Origin[edit]Etching by goldsmiths a

Origin[edit]
Etching by goldsmiths and other metal-workers in order to decorate metal items such as guns, armour, cups and plates has been known in Europe since the Middle Ages at least, and may go back to antiquity. The elaborate decoration of armour, in Germany at least, was an art probably imported from Italy around the end of the 15th century—little earlier than the birth of etching as a printmaking technique.


Selection of early etched printing plates from the British Museum
The process as applied to printmaking is believed to have been invented by Daniel Hopfer (circa 1470–1536) of Augsburg, Germany. Hopfer was a craftsman who decorated armour in this way, and applied the method to printmaking, using iron plates (many of which still exist). Apart from his prints, there are two proven examples of his work on armour: a shield from 1536 now in the Real Armeria of Madrid and a sword in the Germanisches Nationalmuseum of Nuremberg. An Augsburg horse armour in the German Historical Museum, Berlin, dating to between 1512 and 1515, is decorated with motifs from Hopfer's etchings and woodcuts, but this is no evidence that Hopfer himself worked on it, as his decorative prints were largely produced as patterns for other craftsmen in various media.

The switch to copper plates was probably made in Italy, and thereafter etching soon came to challenge engraving as the most popular medium for artists in printmaking. Its great advantage was that, unlike engraving where the difficult technique for using the burin requires special skill in metalworking, the basic technique for creating the image on the plate in etching is relatively easy to learn for an artist trained in drawing. On the other hand, the handling of the ground and acid need skill and experience, and are not without health and safety risks, as well as the risk of a ruined plate.

Prior to 1100 AD, the New World Hohokam independently utilized the technique of acid etching in marine shell designs.[7]

Callot's innovations: échoppe, hard ground, stopping-out[edit]
Jacques Callot (1592–1635) from Nancy in Lorraine (now part of France) made important technical advances in etching technique. He developed the échoppe, a type of etching-needle with a slanting oval section at the end, which enabled etchers to create a swelling line, as engravers were able to do.


Etching by Jacques Bellange, Gardener with basket c. 1612
Callot also appears to have been responsible for an improved, harder, recipe for the etching ground, using lute-makers' varnish rather than a wax-based formula. This enabled lines to be more deeply bitten, prolonging the life of the plate in printing, and also greatly reducing the risk of "foul-biting", where acid gets through the ground to the plate where it is not intended to, producing spots or blotches on the image. Previously the risk of foul-biting had always been at the back of an etcher's mind, preventing too much time on a single plate that risked being ruined in the biting process. Now etchers could do the highly detailed work that was previously the monopoly of engravers, and Callot made full use of the new possibilities.

Callot also made more extensive and sophisticated use of multiple "stoppings-out" than previous etchers had done. This is the technique of letting the acid bite lightly over the whole plate, then stopping-out those parts of the work which the artist wishes to keep light in tone by covering them with ground before bathing the plate in acid again. He achieved unprecedented subtlety in effects of distance and light and shade by careful control of this process. Most of his prints were relatively small—up to about six inches or 15 cm on their longest dimension, but packed with detail.

One of his followers, the Parisian Abraham Bosse, spread Callot's innovations all over Europe with the first published manual of etching, which was translated into Italian, Dutch, German and English.

The 17th century was the great age of etching, with Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione and many other masters. In the 18th century, Piranesi, Tiepolo and Daniel Chodowiecki were the best of a smaller number of fine etchers. In the 19th and early 20th century, the Etching revival produced a host of lesser artists, but no really major figures. Etching is still widely practiced today.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

[แก้]แกะสลัก โดย goldsmiths และอื่น ๆ คนงานโลหะเพื่อตกแต่งสินค้าโลหะเช่นปืน เกราะ ถ้วย และจานเป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ยุคกลางน้อย และอาจย้อนกลับไปสมัยโบราณ ตกแต่งอย่างประณีตของเกราะ เยอรมนีน้อย มีศิลปะอาจจะนำเข้าจากอิตาลีใกล้สิ้นสุดศตวรรษที่ 15 ซึ่งก่อนหน้าการเกิดของการแกะสลักเป็นภาพพิมพ์เทคนิคเล็กน้อยเลือกจานก่อนผ่านการเอทชิ่งพิมพ์จากพิพิธภัณฑ์บริติชเชื่อกันว่ากระบวนการนำไปใช้กับภาพพิมพ์ได้ถูกคิดค้น โดย Daniel Hopfer (ประมาณค.ศ. 1470 – 1536) ของออคสเบิร์ก เยอรมนี Hopfer เป็นช่างฝีมือผู้ตกแต่งเกราะในวิธีนี้ และใช้วิธีการภาพพิมพ์ โดยใช้แผ่นเหล็ก (ที่ยังคงมีอยู่) นอกจากภาพพิมพ์ของเขา มีตัวอย่างพิสูจน์การทำงานของเขาบนเกราะ: โล่จาก 1536 ใน Armeria มาดริดและดาบในเกอร์มานิสเชสพิพิธของนูเรมเบิร์ก มีเกราะม้า Augsburg ในเยอรมันประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์ เบอร์ลิน หาคู่ไประหว่าง 1512 1515 ตกแต่ง ด้วยลวดลายแกะสลักด้วยและ woodcuts ของ Hopfer แต่นี้เป็นไม่มีหลักฐานที่ Hopfer ตัวเองทำมัน พิมพ์ตกแต่งของเขาส่วนใหญ่ผลิตเป็นรูปแบบสำหรับช่างอื่น ๆ ในสื่อต่าง ๆสลับไปยังแผ่นทองแดงอาจจะทำในอิตาลี และหลังจากนั้นแกะสลักมาเร็ว ๆ เพื่อแกะสลักเป็นสื่อที่นิยมมากที่สุดสำหรับศิลปินภาพพิมพ์ ประโยชน์ของมันถูกที่ ซึ่งแตกต่างจากที่เทคนิคที่ยากสำหรับการใช้บุรินทร์ต้องการทักษะพิเศษในงานแกะสลัก เทคนิคการสร้างภาพบนแผ่นในการแกะสลักค่อนข้างเรียนรู้ได้ง่ายสำหรับศิลปินที่วาดภาพการฝึกอบรม บนมืออื่น ๆ การจัดการดินและกรดต้องใช้ทักษะและประสบการณ์ และไม่ไม่ มีสุขภาพ และความเสี่ยงด้านความปลอดภัย เป็นความเสี่ยงของแผ่นเจ๊งก่อน 1100 AD, Hohokam โลกใหม่ได้อย่างอิสระใช้เทคนิคของการแกะสลักในการออกแบบเปลือกทะเลกรด [7]นวัตกรรมของ Callot: échoppe ฮาร์ดิน หยุดออก [แก้]Jacques Callot (1592-1635) จาก Nancy ในลอร์แรน (ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศส) ทำความก้าวหน้าทางเทคนิคที่สำคัญในเทคนิคการแกะสลัก เขาได้พัฒนา échoppe ชนิดของแกะสลักเข็มที่ษณะรูปไข่ส่วนปลาย ซึ่ง etchers เพื่อสร้างบรรทัดบวม เป็นมาร์กเกอร์สามารถทำได้แกะสลัก โดย Jacques Bellange สวนกับตะกร้า c. เหาะCallot ยังปรากฏที่ ได้รับผิดชอบสำหรับการปรับปรุง ยาก สูตรสำหรับแกะสลักพื้นดิน ใช้วานิชลูทผู้แทนใช้ขี้ผึ้งสูตร นี้ใช้บรรทัดจะถูกมากขึ้นกัด ยืดอายุของแผ่นในการพิมพ์ และยังช่วยลดความเสี่ยงของ "เหม็นกัด" ที่ได้กรดได้รับผ่านไปแผ่นดินที่ไม่มีเจตนาให้ ผลิตจุด หรือเป็นจ้ำ ๆ บนภาพ ก่อนหน้านี้ ความเสี่ยงในการกัดได้เหม็นเสมอได้หลังใจ etcher การ ป้องกันไม่ให้เวลามากเกินไปบนจานเดียวที่ตระหนักการเจ๊งในกระบวนการกัด ตอนนี้ etchers สามารถทำงานรายละเอียดสูงที่เคยผูกขาดของมาร์กเกอร์ และ Callot ทำใช้ของใหม่Callot ยังทำขึ้นอย่างละเอียด และซับซ้อนใช้หลาย "stoppings เอาท์" etchers ก่อนหน้านี้ได้ทำการ นี้เป็นเทคนิคของการให้กรดกัดเบา ๆ ผ่านแผ่นทั้งหมด แล้วหยุดออกส่วนของงานที่ศิลปินปรารถนาจะเก็บแสงในโทน โดยครอบคลุมกับพื้นก่อนอาบน้ำแผ่นในกรดอีกครั้ง เขาได้ผสมผสานเป็นประวัติการณ์ในผลกระทบของระยะห่าง และแสง และเงา โดยควบคุมระวังของกระบวนการนี้ ส่วนใหญ่ของเขามีขนาดค่อนข้างเล็ก — สูงสุดประมาณ 6 นิ้วหรือ 15 ซม.บนมิติที่ยาวที่สุดของพวกเขา แต่เต็มไป ด้วยรายละเอียดหนึ่งในผู้ติดตามของเขา บุสเซ่อับราฮัมปารีส แพร่กระจายนวัตกรรมของ Callot ทั่วยุโรปพร้อมคู่มือเผยแพร่ครั้งแรกของการแกะสลัก ซึ่งถูกแปลเป็นอิตาลี ภาษาดัตช์ ภาษาเยอรมัน และภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 17 มีอายุดีแกะสลัก Rembrandt, Giovanni Benedetto โอ และต้นแบบอื่น ๆ มากมาย ในศตวรรษที่ 18, Piranesi, Tiepolo และ Daniel Chodowiecki เป็นของ etchers ดีจำนวนน้อย 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฟื้นฟูแกะสลักผลิตของศิลปินน้อย แต่ตัวเลขไม่สำคัญจริง ๆ แกะสลักมีประสบการณ์อย่างกว้างขวางยังวันนี้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แหล่งกำเนิดสินค้า [แก้ไข]
การแกะสลักโดยร้านทองและโลหะงานอื่น ๆ เพื่อตกแต่งรายการโลหะเช่นปืน, เกราะ, ถ้วยและจานได้รับการรู้จักในยุโรปตั้งแต่ยุคกลางอย่างน้อยและอาจกลับไปสมัยโบราณ การตกแต่งที่ซับซ้อนของเกราะในเยอรมนีอย่างน้อยเป็นศิลปะอาจจะนำเข้าจากอิตาลีประมาณปลายของศตวรรษที่ 15 เล็ก ๆ น้อย ๆ ก่อนหน้านี้กว่าการเกิดของการแกะสลักเป็นเทคนิคภาพพิมพ์ที่. the เลือกสลักต้นแผ่นพิมพ์จากบริติชมิวเซียมกระบวนการ นำไปใช้เป็นภาพพิมพ์เชื่อว่าจะได้รับการคิดค้นโดยแดเนียล Hopfer (ประมาณ 1470-1536) ออกซ์เยอรมนี Hopfer เป็นช่างฝีมือที่ได้รับการตกแต่งชุดเกราะในลักษณะนี้และนำไปประยุกต์ใช้วิธีการพิมพ์โดยใช้แผ่นเหล็ก (หลายแห่งซึ่งยังคงอยู่) นอกเหนือจากการพิมพ์ของเขามีสองตัวอย่างที่พิสูจน์แล้วของการทำงานของเขาในชุดเกราะ: โล่จาก 1536 ขณะนี้อยู่ใน Armeria จริงของมาดริดและดาบใน Germanisches Nationalmuseum ของนูเรมเบิร์ก เกราะม้า Augsburg ในประวัติศาสตร์เยอรมันพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินนัดหมายระหว่าง 1512 และ 1515 ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายจากแกะสลัก Hopfer และไม้แกะสลัก แต่นี้เป็นหลักฐานที่แสดงว่า Hopfer ตัวเองทำงานที่มันไม่เป็นภาพพิมพ์ตกแต่งของเขามีการผลิตส่วนใหญ่เป็นรูปแบบ สำหรับช่างฝีมืออื่น ๆ ในสื่อต่างๆ. สวิทช์เพื่อแผ่นทองแดงก็อาจจะทำในอิตาลีและหลังจากนั้นแกะสลักในไม่ช้าก็จะท้าทายการแกะสลักเป็นสื่อที่นิยมมากที่สุดสำหรับศิลปินภาพพิมพ์ ประโยชน์ที่ดีของมันคือว่าแตกต่างจากการแกะสลักที่วิธีการที่ยากสำหรับการใช้บุรินทร์ต้องใช้ทักษะพิเศษในโลหะเทคนิคพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพบนแผ่นในการแกะสลักค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้สำหรับศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพ บนมืออื่น ๆ , การจัดการของพื้นดินและกรดต้องการทักษะและประสบการณ์และไม่ได้โดยไม่มีความเสี่ยงต่อสุขภาพและความปลอดภัยเช่นเดียวกับความเสี่ยงของการเป็นแผ่นเจ๊ง. ก่อนถึง 1100 AD ในโลกใหม่ Hohokam ใช้อิสระเทคนิคของ กรดกัดในการออกแบบเปลือกหอยทะเล [7]. Callot นวัตกรรม: échoppe, ฮาลานหยุดออก [แก้ไข] ฌาค Callot (1592-1635) จากแนนซี่ในลอเรน (ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศส) ทำให้ก้าวหน้าทางเทคนิคที่สำคัญในเทคนิคการแกะสลัก เขาพัฒนาéchoppeประเภทของการแกะสลักเข็มกับส่วนรูปไข่เอียงที่สิ้นสุดซึ่งเปิดใช้งาน Etchers ในการสร้างเส้นบวมเป็น Engravers ก็สามารถที่จะทำ. แกะสลักโดยฌาค Bellange สวนกับตะกร้า C 1612 Callot ยังดูเหมือนจะได้รับความรับผิดชอบในการปรับปรุงให้ดีขึ้น, หนักสูตรสำหรับการแกะสลักพื้นดินโดยใช้เกรียงวานิชผู้มีอำนาจมากกว่าสูตรขี้ผึ้งตาม นี้ช่วยให้เส้นที่จะกัดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นยืดอายุของแผ่นในการพิมพ์และยังช่วยลดความเสี่ยงของ "เหม็นกัด" ซึ่งกรดได้รับผ่านพื้นดินแผ่นที่มันไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อการผลิตสปอตหรือ จ้ำบนภาพ ก่อนหน้านี้ความเสี่ยงของการทำฟาวล์กัดที่ได้รับเสมอที่ด้านหลังของใจของแกะป้องกันไม่ให้เวลามากเกินไปในจานเดียวที่เสี่ยงถูกทำลายในกระบวนการกัด ตอนนี้ Etchers สามารถทำผลงานที่มีรายละเอียดสูงที่ก่อนหน้านี้การผูกขาดของ Engravers และ Callot ทำให้การใช้เต็มรูปแบบของความเป็นไปได้ใหม่. Callot ยังทำอย่างกว้างขวางมากขึ้นและการใช้งานที่มีความซับซ้อนหลาย "stoppings ออก" กว่า Etchers ก่อนหน้านี้เคยทำมา นี้เป็นเทคนิคของการให้กัดกรดเบากว่าจานทั้งหมดแล้วหยุดออกชิ้นส่วนเหล่านั้นของการทำงานที่ศิลปินมีความประสงค์ที่จะให้แสงในโทนโดยครอบคลุมพวกเขากับพื้นดินก่อนที่จะอาบน้ำจานกรดอีกครั้ง เขาประสบความสำเร็จความละเอียดอ่อนเป็นประวัติการณ์ในผลกระทบของระยะทางและแสงและเงาโดยการควบคุมอย่างระมัดระวังของกระบวนการนี้ ส่วนใหญ่ของการพิมพ์ของเขามีขนาดค่อนข้างเล็กขึ้นไปประมาณหกนิ้วหรือ 15 ซม. ในมิติที่ยาวที่สุดของพวกเขา แต่เต็มไปด้วยรายละเอียด. หนึ่งในลูกน้องของเขาที่กรุงปารีสอับราฮัม Bosse กระจายนวัตกรรม Callot ทั่วยุโรปกับคู่มือการตีพิมพ์ครั้งแรกของการแกะสลัก ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาอิตาลี, ดัตช์, ภาษาเยอรมันและภาษาอังกฤษ. ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่ดีของการแกะสลักด้วยแรมแบรนดท์, จิโอวานนี่เด็ Castiglione และปริญญาโทอื่น ๆ อีกมากมาย ในศตวรรษที่ 18, Piranesi, โปโลและแดเนียล Chodowiecki เป็นคนที่ดีที่สุดของขนาดเล็กจำนวน Etchers ดี ใน 19 และต้นศตวรรษที่ 20, การฟื้นฟูการกัดผลิตโฮสต์ของศิลปินน้อย แต่ไม่มีตัวเลขที่สำคัญจริงๆ แกะสลักยังคงปฏิบัติอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่มา [ แก้ไข ]แกะสลักโดยช่างทองและคนงานโลหะอื่น ๆเพื่อตกแต่งสินค้าโลหะ เช่น ปืน เสื้อเกราะ ถ้วยและจานที่ได้รับการรู้จักกันในยุโรปตั้งแต่ยุคกลาง อย่างน้อย อาจจะกลับไปที่เก่า . การตกแต่งที่ซับซ้อนของเกราะในเยอรมัน อย่างน้อย ก็เป็นศิลปะที่อาจจะนำเข้าจากอิตาลีประมาณปลายศตวรรษที่ 15 เล็กน้อยเร็วกว่าเกิดกัดลายเป็นภาพพิมพ์เทคนิคการเลือกต้นแกะสลักแผ่นพิมพ์จาก พิพิธภัณฑ์ของอังกฤษกระบวนการที่ใช้ภาพพิมพ์ที่เชื่อว่าจะได้รับการคิดค้นโดย แดเนียล hopfer ( ประมาณ 633 ( 1536 ) ของ เอาก์สบวร์ก , เยอรมนี hopfer เป็นช่างฝีมือที่ตกแต่งเกราะในลักษณะนี้ และใช้วิธีการภาพพิมพ์ ใช้แผ่นเหล็ก ( หลายแห่งซึ่งยังคงมีอยู่ ) นอกเหนือจากลายนิ้วมือ มี สอง แล้ว ตัวอย่างของงานของเขาในเกราะ : โล่จาก 1536 ใน armeria ที่แท้จริงของมาดริดและดาบในรายชื่อขึ้นกับพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเจอมานิ ชสของเนิร์นแบร์ก . เป็นม้าเกราะ เอาก์สบวร์ก ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เยอรมันเบอร์ลิน , เดทระหว่าง 1501 Service และ ตกแต่งด้วยลวดลายจาก hopfer ของแกะสลักและภาพพิมพ์แกะไม้ แต่ไม่มีหลักฐานว่า hopfer ตัวเองทำมันเป็นภาพพิมพ์ตกแต่งของเขาส่วนใหญ่ผลิตเป็นรูปแบบสำหรับหลังอื่น ๆ ในสื่อต่าง ๆสลับกับแผ่นทองแดงอาจผลิตในอิตาลี และหลังจากนั้นไม่นานมาท้าทายกัดลายแกะสลักเป็นสื่อที่นิยมมากที่สุดสำหรับศิลปินภาพพิมพ์ . ข้อดีของมันคือ ไม่เหมือนการสกัดที่ใช้เทคนิคยากยังต้องใช้ทักษะพิเศษในงานโลหะ , เทคนิคพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพบนจานในการค่อนข้างง่ายที่จะเรียนรู้สำหรับศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในการวาดภาพ บนมืออื่น ๆ , การจัดการดินและทักษะต้องการกรด และประสบการณ์ และเป็นไม่ได้โดยไม่มีความเสี่ยงด้านสุขภาพและความปลอดภัย ตลอดจนความเสี่ยงของการทำลายป้ายก่อน ค.ศ. 1100 , โลกใหม่โฮโฮกัมอิสระใช้เทคนิคกัดกรดลวดลายเปลือกหอยทะเล [ 7 ]callot นวัตกรรม : จาก choppe ยากพื้นดินหยุดออก [ แก้ไข ]ฌาคส์ callot ( 1205 – 1635 ) จาก Nancy ใน Lorraine ( ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเทศฝรั่งเศส ) ทำให้ความก้าวหน้าทางเทคนิคที่สำคัญในการใช้เทคนิค เขาได้พัฒนาและ choppe , ชนิดของการเอียงเข็มกับวงรีที่ส่วนท้าย ซึ่งเปิดใช้งานแกะสลักสร้างบวมบรรทัดเป็น Engravers สามารถทำแกะสลักโดย จาร์ค เบลลานจ คนสวนกับตะกร้า C . 1612callot ยังดูเหมือนจะได้รับผิดชอบในการปรับปรุง , หนัก , สูตรสำหรับการกัดบดใช้ทาผู้ผลิตพิณมากกว่าสูตรที่ใช้ขี้ผึ้ง นี้เปิดใช้งานสายจะดูด กัด ยื้อชีวิตของแผ่นในการพิมพ์ และยังช่วยลดความเสี่ยงของ " เหม็นกัดกรด " ที่ได้รับผ่านพื้นดินไปยังจานที่ไม่ได้มีวัตถุประสงค์ที่จะผลิตจุดหรือ blotches บนภาพ ก่อนหน้านี้ ความเสี่ยงของเหม็นกัดได้เสมอในด้านหลังของจิตใจของ etcher ป้องกันเวลามากเกินไปในจานเดียวที่เสี่ยงถูกทำลายในกระบวนการกัด . ตอนนี้แกะสลักทำขอรายละเอียดงานที่เคยผูกขาด Engravers และ callot ได้ใช้เต็มรูปแบบของความเป็นไปได้ใหม่callot ยังทำอย่างละเอียดและซับซ้อนใช้หลาย stoppings " กว่าก่อนหน้านี้แกะสลักทำ นี้เป็นเทคนิคที่ทำให้กรดกัดเบา ๆทั่วทั้งจาน แล้วหยุดออกชิ้นส่วนของงานที่ศิลปินต้องการเก็บแสงในโทน โดยครอบคลุมพวกเขาด้วยดินก่อนอาบน้ำจานในกรดอีกครั้ง เขาประสบความสำเร็จในความละเอียดอ่อนประวัติการณ์ในผลของระยะทางและการควบคุมแสงเงาโดยระมัดระวังของกระบวนการนี้ ที่สุดของลายนิ้วมือของเขาค่อนข้างเล็กประมาณ 6 นิ้ว หรือ 15 ซม. ยาวของมิติ แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดหนึ่งในผู้ติดตาม กรุงปารีส อับราฮัม บอ ซ callot กระจายๆทั่วยุโรปกับคู่มือการตีพิมพ์เผยแพร่เป็นครั้งแรก ซึ่งถูกแปลเป็นภาษาอิตาลี , ดัตช์ , เยอรมันและภาษาอังกฤษศตวรรษที่ 17 คือ อายุของภาพที่ดีกับแรมแบรนดท์ , โจวันนี Admin พระเจ้าเฮนรีที่และผู้เชี่ยวชาญอื่น ๆ อีกมากมาย ในศตวรรษที่ 18 , piranesi ตีเอโปโล , และ แดเนียล chodowiecki คือที่สุดของจำนวนเล็ก ๆของ Fine แกะสลัก . ในวันที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 การฟื้นฟูการผลิตโฮสต์ของศิลปินน้อย แต่ไม่ใหญ่จริงตัวเลข พบว่ายังคงปฏิบัติกันอย่างกว้างขวางวันนี้