Yasumasa Morimura (Japanese, b.1951

Yasumasa Morimura (Japanese, b.1951) is an appropriation artist. He was born in Osaka, Japan, and obtained his Bachelor of Fine Arts in 1978 from the Kyoto City University of Arts. Since 1985, Morimura has been doing solo expositions in international arenas, even though he has engaged in group expositions as well. In his artwork, Morimura uses the portraits of ancient artists, from Edouard Manet (French, 1832–1883) to Rembrandt (Dutch, 1606–1669) to Cindy Sherman (American, b.1954), and attaches his very own body and face into these images. In 1985, he also displayed a big colored picture of Van Gogh (Dutch, 1853–1890), with his own body and face inserted in it. From that time on, self-portrait became the main theme of Morimura's works. His numerous exhibitions have been displayed in a number of museums across several countries, such as France, Chicago, Japan, California, and Australia.

In 1998, Morimura's selection as an artist of Aperto of Venice Biennale had catapulted his career and brought prominence to his name. Morimura converts himself into familiar subjects with the use of costumes, props, digital manipulation, and make-up. His masterpieces encompass works inspired by influential paintings of such artists as Diego Velásquez (Spanish, 1599–1660) and Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), and by pictographic sources from the mass media and history.

Morimura's work is specifically effective and forceful as a result of his capacity to both mock and provide homage to his reference materials and subjects. The artist made a string of assorted self-portraits following the art and style of Frida Kahlo in his latest and very expensive reproduction. In 1996, Morimura was a nominee for the Hugo Boss Prize. The public museums keeping the work of Morimura include the Honolulu Museum of Art in Hawaii, The Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, the Museum of Contemporary Art in Chicago, the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, the San Francisco Museum of Modern Art in California, the Whitney Museum of American Art in New York, NY, and the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, CA.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Yasumasa Morimura (ญี่ปุ่น, b.1951) เป็นศิลปินจัดสรร เขาเกิดในเมืองโอซาก้าประเทศญี่ปุ่นและได้รับปริญญาตรีวิจิตรศิลป์ของเขาในปี 1978 จากมหาวิทยาลัยเกียวโตเมืองแห่งศิลปะ ตั้งแต่ปี 1985, Morimura ได้ทำนิทรรศการเดี่ยวในต่างประเทศโดยสิ้นเชิงแม้เขาจะมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้ากลุ่มได้เป็นอย่างดี ในงานศิลปะของเขา Morimura ใช้ภาพวาดของศิลปินโบราณจากนำมาเนต์ (ฝรั่งเศส, 1832-1883) จะเรม (ดัตช์, 1606-1669) ซินดี้เชอร์แมน (อเมริกัน b.1954) และยึดติดในร่างกายของตัวเองมากและใบหน้าของเขา เป็นภาพเหล่านี้ ในปี 1985 นอกจากนี้เขายังแสดงภาพใหญ่สีของแวนโก๊ะ (ดัตช์, 1853-1890) กับร่างกายของตัวเองและใบหน้าแทรกในนั้น จากเวลาในการที่ตัวเองกลายเป็นธีมหลักของงาน Morimura ของ การแสดงผลงานจำนวนมากของเขาได้รับการแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในหลายประเทศเช่นฝรั่งเศส, ชิคาโก, ญี่ปุ่น, แคลิฟอร์เนียและออสเตรเลียในปี 1998 เลือก Morimura ในฐานะศิลปินของ Aperto ของเวนิซ Biennale ได้พุ่งอาชีพของเขาและนำความโดดเด่นของเขา ชื่อ Morimura แปลงตัวเองเป็นเรื่องที่คุ้นเคยกับการใช้ของเครื่องแต่งกาย, อุปกรณ์, การจัดการดิจิตอลและการแต่งหน้า งานชิ้นเอกของเขารวมถึงผลงานแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปินที่มีอิทธิพลเช่นดิเอโกVelásquez (สเปน, 1599-1660) และฟรีด้าคาห์โล (เม็กซิโก, 1907-1954) และจากแหล่งวาดเขียนจากสื่อมวลชนและประวัติการทำงาน Morimura เป็นเฉพาะที่มีประสิทธิภาพและมีพลัง เป็นผลมาจากความสามารถของเขาทั้งจำลองและให้ความเคารพต่อวัสดุอ้างอิงและวิชาของเขา ศิลปินทำสตริงของสารพันตนเองภาพต่อไปนี้ศิลปะและรูปแบบของฟรีด้าคาห์โลในการทำสำเนาใหม่ล่าสุดและมีราคาแพงมากของเขา ในปี 1996 ได้รับการแต่งตั้ง Morimura สำหรับ Hugo Boss รางวัล พิพิธภัณฑ์สาธารณะทำให้การทำงานของ Morimura รวมโฮโนลูลูพิพิธภัณฑ์ศิลปะในฮาวาย, คาร์เนกีพิพิธภัณฑ์ศิลปะในพิตส์เบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโกพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ใน Los Angeles, San Francisco พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในรัฐแคลิฟอร์เนีย, วิทนีย์พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันใน New York, NY และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใน Los Angeles, แคลิฟอร์เนีย

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตะนาเบ ยะ มะ โมริมูระ ( ญี่ปุ่น , b.1951 ) เป็นเมืองศิลปิน เขาเกิดในโอซาก้า , ญี่ปุ่น , และได้รับปริญญาตรีของเขาวิจิตรศิลป์ในปี 1978 จากเกียวโตเมืองมหาวิทยาลัยแห่งศิลปะ ตั้งแต่ปี 1985 , โมริมูระ ได้ ทำ นิทรรศการเดี่ยวในเวทีนานาชาติ แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในกลุ่มนิทรรศการอีกด้วย ในงานศิลปะของเขา โมริมูระ ใช้ภาพวาดของศิลปินโบราณจากอาร์ด มาเนต์ ( ฝรั่งเศส 1832 – 1883 ) แรมแบรนดท์ ( ดัตช์ , 1606 – 1669 ) ซินดี้ เชอร์แมน ( อเมริกัน b.1954 ) และแนบร่างกายของตัวเองมากของเขาและใบหน้าในรูปภาพเหล่านี้ . ในปี 1985 เขายังแสดงภาพสีขนาดใหญ่ของแวนโก๊ะ ( ดัตช์ 1853 – 1890 ) กับร่างกายของเขา และใบหน้าที่แทรกอยู่ในนั้น จากช่วงเวลานั้น ภาพเหมือนตัวเองกลายมาเป็นธีมหลักของงาน โมริมูระ .ผลงานมากมายของเขาได้ถูกแสดงในจำนวนของพิพิธภัณฑ์ในหลายประเทศเช่นฝรั่งเศส , ชิคาโก , ญี่ปุ่น , แคลิฟอร์เนีย และ ออสเตรเลีย

ใน 1998 , โมริมูระ การเป็นศิลปินที่ 30 ของ Biennale เวนิสได้เหวี่ยงอาชีพของเขาและนำความโดดเด่นในชื่อของเขา โมริมุระ แปลงตัวเองลงในวิชาที่คุ้นเคยกับการใช้เครื่องแต่งกาย , อุปกรณ์ดิจิตอล , จัดการและการแต่งหน้า ผลงานชิ้นเอกของเขาประกอบด้วยผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปินที่มีอิทธิพลเช่น Diego ดี . kgm squez ( สเปน , 1599 ( 1660 ) และฟรีดา คาห์โล ( เม็กซิโก 1907 – 1954 ) และโดยการวาดเขียนแหล่งที่มาจากสื่อมวลชน และประวัติศาสตร์

โมริมูระ ทํางานโดยเฉพาะมีประสิทธิภาพและมีพลังที่เป็นผลจากความสามารถทั้งเยาะเย้ยและให้ความเคารพต่อเขาอ้างอิงวัสดุและวิชาศิลปินสร้างสตริงของ portraits ตนเองสารพันตามศิลปะและรูปแบบของฟรีดา คาห์โลในล่าสุดของเขาและการสืบพันธุ์ที่แพงมาก ในปี 1996 , โมริมูระ เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสำหรับฮิวโก้ บอส รางวัล สาธารณะพิพิธภัณฑ์ รักษางานของ โมริมูระ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะในโฮโนลูลู ฮาวาย คาร์เนกีพิพิธภัณฑ์ศิลปะในพิตส์เบิร์ก , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก , JPaul Getty Museum ใน Los Angeles , พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกในแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์ศิลปะในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใน Los Angeles , CA