Despite its high ideals, the Arts a

Despite its high ideals, the Arts and Crafts Movement was essentially flawed. Their opposition to modern methods of production and the tendency to look back to the medieval world, rather than forward to a progressive era of complete mechanization, was what eventually sounded the death knell of the movement. They could only fail in their socialist ideal of producing affordable quality hand-crafted design for the masses as the production costs of their designs were so high that they could only be purchased by the wealthy. Also, any movement which continually looks to the past for its inspiration must have a limited life span. There are only so many ways you can reinterpret the past without becoming repetitive.

However, the greatest legacy of the Arts and Crafts movement was their understanding of the relationship between design and our quality of life. This set the example for others who would later attempt to use the power of industrial mass production in the service of good design.

Some designers, such as Christopher Dresser whose work still looks remarkably modern, started to reject the limitations of the Arts and Crafts ideals and positively embrace the techniques of industrial manufacturing. This was the start of a design evolution that would eventually culminate in the foundation of the Bauhaus School of Art and Design which became the prototype for art education in the 20th century.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แม้ มีอุดมคติสูง การเคลื่อนไหวศิลปะและงานหัตถกรรมถูกหลัก flawed ฝ่ายค้านของพวกเขาวิธีทันสมัยการผลิตและแนวโน้มที่จะดูย้อนกลับไปสู่โลกยุคกลาง แทนที่ส่งต่อไปยังยุค mechanization สมบูรณ์ ความก้าวหน้าได้อะไรในที่สุดแต่เพียงแห่ง knell ตายของการเคลื่อนไหว เฉพาะพวกเขาสามารถล้มเหลวในอุดมคติของสังคมนิยมผลิตคุณภาพราคาไม่แพงมือสลักออกมวลชนเป็นต้นทุนการผลิตการออกแบบของพวกเขาได้สูงที่พวกเขาสามารถเพียงถูกซื้อ โดยมั่งคั่ง ยัง การเคลื่อนไหวใด ๆ ที่มีลักษณะต่อเนื่องในอดีตสำหรับแรงบันดาลใจต้องมีช่วงชีวิตจำกัด มีเฉพาะหลายวิธีคุณสามารถ reinterpret อดีตไม่ มีการเป็นซ้ำอย่างไรก็ตาม มรดกมากที่สุดของการเคลื่อนไหวศิลปะและงานหัตถกรรมมีความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและคุณภาพชีวิต นี้ตั้งตัวอย่างสำหรับผู้ที่ภายหลังพยายามที่จะใช้พลังงานของอุตสาหกรรมการผลิตโดยรวมบริการดีนักออกแบบบาง เช่นแต่งตัวคริสโตเฟอร์ที่มียังดูทันสมัยอย่างยิ่ง เริ่มปฏิเสธข้อจำกัดของอุดมคติหัตถกรรมบวกโอบกอดเทคนิคของอุตสาหกรรมการผลิต นี่คือจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการการออกแบบที่จะ culminate สุดในมูลนิธิของแสวงโรงเรียนศิลปะและการออกแบบซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับศึกษาศิลปะในศตวรรษ 20

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

แม้จะมีอุดมคติสูงศิลปะหัตถกรรมการเคลื่อนไหวมีข้อบกพร่องเป็นหลัก ความขัดแย้งกับวิธีการที่ทันสมัยของการผลิตและมีแนวโน้มที่จะมองกลับไปยังโลกยุคกลางแทนที่จะส่งต่อไปยังยุคก้าวหน้าของเครื่องจักรกลที่สมบูรณ์เป็นสิ่งที่ในที่สุดเป่ามรณะของการเคลื่อนไหว พวกเขาเท่านั้นที่จะล้มเหลวในการที่เหมาะสังคมนิยมของพวกเขาในการผลิตที่มีคุณภาพราคาไม่แพงออกแบบมือ crafted สำหรับฝูงเป็นต้นทุนการผลิตของการออกแบบของพวกเขาอยู่ในระดับสูงเพื่อให้พวกเขาเท่านั้นที่สามารถซื้อได้โดยที่ร่ำรวย นอกจากนี้การเคลื่อนไหวใด ๆ ที่ต่อเนื่องดูเหมือนจะผ่านมาสำหรับแรงบันดาลใจจะต้องมีช่วงชีวิตที่ จำกัด มีเพียงหลายวิธีเพื่อให้คุณสามารถ reinterpret ที่ผ่านมาโดยไม่ต้องกลายเป็นซ้ำ. อย่างไรก็ตามมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะและหัตถกรรมการเคลื่อนไหวเป็นความเข้าใจของความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและคุณภาพชีวิตของเรา นี่เป็นตัวอย่างสำหรับคนอื่น ๆ ซึ่งต่อมาจะพยายามที่จะใช้อำนาจของการผลิตมวลอุตสาหกรรมในการให้บริการของการออกแบบที่ดี. นักออกแบบบางอย่างเช่นคริสโต Dresser ที่มีผลงานยังคงมีลักษณะที่ทันสมัยอย่างน่าทึ่งเริ่มที่จะปฏิเสธข้อ จำกัด ของศิลปะและอุดมการณ์หัตถกรรม และบวกโอบกอดเทคนิคของการผลิตอุตสาหกรรม นี่คือจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการการออกแบบที่ในที่สุดก็จะมีผลในรากฐานของโรงเรียน Bauhaus ศิลปะและการออกแบบซึ่งกลายเป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับการศึกษาศิลปะในศตวรรษที่ 20

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แม้จะมีอุดมการณ์สูง ศิลปะและการเคลื่อนไหวเป็นข้อบกพร่อง การต่อสู้ของพวกเขากับวิธีการที่ทันสมัยของการผลิตและแนวโน้มที่จะมองกลับไปโลกยุคกลาง แทนที่จะคอยยุคก้าวหน้าในเรื่องที่สมบูรณ์เป็นสิ่งที่ในที่สุดเป่าตายลางร้ายของการเคลื่อนไหวพวกเขาได้ล้มเหลวในอุดมคติของสังคมนิยมในการผลิตมือ คุณภาพดี ราคาไม่แพง ฝีมือการออกแบบเพื่อมวลชนขณะที่ต้นทุนการผลิตของการออกแบบของพวกเขาดังนั้นสูงที่พวกเขาอาจจะถูกซื้อโดยคนร่ำรวย นอกจากนี้ ความเคลื่อนไหว ซึ่งยังคงมองอดีต เพื่อแรงบันดาลใจของใด ๆ ต้องมีช่วงชีวิตที่ จำกัดมีเพียงจำนวนมากดังนั้นวิธีที่คุณสามารถตีความอดีตโดยไม่กลายเป็นซ้ำ

แต่มรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะและงานฝีมือขบวนการคือความเข้าใจของความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและคุณภาพของชีวิต นี้เป็นตัวอย่างสำหรับคนที่จะพยายามใช้พลังของมวลการผลิตอุตสาหกรรมในการให้บริการ การออกแบบ ดี

บางนักออกแบบเช่น คริสโตเฟอร์ แผลซึ่งผลงานยังดูโดดเด่น ทันสมัย เริ่มปฏิเสธข้อ จำกัด ของศิลปะ และงานฝีมือ อุดมคติและบวกโอบกอดเทคนิคการผลิตอุตสาหกรรม นี้คือการเริ่มต้นของการออกแบบวิวัฒนาการที่ในที่สุดก็จะถึงจุดสุดยอดในมูลนิธิของโรงเรียนเบาเฮาส์ศิลปะและการออกแบบซึ่งกลายเป็นต้นแบบสำหรับการศึกษาศิลปะในศตวรรษที่ 20