InternationalWorship_10-2012_002 As

InternationalWorship_10-2012_002 As a professional performer, I spend most of my week practising. You might say that, basically, I get paid to practice. Your church band might not cost the tens of thousands of dollars it costs a symphony orchestra to rehearse, but it probably costs your members valuable free time, and so we need to respect that and use the time effectively. It’s common for church music teams to meet for rehearsal some time during the week prior to a service, and often have a quick run through of some things before the actual service, but not everyone knows how to practice. Rehearsing more efficiently will lead to quicker improvement in the team’s skill.

Here are my tips for running a church band practice.

1. Be clear about the starting time

As one of my former instructors used to say, “if you’re on time, you’re late”. If the rehearsal time is 6pm, that means I expect everyone to have their instrument set-up ready to do the group sound check at 6pm. This is a really good discipline to encourage – it can be a tricky one – and it starts with being a good example!

2. Plan the rehearsal.

I learnt this one from my work – there’s no quicker way to aggravate an opera singer than to call them for a rehearsal only for them to sit around waiting until the director or conductor gets to their bit. A good conductor or director will have a plan of what to rehearse, and when. A good music team leader will have a plan. Be sure to communicate it to the team at the start of the rehearsal, so everyone knows what is happening. Of course, this needs to be done before the rehearsal begins!

3. Shepherd your team

You’re not there just to play music, but to grow together as worshippers of God, so take a few minutes to pray together and have some kind of short devotional or study. Perhaps you could share this responsibility around. I will often take one of the scripture passages I plan to share during the service, and share it with my team, and talk about how it relates to what we’re doing, and the songs we’re singing.

4. Don’t skimp on the sound-check

This is important, and it’s one we can easily rush through. Take 10 mins to make sure that everyone is in tune (pedal tuners for guitars are a really good investment) and that everyone can hear each other clearly in the fold-back monitors. If you’ve got individual monitor mixers (e.g. Avioms) then go through each mic / instrument individually for each person. Insist on a strict ‘no noodling’ rule at this point! I usually then do a well known song as a warm-up and to check the sound levels are ok.

5. Don’t just play through songs

This one probably seems a bit counter-intuitive at first, but I think it is one of the most helpful approaches to your teams improvement. When we begin rehearsing an opera, we don’t spend three hours just running the piece, instead we spend several hours on each scene, over a period of about four weeks. Only once we’ve rehearsed each scene do we put it together in a ‘run through’. The same kind of principle applies to your team (though we’re talking minutes instead of hours!). I spend the first half of a rehearsal just practising introductions, and key-changes or tricky repeats. Also, take time to learn any new songs: break it into parts, learn the melody together, talk about the arrangement.

6. Have an idea of the arrangement

This is also a part of the pre-rehearsal planning. Think about how you want each song to go, in terms of verse-chorus structure, repeats, instrumentation, and how it will fit into the flow. Does it need a keychange, or some kind of interlude (see the previous point) to get to the next song seamlessly? Perhaps you’ll need to write these out for your team, especially if you have less experienced players, or those who are not adept at improvising, but it’s important to also be flexible in letting the band find a solution. There’s no rule which says you have to play songs just like the CD, so be creative and think about the strengths of your team. Try and play through your arrangements at home and get a rough timing.

7. Sectionals

Back when I went to school music camp, we would often take a break from full orchestral rehearsals to do sectionals, which meant the strings would go off and work on their parts while the flutes did their own thing and the trumpets etc. It might be helpful to spend a portion of your rehearsal where the singers go off and work on harmonies and the guitarists work on riffs and so on. Another option is for the team leader to meet with team members individually before the rehearsal. This can be particularly helpful if you have some members who lack experience or need help in certain areas. It’s a good way to train up your team on a personal level, but it does take extra commitment and time.

8. Putting it all together

After a break – bring a snack for your team – quickly talk through the song list, reminding everyone of any tricky moments, make sure everyone has their sheets in order, and won’t get in the way for transitions, and then run through the songs in order, with all the transitions, and only stop if something goes really wrong. Be sure to leave enough time for this section (you timed your arrangements at home, right?) Depending on the number of songs, a band practice will probably need at least an hour and a half – we like to do a lot of songs, so I usually plan between 2 – 2.5 hours for a rehearsal. It’s always better to finish early than run over. We often rehearse a whole week before the service, so it’s good to talk through the order and run through some of the tricky corners again before the service.

As an example, here’s my rehearsal plan from last month, when we had a couple of new players in the team (if I recall correctly, we started late because of a traffic problem but still finished on time, so the times were quite generous):

15:00 – Sound check / monitor set-up (15mins)

15:15 – Pray (Heb 10:19-23) & Talk through song-list (5mins)

15:20 – Warm-up song: Open the eyes of my heart (5 mins)

15:25 – Intros / transitions (30mins):

Holiness

Refiner’s Fire

Our God

Holy Holy Holy

15:55 – Learn new songs (30mins)

Holy

Promises were made

16:25 – BREAK with cookies! (20mins)

16:45 – Run through set (40-45mins)

17:30 – Finish.

I hope that helps you think about how to run your own music practices in an effective and efficient way! David Santisevan has also written a helpful guide to preparing for a rehearsal which is worth checking out.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

InternationalWorship_10-2012_002 As a professional performer, I spend most of my week practising. You might say that, basically, I get paid to practice. Your church band might not cost the tens of thousands of dollars it costs a symphony orchestra to rehearse, but it probably costs your members valuable free time, and so we need to respect that and use the time effectively. It’s common for church music teams to meet for rehearsal some time during the week prior to a service, and often have a quick run through of some things before the actual service, but not everyone knows how to practice. Rehearsing more efficiently will lead to quicker improvement in the team’s skill.Here are my tips for running a church band practice.1. Be clear about the starting timeAs one of my former instructors used to say, “if you’re on time, you’re late”. If the rehearsal time is 6pm, that means I expect everyone to have their instrument set-up ready to do the group sound check at 6pm. This is a really good discipline to encourage – it can be a tricky one – and it starts with being a good example!2. Plan the rehearsal.ผมได้เรียนรู้จากงานของฉันคนนี้ – มีวิธีเร็วกว่าซ้ำเติมนักร้องโอเปร่าที่กว่าจะเรียกสำหรับซ้อมสำหรับให้นั่งรอบ ๆ รอจนกว่าผู้อำนวยการหรือผู้ควบคุมวงได้รับการบิตของพวกเขาเท่านั้น นำดีหรือกรรมการจะมีแผนการที่จะทดสอบ และเมื่อ ผู้นำทีมงานเพลงดีจะมีแผน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการสื่อสารกับทีมที่เริ่มซ้อม เพื่อให้ทุกคนรู้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอน ซึ่งต้องทำก่อนเริ่มต้นการซ้อม3. ทีมงานของคุณเชปเฮิร์ดคุณไม่มีจะเล่นเพลง แต่จะเติบโตกันเป็นสรณะของพระเจ้า เพื่อใช้อธิษฐานด้วยกัน และมีบางชนิดสั้น devotional หรือศึกษาเพียงไม่กี่นาที บางทีคุณอาจใช้ร่วมกันนี้ความรับผิดชอบสถาน ฉันมักจะใช้ทางเดินพระคัมภีร์ที่ฉันวางแผนร่วมกันระหว่างบริการ ร่วมกับทีมงานของฉัน และพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรากำลังทำ และเรากำลังร้องเพลง4. อย่าขี้เหนียวบนเครื่องเสียงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ และเป็นหนึ่งเราสามารถวิ่งผ่านได้ ใช้เวลา 10 นาทีเพื่อให้แน่ใจว่า ทุกคนอยู่ในทูน (เครื่องรับลสำหรับกีตาร์เป็นการลงทุนที่ดีจริง ๆ) และให้ทุกคนได้ยินกันชัดเจนในจอหลังพับ ถ้าคุณได้แต่ละ จอภาพเครื่องผสมอาหาร (เช่น Avioms) ผ่านไมค์แต่ละแล้ว / เครื่องดนตรีแต่ละรายการสำหรับแต่ละบุคคล ยืนยันในการเข้มงวดกฎ 'ไม่ noodling' ณจุดนี้ โดยปกติแล้วทำเพลงที่รู้จักกันเป็นการอุ่นเครื่อง และตรวจสอบเสียง ระดับจะตกลง5. Don’t just play through songsThis one probably seems a bit counter-intuitive at first, but I think it is one of the most helpful approaches to your teams improvement. When we begin rehearsing an opera, we don’t spend three hours just running the piece, instead we spend several hours on each scene, over a period of about four weeks. Only once we’ve rehearsed each scene do we put it together in a ‘run through’. The same kind of principle applies to your team (though we’re talking minutes instead of hours!). I spend the first half of a rehearsal just practising introductions, and key-changes or tricky repeats. Also, take time to learn any new songs: break it into parts, learn the melody together, talk about the arrangement.6. Have an idea of the arrangementThis is also a part of the pre-rehearsal planning. Think about how you want each song to go, in terms of verse-chorus structure, repeats, instrumentation, and how it will fit into the flow. Does it need a keychange, or some kind of interlude (see the previous point) to get to the next song seamlessly? Perhaps you’ll need to write these out for your team, especially if you have less experienced players, or those who are not adept at improvising, but it’s important to also be flexible in letting the band find a solution. There’s no rule which says you have to play songs just like the CD, so be creative and think about the strengths of your team. Try and play through your arrangements at home and get a rough timing.7. SectionalsBack when I went to school music camp, we would often take a break from full orchestral rehearsals to do sectionals, which meant the strings would go off and work on their parts while the flutes did their own thing and the trumpets etc. It might be helpful to spend a portion of your rehearsal where the singers go off and work on harmonies and the guitarists work on riffs and so on. Another option is for the team leader to meet with team members individually before the rehearsal. This can be particularly helpful if you have some members who lack experience or need help in certain areas. It’s a good way to train up your team on a personal level, but it does take extra commitment and time.8. Putting it all togetherAfter a break – bring a snack for your team – quickly talk through the song list, reminding everyone of any tricky moments, make sure everyone has their sheets in order, and won’t get in the way for transitions, and then run through the songs in order, with all the transitions, and only stop if something goes really wrong. Be sure to leave enough time for this section (you timed your arrangements at home, right?) Depending on the number of songs, a band practice will probably need at least an hour and a half – we like to do a lot of songs, so I usually plan between 2 – 2.5 hours for a rehearsal. It’s always better to finish early than run over. We often rehearse a whole week before the service, so it’s good to talk through the order and run through some of the tricky corners again before the service.As an example, here’s my rehearsal plan from last month, when we had a couple of new players in the team (if I recall correctly, we started late because of a traffic problem but still finished on time, so the times were quite generous):15:00 – Sound check / monitor set-up (15mins)15:15 – Pray (Heb 10:19-23) & Talk through song-list (5mins)15:20 – Warm-up song: Open the eyes of my heart (5 mins)15:25 – Intros / transitions (30mins):HolinessRefiner’s FireOur GodHoly Holy Holy15:55 – Learn new songs (30mins)HolyPromises were made16:25 – BREAK with cookies! (20mins)16:45 – Run through set (40-45mins)17:30 – Finish.I hope that helps you think about how to run your own music practices in an effective and efficient way! David Santisevan has also written a helpful guide to preparing for a rehearsal which is worth checking out.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

InternationalWorship_10-2012_002 ในฐานะที่เป็นนักแสดงมืออาชีพผมใช้เวลาส่วนใหญ่ของสัปดาห์การฝึกของฉัน คุณอาจจะบอกว่าโดยทั่วไปผมได้รับเงินในการฝึก วงคริสตจักรของคุณอาจจะไม่เสียค่าใช้จ่ายหลายหมื่นดอลลาร์ค่าใช้จ่ายซิมโฟนีออเคสตร้าในการฝึกซ้อม แต่มันอาจจะมีค่าใช้จ่ายสมาชิกเวลาว่างที่มีคุณค่าและเพื่อให้เราต้องเคารพและใช้เวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพ มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทีมเพลงคริสตจักรที่จะตอบสนองสำหรับการฝึกซ้อมบางช่วงเวลาสัปดาห์ก่อนที่จะบริการและมักจะมีการทำงานที่รวดเร็วผ่านของบางสิ่งบางอย่างก่อนที่จะให้บริการที่เกิดขึ้นจริง แต่ไม่ทุกคนรู้วิธีการปฏิบัติ ซ้อมมีประสิทธิภาพมากขึ้นจะนำไปสู่การปรับปรุงได้เร็วขึ้นในทักษะของทีม. นี่คือเคล็ดลับของฉันสำหรับการทำงานซ้อมดนตรีคริสตจักรมี. 1 จะมีความชัดเจนเกี่ยวกับเวลาที่เริ่มต้นในฐานะที่เป็นหนึ่งในอาจารย์ผู้สอนในอดีตของฉันที่ใช้ในการพูดว่า "ถ้าคุณอยู่ในเวลาที่คุณกำลังสาย" หากเวลาการฝึกซ้อมเป็น 06:00 ซึ่งหมายความว่าผมคาดหวังให้ทุกคนมีเครื่องมือที่พวกเขาตั้งขึ้นพร้อมที่จะทำการตรวจสอบเสียงกลุ่มที่ 06:00 นี่คือความมีระเบียบวินัยที่ดีมากที่จะส่งเสริมให้ - มันอาจจะเป็นเรื่องยุ่งยากหนึ่ง - และมันเริ่มต้นด้วยการเป็นตัวอย่างที่ดี! 2 วางแผนการฝึกซ้อม. ผมได้เรียนรู้จากการทำงานของฉัน - ไม่มีวิธีที่รวดเร็วในการซ้ำเติมนักร้องโอเปร่ากว่าที่จะเรียกพวกเขาสำหรับการฝึกซ้อมเฉพาะสำหรับพวกเขาที่จะนั่งรอจนกว่ากรรมการหรือพนักงานได้รับการบิตของพวกเขา ตัวนำที่ดีหรือผู้อำนวยการจะมีแผนว่าจะฝึกซ้อมและเมื่อ ผู้นำทีมเพลงที่ดีจะมีแผน ให้แน่ใจว่าจะสื่อสารให้กับทีมงานที่เริ่มต้นของการฝึกซ้อมเพื่อให้ทุกคนรู้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอนนี้จะต้องทำก่อนการฝึกซ้อมจะเริ่มต้น! 3 ต้อนทีมงานของคุณคุณไม่ได้มีเพียงแค่การเล่นดนตรี แต่ที่จะเติบโตร่วมกันเป็นปวงบ่าวของพระเจ้าเพื่อให้ใช้เวลาไม่กี่นาทีในการสวดมนต์ร่วมกันและมีชนิดของการสักการะบูชาหรือการศึกษาในระยะสั้นบางส่วน บางทีคุณอาจจะสามารถแบ่งปันความรับผิดชอบนี้ไปรอบ ๆ ผมมักจะใช้เวลาหนึ่งในพระคัมภีร์ที่ผมวางแผนที่จะใช้ร่วมกันระหว่างผู้ให้บริการและร่วมกับทีมงานของฉันและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรากำลังทำและเพลงที่เรากำลังร้องเพลง. 4 ไม่หวงในเสียงตรวจสอบนี้เป็นสิ่งสำคัญและเป็นหนึ่งเราสามารถวิ่งผ่าน ใช้เวลา 10 นาทีเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนในการปรับแต่ง (จูนเนอร์ที่เหยียบสำหรับกีต้าร์ที่มีการลงทุนที่ดีจริงๆ) และที่ทุกคนสามารถได้ยินกันอย่างชัดเจนในจอพับกลับ ถ้าคุณได้มีการตรวจสอบบุคคลที่ผสม (เช่น Avioms) แล้วไปผ่านแต่ละไมโครโฟน / เครื่องมือที่เป็นรายบุคคลสำหรับแต่ละบุคคล ยืนยันในการเข้มงวด 'ไม่ noodling' กฎที่จุดนี้! ฉันมักจะทำแล้วเป็นเพลงที่รู้จักกันดีในฐานะที่เป็นอบอุ่นขึ้นและเพื่อตรวจสอบระดับเสียงจะ ok. 5 อย่าเพิ่งเล่นผ่านเพลงนี้อย่างใดอย่างหนึ่งอาจจะดูเหมือนว่าบิตเคาน์เตอร์ในตอนแรก แต่ผมคิดว่ามันเป็นหนึ่งในวิธีการที่เป็นประโยชน์มากที่สุดในการปรับปรุงทีมงานของคุณ เมื่อเราเริ่มซ้อมละครเราไม่ได้ใช้เวลาสามชั่วโมงเพียงชิ้นทำงานแทนเราใช้เวลาหลายชั่วโมงในแต่ละฉากในช่วงประมาณสี่สัปดาห์ที่ผ่านมา เพียงครั้งเดียวที่เราได้ฝึกซ้อมแต่ละฉากที่เราวางไว้ด้วยกันใน 'วิ่งผ่าน' ชนิดเดียวกันของหลักการใช้กับทีมงานของคุณ (แต่เรากำลังพูดถึงนาทีแทนชั่วโมง!) ผมใช้เวลาครึ่งปีแรกของการฝึกซ้อมเพียงแค่การฝึกซ้อมการเปิดตัวและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหรือซ้ำหากิน นอกจากนี้ยังใช้เวลาในการเรียนรู้เพลงใหม่ ๆ : ทำลายมันเป็นส่วนเรียนรู้เพลงด้วยกันพูดคุยเกี่ยวกับการจัดเรียง. 6 มีความคิดในการจัดเรียงที่นี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของการวางแผนก่อนการซ้อม คิดเกี่ยวกับวิธีที่คุณต้องการแต่ละเพลงที่จะไปในแง่ของโครงสร้างบทกวีนักร้องซ้ำเครื่องมือและวิธีการที่จะพอดีกับการไหล มันต้องมี keychange หรือชนิดของสลับฉาก (ดูจุดก่อนหน้านี้) ที่จะได้รับไปเพลงถัดไปได้อย่างลงตัว? บางทีคุณอาจจะต้องเขียนเหล่านี้ออกมาให้ทีมงานของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีผู้เล่นที่มีประสบการณ์น้อยหรือผู้ที่ไม่ชำนาญในการทันควัน แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่ยังมีความยืดหยุ่นในการให้วงหาทางออก มีกฎที่ว่าคุณต้องเล่นเพลงเช่นเดียวกับแผ่นซีดีไม่ได้ดังนั้นมีความคิดสร้างสรรค์และคิดเกี่ยวกับจุดแข็งของทีมงานของคุณ และพยายามเล่นผ่านการเตรียมการของคุณที่บ้านและได้รับระยะเวลาที่หยาบ. 7 ดวงกลับเมื่อผมไปค่ายเพลงโรงเรียนเรามักจะใช้เวลาหยุดพักจากการฝึกซ้อมดนตรีเต็มรูปแบบที่จะทำดวงซึ่งหมายความว่าสายจะไปปิดและการทำงานในส่วนของตนในขณะขลุ่ยได้สิ่งที่ตัวเองและแตร ฯลฯ มันอาจจะ เป็นประโยชน์ในการใช้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมของนักร้องที่ออกไปและการทำงานในพุทธศาสนาและมือกีต้าร์ทำงานใน riffs และอื่น ๆ อีกตัวเลือกหนึ่งสำหรับหัวหน้าทีมที่จะพบกับสมาชิกในทีมเป็นรายบุคคลก่อนที่จะฝึกซ้อม ซึ่งจะเป็นประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีสมาชิกบางคนที่ขาดประสบการณ์หรือต้องการความช่วยเหลือในบางพื้นที่ มันเป็นวิธีที่ดีในการฝึกอบรมขึ้นทีมงานของคุณในระดับบุคคล แต่จะใช้ความมุ่งมั่นเป็นพิเศษและเวลา. 8 วางมันทั้งหมดเข้าด้วยกันหลังจากหยุด - นำสแน็คสำหรับทีมงานของคุณ - ได้อย่างรวดเร็วพูดคุยผ่านรายการเพลงเตือนทุกคนในช่วงเวลาที่ยุ่งยากใด ๆ ให้แน่ใจว่าทุกคนมีแผ่นของพวกเขาในการสั่งซื้อและจะไม่ได้รับในทางสำหรับการเปลี่ยนและ แล้ววิ่งผ่านเพลงในการสั่งซื้อที่มีการเปลี่ยนทั้งหมดและมีเพียงหยุดถ้ามีอะไรผิดพลาดจริงๆ ให้แน่ใจว่าจะปล่อยให้เวลามากพอสำหรับส่วนนี้ (คุณหมดเวลาการเตรียมการของคุณที่บ้านใช่มั้ย?) ขึ้นอยู่กับจำนวนของเพลงที่ซ้อมดนตรีอาจจะต้องไม่น้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงและครึ่งหนึ่ง - เราชอบที่จะทำหลายเพลงที่ ดังนั้นฉันมักจะวางแผนระหว่าง 2-2.5 ชั่วโมงสำหรับการซ้อม มันมักจะดีกว่าที่จะเสร็จสิ้นในช่วงต้นกว่าทำงานมากกว่า เรามักจะฝึกซ้อมตลอดทั้งสัปดาห์ก่อนที่จะให้บริการดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่ดีในการพูดคุยผ่านคำสั่งและเรียกใช้ผ่านบางส่วนของมุมหากินอีกครั้งก่อนที่จะให้บริการ. ในฐานะที่เป็นตัวอย่างนี่เป็นแผนฝึกซ้อมของฉันจากเดือนที่ผ่านมาเมื่อเรามีคู่ของใหม่ ผู้เล่นในทีม (ถ้าผมจำได้อย่างถูกต้องที่เราเริ่มต้นช่วงปลายเดือนเนื่องจากปัญหาการจราจร แต่ยังไม่เสร็จในเวลาดังนั้นช่วงเวลาที่ค่อนข้างใจกว้าง): 15:00 - เสียงการตรวจสอบ / การตรวจสอบการตั้งค่า (15 นาที) 15:15 - อธิษฐาน (ฮีบรู 10: 19-23) และพูดคุยผ่านรายการเพลง (5 นาที) 15:20 - เพลงอุ่นเครื่อง: เปิดตาของหัวใจของฉัน (5 นาที) 15:25 - Intros / เปลี่ยน (30 นาที): สมเด็จกลั่นของไฟพระเจ้าของเราบริสุทธิ์บริสุทธิ์บริสุทธิ์15:55 - เรียนรู้เพลงใหม่ (30 นาที) พระสัญญาที่ทำ16:25 - BREAK กับคุกกี้! (20 นาที) 16:45 - ทำงานผ่านชุด (40-45mins) 17:30 - เสร็จสิ้น. ฉันหวังว่าจะช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติในการเรียกใช้เพลงของคุณเองในวิธีที่มีประสิทธิภาพและมีประสิทธิภาพ! เดวิด Santisevan ยังได้เขียนแนะนำที่เป็นประโยชน์ในการเตรียมความพร้อมสำหรับการฝึกซ้อมซึ่งมีมูลค่าการตรวจสอบจาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

internationalworship_10-2012_002 เป็นนักแสดงมืออาชีพ ผมใช้เวลาส่วนใหญ่ของฉันสัปดาห์ฝึก . คุณอาจจะบอกว่า โดยพื้นฐานแล้ว ผมได้รับเงินที่จะปฏิบัติ วงดนตรีคริสตจักรของคุณอาจเสียค่าใช้จ่ายนับหมื่นของดอลลาร์ค่าใช้จ่าย ซิมโฟนี ออเคสตร้า จะซ้อม แต่มันอาจจะค่าใช้จ่ายของสมาชิกที่มีเวลาว่าง และ ดังนั้น เราต้องเคารพ และใช้เวลาได้อย่างมีประสิทธิภาพมันเป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีโบสถ์ทีมไปซ้อมบ้างในช่วงสัปดาห์ก่อนให้บริการ และมักจะมีวิ่งอย่างรวดเร็วผ่านของบางอย่างก่อนที่จะให้บริการจริง แต่ไม่ทุกคนรู้วิธีการฝึก ซ้อมได้อย่างมีประสิทธิภาพ นำไปสู่การพัฒนาอย่างรวดเร็วในทักษะของทีม

นี่คือเคล็ดลับของฉันสำหรับใช้วงดนตรีโบสถ์ฝึก

1 มีความชัดเจนเกี่ยวกับเวลาที่เริ่ม

เป็นหนึ่งใน อดีต อาจารย์เคยบอกว่า " ถ้าคุณ ในเวลาที่เธอมาสาย " อยู่และเพื่อนยัง 6pm , that means i expect everyone to เวลา their instrument set-up ready to do check 2550 และการท่องเที่ยว 6pm . นี้เป็นวินัยที่ดีจริงๆให้–มันสามารถที่ซับซ้อนมากขึ้น ) และเริ่มต้นด้วยการเป็นตัวอย่างที่ดี

2 แผนการซ้อม

ผมเรียนรู้มันจาก–งานของฉันไม่มีเร็ววิธีซ้ำเติมนักร้องโอเปร่า มากกว่าที่จะเรียกพวกเขาเพื่อการฝึกซ้อมเท่านั้นสำหรับพวกเขาจะนั่งรอจนกว่าผู้กำกับหรือคุณได้รับบิตของพวกเขา คอนดักเตอร์ ดี หรือ ผู้กำกับจะต้องมีแผนการอะไรเพื่อซ้อม และเมื่อ หัวหน้าทีมดนตรีที่ดีจะต้องมีแผนการ ให้แน่ใจว่าได้ติดต่อไปยังทีมที่เริ่มซ้อมเพื่อให้ทุกคนรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ของหลักสูตรนี้จะต้องทำก่อนที่จะเริ่มซ้อม !

3 เชพเพิร์ดทีม

คุณไม่ได้มีเพียงการเล่นดนตรี แต่การเติบโตร่วมกันเป็นผู้นมัสการพระเจ้า ดังนั้น ใช้เวลาไม่กี่นาทีเพื่ออธิษฐานด้วยกัน และมีบางชนิดสั้นศรัทธาหรือการศึกษา บางทีคุณสามารถแบ่งปันความรับผิดชอบนี้ไปรอบ ๆฉันมักจะใช้เวลาหนึ่งในหัวข้อพระคัมภีร์ผมวางแผนที่จะร่วมในงาน และร่วมกันกับทีมของผม และคุยกันว่า มันเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เราทำ และเพลงที่เรากำลังร้อง

4 . ไม่ skimp บนเช็คเสียง

นี่สำคัญมาก และเป็นหนึ่งเราสามารถวิ่งผ่านได้ใช้เวลา 10 นาทีเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในการปรับแต่ง ( เหยียบจูนเนอร์กีตาร์มีการลงทุนที่ดีจริงๆ ) และที่ทุกคนได้ยินกันอย่างชัดเจนในพับด้านหลังจอภาพ ถ้าคุณมีการตรวจสอบแต่ละเครื่องผสม ( เช่น avioms ) แล้วผ่านไมค์แต่ละวัดเป็นรายบุคคลสำหรับแต่ละคน ยืนยันเข้มงวด ' ไม่จับปลามือเปล่า ' กฎที่จุดนี้ปกติผมก็ทำที่รู้จักกันดีเพลงเป็นอุ่นเครื่องและตรวจสอบระดับเสียงจะโอเค

5 ไม่เพียงแค่เล่นผ่านเพลง

ตัวนี้อาจดูเหมือนบิตเคาน์เตอร์ที่ใช้งานง่ายในตอนแรก แต่ผมก็คิดว่ามันเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประโยชน์มากที่สุดของทีมพัฒนา โรงแรม we แฮ rehearsing an opera , we don 't ต้อนรับฤดูหนาว running แดนมีเหตุผล we ขาด ต้อนรับฤดูหนาว - ฤดูร้อนที่จะเป็นของอุปโภค BCLMV weeks . แต่เมื่อเราพูดกันแต่ละฉากเราจะใส่กันใน ' ผ่าน ' ชนิดเดียวกันของหลักการนี้ใช้กับทีมงานของคุณ ( แม้ว่าเรากำลังพูดถึงนาทีแทนที่จะเป็นชั่วโมง ! ) ผมใช้เวลาครึ่งแรกของการซ้อมก็ฝึกการแนะนำตัวและการเปลี่ยนแปลงหรือทำซ้ำหากิน คีย์ นอกจากนี้ ใช้เวลาเรียนรู้ใหม่ เพลง : แบ่งออกเป็นส่วนเรียนรู้เพลงด้วยกัน พูดคุยเกี่ยวกับการจัด

6 มีความคิดในการจัด

นี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของแผนซ้อมแผน คิดเกี่ยวกับวิธีที่คุณต้องการให้แต่ละเพลงไป ในแง่ของโครงสร้าง คอรัสท่อนซ้ำ , เครื่องมือและวิธีการที่มันจะพอดีกับอัตราการไหล มันต้อง keychange หรือบางชนิดของการแสดงสลับฉาก ( ดูจุดก่อนหน้า ) เพื่อไปเพลงถัดไปได้อย่างลงตัว ?บางทีคุณอาจจะต้องเขียนเหล่านี้สำหรับทีมของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีผู้เล่นที่มีประสบการณ์น้อย หรือ ผู้ที่ไม่เก่งที่เตรียมไว้ แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถยืดหยุ่นให้วงดนตรีหาวิธีแก้ปัญหาได้ ไม่มีกฎที่กล่าวว่าคุณต้องเล่นเพลงเหมือนซีดี เพื่อสร้างสรรค์ และคิดเกี่ยวกับจุดแข็งของทีมลองเล่นผ่านการจัดเรียงของคุณที่บ้านและได้รับเวลาคร่าวๆ

7 เขต

กลับเมื่อฉันไปโรงเรียนค่ายดนตรี เรามักจะใช้เวลาหยุดพักจากการฝึกซ้อมเต็มรูปแบบและทำในระดับเขต ซึ่งหมายถึงสายจะออกไปทำงานในส่วนของพวกเขาในขณะที่ปี่ทำสิ่งที่ตนเอง และแตร ฯลฯมันอาจจะเป็นประโยชน์ที่จะใช้จ่ายบางส่วนของการฝึกซ้อมที่นักร้องออกไปทำงานบนโทรศัพท์มือถือและทำงานบนกีตาร์ riffs และ option another is for the team leader to meet เรา members individually before มาเนีย . นี้จะเป็นประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมีสมาชิกที่ขาดประสบการณ์ หรือ ต้องการความช่วยเหลือในบางพื้นที่it 's a way good to ดื่มก็ team your กับ level personal , มีที่ take commitment extra ( ยัง .
เก็บกวาด . วางมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน

หลังจากหยุด–นำขนมสำหรับทีมของคุณได้อย่างรวดเร็วและพูดคุยผ่านรายการเพลง , เตือนทุกคนของใด ๆ ช่วงเวลาที่ยุ่งยาก ให้แน่ใจว่า ทุกคนมีแผ่นของพวกเขาในการสั่งซื้อ และไม่เกะกะ สำหรับการเปลี่ยนและเรียกใช้ผ่านเพลงในใบสั่งกับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดและหยุดเท่านั้นถ้ามีอะไรผิดพลาดจริงๆ ให้แน่ใจว่าได้ให้เวลาเพียงพอสำหรับส่วนนี้ ( คุณหมดเวลาของคุณจัดที่บ้านใช่ไหม ? ) ขึ้นอยู่กับจำนวนของเพลงที่วงดนตรีซ้อมอาจจะต้องอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ) เราชอบหลายเพลง ดังนั้นฉันมักจะวางแผนระหว่าง 2 – 2.5 ชั่วโมงในการซ้อมit 's always น่ะปลอดภัย early แห่งชาติที่จะ . เรามักจะซ้อมทั้งสัปดาห์ก่อนที่จะให้บริการ , ดังนั้นมันจึงดีที่จะพูดคุยผ่านทางคำสั่ง และวิ่งผ่านบางส่วนของมุมหากินอีกครั้งก่อนที่จะให้บริการ .

ตัวอย่าง ที่นี่แผนซ้อมจากเดือนที่แล้ว เมื่อเราได้สองนักเตะใหม่ในทีม ( ถ้าผมจำไม่ผิดเราเริ่มช้าเพราะปัญหาการจราจร แต่ก็เสร็จสิ้นในเวลา ดังนั้นเวลาค่อนข้างกว้าง ) :

15 : 00 –เสียงเช็ค / ตรวจสอบการตั้งค่า ( 15 นาที )

15:15 –อธิษฐาน ( Heb 10:19-23 ) &พูดผ่านรายการเพลง ( 5 นาที )

15 : 20 –อุ่นเครื่องเพลง : เปิดตาใจของฉัน ( 5 นาที )

15 : 25 – intros / เปลี่ยน ( 30 นาที ) :



กลั่นบริสุทธิ์ไฟ

ของเราบริสุทธิ์ บริสุทธิ์ บริสุทธิ์ พระเจ้า



15 :55 –เรียนรู้เพลงใหม่ ( 30 นาที )



พระสัญญาได้

16 : 25 –แบ่งกับคุกกี้ ! ( 20mins )

16 : 45 - วิ่งผ่านชุด ( 40-45mins )

17.30 –จบ

ฉันหวังว่าจะช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับวิธีการเรียกใช้ซ้อมเพลงของตัวเองในวิธีที่มีประสิทธิภาพและมีประสิทธิภาพ ! เดวิด santisevan ยังได้เขียนคู่มือที่เป็นประโยชน์เพื่อเตรียมซ้อมซึ่งมีมูลค่าการตรวจสอบออก