As the Victorian era drew to its close, skirts for both day and evening were elongated at the back to form a train. The skirt’s silhouette was slim at the hip, achieved with pleating and smocking. Any fullness in the skirt was confined to below the knee. Decoration was applied using large and small tucks, hem ruffles, buttons and lace insertions. For day, ladies wore very high necks and the bosom was undefined with fullness over the boned bodice that would often drop to below the waist. These pigeon breast or monobosom bodices often featured wide cape type collars that dropped off the shoulders. Sleeves were generally fitted from shoulder to elbow from where fullness would extend to the wrist. It was not unusual to see a double-sleeved effect, which featured a small, gathered under sleeve revealed at the wrist.
Evening dresses were more daring and were worn off the shoulder, with or without sleeves. The Edwardian era began mid-decade and initially took a retro step, delighting in small balloon sleeves and very nipped-in waists last seen in 1895. Skirts, although full, were rounded and fabrics were soft and allowed to drape. It was de rigueur to wear a wide sash or cummerbund.
The retro look quickly faded in favor of the revolutionary designs of Paul Poiret. He quickly became the most prominent fashion designer in Paris. He showed slim, straight skirts and insisted on fewer undergarments. Due to his decrees, the high boned collar disappeared and women’s corsets were loosened, allowing them literally to breathe a sigh of relief. This new freedom made it possible to sport a higher-waisted look and Poiret’s empire line was popular. Most representative of the period were the amazingly detailed and superbly constructed gowns. These gowns featured lace, cord work, appliqué, soutache, beading, tucking and insertion – very often on the same gown! The great Haute Couture houses of this golden era include Worth, Doucet, Lanvin, Boue Souers, Callot Souers, Paquin, Lucile, and Fortuny.
Written by The Vintage Fashion Guild
As the Victorian era drew to its close, skirts for both day and evening were elongated at the back to form a train. The skirt’s silhouette was slim at the hip, achieved with pleating and smocking. Any fullness in the skirt was confined to below the knee. Decoration was applied using large and small tucks, hem ruffles, buttons and lace insertions. For day, ladies wore very high necks and the bosom was undefined with fullness over the boned bodice that would often drop to below the waist. These pigeon breast or monobosom bodices often featured wide cape type collars that dropped off the shoulders. Sleeves were generally fitted from shoulder to elbow from where fullness would extend to the wrist. It was not unusual to see a double-sleeved effect, which featured a small, gathered under sleeve revealed at the wrist.Evening dresses were more daring and were worn off the shoulder, with or without sleeves. The Edwardian era began mid-decade and initially took a retro step, delighting in small balloon sleeves and very nipped-in waists last seen in 1895. Skirts, although full, were rounded and fabrics were soft and allowed to drape. It was de rigueur to wear a wide sash or cummerbund.The retro look quickly faded in favor of the revolutionary designs of Paul Poiret. He quickly became the most prominent fashion designer in Paris. He showed slim, straight skirts and insisted on fewer undergarments. Due to his decrees, the high boned collar disappeared and women’s corsets were loosened, allowing them literally to breathe a sigh of relief. This new freedom made it possible to sport a higher-waisted look and Poiret’s empire line was popular. Most representative of the period were the amazingly detailed and superbly constructed gowns. These gowns featured lace, cord work, appliqué, soutache, beading, tucking and insertion – very often on the same gown! The great Haute Couture houses of this golden era include Worth, Doucet, Lanvin, Boue Souers, Callot Souers, Paquin, Lucile, and Fortuny.Written by The Vintage Fashion Guild
การแปล กรุณารอสักครู่..

ในฐานะที่เป็นยุควิกตอเรียเข้าใกล้ของกระโปรงทั้งวันและช่วงเย็นที่ถูกยืดออกที่กลับมาในรูปแบบรถไฟ เงาของกระโปรงเป็นบางที่สะโพก, ประสบความสำเร็จกับการจีบและ Smocking ความสมบูรณ์ใด ๆ ในกระโปรงถูกกักตัวไว้ที่ใต้เข่า ตกแต่งถูกนำไปใช้โดยใช้ tucks ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ruffles มิ้ม, ปุ่มและแทรกลูกไม้ สำหรับวัน, ผู้หญิงสวมคอที่สูงมากและอกถูกกำหนดด้วยความแน่นกว่าเสื้อท่อนบนกระดูกที่มักจะลดลงต่ำกว่าเอว เต้านมนกพิราบเหล่านี้หรือ monobosom พอดีมักให้ความสำคัญปลอกคอชนิดแหลมกว้างที่หลุดออกจากไหล่ แขนอยู่พอดีโดยทั่วไปจากไหล่ถึงข้อศอกจากที่บริบูรณ์จะขยายไปถึงข้อมือ มันก็ไม่แปลกที่จะเห็นผลคู่แขนซึ่งเป็นจุดเด่นที่มีขนาดเล็กรวมตัวกันภายใต้แขนเปิดเผยที่ข้อมือ. ชุดราตรีมีความกล้าหาญมากขึ้นและถูกสวมใส่ออกจากไหล่มีหรือไม่มีแขน สมัยเอ็ดเวิร์ดเริ่มในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาและในตอนแรกเอาขั้นตอนที่ย้อนยุค, delighting ในแขนบอลลูนขนาดเล็กและ nipped ในเอวมากเห็นครั้งสุดท้ายในปี 1895 กระโปรงแม้ว่าเต็มรูปแบบได้ที่โค้งมนและเนื้อผ้ามีความนุ่มและได้รับอนุญาตให้ผ้าม่าน มันเป็นหัวทิ่มที่จะสวมใส่สายสะพายกว้างหรือ cummerbund. ดูย้อนยุคจางหายไปอย่างรวดเร็วในความโปรดปรานของการออกแบบที่ปฏิวัติของพอล Poiret เขากลายเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่โดดเด่นที่สุดในกรุงปารีส เขาแสดงให้เห็นบาง, กระโปรงตรงและยืนยันในชั้นน้อยลง เนื่องจากในนามของเขาคอกระดูกสูงหายไปและธิดาของผู้หญิงถูกคลายปล่อยให้พวกเขาอย่างแท้จริงที่จะถอนหายใจด้วยความโล่งอก เสรีภาพใหม่นี้ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะเล่นกีฬาดูสูงกว่าเอวและสายอาณาจักร Poiret เป็นที่นิยม ตัวแทนมากที่สุดของรอบระยะเวลาเป็นชุดที่น่าอัศจรรย์ใจรายละเอียดและสร้างยอดเยี่ยม ชุดลูกไม้เหล่านี้ให้ความสำคัญในการทำงานสายappliqué, soutache ประดับด้วยลูกปัด, tucking และแทรก - บ่อยมากในชุดเดียวกัน! บ้านใน Haute Couture ที่ดีของยุคทองนี้ ได้แก่ เวิร์ ธ Doucet, Lanvin, บัว Souers, Callot Souers, Paquin, ลูซิลย์และ Fortuny. เขียนโดยแฟชั่นวินเทจกิลด์
การแปล กรุณารอสักครู่..

เป็นยุค Victorian ดึงไปปิดกระโปรงสำหรับทั้งกลางวันและเย็นเป็นยาวที่ด้านหลังเป็นรูปรถไฟ ภาพเงาของกระโปรงเป็นอาหารเสริมที่สะโพก รับกับจีบ และ smocking . มีความอิ่มในกระโปรงถูกคุมขังในด้านล่างของหัวเข่า การตกแต่งก็ใช้ใช้ขนาดใหญ่และอาหารขนาดเล็กกุ๊น ruffles , ปุ่มและแทรกลูกไม้ สำหรับวันสุภาพสตรี สวมคอ สูงมาก และ อก คือ God กับบูรณภาพเหนือกระดูกเสื้อท่อนบนที่มักจะลดลงไปด้านล่างเอว นกพิราบเหล่านี้เต้านมหรือ monobosom bodices มักจะโดดเด่นหลากหลายประเภทปกแหลมที่หลุดจากไหล่ โดยทั่วไปการติดตั้งแขนจากไหล่ข้อศอกจากที่สมบูรณ์จะขยายไปถึงข้อมือ มันไม่ได้ผิดปกติเพื่อดูผลที่แขนคู่ซึ่งเป็นจุดเด่นที่ขนาดเล็กรวมตัวกันภายใต้แขนเสื้อเปิดเผยที่ข้อมือ
ชุดเย็นกำลังท้าทายมากขึ้นและมีการสวมใส่ออกไหล่ มี หรือ ไม่มีแขน เอ็ดเวิร์ดยุคเริ่มต้นทศวรรษกลางและเริ่มพาย้อนยุคขั้นตอน , delighting ในแขนบอลลูนขนาดเล็กมากและเอว nipped ในล่าสุด ใน 1895 กระโปรง , แม้ว่าเต็มถูกล้อมและผ้านิ่มมาก และอนุญาตให้แขวน .มันเป็น de rigueur สวมสายสะพายกว้างหรือ cummerbund
ดูย้อนยุคได้อย่างรวดเร็วจางหายไปในความโปรดปรานของการออกแบบที่ปฏิวัติของ Paul Poiret . เขาได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นนักออกแบบโดดเด่นที่สุดในปารีส เขาพบบาง , กระโปรงตรงและยืนยันน้อยกว่าผู้หญิงที่ เนื่องจากพระราชกฤษฎีกาของเขา สูงกระดูกคอหายไปและชุดของผู้หญิงหลวม ,ช่วยให้พวกเขาอย่างแท้จริงต้องถอนหายใจอย่างโล่งอก เสรีภาพใหม่นี้ทำให้มันเป็นไปได้ในกีฬาสูงกว่าเอวดู Poiret สายของจักรวรรดินิยม ตัวแทนมากที่สุดของช่วงมีรายละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์ที่สร้างขึ้นและ gowns เสื้อลูกไม้งานเหล่านี้ที่โดดเด่น , สาย , appliqu และ ซูแทรส , ลูกปัด , tucking และแทรก–บ่อยมากในชุดเดียวกันมหา HAUTE COUTURE บ้านยุคทองนี้รวมมูลค่า doucet Lanvin , , , souers boue callot souers แพควินลูซิล , , , , และ fortuny
เขียนโดยสมาคมแฟชั่นวินเทจ
การแปล กรุณารอสักครู่..
