Composition: The upper figures are

Composition:
The upper figures are frozen in a moment of frenzied, grief-laden activity, carrying the body precariously down from the cross. The lower figures seem to exist almost in another reality, serving as symbols of anguish, devoid of the activity suggested by the upper half of the tableau.

The tall figure with red hair, traditionally St. John, is widely considered to be a self-portrait of Fiorentino. By including himself in the composition he becomes part of the emotional intensity of his own work. The position he is in, stooped over in anguish with his head buried in his hands, accentuates this.

Color palette:
The colors in Deposition from the Cross are bold, dramatic and dissonant, inspiring feelings of horror and grief. The body of Christ is a sickly green hue, his reddish hair clashing with the cadaverous tones of his skin.

Mood elicited:
Where previous depictions of the Deposition tended to focus more on the scene itself - the action, the background, and often idealized figures - Fiorentino's work focuses solely on emotion.

The background is practically nonexistent, channeling all of the viewer's energy on the figures stopped in their tracks.

Use of lighting:
The harsh and unnatural lighting seems to come from a flash from above, freezing the participants in a snapshot moment in time.

Brushstroke:
By this point in his career Fiorentino had mastered the art of detail, which is apparent in the figures' expressions. The oil paint is applied in light strokes, creating a smoothness of texture and subtle layered effect.

This technique was seen frequently with Florentine painters, in contrast to the thicker paint application typical of the Venetians.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

องค์ประกอบ: ตัวเลขด้านบนจะแช่แข็งในช่วงเวลากิจกรรมรับ ภาระความเศร้าโศก frenzied แบกร่างกาย precariously ลงจากไม้กางเขน ตัวเลขต่ำดูเหมือนจะ มีอยู่เกือบในความเป็นจริงอื่น การให้บริการเป็นสัญลักษณ์ของความปวดร้าว ไร้กิจกรรมแนะนำครึ่งบนของฉากรูปสูงกับผมแดง ประเพณีเซนต์จอห์น อย่างกว้างขวางถือเป็นภาพเหมือนตนเองของ Fiorentino โดยการรวมตัวในส่วนประกอบ เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของความรุนแรงทางอารมณ์ของงานของเขาเอง ตำแหน่งที่เขาอยู่ใน stooped ผ่านในความปวดร้าวกับศีรษะของเขาฝังอยู่ในมือของเขา แต่ละท่านนี้สี: สีในสะสมจากกางเขนเป็นตัวหนา ละคร และ dissonant แรงบันดาลใจจากความรู้สึกสยองขวัญและความเศร้าโศก กายของพระคริสต์เป็นเว้สีเขียวเป็น sickly ผมทำเขา clashing กับสีผิวของเขา cadaverousอารมณ์ elicited: ซึ่งก่อนหน้านี้การแสดงของสะสมที่มีแนวโน้มมากขึ้นเน้นฉากเอง - การดำเนินการ เบื้องหลัง และมัก idealized เลข - งานของ Fiorentino เน้นแต่เพียงผู้เดียวในอารมณ์พื้นหลังเป็นจริงไม่มีอยู่ เจาะตัวแสดงพลังงานบนตัวเลขหยุดในเพลงของพวกเขาทั้งหมดใช้แสง: แสงธรรมชาติ และรุนแรงน่าจะ มาจากแฟลชจากข้างต้น แช่แข็งผู้เรียนในช่วงช็อตในเวลาBrushstroke: โดยจุดนี้ในอาชีพของเขา Fiorentino ได้เข้าใจศิลปะรายละเอียด ที่ปรากฏในนิพจน์ตัวเลข มีใช้สีน้ำมันในจังหวะไฟ การสร้างความราบรื่นของพื้นผิวและลักษณะพิเศษแบบละเอียดเทคนิคนี้ถูกเห็นบ่อย มีชื่อจิตรกรฟลอรองตีนโอ ตรงข้ามหนาสีใช้ของ Venetians

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ส่วนประกอบ:
ตัวเลขบนจะแช่แข็งในช่วงเวลาแห่งความบ้าคลั่ง, กิจกรรมความเศร้าโศกหนักแบกร่างกายอย่างน่ากลัวลงมาจากกางเขน ตัวเลขที่ต่ำกว่าดูเหมือนจะมีอยู่เกือบจะในความเป็นจริงอื่นที่ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ไร้กิจกรรมแนะนำโดยครึ่งบนของฉาก. ร่างสูงที่มีผมสีแดงแบบดั้งเดิมนักบุญจอห์นเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางที่จะเป็นตัวเอง ภาพของ Fiorentino โดยรวมถึงตัวเองในองค์ประกอบที่เขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความรุนแรงทางอารมณ์ของการทำงานของเขา ตำแหน่งที่เขาอยู่ในที่ก้มลงไปในความปวดร้าวกับศีรษะของเขาถูกฝังอยู่ในมือของเขาเน้นนี้. จานสี: สีสะสมจากครอสมีความหนาอย่างมากและไม่สอดคล้องกันความรู้สึกแรงบันดาลใจของความกลัวและความเศร้าโศก กายของพระคริสต์เป็นโทนสีเขียวซีดผมสีแดงของเขาปะทะกับโทนสีซีดเผือดของผิวของเขา. อารมณ์ออกมา: ที่เด่นชัดก่อนหน้าของสะสมมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นที่ฉากของตัวเอง - การกระทำ, พื้นหลังและบ่อยครั้งที่ตัวเลขเงียบสงบ - งาน Fiorentino ของมุ่งเน้นที่อารมณ์ความรู้สึก. พื้นหลังเป็น nonexistent จริง channeling พลังงานทั้งหมดของผู้ชมในตัวเลขหยุดในเพลงของพวกเขา. การใช้แสง: แสงที่รุนแรงและผิดธรรมชาติดูเหมือนว่าจะมาจากแฟลชจากข้างแช่แข็งเข้าร่วมใน ขณะที่ภาพรวมในช่วงเวลา. Brushstroke: โดยจุดในอาชีพของเขานี้ Fiorentino ได้เข้าใจศิลปะของรายละเอียดที่มีความชัดเจนในการแสดงออกตัวเลข ' สีน้ำมันถูกนำไปใช้ในจังหวะแสง, การสร้างความเรียบเนียนของพื้นผิวและผลกระทบชั้นบอบบาง. เทคนิคนี้ก็เห็นบ่อยกับจิตรกรฟลอเรนซ์ในทางตรงกันข้ามกับการประยุกต์ใช้สีหนาทั่วไปของ Venetians

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

องค์ประกอบ : ตัวเลขด้านบนแช่แข็งในช่วงเวลาของคลั่ง ความเศร้าโศก กิจกรรมหนัก แบกร่างกาย precariously ลงจากกางเขน รูปล่างเหมือนจะ มีอยู่เกือบในความเป็นจริงอื่น ที่ให้บริการเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวด หมด กิจกรรมที่แนะนำโดยครึ่งบนของฉาก

ร่างสูงผมสีแดง ผ้า เซนต์ จอห์นจะพิจารณาอย่างกว้างขวางเป็นภาพเหมือนตนเองของฟิโอเรนติโน . โดยรวมทั้งตัวเขาเองด้วยส่วนประกอบในเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของความเข้มทางอารมณ์ของงานของเขาเอง ตำแหน่งที่เขาอยู่ ก้มตัวลงในความปวดร้าวกับหัวของเขาฝังอยู่ในมือของเขา เน้นนี้


สี : สีในการสะสมจากกางเขนจะหนา เร้าใจ และการไม่กลมกลืนกัน ที่ประทับใจ ความรู้สึกของความกลัวและความเศร้าโศกพระกายของพระคริสต์ เป็นสีเขียวขี้โรค ผมสีแดงของเขา สีจะตัดกับโทนซีดผอมเหมือนไม่สบายผิวของเขา อารมณ์ที่ได้มา :

ก่อนหน้านี้วิถีแห่งการมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นมากขึ้นในฉากที่ตัวเองกระทำ ภูมิหลังและมักจะ idealized ตัวเลข - ฟิโอเรนติโนทำงานเน้น แต่เพียงผู้เดียวในอารมณ์

พื้นหลังเป็นเกือบไม่มีอยู่รายการทั้งหมดของตัวแสดงพลังงานบนตัวเลขหยุดในเพลงของพวกเขา .

ใช้แสงสว่าง :
รุนแรงและดูเหมือนจะมาจากธรรมชาติ แสงแฟลชจากข้างต้นแช่แข็งผู้จับภาพช่วงเวลา

รอย :
โดยจุดนี้ในอาชีพของเขา ฟิโอเรนติโนได้เข้าใจศิลปะของรายละเอียด ซึ่งจะเห็นได้ชัดในตัวเลข ' การแสดงออกสีน้ำมันที่ใช้ในจังหวะแสง สร้างความเรียบเนียนของพื้นผิว และสีสัน Layered ผล

เทคนิคนี้เห็นบ่อยกับจิตรกร Florentine , ในทางตรงกันข้ามกับหนาสีโปรแกรมปกติของ venetians .