them as well as the ones succeeding

them as well as the ones succeeding them. It is mainly due to the
fact that their works lacked personality and that their artistic
activities were less professional as a result of the non-existence of
an aesthetic benchmark for want of a distinctive language.
After the country was divided into two in 1954, the thoughts
of dialectic materialism and the ideals of socialism had a great
impact on the social views in one part of the country, while the other
part was placed under a strong European–American influence. This
gave rise to different paths of development in the arts through the
different directions of cultural interaction. While the physical
division of the country was an obvious reality, the national will for
independence and unification was consistent and paramount, and
patriotism was the main inspiration for all creativity.
In the North, the arts were under the influence of socialist
realism, and its methods were thoroughly and completely applied
for several decades. In the South, the initial period was marked by
the continuation of the Paris school by the cohort of painters who
had graduated from the Indochinese School of Fine Arts. The Gia
Dinh College of Fine Arts was established in 1954 from the
previous foundation of the 1913 Gia Dinh School of Fine Arts,
with the painter Le Van De as the founding director. The stellar
artists of this time include Nguyen Gia Tri, Le Van De, Pham Dang
Tri and Ta Ty. The painter Ta Ty, with his experiments in oil
painting in cubism, was an exception, while most of the artistic
works of this period were silk and lacquer paintings, characterised
by their nostalgia for tradition and native land and their styles
drawn from impressionism and neo-classicism within the spectrum
of romanticism. In 1957, a fine arts department was also created
within the Hue National Education School.
In the same year, the Fine Arts Association of Vietnam
came into being. The National Fine Arts Exhibition, which was
held in Hanoi in 1958 and which subsequently travelled to
Moscow, was a resounding success. The exhibition marked the first
formal appearance of the art of socialist realism of Vietnam. It was
the essence of resistance inspiration using painting materials on
processed lacquer.
Artistic exchange with socialist countries had obvious
impacts on the substance of the works and painting methods. The
spirit of revolutionary optimism and collectivism formed the
mainstream substance for their composition. Their subjects
316 Art and Social Change
expanded into the realities of social life showing the awakening of
a sense of civic duty on the part of the artists. Furthermore, the
poetic, lyrical, romantic and simple characteristics of the fine arts
during this period always contained profound humanism despite
their possible cursoriness and conventionality. Their forms,
however, proved to be a continuation of the realistic and
impressionist approach. Instead of being a transformation of the
artistic language, socialist realism remained as just a functional
change in the direction of the existing language and aesthetic
system. This may have been seen as a paradox, but there was a
profound reason for it: art for the sake of realism, based on the
manipulation of similarity and aesthetically measured by its smart
description, which had been imported since the beginning of the
century, was then deeply rooted and became the norm for artists. It
was, in turn, understood as a standard value for all composition
methods. For the general public, it has become the new flavour for
its easy recognition and appreciation through visual impressions.
With respect to aesthetics, it was identical in one form because it
shared the same origin with the Russian and the French academic
drawings, which had developed from the same principles of Greek
and Roman aesthetic foundation. Their general principles of
plastic formulation for all periods of artistic development
influenced European art for 25 centuries. The classic criteria and
standards cannot be used to measure every aesthetic quality as
perennial models for all creativity. The old forms could not hold
the new substance. Thus, the ‘mini-revolution in the forms’ (in the
words of Nguyen Quan) carried out by the painters, being the last
generation of the Indochinese School of Fine Arts, has produced
the most magnificent works of socialist realism art. During the
1970s, painters Nguyen Sang (1923–88), Bui Xuan Phai
(1921–88) and Nguyen Tu Nghiem (b. 1927) all showed their
unique individual styles, bringing about a new artistic environment
combining pre-colonial traditions with the absorption of the
influences of the Paris school and modern elements. They had an
immense influence on their successors, not only by their more
modern styles but by their unique individual personalities as artists.
While there were no specialised or eminent artists in the
field of sculpture during these years, sculptors have courageously
discarded a shallow descriptive method in order to learn directly
from traditional temple and pagoda sculpture and ethnic statues,

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พวกเขาเป็นคน succeeding เหล่านั้น ส่วนใหญ่กำหนดความจริงที่ว่า คนขาดบุคลิกภาพและศิลปะการกิจกรรมมีน้อยมืออาชีพจากไม่ใช่ชาติของต้องการความงามอย่างแท้จริงของภาษาโดดเด่นประเทศถูกแบ่งออกเป็นสองใน 1954 ความคิดของ dialectic นิยมวิภาษและอุดมคติของสังคมนิยมได้ดีผลกระทบในมุมมองทางสังคมในส่วนหนึ่งของประเทศ ในขณะที่อื่น ๆส่วนที่อยู่ภายใต้ยุโรปอเมริกันที่แข็งแกร่งมีอิทธิพลต่อการ นี้ให้เส้นทางต่าง ๆ ของการพัฒนาในศิลปะผ่านการทิศทางที่แตกต่างของวัฒนธรรมการโต้ตอบ ขณะทางกายภาพส่วนของประเทศมีความเป็นจริงที่เห็นได้ชัด ชาติจะสำหรับอิสรภาพและการรวมกันสอดคล้องกัน และพารา เม้าท์ และหมีได้แรงบันดาลใจหลักในการสร้างสรรค์ทั้งหมดในภาคเหนือ ศิลปะอยู่ภายใต้อิทธิพลของสังคมนิยมจริง และวิธีการอย่างละเอียด และสมบูรณ์ใช้ในมาหลายทศวรรษ ในภาคใต้ ระยะเวลาเริ่มต้นถูกทำเครื่องหมายด้วยต่อโรงเรียนปารีสโดยผู้ผ่านชื่อจิตรกรที่ได้ศึกษาจากวิชาศิลปะอินโดจีน เกียดินห์วิทยาลัยศิลปากรก่อตั้งขึ้นใน 1954 จากการก่อนหน้านี้รากฐานของการค.ศ. 1913 เกียดินห์โรงเรียนศิลปะด้วยการวาด Le Van De เป็นกรรมการก่อตั้ง ดาวฤกษ์ศิลปินเวลานี้ได้แก่แดงฟามเหงียนเกีย Tri, Le Van Deตรีและ Ta Ty จิตรกร Ta Ty กับการทดลองของเขาในน้ำมันวาดภาพใน cubism มีข้อยกเว้น ในขณะที่ส่วนใหญ่ของศิลปะการงานของรอบระยะเวลานี้มีภาพไหมและแลคเกอร์ โรคด้วยความคิดถึงของประเพณี และลักษณะของแผ่นดินแม่ออกจากอิมเพรสชันนิซึมและนีโอคคลาภายในของศิลปะจินตนิยม 1957 กรมศิลปากรยังสร้างภายในสถานศึกษาแห่งชาติเว้ในปีเดียวกัน สมาคมศิลปะของเวียดนามมาเป็นกำลัง นิทรรศการศิลปกรรมแห่งชาติ ซึ่งจัดขึ้นในฮานอยใน 1958 และการเดินทางต่อไปมอสโก ไม่ประสบความสำเร็จอย่างดี นิทรรศการเครื่องแรกลักษณะทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมเวียดนาม มันเป็นสาระสำคัญของแรงบันดาลใจความต้านทานโดยใช้วัสดุจิตรกรรมบนประมวลผลแลคเกอร์ศิลปะแลกเปลี่ยนกับประเทศสังคมนิยมได้ชัดเจนผลกระทบบนสารทำงานและวิธีการวาดภาพ ที่วิญญาณ collectivism และมองในแง่ดีที่ปฏิวัติรูปแบบการสารสำคัญในองค์ประกอบของพวกเขา เรื่องของพวกเขาเปลี่ยนแปลงทางสังคมและศิลปะที่ 316 ขยายเข้าไปในความเป็นจริงของชีวิตที่แสดงการตื่นตัวของสังคมความรู้สึกของหน้าที่พลเมืองในส่วนของศิลปิน นอกจากนี้ การลักษณะบทกวี น้อยจอมเวทย์ โรแมนติก และเรียบง่ายของวิจิตรศิลป์ในช่วงเวลานี้จะประกอบด้วยมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้งแม้มีพวกเขาได้ cursoriness และ conventionality ฟอร์มของพวกเขาอย่างไรก็ตาม พิสูจน์ให้ ความต่อเนื่องของตัวจริง และวิธีการดู แทนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงของการศิลปะภาษา สัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็นเพียงการทำงานการเปลี่ยนแปลงทิศทางของภาษาที่มีอยู่และความงามระบบ นี้อาจเห็นเป็นปฏิทรรศน์เป็น แต่มีการเหตุผลลึกซึ้งเรื่อง: ศิลปะเพื่อความสมจริง ตามจัดการ ของความคล้ายคลึงกัน และตามกาลวัด โดยความสมาร์ทคำอธิบาย ซึ่งมีการนำเข้าตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการเซ็นจูรี่ ถูกแล้วรากลึก และกลาย เป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปิน มันเข้าใจ จะ เป็นค่ามาตรฐานสำหรับองค์ประกอบทั้งหมดวิธี สำหรับประชาชนทั่วไป มันได้กลายเป็นรสชาติใหม่สำหรับความรู้ง่ายและเพิ่มค่า โดยแสดงผลภาพกับความสวยงาม มันเป็นเหมือนในแบบฟอร์มหนึ่งเนื่องจากมันจุดเริ่มต้นเดียวกันที่ใช้ร่วมกันที่รัสเซียและศึกษาภาษาฝรั่งเศสภาพวาด ซึ่งได้พัฒนาขึ้นจากหลักการเดียวกันของภาษากรีกและมูลนิธิโรมันความงาม หลักการทั่วไปกำหนดพลาสติกสำหรับรอบระยะเวลาทั้งหมดของการพัฒนาศิลปะอิทธิพลศิลปะยุโรป 25 ศตวรรษ เงื่อนไขคลาสสิก และมาตรฐานไม่สามารถใช้วัดคุณภาพทุกความงามแบบยืนต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ไม่สามารถถือแบบเก่าสารใหม่ ดังนั้น การ 'มินิปฏิวัติในรูปแบบ' (ในคำของเหงียน Quan) ดำเนินการ โดยชื่อจิตรกร ถูกสุดมีผลิตรุ่นอินโดจีนวิชาศิลปะงานสวยงามที่สุดของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม ในระหว่างทศวรรษ 1970 ชื่อจิตรกรสางเหงียน (1923-88), ไผ่ Xuan Bui(1921 – 88) และเหงียน Tu Nghiem (b. 1927) ทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าการเฉพาะแต่ละลักษณะ นำเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะแบบใหม่รวมประเพณีก่อนอาณานิคมกับการดูดซึมอิทธิพลของปารีสโรงเรียนและองค์ประกอบที่ทันสมัย พวกเขามีอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ผู้สืบทอดของพวกเขา ไม่เพียงแต่โดยมากของพวกเขารูปแบบทันสมัยแต่ ด้วยบุคลิกของพวกเขาแต่ละเฉพาะเป็นศิลปินขณะที่มีศิลปินไม่พิเศษ หรืออีกในการฟิลด์ของประติมากรรมในช่วงปีเหล่านี้ นี้ได้ปฏิญาณละทิ้งตื้นอธิบายวิธีการเรียนรู้โดยตรงวัดโบราณ และเจดีย์ประติมากรรมรูป ปั้นกลุ่มชาติพันธุ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พวกเขาเป็นคนที่ประสบความสำเร็จของพวกเขา มันเป็นส่วนใหญ่เนื่องจาก
ความจริงที่ว่างานของพวกเขาขาดบุคลิกภาพและศิลปะของพวกเขา
กิจกรรมที่เป็นมืออาชีพน้อยลงเป็นผลจากการที่ไม่ได้ดำรงอยู่ของ
มาตรฐานความงามเพื่อต้องการภาษาที่โดดเด่น.
หลังจากที่ประเทศถูกแบ่งออกเป็นสองในปี 1954 ความคิด
ของวัตถุนิยมตรรกวิทยาและอุดมคติของสังคมนิยมได้ดี
ส่งผลกระทบต่อมุมมองทางสังคมในส่วนหนึ่งของประเทศในขณะที่อีก
ส่วนหนึ่งที่วางอยู่ใต้อิทธิพลของยุโรปอเมริกันที่แข็งแกร่ง นี้
ก่อให้เกิดเส้นทางที่แตกต่างกันของการพัฒนาในศิลปะผ่าน
ทิศทางที่แตกต่างของการมีปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ในขณะที่ทางกายภาพ
ส่วนหนึ่งของประเทศคือความเป็นจริงที่เห็นได้ชัดจะระดับชาติเพื่อ
ความเป็นอิสระและการรวมกันเป็นที่สอดคล้องกันและยิ่งใหญ่และ
ความรักชาติเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด.
ในทวีปศิลปะอยู่ภายใต้อิทธิพลของสังคมนิยม
สมจริงและของ วิธีการได้รับอย่างทั่วถึงและนำไปใช้อย่างสมบูรณ์
เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในภาคใต้ระยะเวลาเริ่มต้นถูกทำเครื่องหมายด้วย
ความต่อเนื่องของโรงเรียนปารีสโดยการศึกษาของจิตรกรที่
ได้จบการศึกษาจากโรงเรียนอินโดจีนวิจิตรศิลป์ Gia
Dinh วิทยาลัยวิจิตรศิลป์ก่อตั้งขึ้นในปี 1954 จาก
มูลนิธิก่อนหน้าของ 1913 Gia Dinh โรงเรียนวิจิตรศิลป์
กับจิตรกร Le Van De เป็นผู้อำนวยการสร้าง ตัวเอก
ของศิลปินครั้งนี้ ได้แก่ Nguyen Gia ไตร, Le Van De, Pham แดง
ไตรและท่าไท จิตรกรตาไทกับการทดลองของเขาในน้ำมัน
ภาพวาดใน Cubism เป็นข้อยกเว้นในขณะที่ส่วนใหญ่ของศิลปะ
การทำงานของช่วงเวลานี้เป็นผ้าไหมและภาพวาดเคลือบลักษณะ
โดยความคิดถึงของพวกเขาสำหรับประเพณีและแผ่นดินแม่และรูปแบบของพวกเขา
มาจากอิมเพรสชั่และใหม่ -classicism ภายในสเปกตรัม
ของแนวโรแมนติก ในปี 1957 กรมศิลปากรยังถูกสร้างขึ้น
ภายในเว้แห่งชาติการศึกษาโรงเรียน.
ในปีเดียวกันสมาคมวิจิตรศิลป์แห่งเวียดนาม
เข้ามาเป็น ศิลป์แห่งชาตินิทรรศการศิลปะซึ่งได้รับการ
จัดขึ้นในกรุงฮานอยในปี 1958 และซึ่งต่อมาได้เดินทางไปยัง
กรุงมอสโกเป็นความสำเร็จดังก้อง นิทรรศการการทำเครื่องหมายแรกที่
ปรากฏตัวอย่างเป็นทางการของงานศิลปะของความสมจริงสังคมนิยมเวียดนาม มันเป็น
สาระสำคัญของแรงบันดาลใจในการต่อต้านการใช้วัสดุการวาดภาพบน
เคลือบประมวลผล.
แลกเปลี่ยนศิลปะกับประเทศสังคมนิยมที่เห็นได้ชัดมี
ผลกระทบต่อสาระสำคัญของผลงานและวิธีการวาดภาพ
จิตวิญญาณของการมองโลกในแง่การปฏิวัติและส่วนรวมเกิด
สารหลักสำหรับองค์ประกอบของพวกเขา อาสาสมัคร
316 ศิลปะและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
ขยายตัวในความเป็นจริงของชีวิตทางสังคมที่แสดงตื่นจาก
ความรู้สึกของหน้าที่ของพลเมืองในส่วนของศิลปิน นอกจากนี้
บทกวีโคลงสั้น ๆ ลักษณะโรแมนติกและเรียบง่ายของศิลปกรรม
ในช่วงเวลานี้มักจะมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งแม้จะมี
ความมักง่ายที่เป็นไปได้ของพวกเขาและประเพณีนิยม รูปแบบของพวกเขา
แต่พิสูจน์แล้วว่าเป็นความต่อเนื่องของจริงและ
วิธีการอิมเพรส แทนที่จะถูกเปลี่ยนแปลงของ
ภาษาศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็นเพียงแค่การทำงาน
เปลี่ยนแปลงในทิศทางของภาษาที่มีอยู่และความงาม
ระบบ เรื่องนี้อาจจะถูกมองว่าเป็นความขัดแย้ง แต่มี
เหตุผลที่ลึกซึ้งมัน: ศิลปะเพื่อประโยชน์ของความสมจริงขึ้นอยู่กับ
การจัดการของความคล้ายคลึงกันและวัดความสุนทรีย์โดยสมาร์ท
คำอธิบายที่ได้รับนำเข้าตั้งแต่จุดเริ่มต้นของ
ศตวรรษที่ จากนั้นก็ฝังรากลึกและกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปิน มัน
เป็นในทางกลับเข้าใจว่าเป็นค่ามาตรฐานสำหรับทุกองค์ประกอบของ
วิธีการ สำหรับประชาชนทั่วไปก็เป็นรสชาติใหม่สำหรับ
จดจำได้ง่ายและชื่นชมผ่านการแสดงผลภาพ.
ด้วยความเคารพต่อความสวยงามมันเป็นเหมือนกันในรูปแบบหนึ่งเพราะมัน
ใช้ร่วมกันต้นกำเนิดเดียวกันกับรัสเซียและนักวิชาการฝรั่งเศส
ภาพวาดที่ได้รับการพัฒนา จากหลักการเดียวกันของกรีก
รากฐานความงามและโรมัน หลักการทั่วไปของพวกเขา
สูตรพลาสติกสำหรับทุกช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะ
ที่ได้รับอิทธิพลศิลปะยุโรปศตวรรษที่ 25 คลาสสิกและเกณฑ์
มาตรฐานที่ไม่สามารถใช้ในการวัดคุณภาพความงามทุก
รูปแบบยืนต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด รูปแบบเก่าไม่สามารถจับ
สารตัวใหม่ ดังนั้น 'มินิปฏิวัติในรูปแบบ' (ใน
คำพูดของเหงียน Quan) ดำเนินการโดยจิตรกรเป็นสุดท้าย
ของรุ่นอินโดจีนของโรงเรียนวิจิตรศิลป์มีการผลิต
งานที่งดงามที่สุดของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม ในช่วง
ปี 1970 จิตรกรเหงียนซาง (1923-1988), Bui Xuan ไผ่
(1921-1988) และเหงียน Tu Nghiem (ข. 1927) แสดงให้เห็นว่าพวกเขาทุก
รูปแบบของแต่ละบุคคลที่ไม่ซ้ำกันนำเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะใหม่
รวมประเพณีก่อนอาณานิคมด้วย การดูดซึมของ
อิทธิพลของโรงเรียนและองค์ประกอบที่ทันสมัยปารีส พวกเขามี
อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ในการสืบทอดของพวกเขาไม่เพียง แต่โดยมากขึ้นของพวกเขา
ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​แต่ด้วยบุคลิกของพวกเขาแต่ละคนไม่ซ้ำกันเป็นศิลปิน.
ในขณะที่ไม่พบว่ามีศิลปินที่เชี่ยวชาญหรือประสบความสำเร็จใน
ด้านการงานประติมากรรมในปีนี้ประติมากรที่มีความกล้าหาญ
ทิ้งวิธีการพรรณนาตื้น เพื่อเรียนรู้โดยตรง
จากวัดแบบดั้งเดิมและรูปปั้นพระเจดีย์และรูปปั้นชาติพันธุ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พวกเขาเป็นคนที่ประสบความสำเร็จได้ มันเป็นส่วนใหญ่เนื่องจากความจริงที่ว่าผลงาน
ขาดบุคลิกภาพและกิจกรรมศิลปะ
ของพวกเขาเป็นมืออาชีพน้อยลงเป็นผลมาจากการดำรงอยู่ของ
เป็นมาตรฐานความงามที่ไม่ต้องของภาษาที่โดดเด่น .
หลังจากที่ประเทศถูกแบ่งออกเป็นสอง ในปี 1954 , ความคิดวัตถุนิยมวิภาษวิธี
และอุดมคติของสังคมนิยมได้ ดีเยี่ยม
ผลกระทบต่อมุมมองทางสังคมในส่วนหนึ่งของประเทศ ในขณะที่อีกส่วนหนึ่ง
อยู่ภายใต้แรงในยุโรปและอเมริกาอิทธิพล นี้
ให้สูงขึ้นเพื่อเส้นทางที่แตกต่างกันในการพัฒนาศิลปะผ่าน
ทิศทางที่แตกต่างกันของปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ในขณะที่ฝ่ายกายภาพ
ของประเทศคือความเป็นจริงที่ชัดเจน จะให้เอกราชและการรวมชาติ
สอดคล้อง และมหา
รักชาติและเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับความคิดสร้างสรรค์ .
ในภาคเหนือ , ศิลปะอยู่ภายใต้อิทธิพลของสัจนิยมสังคมนิยม
, และวิธีการใช้อย่างละเอียดและสมบูรณ์
สำหรับหลายทศวรรษ ในภาคใต้ ในระยะแรกที่ถูกทำเครื่องหมายโดย
ความต่อเนื่องของโรงเรียนปารีสโดยเพื่อนร่วมงานของจิตรกรที่
เรียนจบจากอินโดจีนโรงเรียนวิจิตรศิลป์ . GIA
ดิ่งวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ก่อตั้งขึ้นในปี 1954 จาก
มูลนิธิก่อนหน้าของ 1913 Gia Dinh โรงเรียนวิจิตรศิลป์
กับจิตรกร เลอแวน เป็นกรรมการก่อตั้ง . ศิลปินดาวฤกษ์
เวลานี้รวมถึง เหงียน เจีย ไทร เลอ ฟาน เดอ ฟามดัง
, TRI และตาไท จิตรกรตาไท กับการทดลองในสีน้ำมัน
ในกล่อง เป็นข้อยกเว้น ในขณะที่ส่วนใหญ่ของศิลปะ
ผลงานของช่วงเวลานี้คือภาพวาดผ้าไหมและเคลือบลักษณะ
โดยความคิดถึงของประเพณีและที่ดินพื้นเมืองและรูปแบบของพวกเขา
มาจากฤษีนีโอคลาสสิคและภายในสเปกตรัม
ของความโรแมนติก . ในปี 1957 , กรมศิลปากรก็ยังสร้างสีสันภายในโรงเรียนการศึกษาแห่งชาติ
.
ในปีเดียวกัน , สมาคมศิลปะเวียดนาม
เข้ามาได้นิทรรศการศิลปะแห่งชาติ ซึ่งจัดขึ้นในกรุงฮานอยในปี 1958 และ

ซึ่งต่อมาได้เดินทางไปมอสโก ประสบความสำเร็จดังก้อง นิทรรศการไว้ก่อน
เป็นทางการ ลักษณะของศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมของเวียดนาม มันเป็นแรงบันดาลใจ
สาระสําคัญของความต้านทาน โดยใช้วัสดุจิตรกรรมบน

ศิลปะแปรรูปยาง แลกเปลี่ยนกับประเทศสังคมนิยมได้ชัดเจน
ผลกระทบต่อเนื้อหาสาระของงานและวิธีการวาดภาพ
จิตวิญญาณของการมองในแง่ดีปฏิวัตินิสต์และ collectivism ขึ้น
หลักสารสำหรับองค์ประกอบของพวกเขา วิชาศิลปะ

316 ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ขยายเข้าไปในความเป็นจริงของชีวิต สังคม ที่แสดงการตื่นขึ้นของ
ความรู้สึกของหน้าที่พลเมืองในส่วนของศิลปิน นอกจากนี้
บทกลอน ไพเราะโรแมนติกและเรียบง่าย ลักษณะของศิลปกรรม
ช่วงนี้มักจะมีความเห็นอกเห็นใจลึกซึ้งแม้
ความรวดเร็วเป็นไปได้ของพวกเขาและกลุ่มตลาดร่วมอเมริกาใต้ตอนล่าง . รูปแบบ ,
แต่พวกเขาพิสูจน์ให้เห็นความต่อเนื่องของการมีเหตุผลและ
ประทับใจวิธีการ แทนการเปลี่ยนแปลงของ
ภาษาศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็นเพียงการทำงาน
การเปลี่ยนแปลงในทิศทางของภาษาที่มีอยู่และระบบงาม

นี้อาจจะถูกมองว่าเป็นเส้นขนาน แต่มันมี
เหตุผลลึกซึ้งมัน : ศิลปะเพื่อความสมจริงตาม
การจัดการของความเหมือนและ aesthetically วัดโดยรายละเอียดสมาร์ท
ของซึ่งได้นำเข้าตั้งแต่จุดเริ่มต้นของ
ศตวรรษ ก็ฝังรากลึกและกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับศิลปิน . ครับผมเป็นจะเข้าใจว่าเป็นค่ามาตรฐานสำหรับวิธีการองค์ประกอบ
ทั้งหมด สำหรับประชาชนทั่วไป มันเป็นรสใหม่ของการรับรู้และชื่นชมผ่านง่าย

ประทับใจภาพ และความงาม มันเป็นเหมือนในรูป เพราะมัน
แบ่งปันแหล่งเดียวกันกับรัสเซียและฝรั่งเศสวิชาการ
ภาพวาดซึ่งได้พัฒนามาจากหลักการเดียวกันของกรีก
มูลนิธิโรมันสุนทรียะ หลักการทั่วไปของการกำหนดระยะเวลาของพลาสติกทั้งหมด

ได้รับอิทธิพลศิลปะพัฒนาศิลปะยุโรป 25 ศตวรรษ เกณฑ์มาตรฐานคลาสสิกและ
ไม่สามารถใช้วัดทุกความงามคุณภาพ
รุ่นยืนต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ รูปแบบเก่าจะไม่ถือ
สารใหม่ ดังนั้น มินิ ' การปฏิวัติในรูปแบบ '
( ในคำพูดของ เหงียน ฉวน ) ที่ดำเนินการโดยจิตรกร เป็นรุ่นสุดท้ายของโรงเรียน
อินโดจีนวิจิตรศิลป์ ได้ผลิต
ผลงานที่งดงามที่สุดของศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม ในช่วงปี 1970
, จิตรกรเหงียนซัง ( 1923 – 88 ) บุย ซวน ไผ่
( 1921 – 88 ) และเหงียน ตู Nghiem ( พ. 1927 ) มีรูปแบบเฉพาะบุคคล
นำเกี่ยวกับ
สภาพแวดล้อมศิลปะใหม่รวมก่อนอาณานิคมประเพณีกับการดูดซึมของ
อิทธิพลของปารีสโรงเรียนและองค์ประกอบที่ทันสมัย พวกเขามีอำนาจอันยิ่งใหญ่ในการสืบของพวกเขา

ไม่เพียง แต่โดยลักษณะของพวกเขา แต่โดยมากทันสมัย บุคลิกเฉพาะบุคคลที่เป็นศิลปิน
ในขณะที่ไม่มีผู้เชี่ยวชาญหรือมีศิลปินใน
สาขาประติมากรรมในระหว่างปีเหล่านี้ แกะสลักได้กล้าหาญ
ทิ้งตื้นเชิงวิธีการเพื่อเรียนรู้โดยตรงจากวัดและเจดีย์โบราณ

รูปปั้นประติมากรรมและชาติพันธุ์