The new music(From The Greening of

The new music
(From The Greening of America by Charles Reich)
The new music was built out of materials already in existence: blues, rock’n’roll, folk music. But although the forms remained, something wholly new and original was made out of these older elements - more original, perhaps, than even the new musicians themselves yet realize. The transformation took place in 1966-7. Up to that time, the blues had been an essentially black medium. Rock’n’roll, a blues derivative, was rhythmic, raunchy, teen-age dance music. Folk music, old and modern, was popular among college students. The three forms remained musically and culturally distinct, and even as late as 1965, none of them were expressing any radically new states of consciousness. Blues expressed black soul; rock, as made famous by Elvis Presley, was the beat of youthful sensuality; and folk music, with such singers as Joan Baez, expressed anti-war sentiments as well as the universal themes of love and disillusionment.In 1966-7 there was a spontaneous transformation. In the United States, it originated with youthful rock groups playing in San Francisco. In England, it was led by the Beatles, who were already established as an extremely fine and highly individual rock group. What happened, as well as it can be put into words, was this. First, the separate musical traditions were brought together. Bob Dylan and the Jefferson Airplane played folk rock, folk ideas with a rock beat. White rock groups began experimenting with the blues. Of course, white musicians had always played the blues, but essentially as imitators of the Negro style; now it began to be the white bands’ own music. And all of the groups moved towards a broader eclecticism and synthesis. They freely took over elements from Indian ragas, from jazz, from American country music, and as time went on from even more diverse sources (one group seems recently to have been trying out Gregorian chants). What developed was a protean music, capable fan almost limitless range of expression.The second thing that happened was that all the musical groups began using the full range of electric instruments and the technology of electronic amplifiers. The twangy electric guitar was an old country-western standby, but the new electronic effects were altogether different - so different that a new listener in 1967 might well feel that there had never been any sounds like that in the world before. The high, piercing, unearthly sounds of the guitar seemed to come from other realms. Electronics did, in fact, make possible sounds that no instrument up to that time could produce. And in studio recordings, multiple tracking, feedback and other devices made possible effects that not even an electronic band could produce live. Electronic amplification also made possible a fantastic increase in volume, the music becoming as loud and penetrating as the human ear could stand, and thereby achieving a ‘total’ effect, so that instead fan audience of passive listeners, there were now audiences of total participants, feeling the music in all of their senses and all of their bones.Third, the music becomes a multi-media experience; a part of a total environment. In the Bay Area ballrooms, the Fillmore, the Avalon, or Pauley Ballroom at the University of California, the walls were covered with fantastic changing patterns of light, the beginning of the new art of the light show. And the audience did not sit, it danced. With records at home, listeners imitated these lighting effects as best they could, and heightened the whole experience by using drugs. Often music was played out of doors, where nature - the sea or tall redwoods - provided the environment.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เพลงใหม่
(จากเดอะ Greening ของอเมริกา โดยชาร์ลส์ Reich)
เพลงใหม่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุแล้วในการดำรงอยู่: บลูส์ rock'n' ม้วน เพลงพื้นบ้าน แต่แม้ว่ารูปแบบ ยังคง สิ่งใหม่ทั้งหมด และต้นฉบับทำจากองค์ประกอบเหล่านี้เก่า - เดิมมากขึ้น บางที กว่าแม้นักดนตรีใหม่เองได้ตระหนักถึง การแปลงเอาสถานที่ใน 1966-7 ถึงเวลานั้น เดอะบลูส์ได้ปานกลางมีสีดำเป็นหลัก Rock'n' ม้วน อนุพันธ์เป็นบลูส์ เป็นเพลงเต้นรำจังหวะ raunchy, teen-age เพลงพื้นบ้าน ทัน สมัย และอายุนิยมในหมู่นักเรียน แบบที่สามยังคงไนท์คลับ และวัฒนธรรมแตกต่างกัน และแม้แต่ช่วงปลายเป็น 1965 ไม่มีพวกเขาได้แสดงสถานะใด ๆ ใหม่ก็ของสติ บลูส์แสดงจิตใจดำ ร็อค เป็นทำชื่อเสียง โดยเอลวิส ถูกจังหวะของอารมณ์ความรู้สึกอ่อนเยาว์ และเพลงพื้นบ้าน กับนักร้องดังกล่าวเป็นไร Joan Baez แสดงรู้สึกต่อต้านสงครามเป็นรูปแบบสากลของความรักและ disillusionmentใน 1966-7 มีการเปลี่ยนแปลงที่อยู่ ในสหรัฐอเมริกา มันมากับกลุ่มหินอ่อนเยาว์ในซานฟรานซิสโก ในอังกฤษ มันนำ โดยเดอะบีเทิลส์ แล้วที่ได้ก่อตั้งเป็นกลุ่มหินที่ดีมาก และแต่ละคำมี สิ่งที่เกิดขึ้น เช่นกันที่สามารถใส่เป็นคำ นี้ ครั้งแรก ประเพณีดนตรีแยกต่างหากถูกนำเข้าด้วยกัน บ๊อบ ดีแลนและเจฟเฟอร์สันเครื่องบินเล่นโฟล์กร็อก ความคิดพื้นบ้านกับจังหวะร็อก กลุ่มหินขาวเริ่มทดลองกับ blues แน่นอน นักดนตรีสีขาวได้เสมอเล่น blues แต่เป็นเป็นการลอกแบบ Negro ตอนนี้ มันเริ่มเป็น เพลงสีขาววงของตัวเอง และทั้งหมดของกลุ่มการย้ายเป็นคตินิยมสรรผสานและสังเคราะห์กว้างขึ้น พวกเขาเอาอย่างอิสระผ่านองค์ประกอบจากอินเดีย ragas แจ๊ซ จากเพลงลูกทุ่งอเมริกัน และ เป็นเวลาไปจากแหล่งข้อมูลที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น (กลุ่มหนึ่งดูเหมือนเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการพยายามออก Gregorian chants) ที่พัฒนาขึ้นมีเพลง protean พัดลมสามารถช่วงเกือบไร้ขีดจำกัดของนิพจน์สิ่งสองที่เกิดขึ้นไม่ว่า กลุ่มดนตรีทั้งหมดเริ่มใช้ช่วงเต็มของเครื่องมือไฟฟ้าและเทคโนโลยีของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ สแตนด์บายเก่าประเทศตะวันตกถูกกีต้าร์ไฟฟ้า twangy แต่ผลอิเล็กทรอนิกส์ใหม่แตกต่างกันทั้งหมด - ให้แตกต่างกันที่ฟังใหม่ใน 1967 อาจดีรู้สึกว่า มีไม่มีเสียงเช่นนั้นในโลกก่อน เสียงสูง เจาะ พิสดารของกีต้าร์ดูเหมือนมาจากอาณาจักรอื่น ๆ อิเล็กทรอนิกส์ได้ ในความเป็นจริง ทำให้ได้เสียงที่มือไม่ถึงเวลาที่สามารถผลิต และในการบันทึกสตูดิโอ ติดตามหลาย ผลป้อนกลับ และอุปกรณ์อื่น ๆ ทำได้ผลที่ไม่แม้แต่วงการอิเล็กทรอนิกส์สามารถผลิตสด ขยายอิเล็กทรอนิกส์ยังได้เพิ่มยอดเยี่ยมในระดับเสียง เพลงที่กลายเป็นเสียงดัง และผิวหนังหูมนุษย์สามารถยืน และจึงบรรลุผล 'รวม' ดังนั้นที่แทนพัดลมแฝงฟัง มีผู้ชมได้ชมในขณะนี้ของผู้เรียนรวม ความรู้สึกเพลงความรู้สึกของพวกเขาทั้งหมดและกระดูกของพวกเขาทั้งหมดที่สาม เพลงจะ เป็นประสบการณ์ที่สื่อหลาย เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งแวดล้อมรวม ในบอลเบย์ Fillmore ใน เอวาลอน หรือบอล รูม Pauley ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ผนังถูกปกคลุมไป ด้วยรูปแบบการเปลี่ยนยอดเยี่ยมแสง จุดเริ่มต้นของศิลปะการแสดงไฟ และไม่ได้นั่งผู้ชม มันเต้น ระเบียนที่บ้าน ฟังเลียนแบบลักษณะพิเศษเหล่านี้แสงดีสุดพวกเขาสามารถ และ heightened ประสบการณ์ทั้งหมด โดยการใช้ยาเสพติด เพลงมักจะถูกเล่นออกมาจากประตู ที่ธรรมชาติ -ทะเลหรือเรดวู้ดส์สูง - ให้สิ่งแวดล้อม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เพลงใหม่ ( จากไหมสีเขียวของอเมริการึเปล่าโดยชาร์ลส์ไรซ์ )
เพลงใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่มีอยู่แล้วในการดำรงอยู่ : blues rock ' n ' roll , พื้นบ้านดนตรี แต่รูปแบบยังคงบางสิ่งบางอย่างใหม่ทั้งหมด และต้นฉบับทำมาจากธาตุเก่าเหล่านี้มากขึ้นกว่าเดิม บางที นักดนตรีใหม่เองยังรู้ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นใน 1966-7 . ถึงตอนนั้นบลูส์ได้ปานกลางเป็นหลักสีดำ บลูส์ rock ' n ' roll , อนุพันธ์ , ลามกอนาจาร , เต้นเป็นจังหวะ วัยรุ่นโหลดเพลง เพลง เก่า และ ทันสมัย เป็นที่นิยมในหมู่นักศึกษา สามรูปแบบยังคงไพเราะและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และแม้เป็นปลายปี 1965 , ไม่มีพวกเขาแสดงใด ๆทรงใหม่รัฐของสติ สีน้ำเงินแสดงวิญญาณสีดำ ; หินที่ทำให้มีชื่อเสียงโดย เอลวิส เพรสลีย์ เป็นจังหวะของหนุ่ม ราคะ และดนตรี พร้อมนักร้อง เช่น โจน Baez แสดงความรู้สึกต่อต้านสงครามเป็นรูปแบบสากลของความรักและความท้อแท้  ใน 1966-7 มีการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ . ในสหรัฐอเมริกา มันเริ่มต้นด้วยหนุ่มกลุ่มหินเล่นในซานฟรานซิสโก อังกฤษ มันถูกนำโดย บีทเทิลที่จัดตั้งขึ้นแล้วเป็นแสนก็ได้ และกลุ่มหินแต่ละตัวสูง เกิดอะไรขึ้น รวมทั้งสามารถที่จะใส่ลงไปในคำพูด มันนี้ ก่อนแยกดนตรีประเพณีมาด้วยกัน บ๊อบ ดีแลน และเครื่องบิน เจฟเฟอร์สัน เล่นโฟล์ค ร็อค ลูกทุ่ง ความคิดกับหินชนะ กลุ่มหินขาวเริ่มทดลองกับบลูส์ แน่นอนนักดนตรีผิวขาวมักจะเล่นบลูส์ แต่เป็นหลักที่ลอกเลียนแบบลักษณะของนิโกร ตอนนี้มันเริ่มเป็นวงขาวเอง เพลง และทั้งหมดของกลุ่มที่ย้ายไปสู่วงกว้าง eclecticism และการสังเคราะห์ พวกเขาได้อย่างอิสระยึดองค์ประกอบจากราคะ , อินเดียจากแจ๊ส จากเพลงประเทศอเมริกันและเมื่อเวลาผ่านไปจากหลากหลายแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม ( กลุ่มหนึ่งที่ดูเหมือนจะเพิ่งได้รับการพยายามออก Gregorian Chants ) สิ่งที่พัฒนาขึ้นเป็นเพลงซึ่งเปลี่ยนแปลงได้มาก พัดลมสามารถเกือบไร้ขีด จำกัด ช่วงของการแสดงออก  วินาที สิ่งที่เกิดขึ้นคือว่าดนตรีกลุ่มเริ่มใช้เต็มรูปแบบของเครื่องมือไฟฟ้า และ เทคโนโลยี ของเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์กีตาร์ไฟฟ้าอู้อี้เป็นประเทศตะวันตกเก่าครับ แต่ใหม่อิเล็กทรอนิกส์ผลแตกต่าง - ทั้งหมดต่างกันดังนั้นผู้ฟังใหม่ในปี 1967 อาจรู้สึกว่ามีไม่เคยได้รับเสียงใด ๆ แบบนั้น ในโลกมาก่อน สูง , เจาะ , น่ากลัว เสียงของกีต้าร์ที่ดูเหมือนจะออกมาจากอาณาจักรอื่น ๆ อิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งจริงๆแล้วทำให้เสียงที่เป็นไปได้ที่ไม่มีอุปกรณ์ตั้งเวลาที่สามารถผลิต และในการบันทึกสตูดิโอหลายที่ติดตาม ติชม และอุปกรณ์อื่น ๆ ทำให้ผลที่เป็นไปได้แม้แต่วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สามารถผลิตสด เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ยังได้เพิ่มยอดเยี่ยมในหมวด ดนตรีกลายเป็นดังและเจาะที่หูมนุษย์สามารถยืนและจึงบรรลุ ' รวม ' ผลกระทบ ดังนั้นแทนแฟนผู้ชมผู้ฟังเรื่อยๆมีผู้ชมของผู้เข้าร่วมทั้งหมดตอนนี้ ความรู้สึกในเพลงทั้งหมดของความรู้สึกของพวกเขาและทั้งหมดของกระดูกของพวกเขา  ที่สาม , เพลงกลายเป็นประสบการณ์มัลติมีเดีย ; เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมโดยรวม ในบริเวณอ่าวห้องบอลรูม , Fillmore , Avalon , หรือ Pauley บอลรูม ที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียผนังถูกปกคลุมด้วยน่าอัศจรรย์การเปลี่ยนแปลงรูปแบบของแสง , จุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ของการแสดงแสง และผู้ชมก็ไม่นั่ง มันเต้นได้ มีประวัติที่บ้านผู้ฟังเลียนแบบแสงเหล่านี้ผลที่ดีที่สุดที่พวกเขาสามารถ และเพิ่มประสบการณ์ทั้งหมด โดยการใช้ยา บ่อยครั้งที่เพลงถูกเล่นออกมาจากประตูซึ่งธรรมชาติ - ทะเลหรือป่า - สูงจัดสิ่งแวดล้อม
.