Experimental music is a composition

Experimental music is a compositional tradition that arose in the mid-20th century, particularly in North America, of music composed in such a way that its outcome is unforeseeable. The American composer John Cage is seen as one of the more notable composers associated with this music (Grant 2003, 174). In France, as early as 1953, Pierre Schaeffer had begun using the term "musique expérimentale" to describe compositional activities that incorporated tape music, musique concrète, and elektronische Musik. Also, in America, a quite distinct sense of the term was used in the late 1950s to describe computer-controlled composition associated with composers such as Lejaren Hiller. In 1958, Hiller became the first director of the Studio for Experimental Music at University of Illinois at Urbana-Champaign.

The Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), under the leadership of Pierre Schaeffer, organized the First International Decade of Experimental Music between 8 and 18 June 1953. John Cage was also using the term as early as 1955. Composer and critic Michael Nyman starts from Cage's definition and develops the term "experimental" also to describe the work of other American composers (Christian Wolff, Earle Brown, Meredith Monk, Malcolm Goldstein, Morton Feldman, Terry Riley, La Monte Young, Philip Glass, John Cale, Steve Reich, etc.), as well as composers such as Gavin Bryars, Toshi Ichiyanagi, Cornelius Cardew, John Tilbury, Frederic Rzewski, and Keith Rowe (Nyman 1974, 1, 78–81, 93–115).

Harry Partch as well as Ivor Darreg worked with other tuning scales based on the physical laws for harmonic music. For this music they both developed a group of experimental musical instruments. Musique concrète (French; literally, "concrete music"), is a form of electroacoustic music that utilises acousmatic sound as a compositional resource. Free improvisation or free music is improvised music without any rules beyond the taste or inclination of the musician(s) involved; in many cases the musicians make an active effort to avoid overt references to recognizable musical genres.

Elements of experimental music include indeterminate music, in which the composer introduces the elements of chance or unpredictability with regard to either the composition or its performance. There are many ideas broadly utilized by experimental musicians which are not, however, strictly experimental music concepts, having seen significant application prior to the advent of experimental music, particularly by the avant garde. Examples include: extended techniques (Instrumental or vocal performance techniques that step outside (often far outside) conventional performance techniques) and graphic notation (music which is written in the form of diagrams or drawings. Other elements include "Prepared" instruments—ordinary instruments modified in their tuning or sound-producing characteristics; using instruments, tunings, rhythms or scales from non-Western musical traditions; using sound sources other than conventional musical instruments, such as trash cans, telephone ringers, or doors slamming; creating experimental musical instruments for enhancing the timbre of compositions and exploring new techniques or possibilities; using a tape loop to create a tape phase; and removing perceived barriers of traditional concert settings by putting performers scattered among the audience.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ดนตรีทดลองเป็นประเพณี compositional ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 กลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเหนือ เพลงที่ประกอบในลักษณะผล unforeseeable นักประพันธ์ชาวอเมริกันจอห์นเคจถูกมองว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีที่สำคัญมากและเกี่ยวข้องกับเพลงนี้ (ให้ 2003, 174) ในฝรั่งเศส ก่อนที่ 1953, Pierre Schaeffer เริ่มใช้คำว่า "musique expérimentale" เพื่ออธิบายกิจกรรม compositional ที่รวมเทปเพลง musique concrète และเยอรมนี Musik ยัง ในอเมริกา ความรู้สึกที่ค่อนข้างแตกต่างกันของคำใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพื่ออธิบายประกอบคอมพิวเตอร์ควบคุมสัมพันธ์กับคีตกวีเช่นดีฮิลเลอร์ Lejaren ใน 1958 ดีฮิลเลอร์เป็น ผู้กำกับครั้งแรกของสตูดิโอเพลงทดลองที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์เออร์บานาแชมเพนDe Groupe de Recherches Musique Concrète (GRMC), ภายใต้การนำของ Pierre Schaeffer จัดแรกนานาชาติทศวรรษของดนตรีทดลองระหว่าง 8 และ 18 1953 มิถุนายน จอห์นเคจยังถูกใช้ในระยะก่อนเป็น 1955 นักประพันธ์และนักวิจารณ์ Michael Nyman เริ่มต้นจากคำจำกัดความของกรง และพัฒนาคำว่า "ทดลอง" ให้อธิบายการทำงานของคีตกวีชาวอเมริกันอื่น ๆ (Wolff คริสเตียน Earle สีน้ำตาล พระ Meredith, Malcolm Goldstein, Feldman มอร์ตัน เทอร์รี่ Riley ลามอนหนุ่ม ฟิลิปแก้ว Cale จอห์น Steve Reich ฯลฯ), และคีตกวีเกวิน Bryars, Toshi Ichiyanagi, Cornelius Cardew บริการ Tilbury จอห์น เฟรดเด Rzewski และคีธ Rowe (1974, Nyman 1, 78-81, 93-115)Partch แฮร์รี่เป็นไอเวอร์ Darreg ทำงานร่วมกับเครื่องชั่งน้ำหนักปรับแต่งอื่น ๆ ตามกฎหมายทางกายภาพมีค่าเพลง เพลงนี้ พวกเขาทั้งสองพัฒนากลุ่มของเครื่องดนตรีทดลอง Musique concrète (ฝรั่งเศส อักษร "คอนกรีตเพลง"), เป็นรูปแบบของเพลง electroacoustic ที่ acousmatic เสียงเป็นทรัพยากร compositional utilises ก่อฟรีหรือฟรีเพลงเป็นเพลงที่ถูกยิง โดยไม่มีกฎใด ๆ นอกเหนือจากรสชาติหรือความเอียงของ musician(s) ที่เกี่ยวข้อง นักดนตรีที่ทำให้การใช้งานอยู่พยายามหลีกเลี่ยงการอ้างอิงที่แจ่มแจ้งถึงแนวดนตรีที่เป็นที่รู้จักในหลายกรณีElements of experimental music include indeterminate music, in which the composer introduces the elements of chance or unpredictability with regard to either the composition or its performance. There are many ideas broadly utilized by experimental musicians which are not, however, strictly experimental music concepts, having seen significant application prior to the advent of experimental music, particularly by the avant garde. Examples include: extended techniques (Instrumental or vocal performance techniques that step outside (often far outside) conventional performance techniques) and graphic notation (music which is written in the form of diagrams or drawings. Other elements include "Prepared" instruments—ordinary instruments modified in their tuning or sound-producing characteristics; using instruments, tunings, rhythms or scales from non-Western musical traditions; using sound sources other than conventional musical instruments, such as trash cans, telephone ringers, or doors slamming; creating experimental musical instruments for enhancing the timbre of compositions and exploring new techniques or possibilities; using a tape loop to create a tape phase; and removing perceived barriers of traditional concert settings by putting performers scattered among the audience.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เพลงทดลองเป็นประเพณี compositional ที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทวีปอเมริกาเหนือของเพลงประกอบในลักษณะที่ว่าผลของมันคือการคาดเดา นักแต่งเพลงชาวอเมริกันจอห์นเคถูกมองว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเพลงนี้ (ครั้งที่ 2003 174) ในประเทศฝรั่งเศสเป็นช่วงต้นปี 1953 ปิแอร์ Schaeffer ได้เริ่มใช้คำว่า "มิวสิกexpérimentale" เพื่ออธิบายกิจกรรม compositional ที่จัดตั้งขึ้นเทปเพลง, คอนกรีตมิวสิกและเพลง ELEKTRONISCHE นอกจากนี้ในอเมริกาความรู้สึกที่แตกต่างกันค่อนข้างของคำที่ใช้ในช่วงปลายปี 1950 ที่จะอธิบายองค์ประกอบของคอมพิวเตอร์ควบคุมที่เกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงเช่น Lejaren เลอร์ ในปี 1958 ฮิลเลอร์กลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของสตูดิโอสำหรับการทดลองเพลงที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ Urbana-Champaign. Groupe de Recherches เดอมิวสิกคอนกรีต (GRMC) ภายใต้การนำของปิแอร์ Schaeffer จัดทศวรรษนานาชาติครั้งแรกของเพลงทดลองระหว่าง 8 และ 18 มิถุนายน 1953 จอห์นเคก็ยังใช้คำเป็นช่วงต้นปี 1955 นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ไมเคิล Nyman เริ่มต้นจากความหมายของกรงและพัฒนาคำว่า "การทดลอง" ยังอธิบายการทำงานของคีตกวีชาวอเมริกันอื่น ๆ (คริสเตียนวูล์ฟเอิร์ลบราวน์ พระเมเรดิ ธ มิลล์ส์โกลด์สตีนมอร์ตันเฟลด์แมน, เทอร์รี่ไรลีย์ลามอนเตหนุ่มแก้วฟิลิปจอห์นเซล, สตีฟรี ฯลฯ ) เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงเช่นกาวิน Bryars, Toshi Ichiyanagi คอร์นีเลีย Cardew จอห์นทิลเบรี่, เฟรเดริก Rzewski, และคี ธ Rowe (Nyman 1974, 1, 78-81, 93-115). แฮร์รี่ Partch เช่นเดียวกับอิวอร์ Darreg ทำงานร่วมกับเครื่องชั่งน้ำหนักการปรับแต่งอื่น ๆ ตามกฎหมายทางกายภาพสำหรับการฟังเพลงฮาร์โมนิ สำหรับเพลงนี้พวกเขาทั้งสองได้รับการพัฒนากลุ่มของเครื่องดนตรีทดลอง มิวสิกคอนกรีต (ฝรั่งเศส; ตัวอักษร "เพลงที่เป็นรูปธรรม") เป็นรูปแบบของการฟังเพลงที่ใช้เสียง acousmatic เป็นทรัพยากร compositional การปรับตัวฟรีหรือเพลงฟรีเพลงชั่วคราวโดยไม่มีกฎใด ๆ ที่นอกเหนือจากรสชาติหรือความโน้มเอียงของนักดนตรี (s) เกี่ยวข้อง ในหลายกรณีนักดนตรีทำให้ความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการใช้งานอ้างอิงที่ชัดเจนเพื่อแนวดนตรีที่เป็นที่รู้จัก. องค์ประกอบของประสบการณ์ดนตรีรวมเพลงไม่แน่นอนซึ่งนักแต่งเพลงแนะนำองค์ประกอบของโอกาสหรือความไม่แน่นอนเกี่ยวกับการอย่างใดอย่างหนึ่งองค์ประกอบหรือประสิทธิภาพของมัน มีหลายความคิดที่ใช้ในวงกว้างโดยนักดนตรีทดลองที่ไม่ได้มี แต่การทดลองอย่างเคร่งครัดแนวคิดเพลงที่มีแอพลิเคชันที่สำคัญเห็นก่อนที่จะมีการถือกำเนิดของประสบการณ์ดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างเช่น: เทคนิคการขยาย (ประโยชน์หรือเทคนิคประสิทธิภาพเสียงที่เปล่งออกว่าขั้นตอนนอก (มักไกลนอก) เทคนิคการปฏิบัติงานทั่วไป) และสัญกรณ์กราฟิก (เพลงที่ถูกเขียนในรูปแบบของแผนภาพหรือภาพวาดองค์ประกอบอื่น ๆ ได้แก่ "เตรียม" เครื่องดนตรีสามัญตราสารการแก้ไข. ในการปรับแต่งหรือลักษณะเสียงการผลิตของพวกเขาโดยใช้เครื่องมือ tunings จังหวะหรือเครื่องชั่งน้ำหนักจากประเพณีดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกโดยใช้แหล่งเสียงอื่น ๆ นอกเหนือจากเครื่องดนตรีทั่วไปเช่นถังขยะ, วงจรอุบาทว์โทรศัพท์หรือประตูกระแทก; สร้างเครื่องดนตรีทดลอง การเสริมสร้างต่ำขององค์ประกอบและการสำรวจเทคนิคใหม่ ๆ หรือความเป็นไปได้โดยใช้ห่วงเทปที่จะสร้างเฟสเทปและขจัดอุปสรรคการรับรู้การตั้งค่าการแสดงคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมโดยการแสดงการวางกระจัดกระจายผู้ชม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฟังเพลง โหลดเพลงเป็นส่วนประกอบ ประเพณีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทวีปอเมริกาเหนือ , ดนตรีประกอบในลักษณะผลที่คาดไม่ถึง . นักแต่งเพลงชาวอเมริกันจอห์นเคจถูกมองว่าเป็นหนึ่งในคีตกวีเด่นมากขึ้น ที่เกี่ยวข้องกับเพลงนี้ ( แกรนท์ 2003 , 174 ) ในฝรั่งเศส เป็นต้น 1953ปิแอร์ Schaeffer เริ่มใช้คำว่า " Lo สาว exp é rimentale " เพื่ออธิบายกิจกรรมที่ผสมผสานส่วนประกอบเทปเพลง Lo สาวคอนกรีตè te และอิเล็กทรอนิกส์คอมพิว . นอกจากนี้ ในอเมริกา ความรู้สึกค่อนข้างแตกต่างของระยะเวลาที่ใช้ในปลายปี 1950 อธิบายองค์ประกอบของคอมพิวเตอร์ควบคุมที่เกี่ยวข้องกับคีตกวีเช่น lejaren Hiller . ในปี 1958Hiller เป็นครั้งแรกผู้อำนวยการสตูดิโอเพลงสำหรับการทดลองที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ Urbana Champaign .

Groupe เดอ recherches de Lo สาวคอนกรีต . TE ( grmc ) ภายใต้ผู้นำของปิแอร์ Schaeffer จัดก่อนทศวรรษสากลของเพลงทดลองระหว่าง 8 และ 18 มิถุนายน 1953 จอห์น เคจ ยังใช้คำว่า เป็นต้น ฉบับคีตกวีและนักวิจารณ์ไมเคิล nyman เริ่มจากคำนิยามของกรงและพัฒนา คำว่า " ทดลอง " เพื่ออธิบายการทำงานของคีตกวีชาวอเมริกันอื่น ๆ ( คริสเตียน วูลฟ์ เอิร์ล บราวน์ เมเรดิธพระ , Malcolm Goldstein , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , ฟิลิปแก้ว จอห์น เคล สตีฟรีค ฯลฯ ) , รวมทั้ง คีตกวี เช่น กาวิน bryars โทชิอิจิยานางิคอร์นีเลียส คาร์ดู , , ,จอห์น london , เฟรเดริก rzewski และคีธ โรว์ ( nyman 1974 1 , 78 และ 81 , 93 - 115 ) .

แฮร์รี่ partch เช่นเดียวกับไอเวอร์ darreg ทำงานกับอื่น ๆปรับระดับตามร่างกายกฎหมายฮาร์มอนิก เพลง เพลง นี้ ทั้งคู่ได้พัฒนากลุ่มทดลองเครื่องดนตรี คอนกรีต . Lo สาว TE ( ภาษาฝรั่งเศส ; หมาย " คอนกรีตเพลง " )เป็นรูปแบบของเครื่องเสียงที่ใช้เสียงเพลง acousmatic เป็นทรัพยากรส่วนประกอบ . ปฏิภาณโวหารฟรี เพลงฟรี เพลงไม่มีกฎใด ๆนอกเหนือจากรสนิยมหรือความชอบของนักดนตรี ( s ) ที่เกี่ยวข้อง ในหลายกรณี นักดนตรีทำให้ความพยายามที่จะหลีกเลี่ยงการอ้างอิงชัดเจนเพื่องานดนตรีที่รู้จักกันประเภท

องค์ประกอบของแนวเพลงรวมไม่ถึงเพลงที่แต่งเกี่ยวกับองค์ประกอบของโอกาส หรือ การคาดการณ์เกี่ยวกับทั้งองค์ประกอบ หรือการปฏิบัติงานของ มีความคิดหลายอย่างซึ่งใช้โดยนักดนตรีทดลองที่ไม่ได้ อย่างไรก็ตาม อย่างแนวเพลงแนวคิด เห็นมีโปรแกรมสำคัญก่อนการมาถึงของแนวเพลง , โดยเฉพาะอย่างยิ่งเปรี้ยวจี๊ด . ตัวอย่างรวมถึง :ขยายเทคนิค ( บรรเลงหรือเสียงที่เปล่งออกมาแสดงเทคนิคที่ออกไป ( มักห่างไกลนอก ) เทคนิคการแสดงแบบปกติ ) และกราฟิกสัญกรณ์ ( เพลงที่เขียนในรูปแบบของแผนภาพหรือภาพวาด องค์ประกอบอื่น ๆรวมถึง " เตรียม " เครื่องมือแก้ไขในการปรับแต่งเครื่องมือธรรมดาหรือเสียงผลิต ลักษณะ การใช้เครื่องมือ ปรับ ,จังหวะหรือเกล็ดจากโนนตะวันตกดนตรีประเพณี การใช้แหล่งเสียงอื่นนอกจากเครื่องดนตรีธรรมดา เช่น กระป๋อง ขยะ โทรศัพท์ โทรศัพท์ หรือประตูกระแทก ; สร้างทดลองเครื่องดนตรีสำหรับการประทับขององค์ประกอบและสํารวจเทคนิคใหม่หรือความเป็นไปได้ โดยใช้เทปลูปเพื่อสร้างเทปเฟสและขจัดการรับรู้อุปสรรคของการตั้งค่าแบบดั้งเดิม โดยวางกระจายอยู่ในหมู่นักแสดงคอนเสิร์ต ผู้ชม