- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
Streamlining was a style that domin
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining is the shaping of an object to reduce the amount of resistance it encounters when it travels through a medium like air or water. It occurs in nature: aquatic animals like dolphins are naturally adapted to travel quickly through water. This is a diagram illustrating the principle of streamlining. It was drawn by the American industrial designer Norman Bel Geddes and published in his book Horizons (1932). The teardrop shape is the optimum form for reducing air resistance because it allows air to slip over it. This inspired engineers to produce airplanes and cars that were sleek in form and kept air resistance to a minimum.The Chrysler Corporation was a pioneer in the design of aerodynamic cars. The first commercially-produced streamlined car was the Chrysler 'Airflow' (1934), so named because it was designed with this prototypical streamlined form, allowing air to pass over it. The form was a key selling point. The Chrysler Airflow was designed by Carl Breer, who was an engineer rather than a designer. So streamlining was initially functional – it made a moving object more efficient.However, some designers recognised that the aerodynamic form was appealing in its own right; it had connotations of speed and power. The commercial value of this new imagery was enormous. Streamlining became a decorative style in its own right. In their book Art and the Machine, Sheldon and Martha Chaney wrote:
Streamlining . . . As an aesthetic style mark, and a symbol of twentieth-century machine-age speed, precision, and efficiency, it has been borrowed from the airplane and made to compel the eye anew, with the same flash-and-gleam beauty re-embodied in all travel and transportation machines intended for fast-going.
Sheldon and Martha Chaney, Art and the Machine (1936).
Streamlining was applied to virtually all forms of design, even static pieces. Electrical products began to display the same progressive imagery found in aeroplanes and cars. This is an Electrolux vacuum cleaner, designed by the Lurelle Guild (1937). This is an inanimate object, but it still adopts the kinetic style with chrome trim and speed-lines. The piece is made from aluminium and chrome-plated steel, which presents it as a piece of precision engineering. This type of streamlining has no functional purpose; it’s being used purely as a decorative style.ne of the key industrial designers of the period was Walter Dorwin Teague, who wrote:
[Streamlining is applied to] things which will never move [and need not be] adapted to the flow of air currents; [it is] simply because of the dynamic quality of this line which occurs in streamline forms, and it is characteristic of our age – this line that starts with a parabolic curve and ends in a long backward sweep.
Walter Dorwin Teague, Architectural Forum (1940).
Consumer Revolution
In the 1930s, streamlining became the epitome of modernity for the American populace, and for the new profession of industrial design. Consumer products looked up-to-date with clean and simplified silhouettes, sculptural casings and gleaming industrial materials. The style was typified by speed lines, repeated horizontal bands suggesting that the object is streaking through space. Streamlining helped to sell new consumer goods, especially electrical products. This is a Zephyr digital clock by Kem Weber (1934). It has a sweeping S curve running around two faces. It’s made from brass and bronze.In streamlined products, the form rarely follows function. Instead, the form obscures the function. Smooth cowlings and curved moulded housings hid the complex working parts. Streamlining covered up all the cogs and gears, and presented an image of sleekness and cleanliness. So you could say that streamlined styling romanticised technology, it helped to make it glamorous and user-friendly.
Modernist designers criticised streamlining for not fulfilling the principle of truth-to-materials. However, the form was actually well-adapted to the new materials of the period. Plastics such as Bakelite, Plexiglass, vinyl and polystyrene were invented. They could be poured or injected into moulds, and the rounded corners of streamlining were perfectly adapted to this production process.
Streamlined furniture was produced by designers like Kem Weber. Weber was a German designer who had worked for the Modernist designer Bruno Paul. In 1914 Paul sent Weber to America to design the American section of the Panama-Pacific Exposition in San Francisco. When the First World War broke out, Weber was stuck in America and remained there the rest of his career.
This is Weber’s Airline Armchair (1934-5). It has dynamic lines and a bold cantilevered form, which suggests that it’s hovering in space.This was executed in wood; a more modernistic design was the Lounge chair by Weber in chrome-plated steel (1934). This is reminiscent of the tubular steel furniture of Marcel Breuer, but the legs have the classic teardrop shape.
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining is the shaping of an object to reduce the amount of resistance it encounters when it travels through a medium like air or water. It occurs in nature: aquatic animals like dolphins are naturally adapted to travel quickly through water. This is a diagram illustrating the principle of streamlining. It was drawn by the American industrial designer Norman Bel Geddes and published in his book Horizons (1932). The teardrop shape is the optimum form for reducing air resistance because it allows air to slip over it. This inspired engineers to produce airplanes and cars that were sleek in form and kept air resistance to a minimum.The Chrysler Corporation was a pioneer in the design of aerodynamic cars. The first commercially-produced streamlined car was the Chrysler 'Airflow' (1934), so named because it was designed with this prototypical streamlined form, allowing air to pass over it. The form was a key selling point. The Chrysler Airflow was designed by Carl Breer, who was an engineer rather than a designer. So streamlining was initially functional – it made a moving object more efficient.However, some designers recognised that the aerodynamic form was appealing in its own right; it had connotations of speed and power. The commercial value of this new imagery was enormous. Streamlining became a decorative style in its own right. In their book Art and the Machine, Sheldon and Martha Chaney wrote:
Streamlining . . . As an aesthetic style mark, and a symbol of twentieth-century machine-age speed, precision, and efficiency, it has been borrowed from the airplane and made to compel the eye anew, with the same flash-and-gleam beauty re-embodied in all travel and transportation machines intended for fast-going.
Sheldon and Martha Chaney, Art and the Machine (1936).
Streamlining was applied to virtually all forms of design, even static pieces. Electrical products began to display the same progressive imagery found in aeroplanes and cars. This is an Electrolux vacuum cleaner, designed by the Lurelle Guild (1937). This is an inanimate object, but it still adopts the kinetic style with chrome trim and speed-lines. The piece is made from aluminium and chrome-plated steel, which presents it as a piece of precision engineering. This type of streamlining has no functional purpose; it’s being used purely as a decorative style.ne of the key industrial designers of the period was Walter Dorwin Teague, who wrote:
[Streamlining is applied to] things which will never move [and need not be] adapted to the flow of air currents; [it is] simply because of the dynamic quality of this line which occurs in streamline forms, and it is characteristic of our age – this line that starts with a parabolic curve and ends in a long backward sweep.
Walter Dorwin Teague, Architectural Forum (1940).
Consumer Revolution
In the 1930s, streamlining became the epitome of modernity for the American populace, and for the new profession of industrial design. Consumer products looked up-to-date with clean and simplified silhouettes, sculptural casings and gleaming industrial materials. The style was typified by speed lines, repeated horizontal bands suggesting that the object is streaking through space. Streamlining helped to sell new consumer goods, especially electrical products. This is a Zephyr digital clock by Kem Weber (1934). It has a sweeping S curve running around two faces. It’s made from brass and bronze.In streamlined products, the form rarely follows function. Instead, the form obscures the function. Smooth cowlings and curved moulded housings hid the complex working parts. Streamlining covered up all the cogs and gears, and presented an image of sleekness and cleanliness. So you could say that streamlined styling romanticised technology, it helped to make it glamorous and user-friendly.
Modernist designers criticised streamlining for not fulfilling the principle of truth-to-materials. However, the form was actually well-adapted to the new materials of the period. Plastics such as Bakelite, Plexiglass, vinyl and polystyrene were invented. They could be poured or injected into moulds, and the rounded corners of streamlining were perfectly adapted to this production process.
Streamlined furniture was produced by designers like Kem Weber. Weber was a German designer who had worked for the Modernist designer Bruno Paul. In 1914 Paul sent Weber to America to design the American section of the Panama-Pacific Exposition in San Francisco. When the First World War broke out, Weber was stuck in America and remained there the rest of his career.
This is Weber’s Airline Armchair (1934-5). It has dynamic lines and a bold cantilevered form, which suggests that it’s hovering in space.This was executed in wood; a more modernistic design was the Lounge chair by Weber in chrome-plated steel (1934). This is reminiscent of the tubular steel furniture of Marcel Breuer, but the legs have the classic teardrop shape.
0/5000
หลากหลายมีลักษณะที่ครอบงำแบบอเมริกันสิบ ๆ มินิ ควบคู่ไปกับการเติบโตจากสไตล์อาร์ตเดโค แต่มันถูกประยุกต์ และผสมผสานกับความสามัคคีที่ให้อุทธรณ์มากค้า ในความเป็นจริง Streamlining ได้ถูกอธิบายไว้เป็นÂ' เยี่ยมอยู่ไหนÂ' Streamlining เติมพลังการปฏิวัติผู้บริโภคของช่วงทศวรรษ 1950 และกลายเป็น ภาษาภาพของความทันสมัยอเมริกัน แบบถูกมากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์เป็นความสวยงาม อาชีพออกแบบอุตสาหกรรมปรากฏขึ้นในขณะนี้ และใช้ปรับปรุงการออกแบบเพื่อทุนนิยมบริษัทอเมริกันหลากหลายมีลักษณะที่ครอบงำแบบอเมริกันสิบ ๆ มินิ ควบคู่ไปกับการเติบโตจากสไตล์อาร์ตเดโค แต่มันถูกประยุกต์ และผสมผสานกับความสามัคคีที่ให้อุทธรณ์มากค้า ในความเป็นจริง Streamlining ได้ถูกอธิบายว่า "อาร์ตเดโคในไป' ควบคู่ไปกับเติมพลังการปฏิวัติผู้บริโภคของช่วงทศวรรษ 1950 และกลายเป็น ภาษาภาพของความทันสมัยในสไตล์อเมริกัน แบบถูกมากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์เป็นความสวยงาม อาชีพออกแบบอุตสาหกรรมปรากฏขึ้นในขณะนี้ และใช้ปรับปรุงการออกแบบเพื่อทุนนิยมบริษัทอเมริกันสตรีมมิ่งเป็นการสร้างรูปร่างของวัตถุเพื่อลดความต้านทานที่พบเมื่อมันเดินทางผ่านตัวกลางเช่นอากาศหรือน้ำ เกิดขึ้นในธรรมชาติ: สัตว์น้ำเช่นปลาโลมาตามธรรมชาติมาดัดแปลงเพื่อการเดินทางได้อย่างรวดเร็วผ่านน้ำ นี้คือไดอะแกรมแสดงหลักการของสตรีมมิ่ง มันถูกวาด โดยนักออกแบบอุตสาหกรรมอเมริกันนอร์แมนเบล Geddes และเผยแพร่ในหนังสือของเขาฮอลิซันส์ (1932) รูปร่างได้เป็นแบบที่เหมาะสมสำหรับต้านทานอากาศที่ลดลงเนื่องจากจะช่วยให้อากาศเพื่อจัดส่งไว้ นี้ได้แรงบันดาลใจวิศวกรการผลิตเครื่องบินและรถยนต์ที่เงาในฟอร์ม และยังคงต้านทานอากาศต่ำบริษัทไครสเลอร์เป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบอากาศพลศาสตร์ของรถ แรกผลิตในเชิงพาณิชย์ด้านรถยนต์ไครสเลอร์ 'ไหลเวียนของอากาศ' (1934), ชื่อเนื่องจากมันถูกออกแบบ ด้วยแบบฟอร์มการจอง prototypical แนวนี้ เพื่อ ให้อากาศผ่านมันได้ แบบฟอร์มมีจุดขายสำคัญ ไครสเลอร์ไหลของอากาศถูกออกแบบ โดย Carl Breer ผู้เป็นวิศวกรแทนที่เป็นนักออกแบบ เพื่อสตรีมมิ่งได้เริ่มทำงาน – มันทำให้วัตถุเคลื่อนที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นอย่างไรก็ตาม นักออกแบบบางอย่างยังว่า แบบอากาศพลศาสตร์น่าสนใจในสิทธิของตนเอง มันหมายถึงความเร็วและพลังงานได้ มูลค่าของภาพใหม่นี้มีขนาดใหญ่ สตรีมมิ่งเป็น แต่งตนเอง ในหนังสือของศิลปะและเครื่องจักร ภัณฑ์เชลด้อนและมาร์ธา Chaney เขียน:ควบคู่ไปกับ... ความหมายลักษณะความงาม และเป็นสัญลักษณ์ของความเร็วเครื่องอายุยี่สิบศตวรรษ ความแม่นยำ และประสิทธิภาพ การยืมมาจากเครื่องบิน และทำการบังคับตานั้นใหม่ กับความงามคล้ายแฟลช และปีศาจเดียวที่รวบรวมไว้ในทุกการเดินทางและขนส่งเครื่องใช้ไปอย่างรวดเร็วอีกครั้งภัณฑ์เชลด้อน และมาร์ธา Chaney ศิลปะ และเครื่องจักร (ค.ศ. 1936)ควบคู่ไปกับใช้ไปแทบทุกรูปแบบของการออกแบบ แม้ชิ้นคง ผลิตภัณฑ์ไฟฟ้าเริ่มแสดงภาพก้าวหน้าเดียวกันที่พบใน aeroplanes และรถยนต์ นี้จะเป็น Electrolux เครื่องดูดฝุ่น ออกแบบ โดยสมาคม Lurelle (1937) นี่คือวัตถุ inanimate แต่ยังคง adopts สไตล์โครเมี่ยมตัดและบรรทัดความเร็วเดิม ๆ ชิ้นส่วนที่ทำจากอะลูมิเนียมและชุบโครเมี่ยมเหล็ก ซึ่งแสดงเป็นชิ้นส่วนของวิศวกรรมความแม่นยำ ชนิดนี้ควบคู่ไปกับมีวัตถุประสงค์ไม่ทำงาน มีการใช้เพียงอย่างเดียวเป็น style.ne ตกแต่งของนักออกแบบอุตสาหกรรมสำคัญของ Walter Dorwin Teague ผู้เขียน:[สตรีมมิ่งใช้] สิ่ง ที่ไม่เคยย้าย [จำเป็น] ดัดแปลงกับการไหลของกระแสอากาศ [เป็น] เพียงคุณภาพแบบไดนามิกนี้บรรทัดที่เกิดขึ้นในการปรับปรุงแบบฟอร์ม และเป็นลักษณะของเราอายุ – บรรทัดนี้ที่เริ่มโค้งจาน และสิ้นสุดในกวาดย้อนหลังยาวWalter Dorwin Teague สถาปัตยกรรมฟอรั่ม (๒๔๘๓)ปฏิวัติของผู้บริโภคในช่วงทศวรรษ 1930 สตรีมมิ่งเป็น แห่งความทันสมัย สำหรับประชาชนอเมริกัน และอาชีพใหม่ของการออกแบบอุตสาหกรรม ผู้บริโภคผลิตภัณฑ์ดูทันสมัยอุตสาหกรรมวัสดุวาว และ casings รูป silhouettes ที่สะอาด และเรียบง่าย ลักษณะเป็น typified โดยความเร็วเส้น ซ้ำแนะนำว่า วัตถุเป็น streaking ผ่านช่องว่างแถบแนวนอน ควบคู่ไปกับช่วยขายสินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลิตภัณฑ์ไฟฟ้า นี่คือนาฬิกาเซเฟอร์ โดยแบ่งแยก Kem (1934) มีโค้ง S กวาดที่ทำงานรอบหน้า ทำจากทองเหลืองและบรอนซ์ในด้านผลิตภัณฑ์ แบบฟอร์มต่อไปนี้ฟังก์ชันไม่ค่อย แทน แบบฟอร์มข้อมูลปฐมภูมิฟังก์ชัน Cowlings เรียบและโค้ง moulded รูปร่างซ่อนส่วนการทำงานซับซ้อน หลากหลายครอบคลุมค่า cogs และเกียร์ และแสดงรูปภาพของ sleekness และสะอาด ดังนั้นคุณสามารถพูดว่า แต่งแนว romanticised เทคโนโลยี มันช่วยให้เสน่ห์ และใช้งานง่ายนักบุกเบิก criticised streamlining สำหรับการไม่ดำเนินการตามหลักการของความจริงวัสดุ อย่างไรก็ตาม แบบถูกผลิตของจริงปรับห้องพัก พลาสติกเช่นกุญแจ Plexiglass ไวนิล และโฟมได้คิดค้น พวกเขาสามารถ poured หรือฉีดเข้าไปในแม่พิมพ์ และการโค้งของสตรีมมิ่งได้ดัดแปลงอย่างสมบูรณ์แบบกับกระบวนการผลิตนี้เฟอร์นิเจอร์แนวถูกผลิต โดยนักออกแบบเช่นการแบ่งแยก Kem เวเบอร์เป็นนักออกแบบชาวเยอรมันที่ได้ทำงานแบบบุกเบิก Paul Bruno ใน 1914 Paul ส่งแบ่งแยกอเมริกาการออกแบบส่วนอเมริกันของนิทรรศการปานามาแปซิฟิกใน San Francisco เมื่อสงครามโลกครั้งหนึ่งร้องไห้ แบ่งแยกถูกติดอยู่ในอเมริกา และยังคงมี ส่วนเหลือของอาชีพของเขานี่คือเก้าอี้ของสายการบินของเวเบอร์ (1934-5) มีรายการแบบไดนามิกและหนา cantilevered ฟอร์ม เห็นว่า มันสามารถโฉบในพื้นที่นี้ได้ดำเนินการในไม้ แบบมีน็อตมีเก้าอี้ โดยแบ่งแยกเหล็กชุบโครเมี่ยม (1934) นี้ของเฟอร์นิเจอร์เหล็กท่อของ Marcel Breuer แต่ขามีรูปร่างได้คลาสสิก
การแปล กรุณารอสักครู่..
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining is the shaping of an object to reduce the amount of resistance it encounters when it travels through a medium like air or water. It occurs in nature: aquatic animals like dolphins are naturally adapted to travel quickly through water. This is a diagram illustrating the principle of streamlining. It was drawn by the American industrial designer Norman Bel Geddes and published in his book Horizons (1932). The teardrop shape is the optimum form for reducing air resistance because it allows air to slip over it. This inspired engineers to produce airplanes and cars that were sleek in form and kept air resistance to a minimum.The Chrysler Corporation was a pioneer in the design of aerodynamic cars. The first commercially-produced streamlined car was the Chrysler 'Airflow' (1934), so named because it was designed with this prototypical streamlined form, allowing air to pass over it. The form was a key selling point. The Chrysler Airflow was designed by Carl Breer, who was an engineer rather than a designer. So streamlining was initially functional – it made a moving object more efficient.However, some designers recognised that the aerodynamic form was appealing in its own right; it had connotations of speed and power. The commercial value of this new imagery was enormous. Streamlining became a decorative style in its own right. In their book Art and the Machine, Sheldon and Martha Chaney wrote:
Streamlining . . . As an aesthetic style mark, and a symbol of twentieth-century machine-age speed, precision, and efficiency, it has been borrowed from the airplane and made to compel the eye anew, with the same flash-and-gleam beauty re-embodied in all travel and transportation machines intended for fast-going.
Sheldon and Martha Chaney, Art and the Machine (1936).
Streamlining was applied to virtually all forms of design, even static pieces. Electrical products began to display the same progressive imagery found in aeroplanes and cars. This is an Electrolux vacuum cleaner, designed by the Lurelle Guild (1937). This is an inanimate object, but it still adopts the kinetic style with chrome trim and speed-lines. The piece is made from aluminium and chrome-plated steel, which presents it as a piece of precision engineering. This type of streamlining has no functional purpose; it’s being used purely as a decorative style.ne of the key industrial designers of the period was Walter Dorwin Teague, who wrote:
[Streamlining is applied to] things which will never move [and need not be] adapted to the flow of air currents; [it is] simply because of the dynamic quality of this line which occurs in streamline forms, and it is characteristic of our age – this line that starts with a parabolic curve and ends in a long backward sweep.
Walter Dorwin Teague, Architectural Forum (1940).
Consumer Revolution
In the 1930s, streamlining became the epitome of modernity for the American populace, and for the new profession of industrial design. Consumer products looked up-to-date with clean and simplified silhouettes, sculptural casings and gleaming industrial materials. The style was typified by speed lines, repeated horizontal bands suggesting that the object is streaking through space. Streamlining helped to sell new consumer goods, especially electrical products. This is a Zephyr digital clock by Kem Weber (1934). It has a sweeping S curve running around two faces. It’s made from brass and bronze.In streamlined products, the form rarely follows function. Instead, the form obscures the function. Smooth cowlings and curved moulded housings hid the complex working parts. Streamlining covered up all the cogs and gears, and presented an image of sleekness and cleanliness. So you could say that streamlined styling romanticised technology, it helped to make it glamorous and user-friendly.
Modernist designers criticised streamlining for not fulfilling the principle of truth-to-materials. However, the form was actually well-adapted to the new materials of the period. Plastics such as Bakelite, Plexiglass, vinyl and polystyrene were invented. They could be poured or injected into moulds, and the rounded corners of streamlining were perfectly adapted to this production process.
Streamlined furniture was produced by designers like Kem Weber. Weber was a German designer who had worked for the Modernist designer Bruno Paul. In 1914 Paul sent Weber to America to design the American section of the Panama-Pacific Exposition in San Francisco. When the First World War broke out, Weber was stuck in America and remained there the rest of his career.
This is Weber’s Airline Armchair (1934-5). It has dynamic lines and a bold cantilevered form, which suggests that it’s hovering in space.This was executed in wood; a more modernistic design was the Lounge chair by Weber in chrome-plated steel (1934). This is reminiscent of the tubular steel furniture of Marcel Breuer, but the legs have the classic teardrop shape.
Streamlining was a style that dominated American design from the 1930s to the 1950s. Streamlining grew out of the Art Deco style, but it was simplified and infused with a sense of dynamism that gave it huge commercial appeal. In fact, Streamlining has been described as ‘Art Deco on the move.’ Streamlining fuelled the consumer revolution of the 1950s and became the visual language of American modernity. The style was as much about economics as aesthetics. The industrial design profession emerged at this time and used streamline design to serve American corporate capitalism.
Streamlining is the shaping of an object to reduce the amount of resistance it encounters when it travels through a medium like air or water. It occurs in nature: aquatic animals like dolphins are naturally adapted to travel quickly through water. This is a diagram illustrating the principle of streamlining. It was drawn by the American industrial designer Norman Bel Geddes and published in his book Horizons (1932). The teardrop shape is the optimum form for reducing air resistance because it allows air to slip over it. This inspired engineers to produce airplanes and cars that were sleek in form and kept air resistance to a minimum.The Chrysler Corporation was a pioneer in the design of aerodynamic cars. The first commercially-produced streamlined car was the Chrysler 'Airflow' (1934), so named because it was designed with this prototypical streamlined form, allowing air to pass over it. The form was a key selling point. The Chrysler Airflow was designed by Carl Breer, who was an engineer rather than a designer. So streamlining was initially functional – it made a moving object more efficient.However, some designers recognised that the aerodynamic form was appealing in its own right; it had connotations of speed and power. The commercial value of this new imagery was enormous. Streamlining became a decorative style in its own right. In their book Art and the Machine, Sheldon and Martha Chaney wrote:
Streamlining . . . As an aesthetic style mark, and a symbol of twentieth-century machine-age speed, precision, and efficiency, it has been borrowed from the airplane and made to compel the eye anew, with the same flash-and-gleam beauty re-embodied in all travel and transportation machines intended for fast-going.
Sheldon and Martha Chaney, Art and the Machine (1936).
Streamlining was applied to virtually all forms of design, even static pieces. Electrical products began to display the same progressive imagery found in aeroplanes and cars. This is an Electrolux vacuum cleaner, designed by the Lurelle Guild (1937). This is an inanimate object, but it still adopts the kinetic style with chrome trim and speed-lines. The piece is made from aluminium and chrome-plated steel, which presents it as a piece of precision engineering. This type of streamlining has no functional purpose; it’s being used purely as a decorative style.ne of the key industrial designers of the period was Walter Dorwin Teague, who wrote:
[Streamlining is applied to] things which will never move [and need not be] adapted to the flow of air currents; [it is] simply because of the dynamic quality of this line which occurs in streamline forms, and it is characteristic of our age – this line that starts with a parabolic curve and ends in a long backward sweep.
Walter Dorwin Teague, Architectural Forum (1940).
Consumer Revolution
In the 1930s, streamlining became the epitome of modernity for the American populace, and for the new profession of industrial design. Consumer products looked up-to-date with clean and simplified silhouettes, sculptural casings and gleaming industrial materials. The style was typified by speed lines, repeated horizontal bands suggesting that the object is streaking through space. Streamlining helped to sell new consumer goods, especially electrical products. This is a Zephyr digital clock by Kem Weber (1934). It has a sweeping S curve running around two faces. It’s made from brass and bronze.In streamlined products, the form rarely follows function. Instead, the form obscures the function. Smooth cowlings and curved moulded housings hid the complex working parts. Streamlining covered up all the cogs and gears, and presented an image of sleekness and cleanliness. So you could say that streamlined styling romanticised technology, it helped to make it glamorous and user-friendly.
Modernist designers criticised streamlining for not fulfilling the principle of truth-to-materials. However, the form was actually well-adapted to the new materials of the period. Plastics such as Bakelite, Plexiglass, vinyl and polystyrene were invented. They could be poured or injected into moulds, and the rounded corners of streamlining were perfectly adapted to this production process.
Streamlined furniture was produced by designers like Kem Weber. Weber was a German designer who had worked for the Modernist designer Bruno Paul. In 1914 Paul sent Weber to America to design the American section of the Panama-Pacific Exposition in San Francisco. When the First World War broke out, Weber was stuck in America and remained there the rest of his career.
This is Weber’s Airline Armchair (1934-5). It has dynamic lines and a bold cantilevered form, which suggests that it’s hovering in space.This was executed in wood; a more modernistic design was the Lounge chair by Weber in chrome-plated steel (1934). This is reminiscent of the tubular steel furniture of Marcel Breuer, but the legs have the classic teardrop shape.
การแปล กรุณารอสักครู่..
เพรียวลมเป็นสไตล์ที่โดดเด่นออกแบบชาวอเมริกันจากปี 1930 ถึง 1950 . เพรียวลมเติบโตออกของ Art Deco สไตล์ แต่มันง่ายและซึมซาบกับความรู้สึกของพลวัตที่ให้อุทธรณ์พาณิชย์ขนาดใหญ่ ในความเป็นจริง , สตรีมมิ่งได้รับการอธิบายว่าÂ 'art Deco ในการย้ายÂ ' เพรียวลมเพิ่มขึ้นผู้บริโภคการปฏิวัติของปี 1950 และกลายเป็นภาษาของชาวอเมริกัน ภาพ ความทันสมัย สไตล์ถูกมากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์เป็นสุนทรียศาสตร์ การออกแบบอุตสาหกรรมอาชีพเกิดขึ้นในเวลานี้ และใช้ปรับปรุงออกแบบให้ชาวอเมริกันของทุนนิยม เป็นสไตล์ที่โดดเด่น
ข่าวกรองแบบอเมริกันจากปี 1930 ถึง 1950เพรียวลมเติบโตออกของ Art Deco สไตล์ แต่มันง่ายและซึมซาบกับความรู้สึกของพลวัตที่ให้อุทธรณ์พาณิชย์ขนาดใหญ่ ในความเป็นจริง , สตรีมมิ่งได้รับการอธิบายเป็น ' Art Deco ในการย้าย ' เพรียวลมเพิ่มขึ้นผู้บริโภคการปฏิวัติของปี 1950 และกลายเป็นภาษาของชาวอเมริกัน ภาพ ความทันสมัย สไตล์ถูกมากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์เป็นสุนทรียศาสตร์การออกแบบอุตสาหกรรมอาชีพเกิดขึ้นในเวลานี้ และใช้ปรับปรุงออกแบบให้บริษัททุนนิยมอเมริกัน
รูปเป็นรูปร่างของวัตถุเพื่อลดปริมาณของความต้านทานที่พบเมื่อมันเดินทางผ่านตัวกลาง เช่น อากาศ หรือ น้ำ มันเกิดขึ้นในธรรมชาติ : สัตว์น้ำเหมือนปลาโลมาปรับตัวตามธรรมชาติ เพื่อที่จะเดินทางได้อย่างรวดเร็วผ่านน้ำนี่คือแผนภาพที่แสดงให้เห็นถึงหลักการของการทำให้เพรียวลม . มันถูกวาดโดยนักออกแบบชาวอเมริกัน นอร์แมน เบล เก็ด และเผยแพร่ในขอบเขตของหนังสือของเขา ( 1932 ) " หยดน้ำตารูปร่างเป็นรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการลดความต้านทานของอากาศ เพราะจะช่วยให้อากาศที่จะลื่นผ่านมัน แรงบันดาลใจนี้วิศวกรผลิตเครื่องบินและรถยนต์ที่เพรียวบางในรูปแบบและทำให้ความต้านทานของอากาศให้น้อยที่สุดบริษัท ไครสเลอร์ เป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบรถของอากาศพลศาสตร์ ครั้งแรกที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ซึ่งรถไครส์เลอร์ ' ให้ ' ( 1934 ) ดังนั้นชื่อเพราะมันถูกออกแบบให้มีรูปทรงแบบเพรียวลม นี้ช่วยให้อากาศที่จะผ่านมัน รูปแบบคือกุญแจสำคัญที่จุดขาย ให้ บริษัท ออกแบบโดย คาร์ล breer ที่เป็นวิศวกรมากกว่าดีไซเนอร์ดังนั้นการทำให้เพรียวลมได้เริ่มการทำงาน–มันทำให้วัตถุเคลื่อนที่ได้มีประสิทธิภาพมากขึ้น อย่างไรก็ตาม นักออกแบบบางคนยอมรับว่ารูปแบบไดนามิกก็น่าสนใจในสิทธิของตนเอง มันมีความหมายของความเร็วและพลังงาน มูลค่าการค้าของภาพใหม่นี้เป็นอย่างมาก ผลงานตกแต่งเป็นสไตล์ในสิทธิของตนเอง ในหนังสือศิลปะและเครื่องเชลดอนและมาร์ธา เชนีย์ wrote :
เพรียวลม . . . . . . . . เป็นลักษณะความงาม เครื่องหมาย และสัญลักษณ์ของอายุยี่สิบเครื่อง ความเร็ว ความแม่นยำ และประสิทธิภาพ มันถูกยืมจากเครื่องบิน และทำให้ตาใหม่ กับแฟลชเหมือนกัน และเปล่งประกายความงามเป็น embodied ในเครื่องทั้งหมด การเดินทางและขนส่งไว้เร็วไป
เชลดอนและมาร์ธา เชนีย์ ศิลปะ และ เครื่อง
( 1936 )รูปใช้ในแทบทุกรูปแบบของการออกแบบ แม้สถิตชิ้น ผลิตภัณฑ์ไฟฟ้าเริ่มที่จะแสดงภาพแบบเดียวกันที่พบในเครื่องบินและรถยนต์ นี้เป็นเครื่องดูดฝุ่นอีเลคโทร , ออกแบบโดยสมาคม lurelle ( 1937 ) นี้เป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต แต่มันก็ยัง adopts รูปแบบการเคลื่อนไหวตัดกับโครเมี่ยมและความเร็วสายชิ้นส่วนที่ทำจากอลูมิเนียม และเหล็กชุบโครเมี่ยม ซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวิศวกรรมความเที่ยงตรง ประเภทนี้ของใหม่ไม่มีหน้าที่วัตถุประสงค์ ; มันถูกใช้อย่างหมดจดเป็น style.ne ตกแต่งของนักออกแบบอุตสาหกรรมหลักของระยะเวลาที่วอลเตอร์ ดอร์วิน ต็ Teague , ผู้เขียน :
[ สตรีมมิ่งใช้ ] สิ่งที่จะขยับไม่ได้ [ ไม่ต้อง ] ปรับการไหลของกระแสอากาศ ; [ เป็น ] เพียงเพราะของแบบไดนามิกคุณภาพของบรรทัดนี้ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ และเป็นลักษณะของอายุ และบรรทัดที่เริ่มต้นด้วยเส้นโค้งพาราโบลาและสิ้นสุดใน นานไปกวาด
วอลดอร์วิน ต็ Teague , ฟอรั่มสถาปัตยกรรม ( 1940 ) .
ของการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1930 , สตรีมมิ่งเป็น epitome ของความทันสมัยสำหรับประชาชนชาวอเมริกัน และสำหรับอาชีพใหม่ของการออกแบบอุตสาหกรรม สินค้าดูทันสมัยสะอาดและง่ายเงา , casings แกะสลักและวัสดุอุตสาหกรรม แพรว ลักษณะเป็น typified ความเร็วด้วยเส้นแถบแนวนอนแนะนำซ้ำว่า วัตถุ streaking ผ่านพื้นที่ข่าวกรองมาช่วยขายสินค้าใหม่ ผลิตภัณฑ์ไฟฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่เป็นเซฟเฟอร์ นาฬิกาดิจิตอลโดยเขม เวเบอร์ ( 1934 ) มันกวาด s โค้งวิ่งไป 2 หน้า มันทำจากทองเหลืองและทองแดง ในผลิตภัณฑ์คล่องตัวแบบฟอร์มไม่ค่อยตามฟังก์ชัน แต่รูปแบบปิดกั้นการทำงาน cowlings เรียบและโค้งขึ้นรูป เรือนซ่อนซับซ้อนทำงานส่วนข่าวกรองปกปิดทั้งหมด เฟืองและเกียร์ และนำเสนอภาพของ sleekness และความสะอาด ดังนั้น คุณอาจพูดได้ว่า สไตล์คล่องตัว romanticised เทคโนโลยี มันช่วยให้มันหรูหราและใช้งานง่าย นักออกแบบสมัยใหม่
วิจารณ์ผลงานไม่ตอบสนองหลักการของความจริงกับวัสดุ อย่างไรก็ตาม ฟอร์มกำลังดี ดัดแปลงวัสดุใหม่ของระยะเวลาพลาสติกเช่น Bakelite , ลูกแก้ว , ไวนิลและพอลิสไตรีนที่ถูกคิดค้น พวกเขาอาจจะราดหรือฉีดเข้าไปในแม่พิมพ์ และมุมโค้งมนของข่าวกรองเป็นอย่างสมบูรณ์กับกระบวนการผลิตนี้
เฟอร์นิเจอร์ซึ่งผลิตโดยนักออกแบบอย่างหรือ เวเบอร์ . เวเบอร์เป็นภาษาเยอรมัน นักออกแบบที่ทำออกแบบสมัยใหม่ บรูโน่ พอลในปี 1914 พอลเวเบอร์อเมริกาส่งแบบอเมริกันส่วนของนิทรรศการปานามาแปซิฟิกในซานฟรานซิสโก เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโพล่งออกมาเวเบอร์ติดอยู่ในอเมริกา และมีอยู่ตลอดอาชีพของเขา . . . . . .
นี้เวเบอร์สายการบิน Armchair ( 1934-5 ) มันมีเส้นแบบไดนามิกรูปแบบ cantilevered หนา ซึ่งบ่งบอกว่ามันวนเวียนอยู่ในพื้นที่ ซึ่งถูกประหารชีวิตในไม้การออกแบบสมัยใหม่มากขึ้น คือ เก้าอี้โดยเวเบอร์ในเหล็กชุบโครเมี่ยม ( 2477 ) นี้เป็นรำลึกของท่อเหล็กเฟอร์นิเจอร์ของ Marcel Breuer แต่ขาที่มีรูปร่างหยดน้ำตาคลาสสิก
ข่าวกรองแบบอเมริกันจากปี 1930 ถึง 1950เพรียวลมเติบโตออกของ Art Deco สไตล์ แต่มันง่ายและซึมซาบกับความรู้สึกของพลวัตที่ให้อุทธรณ์พาณิชย์ขนาดใหญ่ ในความเป็นจริง , สตรีมมิ่งได้รับการอธิบายเป็น ' Art Deco ในการย้าย ' เพรียวลมเพิ่มขึ้นผู้บริโภคการปฏิวัติของปี 1950 และกลายเป็นภาษาของชาวอเมริกัน ภาพ ความทันสมัย สไตล์ถูกมากเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์เป็นสุนทรียศาสตร์การออกแบบอุตสาหกรรมอาชีพเกิดขึ้นในเวลานี้ และใช้ปรับปรุงออกแบบให้บริษัททุนนิยมอเมริกัน
รูปเป็นรูปร่างของวัตถุเพื่อลดปริมาณของความต้านทานที่พบเมื่อมันเดินทางผ่านตัวกลาง เช่น อากาศ หรือ น้ำ มันเกิดขึ้นในธรรมชาติ : สัตว์น้ำเหมือนปลาโลมาปรับตัวตามธรรมชาติ เพื่อที่จะเดินทางได้อย่างรวดเร็วผ่านน้ำนี่คือแผนภาพที่แสดงให้เห็นถึงหลักการของการทำให้เพรียวลม . มันถูกวาดโดยนักออกแบบชาวอเมริกัน นอร์แมน เบล เก็ด และเผยแพร่ในขอบเขตของหนังสือของเขา ( 1932 ) " หยดน้ำตารูปร่างเป็นรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการลดความต้านทานของอากาศ เพราะจะช่วยให้อากาศที่จะลื่นผ่านมัน แรงบันดาลใจนี้วิศวกรผลิตเครื่องบินและรถยนต์ที่เพรียวบางในรูปแบบและทำให้ความต้านทานของอากาศให้น้อยที่สุดบริษัท ไครสเลอร์ เป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบรถของอากาศพลศาสตร์ ครั้งแรกที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ซึ่งรถไครส์เลอร์ ' ให้ ' ( 1934 ) ดังนั้นชื่อเพราะมันถูกออกแบบให้มีรูปทรงแบบเพรียวลม นี้ช่วยให้อากาศที่จะผ่านมัน รูปแบบคือกุญแจสำคัญที่จุดขาย ให้ บริษัท ออกแบบโดย คาร์ล breer ที่เป็นวิศวกรมากกว่าดีไซเนอร์ดังนั้นการทำให้เพรียวลมได้เริ่มการทำงาน–มันทำให้วัตถุเคลื่อนที่ได้มีประสิทธิภาพมากขึ้น อย่างไรก็ตาม นักออกแบบบางคนยอมรับว่ารูปแบบไดนามิกก็น่าสนใจในสิทธิของตนเอง มันมีความหมายของความเร็วและพลังงาน มูลค่าการค้าของภาพใหม่นี้เป็นอย่างมาก ผลงานตกแต่งเป็นสไตล์ในสิทธิของตนเอง ในหนังสือศิลปะและเครื่องเชลดอนและมาร์ธา เชนีย์ wrote :
เพรียวลม . . . . . . . . เป็นลักษณะความงาม เครื่องหมาย และสัญลักษณ์ของอายุยี่สิบเครื่อง ความเร็ว ความแม่นยำ และประสิทธิภาพ มันถูกยืมจากเครื่องบิน และทำให้ตาใหม่ กับแฟลชเหมือนกัน และเปล่งประกายความงามเป็น embodied ในเครื่องทั้งหมด การเดินทางและขนส่งไว้เร็วไป
เชลดอนและมาร์ธา เชนีย์ ศิลปะ และ เครื่อง
( 1936 )รูปใช้ในแทบทุกรูปแบบของการออกแบบ แม้สถิตชิ้น ผลิตภัณฑ์ไฟฟ้าเริ่มที่จะแสดงภาพแบบเดียวกันที่พบในเครื่องบินและรถยนต์ นี้เป็นเครื่องดูดฝุ่นอีเลคโทร , ออกแบบโดยสมาคม lurelle ( 1937 ) นี้เป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต แต่มันก็ยัง adopts รูปแบบการเคลื่อนไหวตัดกับโครเมี่ยมและความเร็วสายชิ้นส่วนที่ทำจากอลูมิเนียม และเหล็กชุบโครเมี่ยม ซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของวิศวกรรมความเที่ยงตรง ประเภทนี้ของใหม่ไม่มีหน้าที่วัตถุประสงค์ ; มันถูกใช้อย่างหมดจดเป็น style.ne ตกแต่งของนักออกแบบอุตสาหกรรมหลักของระยะเวลาที่วอลเตอร์ ดอร์วิน ต็ Teague , ผู้เขียน :
[ สตรีมมิ่งใช้ ] สิ่งที่จะขยับไม่ได้ [ ไม่ต้อง ] ปรับการไหลของกระแสอากาศ ; [ เป็น ] เพียงเพราะของแบบไดนามิกคุณภาพของบรรทัดนี้ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบต่างๆ และเป็นลักษณะของอายุ และบรรทัดที่เริ่มต้นด้วยเส้นโค้งพาราโบลาและสิ้นสุดใน นานไปกวาด
วอลดอร์วิน ต็ Teague , ฟอรั่มสถาปัตยกรรม ( 1940 ) .
ของการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1930 , สตรีมมิ่งเป็น epitome ของความทันสมัยสำหรับประชาชนชาวอเมริกัน และสำหรับอาชีพใหม่ของการออกแบบอุตสาหกรรม สินค้าดูทันสมัยสะอาดและง่ายเงา , casings แกะสลักและวัสดุอุตสาหกรรม แพรว ลักษณะเป็น typified ความเร็วด้วยเส้นแถบแนวนอนแนะนำซ้ำว่า วัตถุ streaking ผ่านพื้นที่ข่าวกรองมาช่วยขายสินค้าใหม่ ผลิตภัณฑ์ไฟฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่เป็นเซฟเฟอร์ นาฬิกาดิจิตอลโดยเขม เวเบอร์ ( 1934 ) มันกวาด s โค้งวิ่งไป 2 หน้า มันทำจากทองเหลืองและทองแดง ในผลิตภัณฑ์คล่องตัวแบบฟอร์มไม่ค่อยตามฟังก์ชัน แต่รูปแบบปิดกั้นการทำงาน cowlings เรียบและโค้งขึ้นรูป เรือนซ่อนซับซ้อนทำงานส่วนข่าวกรองปกปิดทั้งหมด เฟืองและเกียร์ และนำเสนอภาพของ sleekness และความสะอาด ดังนั้น คุณอาจพูดได้ว่า สไตล์คล่องตัว romanticised เทคโนโลยี มันช่วยให้มันหรูหราและใช้งานง่าย นักออกแบบสมัยใหม่
วิจารณ์ผลงานไม่ตอบสนองหลักการของความจริงกับวัสดุ อย่างไรก็ตาม ฟอร์มกำลังดี ดัดแปลงวัสดุใหม่ของระยะเวลาพลาสติกเช่น Bakelite , ลูกแก้ว , ไวนิลและพอลิสไตรีนที่ถูกคิดค้น พวกเขาอาจจะราดหรือฉีดเข้าไปในแม่พิมพ์ และมุมโค้งมนของข่าวกรองเป็นอย่างสมบูรณ์กับกระบวนการผลิตนี้
เฟอร์นิเจอร์ซึ่งผลิตโดยนักออกแบบอย่างหรือ เวเบอร์ . เวเบอร์เป็นภาษาเยอรมัน นักออกแบบที่ทำออกแบบสมัยใหม่ บรูโน่ พอลในปี 1914 พอลเวเบอร์อเมริกาส่งแบบอเมริกันส่วนของนิทรรศการปานามาแปซิฟิกในซานฟรานซิสโก เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งโพล่งออกมาเวเบอร์ติดอยู่ในอเมริกา และมีอยู่ตลอดอาชีพของเขา . . . . . .
นี้เวเบอร์สายการบิน Armchair ( 1934-5 ) มันมีเส้นแบบไดนามิกรูปแบบ cantilevered หนา ซึ่งบ่งบอกว่ามันวนเวียนอยู่ในพื้นที่ ซึ่งถูกประหารชีวิตในไม้การออกแบบสมัยใหม่มากขึ้น คือ เก้าอี้โดยเวเบอร์ในเหล็กชุบโครเมี่ยม ( 2477 ) นี้เป็นรำลึกของท่อเหล็กเฟอร์นิเจอร์ของ Marcel Breuer แต่ขาที่มีรูปร่างหยดน้ำตาคลาสสิก
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- มันสนุกมาก
- ไม่มีราคาตามรายต่อไปนี้
- ฉันแนบไฟล์ที่สแกนทั้งสองลงในโฟลเดอร์ชื่อ
- จะมีสัญญาณไฟแสดงขึ้น
- ประเพณีของคนไทยการแต่งงาน การแต่งงาน เป
- handy pantry
- I wish you a very happy here. There are
- ยิว
- unusabl for the bugs
- Wifiเสีย
- From time to time, passengages need to p
- structure that coats the outer cellwalls
- Day must well One day you'll have goodSo
- กิจกรรมถวายเทียนพรรษา
- we turned
- get
- เกือบทุกวันที่ฉันคุยกับมันแต่ก็ไม่ได้ยิน
- นับ
- lenders,
- From time to time, passengages need to p
- Please delivery spare ready to our wareh
- ประเพณีของคนไทยการแต่งงาน การแต่งงาน เป
- The obstetric
- เกือบทุกวันที่ฉันคุยกับมันแต่ก็ไม่ได้ยิน
