Putting disability studies to work

Putting disability studies to work in art education suggests a form of action or industry, a creative opportunity for something to be done, recognising the relationship between theory and practice. Drawing on discourse analysis, this article offers an initial theoretical discussion of some of the ways in which disability is revealed and created through discourses about art education in articles published over the past 30 years in iJADE. This article proposes that the lens of critical social pedagogies applied to work relating to gender, race and class should be extended to disability in order to promote critical engagement through art education rather than critical avoidance. Drawing on Elliot Eisner's six lessons in what can be learnt from the arts, the article concludes by recognising the importance of art education as a means of epistemic validation, where different ways of being in the world are valued. Art education and arts practice offer a means of valuing and expressing the ‘dynamic difference of what it means to be human’. The article argues that the combination of disability studies and art education can, therefore, be a force to be reckoned with

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ทำให้พิการศึกษาการทำงานในการศึกษาศิลปะแนะนำรูปแบบของการดำเนินการหรืออุตสาหกรรม โอกาสสร้างสรรค์สิ่งที่ต้องทำ ตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ วาดภาพการวิเคราะห์วาทกรรม บทความนี้มีการอภิปรายทางทฤษฎีเบื้องต้นของบางอย่างซึ่งพิการไม่เปิดเผย และสร้างผ่านบรรยายเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะในบทความที่เผยแพร่ผ่านมา 30 ปีใน iJADE บทความนี้เสนอว่า เลนส์ของ pedagogies สังคมที่สำคัญใช้ในการทำงานเกี่ยวข้องกับเพศ แข่งขันและชั้นควรขยายให้พิการเพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมที่สำคัญผ่านการศึกษาศิลปะมากกว่าที่หลีกเลี่ยงที่สำคัญ วาดบน Elliot Eisner หกบทเรียนอะไรที่สามารถเรียนรู้จากศิลปะ บทความสรุปการตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาศิลปะเป็นวิธีการตรวจสอบ epistemic ที่อื่นในโลกมีให้ การศึกษาศิลปะและศิลปะปฏิบัติเสนอวิธีการประเมินค่า และการแสดง 'ไดนามิกความแตกต่างของความหมาย ของการเป็นมนุษย์' บทความระบุว่า ว่า พิการศึกษาและการศึกษาศิลปะ ดังนั้น สามารถบังคับหมอนี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

วางการศึกษาความพิการที่จะทำงานในด้านการศึกษาศิลปะแสดงให้เห็นรูปแบบของการดำเนินการหรืออุตสาหกรรมโอกาสสร้างสรรค์สำหรับบางสิ่งบางอย่างที่จะต้องทำตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ การวาดภาพบนการวิเคราะห์วาทกรรมบทความนี้มีทฤษฎีการอภิปรายเริ่มต้นของบางส่วนของวิธีการที่จะเปิดเผยความพิการและสร้างขึ้นผ่านวาทกรรมเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะในบทความที่ตีพิมพ์ในช่วงที่ผ่านมา 30 ปีใน iJADE บทความนี้เสนอว่าเลนส์ครุศาสตร์ทางสังคมที่สำคัญนำไปใช้ในการทำงานที่เกี่ยวข้องกับเพศเชื้อชาติและชั้นควรจะขยายความพิการเพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมที่สำคัญผ่านการศึกษาศิลปะมากกว่าการหลีกเลี่ยงที่สำคัญ การวาดภาพบนเอลเลียต Eisner หกบทเรียนในสิ่งที่สามารถเรียนรู้จากศิลปะบทความสรุปโดยตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาศิลปะเป็นวิธีการตรวจสอบ epistemic ที่วิธีที่แตกต่างของการอยู่ในโลกที่มีมูลค่า การศึกษาศิลปะและการปฏิบัติศิลปะนำเสนอวิธีการประเมินมูลค่าและการแสดงที่แตกต่างแบบไดนามิกของสิ่งที่มันหมายถึงการเป็นมนุษย์ บทความระบุว่าการรวมกันของการศึกษาความพิการและการศึกษาศิลปะสามารถจึงเป็นแรงที่จะคาดคิดด้วย

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วางการศึกษาคนพิการทำงานในการศึกษาศิลปะที่แสดงให้เห็นรูปแบบของการกระทำหรือกรรมโอกาสสร้างสรรค์บางอย่างที่ต้องทำ ตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ รูปวาดในวาทกรรมวิเคราะห์บทความนี้เสนอทฤษฎีการเริ่มต้นการสนทนาของบางส่วนของวิธีการที่คนพิการถูกเปิดเผยและสร้างผ่านวาทกรรมเกี่ยวกับการศึกษาศิลปะในบทความที่ตีพิมพ์ในช่วง 30 ปี ใน ijade . บทความนี้เสนอว่า เลนส์ของ pedagogies วิพากษ์สังคมจะใช้กับงานที่เกี่ยวข้องกับเพศ เชื้อชาติ และชนชั้นควรจะขยายให้คนพิการเพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมที่สำคัญผ่านการศึกษาศิลปะมากกว่าการหลีกเลี่ยงวิกฤติ วาดภาพของเอลเลียต Eisner 6 บทเรียนในสิ่งที่ได้เรียนรู้ จากศิลปะ บทความนี้สรุปโดยตระหนักถึงความสำคัญของการศึกษาศิลปะเป็นวิธีการของการตรวจสอบความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันในเรื่องของโลกมีมูลค่า การศึกษาศิลปะและศิลปะฝึกเสนอวิธีการของมูลค่าและการแสดง ' ความแตกต่างแบบไดนามิกของสิ่งที่มันหมายถึงการเป็นมนุษย์ " บทความระบุว่า การรวมกันของการศึกษาคนพิการและการศึกษาศิลปะสามารถเป็นแรงที่จะคาดคิดด้วย