Stringed instruments have been know

Stringed instruments have been known in Scotland from at least the Iron Age; the first evidence of lyres outwith the Greco-Roman world were found on the Isle of Skye, dating from 2300 BC, making it Europe's oldest surviving stringed instrument.[1][2] Bards, who acted as musicians, but also as poets, story tellers, historians, genealogists and lawyers, relying on an oral tradition that stretched back generations, were found in Scotland as well as Wales and Ireland.[3] Often accompanying themselves on the harp, they can also be seen in records of the Scottish courts throughout the medieval period.[4] Scottish church music from the later Middle Ages was increasingly influenced by continental developments, with figures like 13th-century musical theorist Simon Tailler studying in Paris, before returned to Scotland where he introduced several reforms of church music.[5] Scottish collections of music like the 13th-century 'Wolfenbüttel 677', which is associated with St Andrews, contain mostly French compositions, but with some distinctive local styles.[5] The captivity of James I in England from 1406 to 1423, where he earned a reputation as a poet and composer, may have led him to take English and continental styles and musicians back to the Scottish court on his release.[5] In the late 15th century a series of Scottish musicians trained in the Netherlands before returning home, including John Broune, Thomas Inglis and John Fety, the last of whom became master of the song school in Aberdeen and then Edinburgh, introducing the new five-fingered organ playing technique.[6] In 1501 James IV refounded the Chapel Royal within Stirling Castle, with a new and enlarged choir and it became the focus of Scottish liturgical music. Burgundian and English influences were probably reinforced when Henry VII's daughter Margaret Tudor married James IV in 1503.[7] James V (1512–42) was a major patron of music. A talented lute player, he introduced French chansons and consorts of viols to his court and was patron to composers such as David Peebles (c. 1510–1579?).[8]

The Scottish Reformation, directly influenced by Calvinism, was generally opposed to church music, leading to the removal of organs and a growing emphasis on metrical psalms, including a setting by David Peebles commissioned by James Stewart, 1st Earl of Moray.[6] The most important work in Scottish reformed music was probably A forme of Prayers published in Edinburgh in 1564.[9] The return from France of James V's daughter, Mary, Queen of Scots in 1561, renewed the Scottish court as a centre of musical patronage and performance. The Queen played the lute, virginals and (unlike her father) was a fine singer.[10] She was brought many influences from the French court where she had been educated, employing lutenists and viol players in her household.[11] Mary's position as a Catholic gave a new lease of life to the choir of the Scottish Chapel Royal in her reign, but the destruction of Scottish church organs meant that instrumentation to accompany the mass had to employ bands of musicians with trumpets, drums, fifes, bagpipes and tabors.[10] The outstanding Scottish composer of the era was Robert Carver (c.1485–c.1570) whose works included the nineteen-part motet 'O Bone Jesu'.[7] James VI, king of Scotland from 1567, was a major patron of the arts in general. He rebuilt the Chapel Royal at Stirling in 1594 and the choir was used for state occasions like the baptism of his son Henry.[12] He followed the tradition of employing lutenists for his private entertainment, as did other members of his family.[13] When he came south to take the throne of England in 1603 as James I, he removed one of the major sources of patronage in Scotland. The Scottish Chapel Royal was now used only for occasional state visits, as when Charles I returned in 1633 to be crowned, bringing many musicians from the English Chapel Royal for the service, and it began to fall into disrepair.[12] From now on the court in Westminster would be the only major source of royal musical patronage.[12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เครื่องมือ stringed ทราบว่ามีในสกอตแลนด์จากน้อยยุคเหล็ก หลักฐานแรกของ lyres outwith กรีก-โรมันพบบนออฟสคีย์ เดทจาก 2300 BC ทำให้ยุโรปเก่ารอดตาย stringed ตรา [1] [2] Bards ดำเนินเป็นนักดนตรี แต่ยัง เป็นกวี เรื่อง tellers นักประวัติศาสตร์ genealogists และทนาย ความ อาศัยการเล่าที่ยืดกลับรุ่น พบในสกอตแลนด์เป็นเวลส์ และไอร์แลนด์ [3] มักจะมาพร้อมกับตัวเองในฮาร์ป พวกเขายังสามารถดูได้ในบันทึกของศาลสกอตแลนด์ตลอดยุคกลาง [4] เพลงคริสตจักรสกอตแลนด์จากยุคกลางหลังถูกมากรับอิทธิพลจากยุโรปพัฒนา กับตัวเลขเช่น theorist ดนตรี 13 ศตวรรษ Simon Tailler เรียนในปารีส ก่อนที่จะกลับไปสก็อตแลนด์ที่เขาแนะนำปฏิรูปหลายเพลงโบสถ์ [5] สก็อตคอลเลกชัน ของเพลงเช่นในศตวรรษที่ 13 'Wolfenbüttel 677' ซึ่งเกี่ยวข้องกับเซนต์แอนดรูส์ ประกอบด้วยราคาส่วนใหญ่ฝรั่งเศสองค์ แต่ มีบางลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น [5] ที่เชลยของ James ฉันในอังกฤษจาก 1406 ไป 1423 ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงเป็นกวีและนักประพันธ์ อาจมีนำเขาให้ใช้ภาษาอังกฤษ และยุโรป และนักดนตรีกลับศาลสกอตแลนด์ในรุ่นของเขา [5] ในปลายศตวรรษ 15 ชุดดนตรีสกอตแลนด์ที่ผ่านการฝึกอบรมในประเทศเนเธอร์แลนด์ก่อนกลับบ้าน จอห์น Broune, Thomas Inglis และจอห์น Fety ล่าสุดของผู้ที่เป็นหลักของโรงเรียนเพลงอเบอร์ดีน และเอดินเบอระ แนะนำเทคนิคการเล่นอวัยวะ five-fingered ใหม่ [6] ในค.ศ. 1501 James IV refounded รอยัลโบสถ์ภายในปราสาทสเตอร์ลิง ด้วยการร้องประสานเสียงใหม่ และขนาดใหญ่ และจะกลายเป็นโฟกัสของเพลงพิธีกรรมสกอตแลนด์ อิทธิพลของเบอร์กันดีและภาษาอังกฤษได้อาจเสริมเมื่อลูกสาวของ Henry VII มาร์กาเร็ตทิวดอร์สมรส James IV 1503 [7] James V (1512 – 42) เป็นสมาชิกสำคัญของเพลง เล่นลูทมีพรสวรรค์ เขานำ chansons ฝรั่งเศส และพระ viols กับศาล และเป็นสมาชิกกับคีตกวีเช่น David Peebles (c. 1510-1579) [8]การปฏิรูปสกอตแลนด์ โดยตรงได้รับอิทธิพลจากลัทธิคาลวิน ถูกโดยทั่วไปตรงข้ามกับเพลงโบสถ์ นำไปกำจัดของอวัยวะและเน้นสดุดี metrical รวมถึงการตั้ง โดย David Peebles โดยกล่าวว่า James สจ๊วต เอิร์ลเรย์ 1 เติบโต [6] ที่สุดสำคัญแนะนำงานในเพลงปฏิรูปสกอตแลนด์ A forme อธิษฐานประกาศในเอดินบะระใน 1564 [9] การกลับมาจากฝรั่งเศสของ James V ของลูกสาว แมรี่ ควีนของสก็อทส์ใน 1561 ต่ออายุศาลสกอตแลนด์เป็นศูนย์กลางของดนตรีอุปถัมภ์และประสิทธิภาพ ราชินีเล่นลูท virginals และ (ต่างจากพ่อของเธอ) ก็เป็นนักร้องที่ดี [10] เธอได้นำอิทธิพลมากจากฝรั่งเศสศาลซึ่งเธอได้รับการศึกษา ใช้ lutenists และ viol เล่นในบ้านของเธอ [11] ตำแหน่งแมรี่เป็นคาทอลิกให้เช่าใหม่ของชีวิตการร้องประสานเสียงของสกอตแลนด์โบสถ์หลวงในรัชสมัยของเธอ แต่ทำลายอวัยวะสก๊อตแลนด์คริสตจักรหมายถึง การใช้เครื่องมือให้กับ มวลชนมีการจ้างวงดนตรีของนักดนตรีกับ trumpets กลอง fifes, bagpipes และ tabors [10] พัก โรเบิร์ต (c.1485–c.1570) งานที่รวมโมเต็ตทส่วนส่วน 'O กระดูก Jesu' ประพันธ์สกอตแลนด์ที่โดดเด่นของยุคนั้น [7] James VI กษัตริย์แห่งสกอตแลนด์จาก 1567 เป็นสมาชิกหลักของศิลปะโดยทั่วไป เขาสร้างรอยัลโบสถ์ที่สเตอร์ลิงในค.ศ. 1594 และร้องประสานเสียงที่ใช้ในโอกาสรัฐเช่นรับบัพติศมาของบุตรชายเฮนรี [12] เขาตามประเพณีการใช้ lutenists เพื่อความบันเทิงส่วนตัวของเขา เป็นสมาชิกของครอบครัวได้ [13] มาใต้จะใช้ราชบัลลังก์ของอังกฤษในค.ศ. 1603 เป็น James เขาเอาหนึ่งแหล่งสำคัญของอุปถัมภ์ในสกอตแลนด์ สกอตแลนด์โบสถ์หลวงตอนนี้ใช้สำหรับเข้าชมสถานะเป็นครั้งคราว เป็นเมื่อชาร์ลส์ฉันกลับใน 1633 เป็นมงกุฎ นำนักดนตรีมากมายจากอังกฤษโบสถ์บริการ และมันเริ่มตกทรุดโทรม [12] จากนี้ศาลในเวสต์มินสเตอร์จะเป็นแหล่งที่มาหลักของดนตรีพระบรมราชูปถัมภ์ [12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เครื่องสายได้รับทราบในสกอตแลนด์อย่างน้อยยุคเหล็ก; หลักฐานแรกของพิณเขาคู่ยื่นโลกกรีกโรมันที่พบบนเกาะสกายตั้งแต่ พ.ศ. 2300 ทำให้ยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดตายซึง. [1] [2] อันเลื่องชื่อผู้ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี แต่ยังเป็นกวี นิทานเรื่องประวัติศาสตร์ genealogists และทนายความอาศัยประเพณีในช่องปากที่ทอดยาวกลับรุ่นถูกพบในสกอตแลนด์เช่นเดียวกับเวลส์และไอร์แลนด์. [3] มักจะมาพร้อมกับตัวเองในพิณที่พวกเขายังสามารถมองเห็นได้ในบันทึกของสก็อต สนามตลอดระยะเวลายุคกลาง. [4] สก็อตเพลงคริสตจักรจากต่อมายุคกลางได้รับอิทธิพลมากขึ้นโดยการพัฒนาทวีปกับตัวเลขเช่นดนตรี 13 ศตวรรษทฤษฎีไซมอน Tailler ศึกษาในปารีสกลับมาก่อนที่จะไปก็อตแลนด์ที่เขาแนะนำการปฏิรูปหลายเพลงคริสตจักร . [5] สก็อตคอลเลกชันของเพลงเช่นศตวรรษที่ 13 'Wolfenbüttel 677' ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเซนต์แอนดรูมีองค์ประกอบฝรั่งเศสส่วนใหญ่ แต่มีลักษณะบางอย่างในท้องถิ่นที่โดดเด่น. [5] เชลยของเจมส์ฉันในประเทศอังกฤษจาก 1,406 ไป 1423 ซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงเป็นกวีและนักแต่งเพลงที่อาจจะนำเขาใช้ภาษาอังกฤษและรูปแบบคอนติเนนและนักดนตรีกลับไปที่ศาลสก็อตในรุ่นของเขา. [5] ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ชุดของนักดนตรีที่สก็อตได้รับการฝึกฝนใน เนเธอร์แลนด์ก่อนที่จะกลับบ้านรวมทั้งจอห์น Broune โทมัส Inglis และจอห์น fety สุดท้ายของผู้ที่กลายเป็นต้นแบบของโรงเรียนเพลงในอเบอร์ดีนแล้วเอดินบะระแนะนำอวัยวะห้ามือไวใหม่เทคนิคการเล่น. [6] ใน 1501 เจมส์สี่ refounded โบสถ์หลวงภายในปราสาทสเตอร์ลิงกับนักร้องใหม่และขยายและมันก็กลายเป็นจุดสนใจของดนตรีพิธีกรรมสก็อต Burgundian และภาษาอังกฤษที่มีอิทธิพลต่อคอนกรีตอาจจะเมื่อลูกสาวของเฮนรี่ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวของมาร์กาเร็ทิวดอร์แต่งงานกับเจมส์สี่ใน 1503 [7] เจมส์ v (1512-1542) เป็นผู้มีพระคุณที่สำคัญของเพลง ผู้เล่นที่มีความสามารถพิณเขาแนะนำเนื้อร้องฝรั่งเศสและภริยาของเครื่องสายที่ศาลของเขาและเป็นผู้มีพระคุณในการประพันธ์เพลงเช่นเดวิดเบิลส์ (ค. 1510-1579?). [8] ปฏิรูปสก็อตได้รับอิทธิพลโดยตรงจากคาลวินถูกต่อต้านโดยทั่วไป เพลงคริสตจักรที่นำไปสู่การกำจัดของอวัยวะและเน้นการเติบโตในสดุดีเมตริกรวมถึงการตั้งค่าโดยเดวิดเบิลส์โดยนายเจมส์สจ๊วต 1 เอิร์ลแห่งหลด. [6] งานที่สำคัญที่สุดในดนตรีปฏิรูปสก็อตอาจจะเป็น Forme ละหมาด ตีพิมพ์ในเอดินบะระใน 1564. [9] กลับมาจากฝรั่งเศสของลูกสาวของเจมส์ V ของแมรี่ราชินีแห่งสก็อตใน 1561 ต่ออายุศาลสก็อตเป็นศูนย์กลางของการอุปถัมภ์ดนตรีและประสิทธิภาพการทำงาน สมเด็จพระราชินีเล่นกีตาร์, บริสุทธิ์และ (เหมือนพ่อของเธอ) เป็นนักร้องที่ดี. [10] เธอถูกนำอิทธิพลมากจากศาลฝรั่งเศสที่เธอได้รับการศึกษา, การจ้าง lutenists และผู้เล่นซอในครัวเรือนของเธอ. [11] ตำแหน่งแมรี่ เป็นคาทอลิกให้เช่าใหม่ของชีวิตให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของสกอตโบสถ์หลวงในรัชสมัยของเธอ แต่การทำลายของอวัยวะคริสตจักรสก็อตหมายถึงเครื่องมือที่จะมาพร้อมกับมวลมีการจ้างวงดนตรีของนักดนตรีแตรกลอง fifes ปี่และ tabors. [10] นักแต่งเพลงที่โดดเด่นก็อตของยุคโรเบิร์ตคาร์เวอร์ (c.1485-c.1570) ที่มีผลงานรวมถึงเต็ตสิบเก้าส่วน 'O กระดูก Jesu'. [7] เจมส์ที่หกกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์จาก 1567, เป็นผู้มีพระคุณที่สำคัญของศิลปะในทั่วไป เขาสร้างโบสถ์รอยัลสเตอร์ลิงใน 1594 และคณะนักร้องประสานเสียงที่ใช้สำหรับโอกาสของรัฐเช่นการล้างบาปของลูกชายของเขาเฮนรี่. [12] เขาตามประเพณีของการจ้าง lutenists เพื่อความบันเทิงส่วนตัวของเขาเช่นเดียวกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในครอบครัวของเขา. [13 ] เมื่อเขามาทางใต้เพื่อยึดบัลลังก์ของอังกฤษใน 1603 เป็นเจมส์ฉันเขาถอดหนึ่งในแหล่งสำคัญของการอุปถัมภ์ในสกอตแลนด์ สก็อตแชปเพิลรอยัลถูกนำมาใช้ตอนนี้เท่านั้นสำหรับการเข้าชมของรัฐเป็นครั้งคราวเช่นเมื่อชาร์ลกลับมาใน 1633 จะครองตำแหน่งนำนักดนตรีหลายคนจากโบสถ์อังกฤษรอยัลสำหรับการให้บริการและมันก็เริ่มที่จะตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม. [12] จากนี้ไป ศาลใน Westminster จะเป็นเพียงแหล่งที่มาของพระบรมราชูปถัมภ์ดนตรี. [12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เครื่องสายได้รับทราบในสกอตแลนด์จากอย่างน้อยยุคเหล็ก ; หลักฐานแรกของ lyres outwith โลกเกรโกโรมันที่พบบนเกาะ Skye , เดทจากพ.ศ. 2300 ทำให้ยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดตายเครื่องสาย [ 1 ] [ 2 ] กวี ที่รับบทเป็นนักดนตรี แต่ยังเป็นกวี เรื่อง tellers นักประวัติศาสตร์ genealogists และทนายความอาศัยประเพณีปากเปล่าที่ยืดกลับไปรุ่นที่พบในสกอตแลนด์รวมทั้งเวลส์และไอร์แลนด์ . [ 3 ] มักจะประกอบตัวเองด้วยพิณเขาคู่ พวกเขายังสามารถเห็นได้ในบันทึกของศาลอังกฤษ ตลอดระยะเวลาในยุคกลาง [ 4 ] สก็อตโบสถ์เพลงจากภายหลังยุคกลางได้รับอิทธิพลมากขึ้นโดยการพัฒนาคอนติเนน ,