and it's a characteristicof the art

and it's a characteristic
of the art of Lalique,
because Lalique was
not very fond of expensive material.
When he chose materials, it was
not for the price of the material,
but for the colour,
the texture of the material.
So with Lalique, it wasn't
the gemstones in the jewellery,
it was the design,
that's what added the value.
Yes, yes. It's a very naturalistic
piece, you know.
It is engraved to imitate,
to suggest, the angelica.
It's a plant, you know.
And here you have little diamonds
to suggest the reflections
of the sun on the plant.
Right. It's a very lovely piece.
And the gentleman who bought this
from Lalique,
he would be buying this
for his wife?
Maybe not, maybe not.
Well, this is Paris.
Many men went to Lalique,
and they asked for jewels for a lady.
"Can you make something for my
special friend," that kind of thing?
Yes, yes.
What about Lalique,
how did he feel about women himself?
Lalique, I think...
We know that Lalique did love
many women during his life,
had many mistresses in Paris
and London, everywhere,
and it's the reason why he
is a good designer of jewels,
because I think he loved
very much women.
Some of his pieces are erotic.
We have a box, and you will see
at the centre, a naked woman,
and she opens her cloak...
Her cloak? Yes.
And so around her,
you have young men, also naked.
They are completely dazzled
by the nudity.
Are they? They're falling away,
the shock, thrilled.
It's like a goddess, you know.
She is like a butterfly,
or maybe like a bat.
Because bats and butterflies
were very appreciated
by the artists of Art Nouveau.
Lalique created dramatic jewellery
about women, for women.
His world, like so much of
Art Nouveau, is a no-man's land,
where the woman reigns supreme.
Lalique's fascination with natural
forms of all kinds wasn't unusual.
Collecting and categorising nature
was the great obsession of the time.
To study insects close-up,
Lalique came here to Deyrolle,
the cabinet of curiosities,
in the St Germain district of Paris.
This extraordinary bestiary
is really a trophy cabinet
of what was going on
in the late 19th century.
There was an explosion
in international travel,
in collecting, in taxidermy,
in botany.
This kind of stuff was brought home
by gentlemen in their swag bags.
In the middle of the 19th century,
Darwin's radical new theories
about evolution
and man's place
in the natural world
exploded established beliefs.
Nature, savage nature,
red in tooth and claw.
This was a new battleground
between religion on the one hand
and science on the other.
For designers,
it was a badge of modernity,
a new way of understanding
the world.
They brought nature into Paris.
But they did so on new terms.
For designers like Lalique,
nature was there to be embellished.
The lily was there to be gilded.
Swarms of insects,
clouds of butterflies, birds, bats,
they all buzzed and flapped
around Lalique's work.
In fact, if it hadn't
all looked so beautiful,
it might have been
like a Hitchcock film.
This is the art of metamorphosis.
Birds, insects and women dissolve
in and out of each other
in weird and wonderful ways.
Nature's sensuous, but sinister.
It's blue skies
and bumblebees one minute,
and bats at bed-time the next.
Lalique may have used cheap
materials,
but his jewellery was lavish
and dramatic -
perfectly designed
for the dim electric lights
of Paris' nocturnal world.
This is the world-famous
restaurant Maxim's.
Sarah Bernhardt
and the literary crowd
partied here till the early hours.
Entrepreneur Eugene Cornuche
redesigned it in Art Nouveau style
in 1899 for the World Fair.
He knew that Art Nouveau,
famous artists
and a ready supply of courtesans
could turn his investment into gold.
Today it has the feel
of an upmarket bordello.
They say every man who came here
arrived with a woman,
but it was never his wife.
You can practically hear the violins
soaring away,
the booming laughter and gossip
of the politicians
and the artists and actors
and painters who came here,
and the tinkling laughter
of their new muses or courtesans.
Pierre Andre, thank you so much
for letting me see Maxim's.
You are very welcome
in this incredible place.
It is incredible, isn't it? It is.
With its mirrors and gilt,
the spiral staircase.
It is a symbol of what we call
in France La Belle Epoque.
It really represents
such a dream in people's minds
that it stays from that time,
and it's still today the same.
Maxim's was Art Nouveau.
Is there a sense that
the normal rules didn't apply?
Once you stepped over the doorway
of Maxim's... Absolutely.
The only rules correct
in such a place
was elegance and glamour.
In Maxim's, many times
we had writers, novelists...
Like Marcel Proust,
did he come here?
Of course, he came many, many,
many times. Sarah Bernhardt?
And Sarah Bernhardt, who was
one of our best clients.
It was really the place where you
had to come to see and be seen.
It showed exactly all the taste
they had at that period,
and the best was all around
Art Nouveau.
Maxim's sensuous curves
and women in their gardens of Eden -
they play on the idea of innocence,
purity, and, of course sin.
There are mirrors absolutely
everywhere in here.
It's like a hall of mirrors
from a circus.
Or maybe something a bit seedier,
a bit kinkier,
a little bit more sinister.
In 1899, Maxim's typified
much of the Art Nouveau
that was being created.
Fashionable and extravagant,
it had come to represent
fin-de-siecle decadence and excess.
But there is another side
to this story.
If you think that Art Nouveau
is all exquisite vases
and curly furniture,
well, you couldn't be more wrong.
Amongst the Art Nouveau designers
at the 1900 World Fair,
at least one felt that the new style
had a more serious mission.
His stand featured
a working furnace,
and surrounding it,
a display of glass vases.
They were all dedicated to a cause
which exposed a seismic rift
in French society.
The designer behind this display
was Emile Galle.
Emile Galle was the troubled
genius of Art Nouveau,
he was creative, an innovator,
an entrepreneur.
He was also a passionate believer
and campaigner for social justice.
That, in the end,
would cost him dearly.
Emile Galle is one of the most
fascinating characters to emerge
in the story of the French arts in
the latter part of the 19th century.
He was absolutely a man of his time,
and in that respect,
is a key figure in the story
of Art Nouveau.
Philippe,
what sort of a man was Galle?
Very complex personality,
a poet, one might say,
a philosopher, a dreamer,
who found his medium,
particularly in glass.
A man with very diverse interests,
he was a great botanist,
he had a strong political agenda,
he was a liberal
with a tremendous social conscience.
Emile Galle was also
an industrialist,
who built from an
inherited family business

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

และเป็นลักษณะเฉพาะศิลปะของโคเพราะโคไม่รักมากวัสดุราคาแพงเมื่อเขาเลือกวัสดุ ถูกสำหรับราคาของวัสดุ ไม่แต่ สำหรับ สีพื้นผิวของวัสดุให้ กับโค มันไม่ได้อัญมณีในอัญมณีมันเป็นการออกแบบที่เป็นสิ่งเพิ่มค่าใช่ ใช่ เป็น naturalistic มากชิ้น คุณทราบมีการแกะสลักเลียนแบบแนะนำ angelicaมันเป็นพืช คุณรู้ว่าและที่นี่คุณมีเพชรน้อยแนะนำการสะท้อนของดวงอาทิตย์ในโรงงานขวา เป็นชิ้นน่ารักมากและสุภาพบุรุษที่ซื้อนี้จากโคเขาจะสามารถซื้อนี้ภรรยาบางทีไม่ อาจจะไม่ดี นี้เป็นปารีสผู้ชายหลายคนไปโคและเขาก็ถามสำหรับพลอยสำหรับผู้หญิง"คุณสามารถทำบางสิ่งบางอย่างสำหรับฉันเพื่อนพิเศษ สิ่งชนิดนั้นหรือไม่ใช่ ใช่สิ่งที่เกี่ยวกับโควิธีทำเขารู้สึกเกี่ยวกับผู้หญิงตัวเองโค ฉันคิดว่า ...เรารู้ว่า ไม่ได้รักโคผู้หญิงหลายคนในช่วงชีวิตของเขามีหลาย mistresses ในปารีสลอนดอน ทุก และและเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาเป็นผู้ออกแบบอัญมณี ดีผมคิดว่าเขารักผู้หญิงมากบางชิ้นของเขาจะเร้าอารมณ์เรามีกล่อง และคุณจะเห็นเซ็นเตอร์ หญิงเปลือยและเธอเปิดเสื้อคลุมของเธอ...เสื้อคลุมของเธอ ใช่และเพื่อให้สถานที่ของเธอชายหนุ่ม เปลือยยังได้มีทั้งหมด dazzledโดยเปลือยพวกเขาคือ พวกเขากำลังตกภาวะช็อก ตื่นเต้นมันเป็นเหมือนเทวี คุณรู้ว่าเธอเป็นเช่นผีเสื้อหรืออาจจะเหมือนกับค้างคาวเนื่องจากค้างคาวและผีเสื้อได้รับการชื่นชมมากโดยศิลปินของศิลปะสมัยใหม่โคสร้างอัญมณีอย่างเกี่ยวกับผู้หญิง ผู้หญิงโลกของเขา เหมือนมากศิลปะสมัยใหม่ เป็นความไม่แมนของแผ่นดินที่ผู้หญิง reigns supremeเสน่ห์ของโคกับธรรมชาติแบบฟอร์มทุกชนิดไม่ได้ผิดปกติรวบรวมและการจำแนกลักษณะถูกครอบงำจิตใจดีแล้วการศึกษาแมลง close-upโคมาที่นี่ Deyrolleตู้ห้องสารภัณฑ์ในนี่เซนต์ปารีสBestiary พิเศษนี้คือจริง ๆ ชิงถ้วยรางวัลตู้ของสิ่งเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19มีการกระจายในการเดินทางระหว่างประเทศรวบรวม ใน taxidermyในสมุนไพรชนิดของสิ่งนี้ถูกนำหน้าแรกโดยสุภาพบุรุษในถุง swag ของพวกเขากลางศตวรรษที่ 19ทฤษฎีใหม่ที่รุนแรงของดาร์วินเกี่ยวกับวิวัฒนาการและสถานที่ของคนในธรรมชาติของโลกขยายความเชื่อขึ้นธรรมชาติ ธรรมชาติป่าเถื่อนแดงในฟันและเล็บนี้เป็น battleground ใหม่ระหว่างศาสนาในมือหนึ่งและวิทยาศาสตร์อื่น ๆสำหรับนักออกแบบมันเป็นป้ายของความทันสมัยแนวทางใหม่ของการทำความเข้าใจโลกผู้นำธรรมชาติในปารีสแต่พวกเขาไม่ได้บนเงื่อนไขใหม่สำหรับนักออกแบบเช่นโคธรรมชาติคือมีการประดับประดามีลิลลี่ได้มีการได้ gildedSwarms แมลงเมฆ ค้างคาว นก ผีเสื้อพวกเขาทั้งหมด buzzed และ flappedรอบ ๆ งานของโคในความเป็นจริง ถ้ามันไม่ได้ทั้งหมดดูสวยอาจได้รับเช่นหนังฮิตช์ค็อกนี่คือศิลปะของการเปลี่ยนสัณฐานนก แมลง และผู้หญิงละลายออกกันวิธีแปลก และยอดเยี่ยมธรรมชาติของเมนท์บนใบ แต่อนาจารเป็นฟ้าเอ็นเตอร์ไพรส์ออกก่อนหนึ่งนาที และและค้างคาวเตียงเวลาถัดไปโคอาจใช้ราคาวัสดุแต่เครื่องประดับของฟุ่มเฟือยและ ละคร-ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับไฟมืดปารีสบรรณาธิการโลกโดยชื่อร้านแม็กของซาราห์แบร์นฮาร์ดและฝูงชนวรรณกรรมpartied ที่นี่จนถึงเวลาผู้ประกอบการ Eugene Cornucheออกแบบใหม่ในสไตล์อาร์ตนูโวในย่านการยุติธรรมโลกเขารู้ศิลปะสมัยใหม่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและอุปทานพร้อมของ courtesansอาจทำให้เขาลงทุนในทองคำวันนี้มีความรู้สึกของ bordello มีศาลท้าวมหาพรหมพวกเขากล่าวว่า ทุกคนที่มาที่นี่ถึงกับผู้หญิงแต่มันไม่เคยเป็นภรรยาของเขาคุณสามารถได้ยิน violins จริงสูงขึ้นเสียงหัวเราะที่เฟื่องฟูและนินทาของนักการเมืองและศิลปินและนักแสดงและชื่อจิตรกรที่มาที่นี่และเสียงหัวเราะ tinklingmuses ใหม่ของพวกเขาหรือ courtesansPierre Andre ขอบคุณมากสำหรับการให้ฉันดูของแม็กยินดีมากในสถานที่น่าทึ่งนี้ มันไม่น่าเชื่อ ไม่มัน ได้ กระจกและปีก บันได มันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เราเรียกในฝรั่งเศสลาเล่ จริง ๆ แสดงความฝันในจิตใจของประชาชนอยู่จากนั้น และมันจะยังคงวันนี้เหมือนกัน แม็กของศิลปะสมัยใหม่ได้ มีความรู้สึกที่กฎปกติไม่ได้ใช้หรือไม่ เมื่อคุณก้าวผ่านประตูของของ Maxim ... แน่นอน กฎเฉพาะที่ถูกต้องในสถานดังกล่าวมีความสง่างามและได้รับในแม็กของ หลายครั้งเรามีนักเขียน novelists ...เช่น Marcel Proustไม่ได้มาที่นี่แน่นอน เขามามากมาย มาก มายหลายครั้ง ซาราห์แบร์นฮาร์ดและซาราห์แบร์ นฮาร์ด เจ้าหนึ่งของลูกค้าของเราดีที่สุดมันเป็นความจริงที่คุณมีมาให้เห็น และจะเห็นเห็นว่าทุกรสชาติพวกเขามีที่ที่รอบระยะเวลาและรอบดีที่สุดศิลปะสมัยใหม่ของแม็กเมนท์บนใบโค้งและผู้หญิงของพวกเขาสวน Eden-เล่นกับความคิดของความบริสุทธิ์ความบริสุทธิ์ และ บาปมีกระจกแน่นอนทุกที่ในที่นี่เหมือนหอของกระจกจากละครสัตว์หรือบางทีบางสิ่งบางอย่างเล็ก seedierเล็ก kinkierอนาจารน้อยมากใน แม็กของ typifiedศิลปะสมัยใหม่มากที่กำลังสร้างทันสมัย และ โรงแรมมันมาถึงfin-de-siecle สุขาและเกินแต่มีด้านอื่นกับเรื่องนี้ถ้าคุณคิดว่า ศิลปะสมัยใหม่มีแจกันที่สวยงามทั้งหมดและ เฟอร์นิเจอร์หยิกดี คุณอาจจะไม่ถูกต้องมากขึ้นบรรดานักออกแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ยุติธรรมโลก 1900อย่างน้อยหนึ่งความรู้สึกที่แบบใหม่มีภารกิจที่รุนแรงมากขึ้นขาของเขาที่โดดเด่นการทำเตาและสภาพแวดล้อมการแสดงของแจกันแก้วพวกเขาได้ทั้งหมดทุ่มเทให้กับสาเหตุซึ่งสัมผัสริฟท์ธรณีในสังคมฝรั่งเศสแบบหลังนี้แสดงแกลเลเอไมล์ได้แกลเลเอไมล์มีที่ปัญหาอัจฉริยะของศิลปะสมัยใหม่เขามีความคิดสร้างสรรค์ ก่อเป็นผู้ประกอบการเขายังหลงใหลมุและ campaigner เพื่อความยุติธรรมทางสังคมที่ สุดท้ายจะทุนเขาลอง แกลเลเอไมล์เป็นหนึ่งในสุดตัวอักษรน่าสนใจออกในเรื่องของศิลปะในฝรั่งเศสส่วนหลังของศตวรรษที่ 19เขามาจริง ๆ เวลาและที่ เคารพคือตัวเลขที่สำคัญในเรื่องของศิลปะสมัยใหม่Philippeจัดเรียงสิ่งของมนุษย์ถูกแกลเลบุคลิกภาพซับซ้อนมากกวี หนึ่งอาจพูดว่านักปราชญ์ มีดรีมเมอร์กลางเขา พบผู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระจกคนที่ มีความสนใจหลากหลายเขา botanist ดีเขามีวาระทางการเมืองแข็งแกร่งเขาเป็นเสรีมีจิตสำนึกทางสังคมมหาศาลแกลเลเอไมล์ยังเป็นindustrialistที่สร้างขึ้นจากการสืบทอดธุรกิจครอบครัว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

และมันก็เป็นลักษณะ
ของศิลปะของ Lalique,
เพราะ Lalique ก็
ไม่ได้รักมากของวัสดุที่มีราคาแพง.
เมื่อเขาเลือกวัสดุที่มันเป็น
ไม่ได้สำหรับราคาของวัสดุที่
แต่สำหรับสี
พื้นผิวของวัสดุ.
ดังนั้นด้วย Lalique, มันไม่ได้อยู่
ในอัญมณีเครื่องประดับ,
มันถูกออกแบบ
ให้เป็นสิ่งที่มีมูลค่าเพิ่ม.
ใช่ใช่ มันเป็นธรรมชาติมาก
ชิ้นคุณจะรู้ว่า.
มันเป็นจารึกที่จะเลียนแบบ,
ให้คำแนะนำ, Angelica.
มันเป็นพืชที่คุณรู้ว่า.
และที่นี่คุณมีเพชรเล็ก ๆ น้อย ๆ
ที่จะแนะนำการสะท้อน
ของดวงอาทิตย์ในโรงงาน.
ขวา มันเป็นชิ้นที่น่ารักมาก.
และสุภาพบุรุษที่ซื้อนี้
จาก Lalique,
เขาจะซื้อนี้
สำหรับภรรยาของเขา?
อาจจะไม่อาจจะไม่.
ดีนี้คือปารีส.
ผู้ชายหลายคนไป Lalique,
และพวกเขาถามหาอัญมณีสำหรับผู้หญิง .
"คุณสามารถทำบางสิ่งบางอย่างสำหรับฉัน
เพื่อนพิเศษ "ชนิดของสิ่งที่?
ใช่ใช่.
สิ่งที่เกี่ยวกับ Lalique,
ว่าเขารู้สึกเกี่ยวกับผู้หญิงที่ตัวเอง?
Lalique ผมคิดว่า ...
เรารู้ว่า Lalique ได้รัก
ผู้หญิงหลายคนในช่วงของเขา ชีวิต
มีครูจำนวนมากในกรุงปารีส
และลอนดอนทุกที่
และมันก็เป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึง
เป็นนักออกแบบที่ดีของอัญมณี
เพราะผมคิดว่าเขารัก
ผู้หญิงมาก.
บางชิ้นของเขาเป็นกาม.
เรามีกล่องและคุณจะเห็น
ที่ศูนย์ผู้หญิงเปลือยกาย
และเธอเปิดเสื้อคลุมของเธอ ...
เสื้อคลุมของเธอ? ใช่.
และอื่น ๆ รอบตัวเธอ
คุณมีชายหนุ่มยังเปลือยกาย.
พวกเขาจะละลานตาอย่างสมบูรณ์
โดยการเปลือยกาย.
พวกเขา? พวกเขากำลังลดลงไป
ช็อต, ตื่นเต้น.
มันเหมือนเทพธิดาคุณรู้ว่า.
เธอเป็นเหมือนผีเสื้อ,
หรืออาจจะเหมือนค้างคาว.
เพราะค้างคาวและผีเสื้อ
ได้รับการชื่นชมมาก
โดยศิลปินของอาร์ตนูโว.
Lalique สร้างเครื่องประดับที่น่าทึ่ง
เกี่ยวกับ ผู้หญิงสำหรับผู้หญิง.
โลกของเขาเหมือนมากของ
อาร์ตนูโวเป็นดินแดนที่ไม่มีมนุษย์
ที่ผู้หญิงรัชกาลที่สุด.
เสน่ห์ Lalique ธรรมชาติกับ
รูปแบบของทุกชนิดไม่ใช่เรื่องผิดปกติ.
การเก็บรวบรวมและจัดหมวดหมู่ธรรมชาติ
เป็นความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ของ เวลา.
เพื่อศึกษาแมลงใกล้ชิด,
Lalique มาที่นี่เพื่อ Deyrolle,
ตู้เก็บของวิทยากรที่
ในย่าน St Germain กรุงปารีส.
นี้ Bestiary พิเศษ
จริงๆตู้รางวัล
ของสิ่งที่เกิดขึ้น
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19.
มี การระเบิด
ในการเดินทางระหว่างประเทศ
ในการเก็บรวบรวมใน Taxidermy,
พฤกษศาสตร์.
ชนิดของสิ่งนี้ถูกนำมาที่บ้าน
โดยสุภาพบุรุษในถุงย้อยของพวกเขา.
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19,
ดาร์วินทฤษฎีใหม่ที่รุนแรง
เกี่ยวกับวิวัฒนาการ
และสถานที่ของมนุษย์
ในโลกธรรมชาติ
ระเบิดที่จัดตั้งขึ้นความเชื่อ.
ธรรมชาติ, ธรรมชาติดุร้าย
สีแดงในฟันและกรงเล็บ.
นี้เป็นสมรภูมิใหม่
ระหว่างศาสนาบนมือข้างหนึ่ง
และวิทยาศาสตร์ที่อื่น ๆ .
สำหรับนักออกแบบ,
มันเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย
​​เป็นวิธีใหม่ของการทำความเข้าใจ
โลก
พวกเขานำธรรมชาติเข้ามาในปารีส.
แต่พวกเขาทำเช่นนั้นในข้อตกลงใหม่.
สำหรับนักออกแบบเช่น Lalique,
ธรรมชาติอยู่ที่นั่นจะได้รับมากเกินไป.
ลิลลี่อยู่ที่นั่นเพื่อจะปิดทอง.
ฝูงแมลง
เมฆของผีเสื้อนกค้างคาว
พวกเขาทั้งหมด buzzed และ กระพือ
รอบการทำงานของ Lalique.
ในความเป็นจริงถ้ามันไม่ได้
ทั้งหมดมองที่สวยงามเช่นนั้น
มันอาจจะเป็น
เช่นเดียวกับภาพยนตร์ฮิตช์ค็อก.
นี้เป็นศิลปะของการเปลี่ยนแปลง.
นกแมลงและผู้หญิงละลาย
เข้าและออกจากกัน
ในที่แปลกและมหัศจรรย์ . วิธี
. ธรรมชาติที่หอมรัญจวนใจ แต่ที่น่ากลัว
มันเป็นท้องฟ้าสีฟ้า
และผึ้งหนึ่งนาที
. และค้างคาวในเวลานอนต่อไป
Lalique อาจจะใช้ราคาถูก
วัสดุ
แต่เครื่องประดับของเขาคือฟุ่มเฟือย
และน่าทึ่ง -
ออกแบบมาอย่างดี
สำหรับไฟสลัว
ของปารีส โลกออกหากินเวลากลางคืน.
นี้เป็นโลกที่มีชื่อเสียง
ร้านอาหารแม็กซิม.
Sarah Bernhardt
และฝูงชนวรรณกรรม
partied ที่นี่จนถึงหัวค่ำ.
ผู้ประกอบการ Eugene Cornuche การ
ออกแบบในสไตล์อาร์ตนูโว
ในปี 1899 สำหรับงานเวิลด์แฟร์.
เขารู้ว่าอาร์ตนูโว
ศิลปินที่มีชื่อเสียง
และ อุปทานพร้อมของ courtesans
สามารถเปิดการลงทุนของเขาเป็นทอง.
วันนี้มันมีความรู้สึก
ของซ่องยี่ห้อ.
พวกเขากล่าวว่าทุกคนที่มาที่นี่
มาพร้อมกับผู้หญิงคนหนึ่ง
แต่มันก็ไม่เคยภรรยาของเขา.
คุณจริงสามารถได้ยินเสียงไวโอลิน
ทะยานออกไป
เสียงหัวเราะที่เฟื่องฟูและการนินทา
ของนักการเมือง
และศิลปินและนักแสดง
และจิตรกรที่มาที่นี่
และเสียงหัวเราะทำให้เกิดเสียงติ้ง
ของแรงบันดาลใจใหม่หรือ courtesans ของพวกเขา.
ปิแอร์อังเดร, ขอบคุณมาก
สำหรับการให้ฉันเห็นแม็กซิม.
คุณจะยินดีมาก
ในนี้ไม่น่าเชื่อ สถานที่.
มันเป็นที่น่าทึ่งไม่ได้หรือไม่ มันเป็น.
ด้วยกระจกและทองของ
บันไดเวียน.
มันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เราเรียก
ในฝรั่งเศส La Belle Epoque.
จริงๆมันแสดงให้เห็นถึง
ความฝันดังกล่าวในจิตใจของผู้คน
ว่าจะยังคงมาจากเวลานั้น
และมันก็ยังคงเป็นวันเดียวกัน
แม็กซิมเป็นอาร์ตนูโว.
มีความรู้สึกว่า
กฎปกติไม่ได้ใช้?
เมื่อคุณก้าวข้ามประตู
ของแม็กซิม ... แน่นอน.
กฎเท่านั้นที่ถูกต้อง
ในสถานที่ดังกล่าว
เป็นความสง่างามและความเย้ายวนใจ.
ในแม็กซิมหลายครั้ง
ที่เรา ได้นักเขียน, นักเขียนนวนิยาย ...
เช่นเดียวกับสต์ทรงผม,
เขามาที่นี่?
แน่นอนว่าเขามาหลายหลาย
หลายต่อหลายครั้ง ซาราห์แบร์?
และซาราห์แบร์ซึ่งเป็น
หนึ่งในลูกค้าของเราที่ดีที่สุด.
มันคือสถานที่ที่คุณ
ต้องมาดูแล้วจะเห็น.
มันแสดงให้เห็นว่าทุกรสชาติ
ที่พวกเขามีในช่วงเวลานั้น
และที่ดีที่สุดคือทุกรอบ
ศิลปะ นูโว.
โค้งหอมรัญจวนใจแม็กซิม
และหญิงในสวนของพวกเขา Eden -
พวกเขาเล่นในความคิดของความบริสุทธิ์
. ความบริสุทธิ์และความผิดบาปแน่นอน
มีกระจกอย่างมี
. ทุกที่ในที่นี่
มันเหมือนห้องโถงของกระจก
จากคณะละครสัตว์.
หรืออาจจะมีอะไรบางอย่าง seedier บิต,
บิต kinkier,
นิด ๆ หน่อย ๆ ที่น่ากลัวมากขึ้น.
ในปี 1899 แม็กซิมตรึงตรา
มากของอาร์ตนูโว
ที่ถูกสร้างขึ้น.
แฟชั่นและฟุ่มเฟือย
มันได้มาเป็นตัวแทน
ครีบ-de-Siecle เสื่อมโทรมและส่วนเกิน.
แต่มี อีกด้านหนึ่ง
กับเรื่องนี้.
ถ้าคุณคิดว่าอาร์ตนูโว
เป็นสิ่งแจกันสวยงาม
และเฟอร์นิเจอร์หยิก
ดีคุณไม่อาจจะไม่ถูกต้อง.
บรรดานักออกแบบอาร์ตนูโว
ที่ 1900 เวิลด์แฟร์,
อย่างน้อยหนึ่งรู้สึกว่ารูปแบบใหม่ที่
มี ภารกิจที่รุนแรงมากขึ้น.
ยืนของเขาให้ความสำคัญ
เตาทำงาน
และบริเวณโดยรอบมัน
แสดงผลของแจกันแก้ว.
พวกเขาทุกคนที่ทุ่มเทให้กับสาเหตุ
ที่โล่งแผ่นดินไหวความแตกแยก
ในสังคมฝรั่งเศส.
ออกแบบที่อยู่เบื้องหลังการแสดงผลนี้
เป็นเอมิกอลล์.
เอมิกอลล์เป็น ปัญหา
ความเป็นอัจฉริยะของอาร์ตนูโว
เขาเป็นความคิดสร้างสรรค์ริเริ่ม
ผู้ประกอบการ.
นอกจากนี้เขายังเชื่อหลงใหล
และการรณรงค์เพื่อความยุติธรรมทางสังคม.
ว่าในท้ายที่สุด
จะทำให้เขาเสียอย่างสุดซึ้ง.
เอมิกอลล์เป็นหนึ่งในที่สุด
ตัวละครที่น่าสนใจเพื่อ โผล่ออกมา
ในเรื่องของศิลปะฝรั่งเศสใน
ส่วนหลังของศตวรรษที่ 19.
เขาเป็นอย่างยิ่งคนที่มีเวลาของเขา,
และในส่วนที่
เป็นคนสำคัญในเรื่อง
ของอาร์ตนูโว.
ฟิลิปป์,
สิ่งที่จัดเรียงของชายคนหนึ่งที่ กอลล์?
บุคลิกภาพที่ซับซ้อนมาก
กวีคนหนึ่งอาจจะบอกว่า
นักปรัชญา, ฝัน,
ที่พบกลางของเขา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแก้ว.
คนที่มีความสนใจที่หลากหลายมาก,
เขาเป็นนักพฤกษศาสตร์ที่ดี
เขามีวาระทางการเมืองที่แข็งแกร่ง
เขาเป็น เสรีนิยม
กับสำนึกทางสังคมอย่างมาก.
เอมิกอลล์ก็ยังเป็น
อุตสาหกรรม,
ที่สร้างขึ้นจาก
ธุรกิจของครอบครัวที่สืบทอดมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มันเป็นลักษณะของศิลปะของ lalique

เพราะ , lalique คือ
ไม่ค่อยรักวัสดุแพง .
เมื่อเขาเลือกวัสดุ มันถูก
ไม่ได้สำหรับราคาของวัสดุ แต่สำหรับ

สีพื้นผิวของวัสดุ ดังนั้นด้วย

lalique มันไม่ใช่ อัญมณีในเครื่องประดับ
มันคือการออกแบบที่เพิ่มค่า
.
ครับ ครับ มันเป็นชิ้นด

, คุณรู้มันเป็นสลักเลียนแบบ
, แนะนำ , Angelica .
มันเป็นพืช คุณรู้มั้ย . . .

และที่นี่คุณมีเล็ก ๆน้อย ๆเพชรเสนอภาพสะท้อนของดวงอาทิตย์บนพืช
.
ถูก มันเป็นชิ้นที่สวยมาก และสุภาพบุรุษที่ซื้อ

จาก lalique นี้ , เขาจะซื้อนี้

ให้ภรรยาของเขา

อาจจะไม่ อาจจะไม่ได้ไป คือ ปารีส
ผู้ชายหลายคนไป lalique
, และพวกเขาถามสำหรับรัตนากรสำหรับสุภาพสตรี
" คุณสามารถทำบางอย่างสำหรับเพื่อนพิเศษ )
" ประมาณนั้น
ใช่ค่ะ

lalique อะไร , เขารู้สึกอย่างไรกับผู้หญิงที่ตัวเอง
lalique ผมว่า . . . . . . .

lalique เรารู้ว่าไม่ได้รักผู้หญิงมากในช่วงชีวิตของเขามีเมียน้อยมากมายในปารีส

และลอนดอน ทุกที่
และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขา
เป็นนักออกแบบที่ดีของอัญมณี
เพราะฉันคิดว่าเขารัก

มาก ผู้หญิง บางชิ้นของเขา
เป็นกามเรามีกล่องและคุณจะเห็น
ที่ศูนย์ , ผู้หญิงเปลือย ,
และเธอเปิดเสื้อคลุมของเธอ . . . . .
เสื้อคลุมของเธอ ค่ะ

แล้วรอบๆตัวเธอ เธอมีหนุ่มแก้ผ้า พวกเขาจะสมบูรณ์

ละลานตาด้วยการเปลือยกาย .
พวกเขา ? พวกเขากำลังไป

ตกใจ ตื่นเต้น เหมือนเทพธิดา คุณรู้มั้ย . . .

เธอเหมือนกับผีเสื้อ หรืออาจจะชอบค้างคาว ค้างคาว ผีเสื้อ

เพราะถูกชื่นชมมาก
โดยศิลปินอาร์ตนูโว .
lalique สร้างละครอัญมณี
เกี่ยวกับผู้หญิงสำหรับผู้หญิง
โลกของเขา เหมือนมาก
อาร์ตนูโว คือที่ดินไม่ของ ผู้ชายที่ผู้หญิง

lalique รัชสมัยสูงสุด เสน่ห์กับธรรมชาติ
แบบฟอร์มทุกชนิดไม่ได้ผิดปกติ
รวบรวมและ categorising ธรรมชาติ
ถูกครอบงำมากของเวลา .
ศึกษาแมลงชัด lalique มา deyrolle

,คณะรัฐมนตรีของ curiosities ,
ใน St Germain เขตปารีส

นี้พิเศษ bestiary จริงๆตู้ถ้วยรางวัล

อะไรจะเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 .
มีการระเบิด

ในการเดินทางระหว่างประเทศ ในการเก็บรวบรวม ในสื่อสิ่งพิมพ์ในพฤกษศาสตร์
, .
ของแบบนี้คือ ซื้อบ้านโดยสุภาพบุรุษในถุงห้อย
.
ในกลางศตวรรษที่ 19

ใหม่ทฤษฎีของดาร์วิน .

เรื่องวิวัฒนาการและสถานที่ของมนุษย์ในโลกธรรมชาติ

ระเบิดสร้างความเชื่อ ธรรมชาติโหดร้ายธรรมชาติ
สีแดงในฟันและกรงเล็บ เป็นสมรภูมิใหม่


ระหว่างศาสนาบนมือข้างหนึ่งและวิทยาศาสตร์ในอื่น ๆ .

สำหรับนักออกแบบ เป็นตราของความทันสมัย : วิธีใหม่ของความเข้าใจ

นำโลก ธรรมชาติในปารีส แต่พวกเขาทำเช่นนั้นใน

สำหรับเงื่อนไขใหม่ นักออกแบบเช่น lalique
,ธรรมชาติ คือ มีการประดับ
ลิลลี่จะต้องปิดทอง

เมฆของฝูงแมลง ผีเสื้อ นก ค้างคาว และพวกเขาทั้งหมดพึมพำแผ่วเบา

รอบ lalique งาน .
ในความเป็นจริง ถ้ามันไม่ได้
ดูสวยมาก

ชอบมันอาจจะฮิตช์ค็อกภาพยนตร์ .
นี้เป็นศิลปะของการเปลี่ยนแปลง .
นก แมลง และผู้หญิงละลาย
ในและออกของแต่ละอื่น ๆในวิธีที่แปลกและมหัศจรรย์

.ธรรมชาติของวิษณุ แต่โชคร้าย มัน

และท้องฟ้าสีฟ้า bumblebees หนึ่งนาที
และค้างคาวที่เตียงเวลาต่อไป
lalique อาจใช้วัสดุราคาถูก

แต่อัญมณีของเขาคือฟุ่มเฟือย
-
ออกแบบได้อย่างลงตัวและน่าทึ่งสำหรับไฟฟ้าแสงสว่างสลัวๆ

ของปารีส ' Nocturnal
นี้โลก เป็นร้านอาหารที่มีชื่อเสียงระดับโลก Maxim .



กาตาร์แอร์เวย์และฝูงชนวรรณกรรมปาร์ตี้ที่นี่ จนถึงเช้า
ผู้ประกอบการยูจีน cornuche
ออกแบบในสไตล์อาร์ตนูโว
ใน 1899 สำหรับโลกที่ยุติธรรม
เขารู้ว่า Art Nouveau ,

ศิลปินที่มีชื่อเสียงและอุปทานพร้อมของนางโลม
อาจจะลงทุนในทอง .
วันนี้มีรู้สึก
ของ upmarket ซ่องโสเภณี .
เค้าบอกว่าผู้ชายทุกคนที่มาที่นี่
มาถึงแล้วกับผู้หญิง ,
แต่มันไม่เคย ภรรยาของเขา คุณสามารถเกือบจะได้ยินเสียงไวโอลิน


ทะยานออกไปเสียงหัวเราะดังสนั่นและนินทา

ของนักการเมืองและศิลปินและนักแสดง
และจิตรกรที่มาที่นี่

ของเสียงหัวเราะและเสียงอื่นใหม่ หรือ . . . . .
Pierre อังเดร ขอบคุณมากค่ะ

ที่ให้ฉันได้พบ Maxim ' s จะยินดีต้อนรับคุณ
ในสถานที่ที่น่าทึ่งนี้
มันไม่น่าเชื่อ ใช่มั้ย ? มันเป็น

ของกระจกและทองเกลียวบันได
มันเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่เราเรียกว่า
ในฝรั่งเศส La Belle Epoque .

มันเป็นเช่นความฝันในจิตใจของคนมันอยู่เลย

วันนี้ , และมันยังคงเหมือนเดิม
Maxim เป็นศิลปะสมัยใหม่ .

มีความรู้สึกว่า กฎปกติไม่ได้ใช้ ?
เมื่อคุณก้าวผ่านประตู
ของ Maxim . . . จริง ๆ

กฎเท่านั้นที่ถูกต้องในสถานที่ดังกล่าวมีความสง่างามและเสน่ห์
.
ในภาษิตหลายครั้ง
เรามีนักเขียน , นักเขียน . . . . . . .เช่น มาร์แซล พรูสต์
.
, เขามาที่นี่หรือเปล่า
แน่นอน เขามาหลายหลาย
หลายครั้ง กาตาร์แอร์เวย์ ?

และ กาตาร์แอร์เวย์เป็นหนึ่งในลูกค้าของเราที่ดีที่สุด .
มันจริงๆสถานที่ที่คุณ
ต้องมาดู และเห็นว่า มันมีทุกรสชาติจริงๆ

มีในช่วงเวลานั้น และที่ดีที่สุดคือรอบๆ

Art Nouveau .

และ ภาษิตของวิษณุโค้ง ผู้หญิงในตนสวนอีเดน -
พวกเขาเล่นในความคิดของความบริสุทธิ์
ความบริสุทธิ์ และ แน่นอน บาป มีจริง ๆ

กระจกทุกที่ที่นี่ .
มันเหมือนโถงกระจก

จากคณะละครสัตว์ หรือบางทีบางสิ่งบางอย่างบิต seedier

kinkier , นิดหน่อย , เล็กน้อยมากกว่าน่ากลัว .
ใน 1899 , ภาษิตของ typified
มากของ Art Nouveau
ที่ถูกสร้างขึ้น .
แฟชั่นและฟุ่มเฟือย ,
มันมาแทน
ฟินเดอลาว
ความเสื่อมโทรมและส่วนเกินแต่มันเป็นอีกด้านหนึ่ง เรื่องราวนี้
.
ถ้าคุณคิดว่าทั้งหมดที่สวยงาม แจกันอาร์ตนูโว

และเฟอร์นิเจอร์ , หยิก
ดี คุณไม่ควรพลาด .
ในหมู่นักออกแบบศิลปะนูโว
ที่ 2443 โลกยุติธรรม

อย่างน้อยหนึ่งรู้สึกว่าสไตล์ใหม่มีภารกิจที่ร้ายแรงเพิ่มเติมที่โดดเด่น

เตาทำงานยืนของเขา

และล้อมรอบมันแสดงแจกันแก้ว .
ทุกคนทุ่มเทเพื่อให้เกิด
ซึ่งเปิดเผยเป็นรอยแยกแผ่นดินไหวในสังคม

นักออกแบบฝรั่งเศส หลังนี้แสดงคือ เอมิล กัลล์
.
เอมิล กัลล์เป็นอัจฉริยะมีปัญหา

เขาของ Art Nouveau , สร้างสรรค์ , innovator

เขาเป็นผู้ประกอบการ ยังหลงใหล ศรัทธา และรณรงค์เพื่อความยุติธรรม

ว่าในสังคม จบ
จะเสียค่าใช้จ่ายเขาอย่างสุดซึ้ง
เอมิล กัลล์ เป็นหนึ่งในตัวละครที่น่าสนใจที่สุด

จะอุบัติในเรื่องของศิลปะฝรั่งเศส
ส่วนหลังของศตวรรษที่ 19 .
เขาอย่างผู้ชายเวลาของเขา

และที่เคารพ เป็นกุญแจสำคัญในเรื่องของ Art Nouveau
.
ฟิลลิป
ผู้ชายแบบไหนเป็นกัลล์ ?

เป็นกวีบุคลิกภาพซับซ้อนมาก หนึ่งอาจจะบอกว่า
นักปราชญ์ , ฝัน
ใครเจอสื่อของเขา ,

โดยเฉพาะแก้ว ผู้ชายที่มีความสนใจความหลากหลายมาก

เขาเป็นนักพฤกษศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่เขาแข็งแรงทางการเมืองวาระ
เขาเป็นเสรีนิยมกับสังคมมหาศาล

เอมิล กัลล์ จิตสำนึก ยังเป็นอุตสาหกรรมที่สร้างขึ้น

,

จากการสืบทอดธุรกิจครอบครัว