Manuel Barkan, head of the Arts Edu

Manuel Barkan, head of the Arts Education School of Fine and Applied Arts at Ohio State University, and one of the many pedagoges influenced by the writings of Dewey, explains, for example, in his book, The Foundations of Art Education (1955), that the aesthetic education of children prepares the child for a life in a complex democracy. Dewey himself played a seminal role in setting up the program of the Barnes Foundation in Philadelphia, which became famous for its attempt to integrate art into the classroom experience.[citation needed]

The growth of art psychology between 1950 and 1970 also coincided with the expansion of art history and museum programs. The popularity of Gestalt psychology in the 1950s added further weight to the discipline. The seminal work was Gestalt Therapy: Excitement and Growth in the Human Personality (1951), that was co-authored by Fritz Perls, Paul Goodman, and Ralph Hefferline. The writings of Rudolf Arnheim (born 1904) were also particularly influential during this period. His Toward a Psychology of Art (Berkeley: University of California Press) was published in 1966. Art therapy drew on many of the lessons of art psychology and tried to implement them in the context of ego repair.[3] Marketing also began to draw on the lessons of art psychology in the layout of stores as well as in the placement and design of commercial goods.[4]

Art psychology, generally speaking, was at odds with the principles of Freudian psychoanalysis with many art psychologists critiquing, what they interpreted as, its reductivism Sigmund Freud believed that the creative process is an alternative to neuroses. He felt that it was likely a sort of defence mechanism against the negative effects of neuroses, a way to translate that energy into something socially acceptable, which could entertain and please others.[5] The writings of Carl Jung, however, had a favorable reception among art psychologists given his optimistic portrayal of the role of art and his belief that the contents of the personal unconscious and, more particularly, the collective unconscious, could be accessed by art and other forms of cultural expression.[6]

By the 1970s, the centrality of art psychology in academy began to wane. Artists became more interested in psychoanalysis[7] and feminism,[8] and architects in phenomenology and the writings of Wittgenstein, Lyotard and Derrida. As for art and architectural historians, they critiqued psychology for being anti-contextual and culturally naive. Erwin Panofsky, who had a tremendous impact on the shape of art history in the US, argued that historians should focus less on what is seen and more on what was thought.[9][10] Today, psychology still plays an important role in art discourse, though mainly in the field of art appreciation.[11]

Because of the growing interest in personality theory—especially in connection with the work of Isabel Briggs Myers and Katherine Briggs (developers of the Myers-Briggs Type Indicator)[1], contemporary theorists are investigating the relationship between personality type and art. Patricia Dinkelaker and John Fudjack have addressed the relationship between artists’ personality types and works of art; approaches to art as a reflection of functional preferences associated with personality type; and the function of art in society in light of personality theory.[2]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มานูเอล Barkan หัวศิลปะศึกษาโรงเรียนของดีและใช้ศิลปะที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ และหนึ่งใน pedagoges หลายที่รับอิทธิพลจากงานเขียนของ Dewey อธิบาย ตัวอย่าง ในหนังสือของเขา ที่รากฐานของศิลปะศึกษา (1955), การศึกษาความงามของเด็กเตรียมเด็กเพื่อชีวิตในประชาธิปไตยที่ซับซ้อน Dewey เองเล่นบรรลุถึงบทบาทในการตั้งค่าโปรแกรมของเฟียในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นเรื่องของความพยายามที่จะรวมศิลปะเป็นประสบการณ์เรียน [ต้องการอ้างอิง]การเติบโตของศิลปะจิตวิทยาระหว่างปี 1950 และ 1970 ยังร่วมกับการขยายตัวของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะและโปรแกรม ความนิยมของจิตวิทยา Gestalt ในช่วงทศวรรษ 1950 ต่อไปเพิ่มน้ำหนักการลงวินัย งานบรรลุถึงถูกบำบัด Gestalt: ตื่นเต้นและเติบโตในบุคลิกภาพมนุษย์ (1951), ที่เขียนร่วม ทาง Perls ฟริทส์ คลา Paul, Ralph Hefferline งานเขียนของรูดอล์ฟ Arnheim (1904 เกิด)ได้นอกจากนี้ยังทรงอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ เขาไปเป็นจิตวิทยาศิลปะ (เบิร์กลีย์: ข่าวมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย) ถูกตีพิมพ์เป็นการ ศิลปะบำบัดดึงบทของจิตวิทยาศิลปะมากมาย และพยายามที่จะนำมาใช้ในบริบทของการซ่อมแซมของอาตมา [3] การตลาดเริ่มต้นวาดในบทเรียนของจิตวิทยาศิลปะในแบบของร้านค้าเช่นในการวางและออกแบบสินค้าเชิงพาณิชย์ [4]ศิลปะจิตวิทยา พูด เป็น at odds with หลักของ Freudian psychoanalysis กับนักจิตวิทยาศิลปะหลาย critiquing สิ่งแปลเป็น reductivism ของ Sigmund Freud เชื่อว่ากระบวนการสร้างสรรค์ทางเลือก neuroses การ เขารู้สึกว่า มันมีแนวโน้มการจัดเรียงของกลไกป้องกันกับผลกระทบเชิงลบของ neuroses วิธีแปลว่าพลังงานเป็นสิ่งที่สังคมยอมรับได้ ซึ่งสามารถให้ความบันเทิง และโปรดผู้อื่น [5] งานเขียนของ Carl Jung อย่างไรก็ตาม มีพนักงานต้อนรับที่ดีในหมู่นักจิตวิทยาศิลปะที่ให้วาดภาพของเขาในเชิงบวกของบทบาทของศิลปะและความเชื่อของเขาว่า เนื้อหาของอสัญส่วนบุคคล มากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมุหอสัญ สามารถเข้าถึงศิลปะวัฒนธรรมนิพจน์ในรูปแบบอื่น ๆ [6]โดยทศวรรษ 1970 เอกภาพของจิตวิทยาศิลปะในสถาบันเริ่มหย่อม ศิลปินกลายเป็นความสนใจใน psychoanalysis [7] [8] สตรีนิยม และสถาปนิก phenomenology และงานเขียนของ Wittgenstein, Lyotard และ Derrida สำหรับศิลปะและนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม พวกเขา critiqued จิตวิทยาสำหรับการต่อต้านตามบริบทและวัฒนธรรมขำน่า Panofsky แอร์ ที่มีผลกระทบอย่างมากจากรูปร่างของประวัติศาสตร์ศิลปะในสหรัฐอเมริกา โต้เถียงว่า นักประวัติศาสตร์ควรโฟกัสน้อยอะไรคือเห็นและข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่คิด [9] [10] วันนี้ จิตวิทยายังมีบทบาทสำคัญในศิลปะวาทกรรม แม้ว่าส่วนใหญ่ในด้านศิลปะขึ้น [11]เนื่องจากเติบโตสนใจในทฤษฎีบุคลิกภาพ — โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการทำงานของไมเยอร์บริกส์อิซาเบลและแคทเธอรีนบริกส์ (นักพัฒนาตัวบ่งชี้ของไมเออร์บริกส์ชนิด) [1], theorists ร่วมสมัยจะตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างชนิดของบุคลิกภาพและศิลปะการ แพ Dinkelaker และจอห์น Fudjack ได้ระบุความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพชนิดศิลปินและงานศิลปะ แนวศิลปะเป็นการสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะงานที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพชนิด และหน้าที่ของศิลปะในสังคมเมื่อทฤษฎีบุคลิกภาพ [2]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

มานูเอล Barkan หัวของศิลปะการศึกษาโรงเรียนวิจิตรและศิลปะประยุกต์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอและเป็นหนึ่งในหลาย pedagoges อิทธิพลจากงานเขียนของดิวอี้อธิบายว่าตัวอย่างเช่นในหนังสือของเขาที่ฐานรากของศิลปะการศึกษา (1955) ว่าการศึกษาความงามของเด็กเตรียมเด็กสำหรับชีวิตในระบอบประชาธิปไตยที่มีความซับซ้อน ดิวอี้ตัวเองมีบทบาทน้ำเชื้อในการตั้งค่าโปรแกรมของมูลนิธิบาร์นส์ในฟิลาเดลซึ่งเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับความพยายามที่จะบูรณาการศิลปะเป็นประสบการณ์ห้องเรียน. [อ้างจำเป็น] การเจริญเติบโตของจิตวิทยาศิลปะระหว่างปี 1950 และ 1970 นอกจากนี้ยังใกล้เคียงกับการขยายตัว ของประวัติศาสตร์ศิลปะและโปรแกรมพิพิธภัณฑ์ ความนิยมของจิตวิทยารวมในปี 1950 เพิ่มน้ำหนักต่อไปมีระเบียบวินัย งานที่เป็นดนตรีบำบัด: ความตื่นเต้นและการเจริญเติบโตในบุคลิกภาพของมนุษย์ (1951) ที่ได้ร่วมประพันธ์โดยฟริตซ์ Perls พอลกู๊ดแมนและราล์ฟ Hefferline งานเขียนของรูดอล์ฟ Arnheim (เกิด 1904) นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้ ของเขาต่อจิตวิทยาศิลปะ (เบิร์กลีย์: ข่าวมหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย) ถูกตีพิมพ์ในปี 1966 ศิลปะบำบัดเข้ามาในหลายบทเรียนของจิตวิทยาศิลปะและพยายามที่จะใช้พวกเขาในบริบทของการซ่อมแซมอัตตา [3] การตลาดก็เริ่มที่จะวาด. บทเรียนของจิตวิทยาศิลปะในรูปแบบของร้านค้าเช่นเดียวกับในการจัดวางและการออกแบบสินค้าเชิงพาณิชย์. [4] จิตวิทยาศิลปะการพูดโดยทั่วไปเป็นที่ขัดแย้งกับหลักการของจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์นักจิตวิทยาที่มีศิลปะหลาย critiquing สิ่งที่พวกเขาตีความ เป็น reductivism ของ Sigmund Freud เชื่อว่ากระบวนการความคิดสร้างสรรค์เป็นทางเลือกที่ประสาท เขารู้สึกว่ามันเป็นแนวโน้มที่จัดเรียงของกลไกการป้องกันผลกระทบของประสาทเป็นวิธีที่จะแปลว่าพลังงานเป็นสิ่งที่ยอมรับของสังคมซึ่งสามารถสร้างความบันเทิงและอื่น ๆ โปรด. [5] งานเขียนของคาร์ลจุง แต่มีดี แผนกต้อนรับส่วนหน้าในหมู่นักจิตวิทยาศิลปะที่ได้รับการวาดภาพในแง่ดีของเขาในบทบาทของศิลปะและความเชื่อของเขาที่ว่าเนื้อหาของหมดสติส่วนบุคคลและมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่หมดสติกลุ่มสามารถเข้าถึงได้ด้วยศิลปะและรูปแบบอื่น ๆ ของการแสดงออกทางวัฒนธรรม. [6] โดยปี 1970 ศูนย์กลางของจิตวิทยาศิลปะในสถาบันการศึกษาเริ่มจางหายไป ศิลปินกลายเป็นที่สนใจมากขึ้นในจิต [7] และสตรี [8] และสถาปนิกในปรากฏการณ์และงานเขียนของ Wittgenstein, Lyotard และแดริด้า ในฐานะที่เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมที่พวกเขาวิเคราะห์ทางจิตวิทยาสำหรับการป้องกันและบริบททางวัฒนธรรมที่ไร้เดียงสา เออร์วิน Panofsky ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อรูปทรงของประวัติศาสตร์ศิลปะในสหรัฐแย้งว่าประวัติศาสตร์ควรให้ความสำคัญน้อยลงในสิ่งที่เห็นและเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่คิดว่า. [9] [10] วันนี้จิตวิทยายังคงเล่นบทบาทสำคัญในการ วาทกรรมศิลปะ แต่ส่วนใหญ่ในด้านของความชื่นชมศิลปะ. [11] เนื่องจากการเติบโตที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบุคลิกภาพทฤษฎีในการเชื่อมต่อกับการทำงานของอิซาเบลไมเออร์บริกส์และแคเธอรีนบริกส์ (นักพัฒนาของ Myers-Briggs ตัวบ่งชี้ชนิด) [1] ทฤษฎีร่วมสมัยจะตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของบุคลิกภาพและศิลปะ แพทริเซี Dinkelaker และจอห์น Fudjack ได้ที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินบุคลิกภาพและงานศิลปะ; วิธีการศิลปะเป็นภาพสะท้อนของการตั้งค่าการทำงานที่เกี่ยวข้องกับประเภทของบุคลิกภาพ; และฟังก์ชั่นของศิลปะในสังคมในแง่ของทฤษฎีบุคลิกภาพ. [2]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มานูเอลบาร์เคิ้น หัวของการศึกษาของคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอไฮโอ และหนึ่งในหลาย pedagoges ได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของ ดิวอี้ อธิบาย ตัวอย่างเช่น ในหนังสือของเขา รากฐานของการศึกษาศิลปะ ( 1955 ) , การศึกษาความงามของเด็กเตรียมเด็กสำหรับชีวิตใน ประชาธิปไตยที่ซับซ้อนดิวอี้เองมีบทบาทในการสร้างโปรแกรมของบาร์นส์มูลนิธิในฟิลาเดลเฟียซึ่งมีชื่อเสียงสำหรับการพยายามที่จะบูรณาการศิลปะเป็นประสบการณ์ในห้องเรียน [ อ้างอิงที่จำเป็น ]

การเจริญเติบโตของจิตวิทยาศิลปะระหว่าง 1950 และ 1970 ยังสอดคล้องกับการขยายตัวของโปรแกรมศิลปะประวัติศาสตร์และพิพิธภัณฑ์ความนิยมของจิตวิทยากลุ่มเกสตัลท์ในปี 1950 เพิ่มน้ำหนักต่อวินัย งานสร้างคือการบำบัด Gestalt : ความตื่นเต้นและการเจริญเติบโตในบุคลิกภาพของมนุษย์ ( 2494 ) ที่ร่วมประพันธ์โดยฟริตเพิลส์ , พอล กู๊ดแมน และ ราล์ฟ hefferline . งานเขียนของรูดอล์ฟอาร์นไฮม์ ( เกิดปี 1904 ) ยังมีอิทธิพลโดยเฉพาะในช่วงเวลานี้ ของเขาต่อจิตวิทยาศิลปะ ( Berkeley :มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนียข่าว ) ถูกตีพิมพ์ในค . ศิลปะบำบัดมาหลายบทเรียนของจิตวิทยาศิลปะ และพยายามที่จะใช้พวกเขาในบริบทของการซ่อม อัตตา การตลาด [ 3 ] เริ่มวาดในบทเรียน จิตวิทยา ศิลปะ ในรูปแบบของร้านค้าเป็นอย่างดี ในการจัดวางและการออกแบบของสินค้าเชิงพาณิชย์ [ 4 ]

ศิลปะจิตวิทยา ทั่วไปพูด ,ที่ขัดแย้งกับหลักการของ Freudian จิตวิเคราะห์กับศิลปะหลายนักจิตวิทยา critiquing , สิ่งที่พวกเขาตีความว่าเป็น ของ reductivism ซิกมุนด์ ฟรอยด์เชื่อว่ากระบวนการที่สร้างสรรค์เป็นทางเลือก neuroses . เขารู้สึกว่ามันอาจเป็นกลไกการป้องกันตัวจากผลกระทบของ neuroses , วิธีการแปลว่าพลังงานเป็นสิ่งที่สังคมยอมรับได้ซึ่งสามารถให้ผู้อื่น [ 5 ] งานเขียนของคาร์ล จุง มีมงคล ต้อนรับในหมู่นักจิตวิทยาศิลปะให้ภาพในแง่ดีของเขาในบทบาทของศิลปะและความเชื่อของเขาว่า เนื้อหาของจิตไร้สำนึกส่วนบุคคล มากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จิตไร้สำนึกรวม สามารถเข้าถึงได้โดยศิลปะและรูปแบบอื่น ๆของการแสดงออกทางวัฒนธรรม [ 6 ]

โดยทศวรรษความสำคัญของจิตวิทยาศิลปะในโรงเรียนเริ่มจางลงไป ศิลปินกลายเป็นที่สนใจมากขึ้นในจิตวิเคราะห์ [ 7 ] และสตรี [ 8 ] และสถาปนิกในปรากฏการณ์วิทยา และงานเขียนของวิทท์เกนชไตน์ , ลีโอตาร์ และ เดอร์ริด้า สำหรับศิลปะและนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม พวกเขาของจิตวิทยาเพื่อการต่อต้านและบริบททางวัฒนธรรมที่ไร้เดียงสา เครื่องหมายวรรคตอน ,ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อรูปร่างของประวัติศาสตร์ศิลปะในสหรัฐอเมริกาแย้งว่านักประวัติศาสตร์ควรมุ่งเน้นน้อยลงในสิ่งที่เห็น และในสิ่งที่ถูกคิดว่า [ 9 ] [ 10 ] วันนี้จิตวิทยายังคงมีบทบาทสำคัญในวาทกรรมศิลปะ แม้ว่าส่วนใหญ่ในด้านสุนทรียภาพ [ 11 ]

เพราะเพิ่มความสนใจในทฤษฎีบุคลิกภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเชื่อมต่อกับการทำงานของอิซาเบลไมเออร์บริกส์บริกส์และแคทเธอรีน ( นักพัฒนาของไมเออร์บริกส์ชนิดตัวบ่งชี้ ) [ 1 ] , ทฤษฎีร่วมสมัยจะตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะบุคลิกภาพและศิลปะแพทริเซีย dinkelaker และจอห์น fudjack ได้ระบุความสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพของศิลปินและผลงานศิลปะ แนวศิลปะที่เป็นภาพสะท้อนของการตั้งค่าการทำงานที่เกี่ยวข้องกับประเภทของบุคลิกภาพ และการทำงานของศิลปะในสังคมในแง่ของทฤษฎีบุคลิกภาพ [ 2 ]