Both in his early performances and

Both in his early performances and in the present current paper works Peter Callesen has worked with tragi-comical figures plunging into reckless projects that fail in spite of a persistent effort. If ‘sympathetic’ had not been a far too peevish word for the fundamental human longings and dreams which the projects aim at fulfilling, all the projects might be said to be sympathetic in spite of their reckless objective. As for the previous performances, the rule typically applies that after hubris follows nemesis. Not in the sense that a moral sentence is passed on the tragi-comical figures learning their lesson the hard way. On the other hand the luckless heroes, hoping to be able to achieve the impossible, come up against the hard obstacle of realities, in the shape of gravity being insurmountable, the power of water over paper or the incompatibility of reality and picture.

In subsequent works the tragic hero’s heart-rending failure seems to be increasingly replaced by the artist working with the beauty and poetry of insisting on reaching the impossible.
Through the oeuvre runs a romantic vein, and many of the existential questions raised in the works are repeated although the perspective is warped. Many of the previous works carry literary references to e. g. fairy tales, treating themes like the lost land of childhood, the frailty of the notion of masculinity while producing fresh suggestions for modern memento mori pictures which have served throughout the history of art to remind us of the transitoriness of life. Subsequent works address the artist’s role from a more psychological and complex perspective, and the existential questions that are raised have a more metaphysical angle, the latest works involving a specifically Christian set of motifs.

“I am very much inspired by the painters of Romanticism. For example, I have created several works referring directly to paintings by Casper David Friedrich. Like him I work with symbols in art, often ascribing meanings to Nature that transcend the merely biological. My way of attempting the impossible can be said to be a romantic tendency, too.
Furthermore, I think that in my art there can sometimes be said to be indications of our being part of a greater context – a context that is greater than ourselves, but which we may merely sense or even not understand at all.”

Romanticism is not a style, but a mode of perception. A melancholy and wistful mood, which leaves its mark on the way we look at the world and the self. On the terms of contemporary art something as ordinary as sheets of A4 paper becomes the bearer of a romantic tension between frailty and grandeur.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในการแสดงของเขาก่อน และ ในปัจจุบันงานกระดาษปัจจุบันปีเตอร์ Callesen ได้ทำงานกับตัวเลขตลก tragi จมดิ่งประมาทโครงการที่ล้มเหลวแม้ มีความพยายามอย่างสม่ำเสมอ ถ้า 'เห็นอกเห็นใจ' ไม่ได้คำ peevish ไกลเกินไปสำหรับพื้นฐานมนุษย์ความปรารถนาและความฝันที่มุ่งตอบสนองโครงการ โครงการอาจจะกล่าวเห็นใจทั้ง ๆ ที่ มีวัตถุประสงค์ของพวกเขาประมาท สำหรับการแสดงก่อนหน้า กฎจะถูกนำไปที่หลังจาก hubris ไปซวย ไม่ในความรู้สึกที่ส่งผ่านบนตัวเลข tragi ตลกประโยคศีลธรรม การเรียนรู้บทเรียนของพวกเขาวิธียาก คง ฮีโร่ฟิต หวังที่จะสามารถบรรลุไปไม่ได้ มากับอุปสรรคยากของความเป็นจริง ในรูปของแรงโน้มถ่วงจะผ่านไม่ได้ ไฟน้ำบนกระดาษหรือความไม่ลงรอยกันของความเป็นจริงและรูปภาพในการทำงานในเวลาต่อมา พระเอกเศร้าอธรรมความล้มเหลวดูเหมือนจะถูกแทนที่ โดยศิลปินที่ทำงานกับความงามและบทกวีของการยืนยันในการเข้าถึงที่เป็นไปไม่ได้มากขึ้นผ่านผลงานการรันหลอดเลือดดำโรแมนติก และหลายคำถามอัตถิภาวนิยมที่ยกในงานมีการทำซ้ำแม้ว่ามุมมองเป็นเหยเก หลายผลงานก่อนหน้านี้ดำเนินการอ้างอิงวรรณกรรม e. g. นิทาน การรักษารูปแบบเช่นที่ดินหายไปของเด็ก กับความเปราะบางของความเป็นชายในขณะที่ผลิตสดคำแนะนำสำหรับภาพโมริระลึกทันสมัยซึ่งมีประวัติศาสตร์ศิลปะทำให้เรานึกถึง transitoriness ของชีวิต ผลงานต่อมาบทบาทของศิลปินที่อยู่จากมุมมองทางจิตวิทยามากขึ้น และซับซ้อน และคำถามอัตถิภาวนิยมที่ยกกำลังมีมุมเลื่อนลอยขึ้น ล่าสุดทำงานที่เกี่ยวข้องกับคริสเตียนโดยเฉพาะชุดของลวดลาย"ฉันมากบันดาลจิตรกรของจิตนิยม ตัวอย่างเช่น ฉันได้สร้างผลงานหลายที่อ้างอิงโดยตรงถึงภาพวาดโดย Casper David Friedrich เช่นเขาทำงานกับสัญลักษณ์ในศิลปะ มักจะ ascribing ความหมายธรรมชาติที่อยู่เหนือชีวภาพเพียง วิธีของฉันพยายามที่ไม่สามารถกล่าวว่า เป็น แนวโน้มที่โรแมนติก เกินไปนอกจากนี้ ฉันคิดว่า ในศิลปะ มีสามารถบางครั้งจะถือว่า เป็นตัวชี้วัดของเป็นของเราเป็นส่วนหนึ่งของบริบทมากขึ้น – บริบทที่มากกว่าตนเอง แต่ที่เราอาจเพียงรู้สึก หรือแม้แต่ ไม่เข้าใจเลยจิตนิยมไม่ใช่แบบ แต่โหมดของการรับรู้ การ melancholy wistful อารมณ์ และ ซึ่งทำเครื่องหมายบนวิธีดูแลตัวเองและโลก ในแง่ของศิลปะร่วมสมัย สิ่งสามัญที่เป็นแผ่นกระดาษ A4 จะถือความตึงเครียดที่โรแมนติกกับความเปราะบางและความยิ่งใหญ่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทั้งในการแสดงของเขาในช่วงต้นและในกระดาษในปัจจุบันนำเสนอผลงานของปีเตอร์ Callesen ได้ทำงานร่วมกับตัวเลข tragi-ตลกจมดิ่งลงสู่โครงการประมาทที่ไม่ทั้งๆที่มีความพยายามอย่างไม่ลดละ หาก 'สงสาร' ไม่เคยห่างไกลคำเจ้าอารมณ์เกินไปสำหรับความใฝ่ฝันมนุษยชนขั้นพื้นฐานและความฝันซึ่งโครงการมีจุดมุ่งหมายที่ตอบสนองทุกโครงการที่อาจจะกล่าวว่าเป็นความเห็นอกเห็นใจทั้งๆที่มีวัตถุประสงค์ประมาทของพวกเขา ในฐานะที่เป็นสำหรับการแสดงก่อนหน้านี้การปกครองมักจะนำไปใช้ว่าหลังจากที่โอหังดังนี้ซวย ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกว่าเป็นประโยคที่ถูกส่งผ่านทางศีลธรรมในตัวเลข tragi-ตลกการเรียนรู้บทเรียนของพวกเขาวิธีที่ยาก ในทางตรงกันข้ามวีรบุรุษซวยหวังว่าจะสามารถบรรลุเป็นไปไม่ได้เกิดขึ้นกับอุปสรรคอย่างหนักของความเป็นจริงในรูปของแรงโน้มถ่วงเป็นผ่านไม่ได้พลังของน้ำมากกว่ากระดาษหรือความไม่ลงรอยกันของความเป็นจริงและภาพ.

ในภายหลัง ทำงานพระเอกที่น่าเศร้าของภาวะหัวใจล้มเหลวปวดร้าวดูเหมือนว่าจะถูกแทนที่มากขึ้นโดยศิลปินทำงานกับความงามและบทกวีของยืนกรานที่จะเอื้อมมือไปไม่ได้.
ผ่านผลงานวิ่งหลอดเลือดดำที่โรแมนติกและอีกหลายคำถามอัตถิภาวนิยมที่เกิดขึ้นในงานมีการทำซ้ำแม้ว่า มุมมองที่เป็นเหยเก หลายผลงานที่ผ่านมาดำเนินวรรณกรรมอ้างอิงถึงนิทานเช่นนางฟ้า, การรักษารูปแบบเช่นที่ดินหายไปในวัยเด็กของความอ่อนแอของความคิดของความเป็นชายขณะที่การผลิตข้อเสนอแนะที่สดใหม่สำหรับภาพที่ระลึก Mori ที่ทันสมัยซึ่งได้ทำหน้าที่ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะเพื่อเตือนให้เราของ ยั่งยืนของชีวิต ผลงานที่ตามมาอยู่ที่บทบาทของศิลปินจากมุมมองทางจิตวิทยามากขึ้นและซับซ้อนและคำถามอัตถิภาวนิยมที่มีการยกกำลังมีมุมเลื่อนลอยมากขึ้นผลงานล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับชุดคริสเตียนเฉพาะของลวดลาย.

"ผมได้แรงบันดาลใจมากโดยจิตรกรยวน ตัวอย่างเช่นผมได้สร้างงานหลายหมายโดยตรงกับภาพวาดโดยแคสเปอร์เดวิดฟรีดริช ชอบเขาผมทำงานกับสัญลักษณ์ในงานศิลปะมักจะโทษความหมายธรรมชาติที่อยู่เหนือทางชีวภาพเพียง . วิธีการของฉันพยายามที่เป็นไปไม่ได้สามารถจะกล่าวว่าเป็นแนวโน้มที่โรแมนติกมากเกินไป
นอกจากนี้ผมคิดว่าในงานศิลปะของผมมีบางครั้งอาจจะกล่าวได้ว่าเป็นข้อบ่งชี้ของการเป็นส่วนหนึ่งของเราในบริบทที่มากขึ้น - บริบทที่มากกว่าตัวเอง, แต่ที่เราอาจเป็นเพียงความรู้สึกหรือแม้กระทั่งไม่เข้าใจ at all. "

ยวนใจไม่ได้เป็นรูปแบบ แต่โหมดของการรับรู้ เศร้าและอารมณ์โหยหาซึ่งใบเครื่องหมายบนวิธีที่เรามองโลกและตัวเอง ในแง่ของสิ่งที่เป็นศิลปะร่วมสมัยสามัญเป็นแผ่นกระดาษ A4 จะกลายเป็นผู้ถือของความตึงเครียดที่โรแมนติกระหว่างความอ่อนแอและความยิ่งใหญ่