For our summer art residency, Loren

For our summer art residency, Lorenzo Vitturi explores the surreal world of the obsessive collector, juxtaposing everyday items from Dalston’s pound shops – which he calls “pop-art destinations” – with Maison Martin Margiela's eclectic spring 2014 Artisanal collection. “I wanted to create a unique and abstract visual composition,” he says, “so you don’t see a difference between the set, the model and the clothes.”

Behind the Maison’s Artisanal collections are fashion’s most elusive alchemists. For this season, they sourced and resurrected rare objects from the past – a 1920 Bauhaus tapestry, 50s pin-up tattoo embroidery designed by Sailor Jerry, a tapestry of Paul Gauguin’s 1896 painting “La femme du roi” – and turned them into spectacular wearable works of art. It’s a collector’s collection (one item alone could take 110 hours to produce), the creation of which resonates with Vitturi’s own layered and makeshift aesthetic.

For the shoot, Vitturi took to Ridley Road market, an area that’s been close to the photographer’s heart since he moved from Milan (where he worked as a cinema set painter for erotic director Tinto Brass) seven years ago. Like the surrounding areas of east London, it’s a place that’s fallen victim to gentrification – a theme that manifested in Vitturi’s first photo book, Dalston Anatomy. “I love the energy and the mix of cultures,” he says. “But if there’s one strong indication that Dalston is changing, it’s that all the pound shops are closing down!”

Images from Lorenzo Vitturi's Dalston Anatomy will be exhibited at the Photographers' Gallery between 1 August and 19 October. Click here for more information.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สำหรับที่อยู่อาศัยศิลปะในช่วงฤดูร้อนของเราอเรนโซ Vitturi สำรวจโลกเหนือจริงของสะสมครอบงำเคียงคู่รายการทุกวันจากร้านค้าปอนด์ของคาล - ซึ่งเขาเรียกว่า "สถานที่ท่องเที่ยวศิลปะป๊อป" - กับ Maison Martin Margiela ของฤดูใบไม้ผลิ 2014 คอลเลกชันผสมผสาน Artisanal "ผมอยากจะสร้างองค์ประกอบภาพที่ไม่ซ้ำและนามธรรม" เขากล่าวว่า "เพื่อให้คุณไม่เห็นความแตกต่างระหว่างชุดรูปแบบและเสื้อผ้า." หลังคอลเลกชัน Artisanal Maison เป็นแฟชั่นนักเล่นแร่แปรธาตุที่เข้าใจยากที่สุด สำหรับในฤดูกาลนี้พวกเขามาและฟื้นวัตถุที่หายากจากที่ผ่านมา - 1920 พรม Bauhaus, 50s Pin-Up เย็บปักถักร้อยรอยสักออกแบบโดยเลอร์เจอร์รี่, พรมของพอลโกแกง 1896 ภาพวาด "ลา femme du พระเจ้าแผ่นดิน" - และเปิดให้เป็นเครื่องแต่งตัวที่งดงาม ผลงานศิลปะ มันเป็นคอลเลกชันของสะสม (รายการหนึ่งเพียงอย่างเดียวอาจจะใช้เวลา 110 ชั่วโมงในการผลิต) การสร้างซึ่งสะท้อนกับชั้น Vitturi ของตัวเองและความงามชั่วคราว. สำหรับการถ่ายทำ Vitturi เอาไปตลาดริดลีย์ถนนในพื้นที่ที่ได้รับใกล้กับหัวใจของช่างภาพตั้งแต่ เขาย้ายจากมิลาน (ที่เขาทำงานเป็นจิตรกรชุดหนังของผู้กำกับกาม Tinto Brass) เจ็ดปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับพื้นที่โดยรอบของลอนดอนตะวันออกมันเป็นสถานที่ที่ตกเป็นเหยื่อพื้นที่ - ชุดรูปแบบที่ประจักษ์ในหนังสือภาพ Vitturi แรกของกายวิภาคศาสตร์คาล "ผมรักการใช้พลังงานและการผสมผสานของวัฒนธรรม" เขากล่าว "แต่ถ้ามีข้อบ่งชี้หนึ่งที่แข็งแกร่งที่คาลมีการเปลี่ยนแปลงมันเป็นเรื่องที่ทุกร้านค้าปอนด์กำลังจะปิดลง!" ภาพจากอเรนโซ Vitturi ของคาลกายวิภาคศาสตร์จะถูกจัดแสดงที่ช่างภาพ 'แกลลอรี่ระหว่างวันที่ 1 สิงหาคมถึง 19 ตุลาคม คลิกที่นี่สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สำหรับฤดูร้อนศิลปะทำเนียบ ลอเรนโซ่ vitturi สํารวจโลกเหนือจริงของนักสะสมลุ่มหลง การแสดงรายการทุกวันจากคาของปอนด์ร้านค้า ( ที่เค้าเรียกว่า " จุดหมายปลายทาง " ศิลปะและของเมซ มาร์แตง มาร์เจลล่า eclectic ฤดูใบไม้ผลิ 2014 Artisanal คอลเลกชัน " ผมต้องการที่จะสร้างเอกลักษณ์และองค์ประกอบภาพนามธรรม , " เขากล่าวว่า " ดังนั้นคุณจะไม่พบความแตกต่างระหว่างชุดนางแบบและเสื้อผ้า "

หลังบ้านเป็น artisanal คอลเลกชันแฟชั่นมากที่สุดเข้าใจยากนักเล่นแร่แปรธาตุ สำหรับฤดูกาลนี้ พวกที่มา และฟื้นคืนชีวิตวัตถุที่หายากจากอดีต– 1920 Bauhaus พรม อายุ 50 ขึ้นไปปักสักออกแบบโดยเซเลอร์เจอร์รี่ จัดของพอล โกแกง 1896 ภาพวาด " La Femme du Roi ) และเปลี่ยนพวกเขาเป็น " งดงามเครื่องแต่งตัวงานศิลปะมันเป็นคอลเลกชันของนักสะสม ( รายการหนึ่งเพียงอย่างเดียวอาจใช้เวลา 110 ชั่วโมงการผลิต ) , การสร้างที่สะท้อนกับ vitturi ของชั้นและชั่วคราวสุนทรียะ

สำหรับยิง vitturi เอาถนนตลาดริดลีย์ , พื้นที่ที่เป็นคนใกล้ชิดหัวใจของช่างภาพ นับตั้งแต่เขาย้ายจาก มิลาน ( ที่เขาเคยทำงานเป็นจิตรกร ชุดหนังเพื่อเร้าอารมณ์กรรมการทองเหลือง Tinto ) เมื่อเจ็ดปีก่อนเช่น พื้นที่โดยรอบของ อีสต์ลอนดอน มันเป็นสถานที่ที่ตกเป็นเหยื่อการปรับพื้นที่ และธีมที่ปรากฏในหนังสือ ภาพแรก vitturi ของคากายวิภาคศาสตร์ " ผมรักพลังงานและการผสมผสานของวัฒนธรรม , " เขากล่าว " แต่ถ้ามีข้อบ่งชี้ชัดเจนว่าคาเปลี่ยนไป มันว่า ทุกร้านค้า ปอนด์กำลังจะปิดลง "

ภาพจาก Lorenzo vitturi คากายวิภาคศาสตร์จะจัดแสดงในแกลลอรี่ของช่างภาพระหว่าง 1 สิงหาคมและ 19 ตุลาคม คลิกที่นี่สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม