At the end of World War I, Kanae Ya

At the end of World War I, Kanae Yamamoto proposed an overhaul of the Japanese education system. He thought that it had been geared too much towards uncritical absorption of information by imitation and wanted to promote a less restraining system, a vision he expounded in his book Theory of self-expression which described the Jiyu-ga method, "learning without a teacher". Teachers Rinzo Satake and his brother-in-law Shuku Sasaki read Yamamoto's work and became fanatical supporters. They became keen to implement his ideas by replacing the many hours Japanese children had to spend drawing ideograms with black Indian ink with free drawing hours, filled with as much as colour as possible. For this, they decided to produce an improved wax crayon and in 1921 founded the Sakura Cray-Pas Company and began production. The new product wasn't completely satisfactory, pigment concentration was low and blending or impasto was impossible, so in 1924 they decided to develop a high viscosity crayon: the oil pastel. This used a mixture of mashed paraffin, stearic acid and coconut oil as a binder. Designed as a relatively cheap, easily applied, colorful medium, oil pastels granted younger artists and students a greater freedom of expression than the expensive chalk-like pastels normally associated with the fine arts. Until the addition of a stabiliser in 1927, oil pastels came in two types: winter pastels with additional oil to prevent hardening and summer pastels with little oil to avoid melting. State schools simply couldn't afford the medium and, suspicious of the very idea of "self-expression" in general, favoured the coloured pencil, a cheaper German invention then widely promoted in Europe as a means to instill work discipline in young children.

Oil pastels were an immediate commercial success and other manufacturers were quick to take up the idea, such as Dutch company Talens, who began to produce Panda Pastels in 1930. However, none of these were comparable to the professional quality oil pastels produced today. These early products were intended to introduce western art education to Japanese children, and not as a fine arts medium, although Sakura managed to persuade some avant-garde artists to acquaint themselves with the technique, among them Pablo Picasso. In 1947 Picasso, who for many years had been unable to procure oil pastels because of the war conditions, convinced Henri Sennelier, a French manufacturer who specialized in high quality art products, to develop a fine arts version. In 1949 Sennelier produced the first oil pastels intended for professionals and experienced artists. These were superior in wax viscosity, texture and pigment quality and capable of producing more consistent and attractive work. The Japanese Holbein brand of oil pastel appeared in the mid-1980s with both student and professional grades; the latter with a range of 225 colours. Another brand, Caran d'Ache, introduced Neocolor wax crayons onto the market in 1965, using a patented polyethylene wax with superior lubrication; in the nineties these were developed into an oil pastel, Neopastel.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ปลายสงครามโลก ยามาโมโตะเหม่อเสนอให้ยกเครื่องระบบการศึกษาที่ญี่ปุ่น เขาคิดว่า มันได้รับมุ่งสู่ uncritical การดูดซึมของข้อมูลมากเกินไป โดยการเลียนแบบ และอยากส่งเสริมน้อยจองมองเขา expounded ในเขายับยั้งระบบ ทฤษฎีการแสดงออกซึ่งอธิบายวิธี ga งะ "การเรียนรู้ โดยครู" ครู Rinzo Satake และน้องเขยของเขาชูคุ Sasaki อ่านงานของยามาโมโตะ และกลายเป็น ผู้สนับสนุนคลั่ง พวกเขากลายเป็นความกระตือรือร้นที่จะใช้ความคิดของเขา โดยการเปลี่ยนหลายชั่วโมงเด็กญี่ปุ่นมีการใช้จ่ายเป็นอักษรภาพวาด ด้วยหมึกสีดำกับรูปวาดฟรีชั่วโมง เต็มไปด้วยเป็นสีที่เป็นไป สำหรับการนี้ พวกเขาตัดสินใจที่จะผลิตเป็นดินสอไขปรับปรุง และในปี 1921 ก่อตั้ง บริษัท Cray Pas ซากุระ และเริ่มผลิต ผลิตภัณฑ์ใหม่ไม่พอใจอย่างสมบูรณ์ ความเข้มข้นของเม็ดสีได้ต่ำ และผสม หรือ impasto เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นในปี 1924 จึงได้ตัดสินใจพัฒนาความหนืดสูงดินสอ: ดินสอสีน้ำมัน นี้สามารถใช้ส่วนผสมพาราฟินบด กรดสเตีย และน้ำมันมะพร้าวเป็นสารยึดเกาะ ออกแบบมาเป็นสื่อกลางที่ค่อนข้างราคาถูก ใช้ง่าย มีสีสัน พาสน้ำมันรับศิลปินและนักเรียนอายุน้อยกว่าอิสระของนิพจน์กว่าพาสชอล์กเหมือนแพงที่ปกติที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ จนถึงการเพิ่มของโคลงในปี 1927 พาสน้ำมันมาสองชนิด: ฤดูหนาวพาสเพิ่มเติมน้ำมันเพื่อป้องกันการแข็งตัวและพาสฤดูร้อนกับน้ำมันเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงการละลาย โรงเรียนรัฐบาลก็ไม่สามารถปานกลาง และ สงสัยความคิดมากของ "แสดงออก" โดยทั่วไป โปรดปราน ดินสอสี ประดิษฐ์ที่เยอรมันถูกกว่าอย่างกว้างขวาง promoted ในยุโรปเป็นวิธีการปลูกฝังวินัยในการทำงานในเด็กน้ำมันพาสมีความสำเร็จเชิงพาณิชย์ในทันที และผู้ผลิตอื่น ๆ ได้รวดเร็วที่จะใช้ความคิด เช่นบริษัทดัตช์ Talens ที่เริ่มผลิตแพนด้าพาสใน 1930 อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เทียบกับพาสน้ำมันคุณภาพระดับมืออาชีพที่ผลิตวันนี้ ต้นผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีเจตนาที่จะแนะนำการศึกษาศิลปะตะวันตก กับเด็กญี่ปุ่น และไม่ เป็น สื่อศิลปะ แม้ว่าซากุระจัดการหว่านล้อมบางศิลปินเปรี้ยวจี๊ดจะรู้จักตัวเอง ด้วยเทคนิค เขาปาโบลปิกัสโซ ในปี 1947 ปิกัสโซ ที่หลายปีที่ได้รับไม่สามารถจัดหาน้ำมันพาสเนื่องจากเงื่อนไขสงคราม เชื่อ Henri Sennelier ผู้ผลิตที่เชี่ยวชาญในศิลปะคุณภาพ การพัฒนารูปแบบศิลปะ ฝรั่งเศส ในปี 1949 Sennelier ผลิตน้ำมันพาสแรกเหมาะสำหรับมืออาชีพ และศิลปินที่มีประสบการณ์ คนเหล่านี้ขี้ผึ้งความหนืด พื้นผิว และเม็ดสีคุณภาพสูง และสามารถผลิตงานที่สอดคล้องกัน และน่าสนใจมากขึ้น แบรนด์ญี่ปุ่น Holbein ของดินสอสีน้ำมันปรากฏขึ้นในกลางทศวรรษ 1980 นักเรียนและเกรดมืออาชีพ หลัง มีหลายสี 225 แบรนด์อื่น Caran d'Ache นำดินสอสีเทียน Neocolor ออกสู่ตลาดในปี 1965 ใช้ตัวขี้ผึ้งลีนจดสิทธิบัตรกับการหล่อลื่นดีกว่า ในปมีการ เหล่านี้ถูกพัฒนาเป็นเป็นน้ำมันสีพาสเทล Neopastel

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ที่สิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง คานาเอะ ยามาโมโตะเสนอยกเครื่องระบบการศึกษาญี่ปุ่น เขาคิดว่ามันเหมาะมากกับการ uncritical ของข้อมูลโดยการเลียนแบบ และต้องการส่งเสริมน้อยยับยั้งระบบวิสัยทัศน์เขาอธิบายในหนังสือของเขาทฤษฎีของการแสดงออกซึ่งอธิบาย jiyu ga วิธีการ " การเรียนรู้โดยครู " ครูรินโซซาทาเกะและพี่เขยของเขา shuku ซาซากิอ่านยามาโมโตะและกลายเป็นคลั่งผู้สนับสนุน พวกเขากลายเป็นกระตือรือร้นที่จะใช้ความคิดของเขาโดยการเปลี่ยนหลายชั่วโมงของเด็กญี่ปุ่นต้องใช้เวลาวาดรูปรหัสกับอินเดียสีดำหมึกกับวาดรูปฟรีชั่วโมงเต็มไปด้วยสีสันมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ สำหรับนี้พวกเขาตัดสินใจที่จะผลิตขึ้นใน 1921 ขี้ผึ้งดินสอสีและก่อตั้งบริษัท ซากุระ เครย์ PAS และเริ่มการผลิต สินค้าใหม่ไม่เป็นที่พอใจอย่างสมบูรณ์ความเข้มข้นต่ำ และสีผสมหรือ impasto เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นในปี 1924 พวกเขาตัดสินใจที่จะพัฒนาขึ้นมา มีความหนืดสูง : สีชอล์คน้ำมัน นี้ใช้ส่วนผสมของบดพาราฟิน , กรดสเตียและน้ำมันมะพร้าวเป็นวัสดุประสาน ออกแบบเป็นค่อนข้างราคาถูก ใช้ง่าย สีสันกลาง , พาสน้ำมันให้ศิลปินหนุ่มและนักเรียนมากกว่าเสรีภาพในการแสดงออกมากกว่าแพงชอล์กพาสเหมือนปกติที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ . จนถึงการเพิ่มของโคลง 1927 , พาสน้ำมันมาในสองประเภท : ฤดูหนาวพาสน้ำมันเพิ่มเติมเพื่อป้องกันการแข็งตัวและฤดูร้อนพาสด้วยน้ำมันน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงการละลาย โรงเรียนรัฐก็ไม่สามารถสื่อและสงสัยในความคิดของ " คิดไปเอง " โดยทั่วไปชอบดินสอสี ถูกกว่าเยอรมันประดิษฐ์แล้วการส่งเสริมกันอย่างแพร่หลายในยุโรปเป็นวิธีการปลูกฝังวินัยในเด็กพาสน้ำมันได้รับความสำเร็จเชิงพาณิชย์เป็นทันทีและผู้ผลิตอื่น ๆได้อย่างรวดเร็วจะใช้ความคิด เช่น talens ดัตช์ บริษัทที่เริ่มผลิตพาสแพนด้าใน 1930 อย่างไรก็ตาม เรื่องเหล่านี้ถูกเปรียบกับพาสน้ำมันคุณภาพระดับมืออาชีพที่ผลิตวันนี้ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำการศึกษาต้นศิลปะตะวันตกเด็กญี่ปุ่น และไม่ใช่เป็นสื่อศิลปะ แม้ว่าซากุระเกลี้ยกล่อมบางศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่จะรู้จักตัวเองกับเทคนิคในหมู่พวกเขาพาโบลปิกัสโซ่ ในปี 1947 ปิกัสโซ่ ซึ่งเป็นเวลาหลายปีได้รับไม่สามารถจัดหาพาสน้ำมันเพราะเงื่อนไขสงคราม เชื่อว่า อองรี sennelier , ผู้ผลิตฝรั่งเศสที่เชี่ยวชาญในผลิตภัณฑ์ศิลปะคุณภาพสูง เพื่อพัฒนาเป็นรุ่นศิลปกรรม ในปี 1949 sennelier ที่แรกพาสน้ำมันไว้สำหรับมืออาชีพและศิลปินที่มีประสบการณ์ เหล่านี้ที่เหนือกว่าในขี้ผึ้ง ความหนืด และคุณภาพเนื้อผ้า สี และความสามารถในการผลิตงานที่สอดคล้องกันมากขึ้นและน่าสนใจ ญี่ปุ่นโฮลไบน์แบรนด์น้ำมันสีพาสเทลที่ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ที่มีทั้งนักเรียนและวิชาอาชีพหลังกับช่วงของ 225 สี อีกหนึ่งแบรนด์ caran d"ache แนะนำ neocolor ดินสอสีเทียนลงตลาดในปี 1965 ใช้ขี้ผึ้งพลาสติกจดสิทธิบัตรกับหล่อลื่น superior ใน nineties เหล่านี้ถูกพัฒนาเป็น น้ำมัน สีพาสเทล , neopastel .