Indigenous Australian music refers to the music of Aborigines and Torres Strait Islanders. Music forms an integral part of the social, cultural and ceremonial observances of these peoples, and has been so for over 60,000 years.[1] Traditional Indigenous music is best characterised by the didgeridoo, the best-known instrument, which is considered by some to be the world's oldest.[2] Archaeological studies of rock art in the Northern Territory suggest people of the Kakadu region were playing the instrument 15,000 years ago.[3]
Contemporary Indigenous Australian music has covered numerous styles, including rock and roll, country,[4] hip hop, and reggae. Jimmy Little is regarded as the first Aboriginal performer to achieve mainstream success, with his debut 1964 song "The Royal Telephone" highly popular and successful.[5] In 2005, Little was presented with an honorary doctorate in music by the University of Sydney.[6] Despite the popularity of some of his work, Little failed to launch Indigenous music in the country—from the 1970s onwards, groups such as Coloured Stone, Warumpi Band, and No Fixed Address would help improve the image of the genre.[5] It would be Yothu Yindi that would bring Indigenous music to the mainstream, with their 1991 song "Treaty", from the album Tribal Voice, becoming a hit.[7] would go on to reach #11 on the ARIA Singles Chart.[8] The band's performances were based on the traditional Yolngu dance, and embodied a sharing of culture.[5] The success of Yothu Yindi—winners of eight ARIA Awards[9]—was followed in by Kev Carmody, Tiddas, Christine Anu, and numerous other Indigenous Australian musicians.[5]
Indigenous Australian music is unique, as it dates back more than 60,000 years to the prehistory of Australia and continues the ancient songlines through contemporary artists as diverse as: David Dahwurr Hudson, Jimmy Little, Warumpi Band, Yothu Yindi, Tiddas, Wild Water, Christine Anu, Geoffrey Gurrumul Yunupingu, Saltwater Band, Nabarlek, Nokturnl, the Pigram Brothers, Coloured Stone, Blekbala Mujik, Kev Carmody, Archie Roach and Ruby Hunter.
เพลงพื้นเมืองออสเตรเลียถึงเพลง Aborigines และชาวช่องแคบทอร์เรส เพลงประกอบเป็นส่วนหนึ่งของ observances ทางสังคม วัฒนธรรม และพิธีกรรมของคนเหล่านี้ และได้รับนั้นกว่า 60000 ปี[1] เครื่องดนตรีพื้นเมืองสุดประสบการ์ didgeridoo ตราสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นอาการทาง โลกของที่นี่[2] การศึกษาทางโบราณคดีศิลปะหินในดินแดนภาคเหนือแนะนำคนภาคคาคาดูได้เล่นดนตรี 15000 ปีที่ผ่านมา[3]
เพลงออสเตรเลียพื้นเมืองร่วมสมัยได้ครอบคลุมหลายรูปแบบ ร็อกแอนด์โรล ประเทศ, [4] ฮิปฮอป และเรกเก้ จิมมี่น้อยถือเป็นจังหวะแรกสงวนเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่สำคัญ มีเพลงของเขาเปิดตัวครั้งแรกปี 1964 "เดอะรอยัล" โทรศัพท์ยอดนิยม และประสบความสำเร็จสูง[5] ในปี 2005 น้อยถูกมานำเสนอกับการดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ในเพลง โดยมหาวิทยาลัยซิดนีย์[6] แม้ความนิยมของงานของเขา น้อยล้มเหลวในการเปิดเพลงพื้นเมืองในประเทศซึ่งจากปี 1970 เป็นต้นไป กลุ่มเช่นหินสี วง Warumpi และไม่มีที่อยู่ถาวรจะช่วยปรับปรุงภาพของประเภท[5] มันจะ Yothu ยินดีที่จะให้เพลงพื้นเมืองกับ กับเพลงของพวกเขา 1991 "สนธิสัญญา" จากอัลบั้มเสียงชาว กลายเป็น ตี[7] จะไปถึง #11 ในอาชาร์ต[8] การแสดงของวงถูกตามรำ Yolngu และรวบรวมไว้ใช้ร่วมกันของวัฒนธรรม[5] ความสำเร็จ Yothu ยินดี — ผู้ชนะรางวัลอา 8 [9] ซึ่งตามใน ด้วย Kev Carmody, Tiddas คริ Anu และหลายพื้นเมืองออสเตรเลียนักดนตรี[5]
เพลงพื้นเมืองออสเตรเลียไม่ซ้ำกัน ตามวันมากกว่า 60000 ปีกลับไปยุคก่อนประวัติศาสตร์ของออสเตรเลีย และยังคง songlines โบราณผ่านที่มีความหลากหลายเป็นศิลปินร่วมสมัย: David Dahwurr ฮัดสัน จิมมี่น้อย วง Warumpi, Yothu ยินดี Tiddas น้ำป่า คริ Anu, Yunupingu Gurrumul นี่ วงเค็ม Nabarlek, Nokturnl, Pigram พี่น้อง หินสี Blekbala Mujik, Kev Carmody โรชอาร์ชี่ และล่าทับทิม
การแปล กรุณารอสักครู่..
Indigenous Australian music refers to the music of Aborigines and Torres Strait Islanders. Music forms an integral part of the social, cultural and ceremonial observances of these peoples, and has been so for over 60,000 years.[1] Traditional Indigenous music is best characterised by the didgeridoo, the best-known instrument, which is considered by some to be the world's oldest.[2] Archaeological studies of rock art in the Northern Territory suggest people of the Kakadu region were playing the instrument 15,000 years ago.[3]
Contemporary Indigenous Australian music has covered numerous styles, including rock and roll, country,[4] hip hop, and reggae. Jimmy Little is regarded as the first Aboriginal performer to achieve mainstream success, with his debut 1964 song "The Royal Telephone" highly popular and successful.[5] In 2005, Little was presented with an honorary doctorate in music by the University of Sydney.[6] Despite the popularity of some of his work, Little failed to launch Indigenous music in the country—from the 1970s onwards, groups such as Coloured Stone, Warumpi Band, and No Fixed Address would help improve the image of the genre.[5] It would be Yothu Yindi that would bring Indigenous music to the mainstream, with their 1991 song "Treaty", from the album Tribal Voice, becoming a hit.[7] would go on to reach #11 on the ARIA Singles Chart.[8] The band's performances were based on the traditional Yolngu dance, and embodied a sharing of culture.[5] The success of Yothu Yindi—winners of eight ARIA Awards[9]—was followed in by Kev Carmody, Tiddas, Christine Anu, and numerous other Indigenous Australian musicians.[5]
Indigenous Australian music is unique, as it dates back more than 60,000 years to the prehistory of Australia and continues the ancient songlines through contemporary artists as diverse as: David Dahwurr Hudson, Jimmy Little, Warumpi Band, Yothu Yindi, Tiddas, Wild Water, Christine Anu, Geoffrey Gurrumul Yunupingu, Saltwater Band, Nabarlek, Nokturnl, the Pigram Brothers, Coloured Stone, Blekbala Mujik, Kev Carmody, Archie Roach and Ruby Hunter.
การแปล กรุณารอสักครู่..
เพลงชาวออสเตรเลีย หมายถึงเพลงของชนพื้นเมือง และชาวเกาะช่องแคบทอร์เรส . เพลงฟอร์มเป็นส่วนหนึ่งของสังคม วัฒนธรรม และพิธีการพิธีกรรมทางศาสนาของประชาชนเหล่านี้ และได้รับจึงมากกว่า 60 , 000 ปี [ 1 ] ดั้งเดิมพื้นเมืองดนตรีที่ดีที่สุดคือ characterised โดย Didgeridoo เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นพิจารณาโดยบางส่วนจะเป็นโลกที่เก่าแก่ที่สุด[ 2 ] โบราณคดีศาสตร์ของศิลปะหินในเขตภาคเหนือแนะนำคนเล่นเครื่องดนตรี Kakadu ภูมิภาค 15 , 000 ปีก่อน [ 3 ]
ร่วมสมัยชาวออสเตรเลียเพลงได้ครอบคลุมหลายลักษณะ ได้แก่ หินกลิ้ง , ประเทศ , [ 4 ] ฮิปฮอปและเร้กเก้ จิมมี่น้อยถือเป็นผลงานแรกดั้งเดิมเพื่อให้บรรลุหลักความสำเร็จกับเพลงเปิดตัวของเขา 1964 " รอยัล โทรศัพท์ " ได้รับความนิยมอย่างสูง และประสบความสําเร็จ . [ 5 ] ในปี 2005 น้อยถูกนำเสนอด้วยการกิตติมศักดิ์ในเพลงโดยมหาวิทยาลัยซิดนีย์ [ 6 ] แม้จะมีความนิยมของบางส่วนของการทำงานของเขาเล็ก ๆน้อย ๆล้มเหลวในการเปิดเพลงพื้นเมืองในประเทศจากปี 1970 เป็นต้นมา กลุ่มดังกล่าว เป็นสี หิน warumpi วงดนตรีและไม่มีที่อยู่ถาวรจะช่วยปรับปรุงภาพลักษณ์ของประเภท [ 5 ] มันจะ yothu ยินดีที่จะนำพื้นเมืองดนตรีกระแสหลักกับ 2534 เพลง " สัญญา " จากอัลบั้มเผ่าเสียงกลายเป็นตี [ 7 ] จะไปถึง# 11 ในอาเรียเดี่ยวแผนภูมิ [ 8 ] วงดนตรีของการปฏิบัติตาม yolngu เต้นรำแบบดั้งเดิมและใช้ร่วมกัน ของวัฒนธรรม[ 5 ] ความสำเร็จของ yothu ยินดีชนะแปดอาเรียรางวัล [ 9 ] - ตามด้วยวลี tiddas เคฟ , คริสตินอนุวงศ์ และอื่น ๆ มากมาย นักดนตรีชาวออสเตรเลีย [ 5 ]
ชาวออสเตรเลียดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ มันวันที่กลับมากกว่า 60 , 000 ปีในประวัติศาสตร์ของออสเตรเลีย และยังประกอบพิธีกรรมโบราณผ่านศิลปินร่วมสมัยที่หลากหลายเช่น : เดวิด dahwurr ฮัดสันจิมมี่น้อย warumpi วงดนตรี yothu ยินดี tiddas , ป่า , น้ำ , คริสตินอนุวงศ์ เจฟฟรีย์ gurrumul yunupingu หลด nabarlek nokturnl , วงดนตรี , pigram พี่น้องสี , หิน , blekbala ชาวชนบทในรัสเซีย เคฟคาร์โมดี้ อาร์ชี่ โรช และทับทิม ฮันเตอร์
การแปล กรุณารอสักครู่..