciling technique known as pochoir, resulting in brilliantly saturated areas of color (2009.300.1289). It was an approach that not only reflected the novelty of Poiret's designs but also his unique palette. Indeed, although the columnar garments depicted in the pochoirs referenced Neoclassicism, their acidic colors and exotic accessorization, most notably turbans wrapped à la Madame de Staël, were more an expression of orientalism (as were several cocoon or kimono coats for which Poiret was known throughout his career).

Spurred on by the success of the Ballets Russes production of Schéhérazade in 1910, Poiret gave full vent to his orientalist sensibilities, launching a sequence of fantastical confections, including "harem" pantaloons in 1911 and "lampshade" tunics in 1913 (earlier, in 1910, Poiret had introduced hobble skirts, which also can be interpreted as an expression of his orientalism). As well as hosting a lavish fancy-dress party in 1911 called "The Thousand and Second Night," in which the fashions and the scenography reflected a phantasmagoric mythical East, he also designed costumes for several theatrical productions with orientalist themes, most notably Jacques Richepin's Le Minaret, which premiered in Paris in 1913 and presented the couturier with a platform on which to promote his "lampshade" silhouette. Even when Poiret reopened his fashion business after World War I, during which he served as a military tailor, orientalism continued to exercise a powerful influence over his creativity. By this time, however, its fashionability had been overshadowed by modernism. Utility, function, and rationality supplanted luxury, ornament, and sensuality. Poiret could not reconcile the ideals and aesthetics of modernism with those of his own artistic vision, a fact that contributed not only to his diminished popularity in the 1920s but also, ultimately, to the closure of his business in 1929.

It is ironic that Poiret rejected modernism, given that his technical and commercial innovations were fundamental to its emergence and development. But although Poiret's orientalism was at odds with modernism, both ideologically and aesthetically, it served as the principal expression of his modernity, enabling him to radically transform the couture traditions of the Belle Époque. While Poiret may have been fashion's last great orientalist, he was also its first great modernist.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

1901, Poiret ร่วมบ้านของคุ้มค่า ซึ่งเขาถูกขอร้องให้สร้างสิ่งคุ้มกาสตัน (ลูกชายของชาร์ลส์เฟรเดอริกคุ้มค่า ผู้ก่อตั้ง eponymous) เรียกว่า "มันฝรั่งทอด จริงง่าย เสื้อผ้าที่อยู่เคียงกับมูลค่าของหลักการ"truffles หรูหรา gowns เย็นและรับ หนึ่งของเขา "มันฝรั่งทอด เสื้อคลุมทำจากผ้าขนสัตว์สีดำ และตัดตามแนวเส้นตรงเช่นกิโมโน พิสูจน์ง่ายเกินไปสำหรับหนึ่งมูลค่าของลูกค้า เจ้าหญิงรัสเซีย Bariatinsky ที่บนเห็นร้อง "สิ่งสยองขวัญ กับเรา เมื่อมีเฟลโล่ส์ต่ำที่รันหลังจาก sledges ของเรา และรบกวนเรา เราได้ตัดศีรษะของพวกเขา และเราใส่ไว้ในกระสอบเพียงเช่นนั้น" ปฏิกิริยาของเธอ แต่ พร้อมท์ Poiret พบตน maison de couture ใน 1903 ที่ 5 rue Auber ภายหลัง ใน 1906 เขาย้ายเขา atelier 37 rue Pasquier แล้ว ในปี 1909 การดองแตงอเวนิว 9 สองปีต่อมา เขาสร้างน้ำหอม และบริษัทเครื่องสำอางจากเขาเอื้อย Rosine และตั้งชื่อตามลูกสาวของเขาที่สอง Martine ศิลปะตกแต่งบริษัททั้งสองตั้งอยู่ที่ 107 บูร์ Saint Honoré ทำ เป็น couturier แรกจัดแฟชั่น ด้วยการออกแบบตกแต่งภายใน และการส่งเสริมแนวคิดของการ "รวมชีวิต"ขณะ Poiret รู้ฝีมือเขาที่สองเก่าที่สุด และส่วนใหญ่สักการะสูงบ้าน เขาใช้ทศวรรษแรกของเขาเป็น couturier อิสระไม่เพียงทำลายพร้อมสร้างของ dressmaking, subverting และทำลาย presumptions ต้นแบบของพวกเขาในที่สุด เขาเริ่ม มีตัว ปลดมันแรก จากกระโปรงชั้นใน 1903 แล้ว จากรัดใน 1906 แม้ขยับอย่างต่อเนื่องในการจัดวาง เอว corseted ซึ่งมียังคงเกือบไม่หยุดชะงักตั้งแต่เรเนสซอง แบ่งแบบหญิงเป็นฝูงสองแตกต่างกัน โดย 1900 ได้เลื่อนขั้นเป็นรูปเงาดำโค้ง S หน้าอกใหญ่ ประเมินไปข้างหน้าและล่างย้อนหลังแหล่งน้ำขนาดใหญ่เท่า ๆ กัน ในการส่งเสริมมีรูปเงาดำ uncorseted, Poiret แสดงการรวม และ intelligible corporeality เขาไม่ใช่คนเดียวในนี้วิสัยทัศน์ของการปฏิรูปการแต่งตัว Lucile (หรือที่เรียกว่าเลดี้ดัฟฟ์ Gordon) และมาเดอเลน Vionnet ยังขั้นสูงมีรูปเงาดำ uncorseted แต่ก็ Poiret ส่วนใหญ่เนื่องจากเขาอคิวเมนท์สำหรับประชาสัมพันธ์ ที่เชื่อมโยงกันอย่างแพร่หลายกับโฉมใหม่กลายเป็นเพิ่มพื้นที่ผู้หญิงจากแจ็คเก็ต และยุบรู้สึกธาตุของรูปเงาดำไฮเพอร์โบลิ obdurate, Poiret ผลปฏิวัติ dressmaking ที่เน้นจากทักษะปรับปรุงจากผู้ตามทักษะของ draping มั่นใจ ระดับรุนแรงจากประเพณีสูงของศตวรรษ ที่ เช่นเม็นสแวร์ (ที่พวกเขาเป็นหนี้), อาศัยในรูปแบบชิ้น หรืออื่น ๆ โดยเฉพาะความแม่นยำของรูปแบบการทำ ประสิทธิภาพของพวกเขาได้ ต้องการทั้งเครื่องแต่งกายโบราณ และภูมิภาคชนิด ส่วนใหญ่ จะ chiton กรีก กิโมโนญี่ปุ่น caftan ของแอฟริกาเหนือ และตะวันออกกลาง Poiret advocated แฟชั่นตัดตามเส้นตรง และสร้างสี่เหลี่ยม เช่นเน้นเรียบ planarity ต้องการกลับรายการที่สมบูรณ์ของผลแสงของแฟชั่น เสื้อทรงกระบอกแทน statuesque เปิด แสดงสามมิติเป็น abstraction ที่สอง มันเป็นกลยุทธ์ ที่ dethroned primacy การ destabilized กระบวนทัศน์ของแฟชั่นตะวันตกกระบวนการออกแบบผ่าน draping ของ Poiret เป็นมาของรูปแบบทันสมัยของแฟชั่น จะนำเสื้อผ้าที่แขวนจากไหล่ และอำนวยความสะดวกมากมายหลายหลากประการ Poiret ประโยชน์เต็มศักยภาพ โดยการเปิด ถี่ ชุดของการออกแบบที่ตกใจในความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม จาก 1906 การ 1911 เขานำเสนอเสื้อผ้าที่ส่งเสริมรูปมีเงาดำฟื้นฟู Directoire etiolated สูง waisted รุ่นต่าง ๆ ที่ปรากฏในรุ่นจำกัดสองอัลบั้ม Les Paul Iribe เสื้อคลุมเด Paul Poiret (1908) และจอร์จ Lepape Les choses de Paul Poiret (1911) ตัวอย่างแรก ๆ ของความพยายามของ Poiret ประสานความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและแฟชั่น (ในภายหลังแสดงความร่วมมือกับ Erté Raoul Dufy หมู่คนอื่น ๆ) อัลบั้มทั้งอาศัยในเทคนิค stenciling ที่เรียกว่า pochoir ในพื้นที่นี่อิ่มตัวของสี (2009.300.1289) มันเป็นวิธีการที่ไม่เพียงแต่ สะท้อนให้เห็นนวัตกรรมออกแบบของ Poiret แต่สีไม่ซ้ำกันของเขา จริง ๆ แม้ว่าเสื้อผ้าเรียงเป็นแนวตั้งที่แสดงใน pochoirs อ้างอิงลัทธิคลาสสิกใหม่ สีกรด และ accessorization ที่แปลกใหม่ของพวกเขา สุดยวด turbans ห่อà la มาดามเดอ Staël มีค่ามากกว่าของ orientalism (ตามที่มีหลายรังหรือกิโมโนเสื้อที่ Poiret ถูกเรียกว่าตลอดอาชีพของเขา)ดันออกจากความสำเร็จของการผลิตออสเตรเลีย Russes ของ Schéhérazade ใน 1910, Poiret ให้ระบายเต็มไป sensibilities ของเขา orientalist เรียกใช้ลำดับของ confections แปลกประหลาด รวม pantaloons "ฮาเร็ม" พ.ศ. 2454 และ "เป็น" tunics 2456 (ก่อนหน้านี้ ใน 1910, Poiret ก็แนะนำกระโปรงกะโผลกกะเผลก ซึ่งยัง สามารถแปลเป็นนิพจน์ของ orientalism เขา) เป็นโฮสต์ฝ่ายแฟนฟุ่มเฟือยใน 1911 เรียกว่า "เดอะพันสองคืนและ ที่แฟชั่นและ scenography ที่ประจำทิศตะวันออกในตำนานเหมือนผี เขายังออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตละครหลายรูปแบบ orientalist ส่วนใหญ่ของ Jacques Richepin เลอมินาเร็ท ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงปารีสในปี 1913 และแสดง couturier แพลตฟอร์มที่จะส่งเสริมรูปเงาดำของเขา"เป็น" แม้ Poiret เปิดธุรกิจแฟชั่นของเขาหลังจากสงครามโลก ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นช่างตัดเสื้อทหาร orientalism ต่ออิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์มีประสิทธิภาพการออกกำลังกาย โดยเวลานี้ อย่างไรก็ตาม ของ fashionability ได้ถูก overshadowed โดยนี่ โปรแกรม ฟังก์ชัน และ rationality supplanted หรู เครื่องประดับ และราคะ ไม่สามารถกระทบยอด Poiret อุดมคติและสุนทรียศาสตร์สมัยกับวิสัยทัศน์ของตัวเองศิลปะ ความจริงที่ส่วนไม่เฉพาะกับความนิยมของเขา diminished ในปี 1920 แต่ยัง สุด ปิดธุรกิจของเขาในปีพ.ศ. 2472มันเป็นเรื่องที่ Poiret ปฏิเสธนี่ นวัตกรรมทางเทคนิค และการค้าของเขามีพื้นฐานเกิดขึ้นและการพัฒนาที่ แต่แม้ว่า orientalism Poiret ของถูก at odds with นี่ ideologically และหรูหรามีระดับ มันทำหน้าที่เป็นค่าหลักของความทันสมัยของเขา เขาก็แปลงประเพณีสูงของ Époque เบลล์เปิดใช้งาน ขณะ Poiret อาจได้รับ orientalist ดีของแฟชั่นล่าสุด เขาได้ยังของ modernist ดีแรก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1901, Poiret เข้าร่วมสภาเวิซึ่งเขาก็ถามว่าจะสร้างสิ่งที่แกสตัน Worth (บุตรชายของชาร์ลส์เฟรเดอริเวิร์ผู้ก่อตั้งบาร์) ที่เรียกว่า "มันฝรั่งทอด" ง่ายเสื้อผ้าในทางปฏิบัติที่เป็นเครื่องเคียงกับ Worth หลักสูตรหลักของ "รัฟเฟิล" ตอนเย็นมั่งคั่งและชุดพนักงานต้อนรับ หนึ่งของ "มันฝรั่งทอด" เสื้อคลุมที่ทำจากขนสัตว์สีดำและตัดตามเส้นตรงเช่นชุดกิโมโนที่ได้รับการพิสูจน์ง่ายเกินไปสำหรับหนึ่งในมูลค่าของลูกค้าพระราชเจ้าหญิงรัสเซีย Bariatinsky ที่เมื่อเห็นมันร้องไห้ "สิ่งที่สยองขวัญ; กับเรา เมื่อมีทุนต่ำที่ทำงานหลังจากที่เลื่อนของเราและรบกวนเราเรามีหัวของพวกเขาตัดออกไปและเราใส่ไว้ในกระสอบเช่นเดียวกับที่. " ปฏิกิริยาของเธอ แต่ได้รับแจ้ง Poiret พบ Maison ของตัวเองเดอตูในปี 1903 ที่ 5 ถนน Auber ต่อมาในปี 1906 เขาย้ายศิลปของเขาถึง 37 รู Pasquier และจากนั้นในปี 1909 ถึง 9 ถนน d'Antin สองปีต่อมาเขาได้ก่อตั้งน้ำหอมและ บริษัท เครื่องสำอางตั้งชื่อตามลูกสาวคนโตของเขาโรซานและ บริษัท ศิลปะการตกแต่งตั้งชื่อตามลูกสาวคนที่สองของเขามาร์ทีนทั้งสองตั้งอยู่ที่ 107 Faubourg Saint-Honoré ดังนั้นในการทำเขาเป็นเสื้อผ้าเป็นครั้งแรกในการจัดแฟชั่นที่มีการออกแบบตกแต่งภายในและส่งเสริมแนวคิดของ "วิถีชีวิตรวม." ในขณะที่ Poiret เรียนรู้งานฝีมือของเขาที่สองที่เก่าแก่ที่สุดและเคารพมากที่สุดบ้าน Couture, เขาใช้เวลาทศวรรษแรกของเขาในฐานะที่เป็นอิสระ เสื้อผ้าไม่เพียง แต่ทำลายการประชุมที่จัดตั้งขึ้นของการตัดเย็บเสื้อผ้า แต่บ่อนทำลายและในที่สุดก็ทำลายสมมติฐานพื้นฐานของพวกเขา เขาเริ่มต้นด้วยร่างกายปลดปล่อยมันเป็นครั้งแรกจากกระโปรงชั้นในในปี 1903 และจากรัดตัวในปี 1906 แม้ว่าจะมีอย่างต่อเนื่องในการขยับตำแหน่งของเอว corseted ซึ่งได้หายเกือบหยุดชะงักตั้งแต่โดยไม่ต้องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแบ่งรูปแบบหญิงเป็นสองที่แตกต่างกัน ฝูง 1900 โดยการเลื่อนมันเงา S-เส้นโค้งที่มีขนาดใหญ่, หน้าอกฉายไปข้างหน้าและด้านล่างย้อนหลังที่ยื่นออกมามีขนาดใหญ่พอ ๆ กัน ในการส่งเสริมภาพเงา uncorseted, Poiret นำเสนอ corporeality บูรณาการและเข้าใจ เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในวิสัยทัศน์ของการปฏิรูปชุดนี้ ลูซิลย์ (หรือเรียกว่าเลดี้ดัฟฟ์กอร์ดอน) และ Madeleine Vionnet ยังสูงเงา uncorseted แต่มันก็ Poiret ส่วนใหญ่เนื่องจากความเฉียบแหลมของเขาสำหรับการประชาสัมพันธ์ซึ่งกลายเป็นที่เกี่ยวข้องมากที่สุดอย่างกว้างขวางกับรูปลักษณ์ใหม่. ในพ้นผู้หญิงจากการรัดและละลายเสริม ความยิ่งใหญ่ของดื้อรั้นที่เงาผ่อนชำระ Poiret ผลกระทบการปฏิวัติเกิดขึ้นพร้อมกันในการตัดเย็บเสื้อผ้าหนึ่งที่เน้นขยับออกไปจากทักษะในการตัดเย็บให้กับผู้ที่อยู่บนพื้นฐานของทักษะของการแต่งตัว มันเป็นออกรุนแรงจากประเพณีตูศตวรรษที่สิบเก้าที่เช่นเสื้อผ้าบุรุษ (ที่พวกเขาเป็นหนี้) อาศัยในรูปแบบชิ้นหรือมากขึ้นโดยเฉพาะความแม่นยำของการทำรูปแบบสำหรับประสิทธิภาพของพวกเขา มองทั้งโบราณและในระดับภูมิภาคแบบการแต่งกายที่โดดเด่นที่สุดที่จะ Chiton กรีกกิโมโนญี่ปุ่นและแอฟริกาเหนือและตะวันออกกลาง caftan, Poiret สนับสนุนแฟชั่นตัดตามเส้นตรงและสร้างรูปสี่เหลี่ยม ดังกล่าวเน้นความเรียบและ planarity ต้องมีการกลับรายการที่สมบูรณ์ของผลกระทบที่แสงของแฟชั่น ตู้เสื้อผ้าทรงกระบอกแทนที่สง่างามที่เปลี่ยนแทนสามมิติลงไปในสิ่งที่เป็นนามธรรมสองมิติ มันเป็นกลยุทธ์ที่สมบัติเป็นอันดับหนึ่งและ destabilized กระบวนทัศน์ของแฟชั่นตะวันตกก. กระบวนการ Poiret ของการออกแบบที่ผ่านการแต่งตัวเป็นแหล่งที่มาของรูปแบบที่ทันสมัยของแฟชั่น จะนำเสื้อผ้าที่ห้อยลงมาจากไหล่และการอำนวยความสะดวกหลายหลากของความเป็นไปได้ Poiret ใช้ประโยชน์ได้อย่างเต็มศักยภาพด้วยการเปิดตัวในการทดแทนอย่างรวดเร็วชุดของการออกแบบที่ได้รับการตกใจในความเรียบง่ายและความคิดริเริ่มของพวกเขา จาก 1906-1911 เขานำเสนอเสื้อผ้าที่เลื่อน etiolated, Directoire เอวสูงเงาฟื้นฟู รุ่นต่าง ๆ ที่ปรากฏอยู่ในสองอัลบั้ม limited-edition พอล Iribe เลส์เสื้อคลุมเดอพอล Poiret (1908) และจอร์ Lepape เลส์ choses เดอพอล Poiret (1911) ตัวอย่างแรกของความพยายาม Poiret ที่จะประสานความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและแฟชั่น (แสดงต่อไปในความร่วมมือ กับErtéและราอูล Dufy ท่ามกลางคนอื่น) ทั้งสองอัลบั้มอาศัยเทคนิคปากกาที่รู้จักกันเป็น pochoir ส่งผลให้ในพื้นที่เก่งอิ่มตัวของสี (2009.300.1289) มันเป็นวิธีการที่ไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึงความแปลกใหม่ของการออกแบบของ Poiret แต่ยังจานสีที่ไม่ซ้ำกันของเขา อันที่จริงแม้ว่าเสื้อผ้าคอลัมน์ที่ปรากฎใน pochoirs อ้างอิง Neoclassicism สีที่เป็นกรดของพวกเขาและ accessorization ที่แปลกใหม่สะดุดตาที่สุดผ้าโพกหัวห่ออาหารมาดามเดอStaëlได้มากขึ้นการแสดงออกของ orientalism (ที่เหมือนรังไหมหลายคนหรือเสื้อกิโมโนซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่ว Poiret อาชีพของเขา). กระตุ้นโดยความสำเร็จของการผลิต Russes บัลเล่ต์ของแยบยลในปี 1910 Poiret ให้ระบายเต็มไปยังความรู้สึกคล้อยของเขาเปิดตัวลำดับของขนมแปลกประหลาดรวมทั้ง "ฮาเร็ม" กางเกงในปี 1911 และ "โคมไฟ" เสื้อในปี 1913 ( ก่อนหน้านี้ในปี 1910 ได้นำ Poiret กระโปรงกระโปรงซึ่งยังสามารถตีความได้ว่าการแสดงออกของ orientalism ของเขา) เช่นเดียวกับการเป็นเจ้าภาพงานปาร์ตี้แฟนซีชุดฟุ่มเฟือยในปี 1911 เรียกว่า "พันคืนที่สอง" ซึ่งแฟชั่นและ Scenography สะท้อน phantasmagoric ตำนานตะวันออกเขาออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตละครที่มีหลายรูปแบบคล้อยสะดุดตาที่สุดฌา Richepin ของ Le สุเหร่าซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงปารีสในปี 1913 และนำเสนอเสื้อผ้าที่มีแพลตฟอร์มที่จะส่งเสริมเขา "โคมไฟ" เงา แม้เมื่อ Poiret เปิดธุรกิจแฟชั่นของเขาหลังจากที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในระหว่างที่เขาทำหน้าที่เป็นช่างตัดเสื้อทหาร orientalism อย่างต่อเนื่องในการออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพมีอิทธิพลเหนือความคิดสร้างสรรค์ของเขา โดยในครั้งนี้ แต่ fashionability ที่ได้รับการบดบังด้วยความทันสมัย ยูทิลิตี้, ฟังก์ชั่นและเป็นเหตุเป็นผลแทนที่หรูหราเครื่องประดับและราคะ Poiret ไม่สามารถตกลงกันได้อุดมคติและความสวยงามของสมัยกับของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของตัวเองมีส่วนทำให้ความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ความนิยมที่ลดลงของเขาในปี ค.ศ. 1920 แต่ยังเป็นที่สุดที่จะปิดธุรกิจของเขาในปี 1929 มันเป็นเรื่องน่าขันที่ Poiret สมัยปฏิเสธให้ที่นวัตกรรมทางเทคนิคและเชิงพาณิชย์ของเขาเป็นพื้นฐานของการเกิดและการพัฒนาของ แต่ถึงแม้ว่า orientalism Poiret เป็นที่ขัดแย้งกับความทันสมัยทั้งอุดมการณ์และความสุนทรีย์ก็ทำหน้าที่เป็นหลักการแสดงออกของความทันสมัยของเขาทำให้เขาอย่างรุนแรงเปลี่ยนประเพณีตูของ Belle Époque ในขณะที่ Poiret อาจได้รับคล้อยยิ่งใหญ่ของแฟชั่นที่ผ่านมาเขาก็ยังเป็นสมัยที่ยิ่งใหญ่เป็นครั้งแรก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1901 Poiret บ้านคุ้มค่ากับที่เขาถูกถามเพื่อสร้างสิ่งที่แกสมูลค่า ( ลูกชายของชาร์ลส์เฟรเดอริค คุ้มค่า ผู้ก่อตั้งบาร์นี้ ) เรียกว่า " มันฝรั่งทอด " ง่ายในทางปฏิบัติ เสื้อผ้าที่ข้างจานสำหรับอาหารจานหลักของมูลค่าของ " ทรัฟเฟิล " gowns เย็นมั่งมี และแผนกต้อนรับส่วนหน้า หนึ่งของมันฝรั่งทอดของเขา "" เสื้อคลุมที่ทำจากขนสัตว์สีดำและตัดตามแนวเส้นตรงเหมือนกิโมโน พิสูจน์ด้วยง่ายสำหรับหนึ่งของมูลค่าของลูกค้ารอยัล , bariatinsky เจ้าหญิงรัสเซียที่เห็นมันร้องไห้ " สยองขวัญอะไรกับเรา เวลามีน้อยคนที่วิ่งตามเลื่อนของเราและรบกวนเรา เราก็มีหัวตัด ปิดและเราใส่ในกระสอบ เหมือนกับว่า " ปฏิกิริยาของเธอ อย่างไรก็ตามแจ้งการพบ Poiret ของเขาเอง เมซง เดอ กูตูร์ในปี 1903 ที่ 5 รู auber . ต่อมาในปี 1906 เขาย้ายสตูดิโอของเขา 37 Rue pasquier จากนั้น ในปี 1909 , d'antin อเวนิว 9 สองปีต่อมาเขาได้สร้างน้ำหอมและเครื่องสำอาง บริษัท ที่มีชื่อของเขาหลังจากที่ลูกสาวคนโต โรซีน และศิลปะการตกแต่ง บริษัท ตั้งชื่อตามชื่อของเขา ลูกสาวคนที่สอง มาร์ทีน ทั้งตั้งอยู่ที่ 107 ชานเมืองเซนต์ Honor é .ดังนั้นในการทำ เขาเป็นคนแรกที่จะจัดเสื้อผ้าแฟชั่นกับการออกแบบตกแต่งภายใน และส่งเสริมแนวคิดของ " ชีวิตทั้งหมด . "

ขณะที่ Poiret เรียนรู้ของเขาหัตถกรรมที่เก่าแก่ที่สุดและเคารพมากที่สุดสองของบ้านตู เขาใช้เวลาทศวรรษแรกของเขาในฐานะที่เป็นนักออกแบบเสื้อผ้าไม่เพียง แต่แบ่งกับก่อตั้งการประชุมเกี่ยวกับการตัดเย็บเสื้อผ้าแต่ทำลายและในที่สุดทำลายฐานของพวกเขา ) . เขาเริ่มด้วยร่างกาย ปลดปล่อยมันจากกระโปรงชั้นในในปี 1903 แล้วจากเครื่องรัดตัวใน 1906 แม้ว่าตลอดเวลาการขยับในการจัดวาง รอบเอว corseted ซึ่งยังคงอยู่เกือบโดยไม่หยุดชะงักตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แบ่งออกเป็นสองรูปแบบหญิงที่มีมวล โดย 1900 ,มันเลื่อนขึ้นเป็นเงารูปร่างแบบ S ที่มีขนาดใหญ่และขนาดใหญ่เท่าข้างหลัง ข้างหน้ายื่นอกยื่นออกมาด้านล่าง ในการส่งเสริมการ uncorseted Poiret เงา , นําเสนอ corporeality บูรณาการและเข้าใจ . เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในนี้วิสัยทัศน์ของการปฏิรูปชุด ลูซิล ( ที่รู้จักกันว่า สาวดัฟฟ์กอร์ดอน ) และแมนเดอลิน วิโอเน่ก็สูงเป็นเงา uncorseted , แต่มันเป็น ปัวเรต์ ,ส่วนใหญ่เนื่องจากเฉียบแหลมของเขาเพื่อชื่อเสียง ที่กลายเป็นอย่างกว้างขวางที่เกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ใหม่

ในพ้นจาก corsets ผู้หญิงและละลายเสริมบารมีของเงาไฮเพอร์โบลิกใจแข็ง , Poiret มีผลต่อการปฏิวัติเกิดในการตัดเย็บเสื้อผ้า ที่ขยับเน้นห่างจากทักษะในการตัดเย็บนั้น ขึ้นอยู่กับทักษะของการแต่งตัว .มันออกรุนแรงจาก couture ประเพณีของศตวรรษที่ ๑๙ ซึ่งเหมือนบุรุษ ( ที่พวกเขาเป็นหนี้ ) อาศัยชิ้นลวดลาย หรือมากขึ้นโดยเฉพาะความแม่นยําของรูปแบบการสร้าง ประสิทธิภาพของพวกเขา ดูทั้งแบบโบราณและแบบชุดในภูมิภาคส่วนใหญ่ยวดการปรับโทษของกรีก กิโมโนญี่ปุ่น และทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางคาฟตาน ,สนับสนุนแฟชั่น Poiret ตัดตามเส้นตรงและสร้างของสี่เหลี่ยม นั้นเน้นความเรียบ และ planarity ต้องการกลับรายการที่สมบูรณ์ของผลแสงของแฟชั่น ต้นทรงกระบอกแทนสง่างาม , เปลี่ยน , สามมิติแสดงเป็นนามธรรมสองมิติมันเป็นกลยุทธ์ที่โค่นราชบัลลังก์ primacy สูญสลายและกระบวนทัศน์ของแฟชั่นตะวันตก .

Poiret ของกระบวนการออกแบบด้วยการแต่งตัวเป็นแหล่งรวมแฟชั่นทันสมัย รูปแบบ มันแนะนำเสื้อผ้าที่แขวนจากไหล่และจัดการความหลากหลายของความเป็นไปได้ ใช้ศักยภาพอย่างเต็มที่ โดย ปัวเรต์เปิดตัวด่วน สืบทอดชุดของการออกแบบที่น่าตกใจของความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม จาก 1906 ใน 1911 , เขานำเสนอเสื้อผ้าที่ส่งเสริมการ etiolated เอวสูง directoire ฟื้นฟู Silhouette รุ่นต่าง ๆ ที่ปรากฏอยู่ใน 2 Limited Edition อัลบั้ม พอล iribe เลสเดอพอล Poiret อาภรณ์ ( 1908 ) และจอร์จ lepape เลส์เดอพอล Poiret C ( 1911 )ตัวอย่างแรกของ Poiret พยายามประสานความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและแฟชั่น ( ต่อมาแสดงในความร่วมมือกับ ERT และราอูลและ dufy , หมู่คนอื่น ๆ ) ทั้งอัลบั้มอาศัย stenciling เทคนิคที่เรียกว่า pochoir ที่เกิดในพื้นที่สีอิ่มตัว เก่ง ( 2009.300.1289 ) มันเป็นวิธีการที่ไม่เพียง แต่สะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมของการออกแบบ Poiret แต่ยังจานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแน่นอน แม้จะมีเสื้อผ้าในภาพ pochoirs อ้างอิงวินาที สีเปรี้ยวและแปลกใหม่ accessorization ส่วนใหญ่ยวด turbans ห่อลามาดามเดอล่าสุด Sta ë l ) มากกว่าการแสดงออกของตะวันออก ( เป็นดักแด้หลายหรือ กิโมโน เสื้อที่ ปัวเรต์ได้รู้จัก

ตลอดอาชีพของเขา )กระตุ้นโดยความสำเร็จของบัลเลต์รัสเซียผลิต SCH é H é razade ในปี 1910 , ปัวเรต์ให้ระบายความรู้สึกเต็ม orientalist ของเขาเปิดตัวเป็นลำดับที่น่ามหัศจรรย์ ขนม รวมทั้ง " ฮาเร็ม " กางเกงขายาวถึงเข่าใน 1911 และ " โป๊ะ " เสื้อใน 1913 ( ก่อนหน้านี้ ในปี 1910 , ปัวเรต์ได้แนะนำเขยกกระโปรงซึ่งยังสามารถ ถูกตีความเป็นแสดงออกของตะวันออกของเขา )รวมทั้งการจัดงานปาร์ตี้ชุดแฟนซีหรูหราใน 1911 ที่เรียกว่า " พันคืนที่สอง " ซึ่งในแฟชั่นและสะท้อนวัตถุหรือภาพมิติ phantasmagoric ตำนานตะวันออก นอกจากนี้เขายังออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครหลายรูปแบบ orientalist สะดุดตาที่สุดของฌาคส์เลอ richepin สุเหร่าซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีสในปี 1913 และนำเสนอเสื้อผ้า ด้วยแพลตฟอร์มที่ต้องส่งเสริมเขา " โป๊ะ " Silhouette แม้ว่า ปัวเรต์เปิดธุรกิจแฟชั่นของเขาหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในระหว่างที่เขาทำหน้าที่เป็นช่างตัดเสื้อทหารตะวันออกต่อการออกกำลังกายมีอิทธิพลมากกว่าการสร้างสรรค์ของเขา โดยในครั้งนี้ อย่างไรก็ตาม ตน fashionability ได้รับ overshadowed โดยสมัยใหม่นิยม ยูทิลิตี้ฟังก์ชัน และเหตุผล supplanted หรูหรา เครื่องประดับ และราคะ . ปัวเรต์จะไม่ง้อ อุดมคติและสุนทรียภาพของลัทธิสมัยใหม่ที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเอง เป็นข้อเท็จจริงที่สนับสนุนไม่เพียง แต่ในความนิยมของเขาลดลงในช่วงปี ค.ศ. 1920 แต่ยัง สุด การทำธุรกิจใน 1929 .

มันเป็นแดกดันว่า ปัวเรต์ปฏิเสธสมัยใหม่นิยมระบุว่านวัตกรรมทางเทคนิคและเชิงพาณิชย์ของเขา พื้นฐานของการเกิดและการพัฒนา แต่ถึงแม้ว่า ปัวเรต์ของตะวันออกถูกหมางเมินกับความทันสมัย ทั้ง ideologically และ aesthetically , มันทำหน้าที่เป็นครูใหญ่ของความทันสมัย การแสดงออกของเขา ช่วยเขาเพื่อการเปลี่ยนแปลงหรือประเพณีของเบลล์É poque .ในขณะที่ ปัวเรต์อาจเป็นแฟชั่นล่าสุดที่ดี orientalist สมัยใหม่ที่ดี เขาเป็นครั้งแรก