Introduction
I Love Music and I Love Science— Why Would I Want to Mix the Two?
I love science, and it pains me to think that so many are terrified of the subject or feel that choosing science means you cannot also choose compassion, or the arts, or be awed by nature. Science is not meant to cure us of mystery, but to reinvent and reinvigorate it. —Robert Sapolsky, Why Zebras Don’t Get Ulcers, p. xii
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 co 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 S 33 R 34
4th Pass Pages
In the summer of 1969, when I was eleven, I bought a stereo system at the local hi-fi shop. It cost all of the hundred dollars I had earned weeding neighbors’ gardens that spring at seventy-five cents an hour. I spent long afternoons in my room, listening to records: Cream, the Rolling Stones, Chicago, Simon and Garfunkel, Bizet, Tchaikovsky, George Shearing, and the saxophonist Boots Randolph. I didn’t listen particularly loud, at least not compared to my college days when I actually set my loudspeakers on fire by cranking up the volume too high, but the noise was evidently too much for my parents. My mother is a novelist; she wrote every day in the den just down the hall and played the piano for an hour every night before dinner. My father was a businessman; he worked eighty-hour weeks, forty of those hours in his office at home on evenings and weekends. Being the businessman that he was, my father made me a proposition: He would buy me a pair of headphones if I would promise to use them when he was home. Those headphones forever changed the way I listened to music. The new artists that I was listening to were all exploring stereo mixing for the first time. Because the speakers that came with my hundreddollar all-in-one stereo system weren’t very good, I had never before heard the depth that I could hear in the headphones—the placement of
18828_01_1-270_r9kp.qxd 5/23/06 3:17 PM Page 1
instruments both in the left-right field and in the front-back (reverberant) space. To me, records were no longer just about the songs anymore, but about the sound. Headphones opened up a world of sonic colors, a palette of nuances and details that went far beyond the chords and melody, the lyrics, or a particular singer’s voice. The swampy Deep South ambience of “Green River” by Creedence, or the pastoral, open-space beauty of the Beatles’ “Mother Nature’s Son”; the oboes in Beethoven’s Sixth (conducted by Karajan), faint and drenched in the atmosphere of a large wood-and-stone church; the sound was an enveloping experience. Headphones also made the music more personal for me; it was suddenly coming from inside my head, not out there in the world. This personal connection is ultimately what drove me to become a recording engineer and producer. Many years later, Paul Simon told me that the sound is always what he was after too. “The way that I listen to my own records is for the sound of them; not the chords or the lyrics—my first impression is of the overall sound.” I dropped out of college after the incident with the speakers in my dorm room, and I joined a rock band. We got good enough to record at a twenty-four-track studio in California with a talented engineer, Mark Needham, who went on to record hit records by Chris Isaak, Cake, and Fleetwood Mac. Mark took a liking to me, probably because I was the only one interested in going into the control room to hear back what we sounded like, while the others were more interested in getting high in between takes. Mark treated me like a producer, although I didn’t know what one was at the time, asking me what the band wanted to sound like. He taught me how much of a difference to the sound a microphone could make, or even the influence of how a microphone was placed. At first, I didn’t hear some of the differences he pointed out, but he taught me what to listen for. “Notice that when I put this microphone closer to the guitar amp, the sound becomes fuller, rounder, and more even; but when I put it farther back, it picks up some of the sound of the room, giving it a more spacious sound, although you lose some of the midrange if I do that.”
2 Introduction
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 S 34 R
4th Pass Pages
18828_01_1-270_r9kp.qxd 5/23/06 3:17 PM Page 2
Our band became moderately well known in San Francisco, and our tapes played on local rock radio stations. When the band broke up—due to the guitarist’s frequent suicide attempts and the vocalist’s nasty habit of taking nitrous oxide and cutting himself with razor blades—I found work as a producer of other bands. I learned to hear things I had never heard before: the difference between one microphone and another, even between one brand of recording tape and another (Ampex 456 tape had a characteristic “bump” in the low-frequency range, Scotch 250 had a characteristic crispness in the high frequencies, and Agfa 467 a luster in the midrange). Once I knew what to listen f
แนะนำผมชอบเพลงและฉันรักวิทยาศาสตร์ - ทำไมฉันต้องผสมสอง ?ฉันรักวิทยาศาสตร์ และมันทำให้ข้าเจ็บปวดที่คิดว่ามากเทอร์รี่จึงเอ็ดของวิชา หรือรู้สึกว่า เลือกวิทยาศาสตร์หมายความว่าคุณไม่สามารถเลือกความเมตตา หรือศิลปะ หรือกลัวโดยธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ไม่ใช่เพื่อรักษาโรคลึกลับ เรา แต่ กลับ และ ประคองมัน - โรเบิร์ต sapolsky ทำไมไม่ให้แผลพุพองม้าลาย , หน้า ,1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 ร่วม 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 s r4 ผ่าน หน้าในฤดูร้อนของปี 1969 เมื่อผมอายุ ฉันซื้อระบบสเตอริโอที่ท้องถิ่นจึงสวัสดี - ร้าน ค่าใช้จ่ายทั้งหมดของร้อยดอลลาร์ ผมได้รับคัดเพื่อนบ้านสวนฤดูใบไม้ผลิที่ 70 - จึงได้เซ็นต์ต่อชั่วโมง ผมใช้เวลานานช่วงบ่ายในห้องของฉัน , ฟังเพลงครีม , หินกลิ้ง , ชิคาโก , Simon and Garfunkel ไชคอฟสกี , จอร์จ บิเซต์ , , ตัด , และ saxophonist รองเท้า Randolph ฉันก็ไม่ฟัง โดยเฉพาะเสียง อย่างน้อยไม่เมื่อเทียบกับวันที่วิทยาลัยของฉันเมื่อฉันจริงชุดลำโพงผมจึงอีกครั้งโดย cranking ขึ้นในปริมาณที่สูงเกินไป แต่เสียงมันชัดเกินไปสำหรับพ่อแม่ของฉัน แม่ของฉันเป็นนักเขียน เธอเขียนทุกวันในห้องเพียงแค่ห้องโถงและเล่นเปียโนเป็นชั่วโมงทุกคืนก่อนมื้อเย็น พ่อฉันเป็นนักธุรกิจ เขาทำงานแปดชั่วโมงสัปดาห์สี่สิบชั่วโมงในของเขาจึง CE ที่บ้านในตอนเย็นและวันหยุดสุดสัปดาห์ เป็นนักธุรกิจที่เขาเป็นพ่อของฉันให้ฉันข้อเสนอ : เขาจะซื้อคู่ของหูฟัง ถ้าฉันสัญญาว่าจะใช้พวกเขาเมื่อเขาอยู่ที่บ้าน หูฟังเหล่านี้เปลี่ยนไปตลอดกาลอย่างฉันฟังเพลง ศิลปินใหม่ที่ผมฟังคือการผสมสเตอริโอสำหรับจึงตัดสินใจเดินทางเวลา เพราะลำโพงที่มากับ hundreddollar ระบบสเตอริโอ - ไม่ค่อยดี ผมไม่เคยมาก่อนได้ยินลึกที่ฉันได้ยินในหูฟัง ตำแหน่งของ18828_01_1-270_r9kp.qxd 5 / 23 / 06 3 : 17 น. หน้า 1เครื่องมือทั้งในสาขาจึงซ้ายขวาและด้านหน้าด้านหลัง ( reverberant ) พื้นที่ ฉัน ประวัติเป็นไม่เพียงแค่เกี่ยวกับเพลงอีกต่อไปแล้ว แต่เรื่องเสียง หูฟังเปิดขึ้นในโลกของสีโซนิค จานของความแตกต่างและรายละเอียดที่ไปไกลเกินกว่าคอร์ดและทำนอง เนื้อร้อง หรือ โดยเฉพาะนักร้องเสียง ส่วนที่เป็นบรรยากาศของ " สีเขียวลึกใต้แม่น้ำ " โดยครีเดนซ์ หรือพระ เปิดพื้นที่ความงามของ The Beatles ' " แม่ลูกชายของธรรมชาติ " ; เครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดหนึ่งในบีโธเฟ่นที่หก ( ดำเนินการโดยคารายาน ) , เป็นลมและเปียกโชกในบรรยากาศของโบสถ์ไม้ขนาดใหญ่และหิน ; เสียงเป็นห่อ ประสบการณ์ หูฟังยังสร้างเพลงส่วนบุคคลมากขึ้นสำหรับฉัน มันก็มาจากในหัวของฉันไม่ได้มีในโลก . การเชื่อมต่อส่วนบุคคลนี้เป็นที่สุดสิ่งที่ทำให้ฉันต้องกลายเป็นบันทึกวิศวกรและผู้ผลิต หลายปีต่อมา พอล ไซม่อนบอกผมว่าเสียงอยู่เสมอ ว่าเขาเป็นอะไรเหมือนกัน " วิธีที่ฉันฟังประวัติของตัวเอง คือเสียงของพวกเขา ไม่ใช่ คอร์ดเนื้อเพลง ผมจึงตัดสินใจเดินทางหรือความประทับใจในเสียงโดยรวม . " ฉันออกจากวิทยาลัย หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดกับลำโพงในห้องของผม และผมได้เข้าร่วมวงดนตรีร็อค เรามีดีพอที่จะบันทึกที่ยี่สิบสี่แทร็คสตูดิโอในแคลิฟอร์เนียกับวิศวกร เก่ง มาร์ค เป็นใครไปบนบันทึกกดปุ่มบันทึกโดย Chris Isaak , เค้ก , และ Fleetwood Mac มาร์คก็ชอบฉัน เพราะฉันเป็นคนเดียวที่สนใจเข้าไปในห้องควบคุมจะได้ยินสิ่งที่เราพูดเหมือนขณะที่คนอื่นมีความสนใจมากขึ้นในการสูงระหว่างใช้ มาร์ค ทำกับฉันเหมือนเป็นโปรดิวเซอร์ ถึงแม้ว่าผมจะไม่ได้รู้ว่าหนึ่งในตอนนั้น ถามฉันว่า วงอยากเสียงเหมือน เขาสอนฉันวิธีการแตกต่างกันมากกับเสียงไมโครโฟนได้ หรือแม้แต่ในfl uence ว่าไมโครโฟนอยู่ ที่จึงตัดสินใจเดินทางไป ฉันไม่ได้ยินบางส่วนของความแตกต่างที่เขาชี้ให้เห็น แต่เขาสอนฉันให้คุณฟัง " สังเกตเห็นว่าเมื่อผมใส่ไมโครโฟนนี้ใกล้ชิดกับแอมป์ เสียงจะกลายเป็นฟูลเลอร์ , กลม , และมากขึ้น แต่เมื่อฉันใส่มันออกไป มันหยิบบางเสียงของห้อง ให้เสียงที่กว้างขวางมากขึ้น แม้ว่าคุณจะสูญเสียบางส่วนของระดับกลาง ถ้าฉันทำอย่างนั้น "2 แนะนำ1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 r s4 ผ่าน หน้า18828_01_1-270_r9kp.qxd 5 / 23 / 06 3 : 17 pm 2 หน้าวงของเราเป็นอย่างดีพอสมควร รู้จักในซานฟรานซิสโก และเทปของเราเล่นในสถานีวิทยุท้องถิ่น ร็อค เมื่อวงแตก เนื่องจากการเป็นมือกีตาร์และนักร้องพยายามฆ่าตัวตายบ่อยเป็นนิสัยน่ารังเกียจของการก๊าซไนตรัสออกไซด์และตัดเองด้วยมีดโกน blades-i พบทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ วงอื่น ๆ ฉันเรียนรู้ที่จะได้ยินสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน : ความแตกต่างระหว่างไมโครโฟนและอีก แม้ระหว่างแบรนด์หนึ่งของเทปบันทึก และอีก ( ampex 456 เทปมีลักษณะ " ชน " ในช่วงความถี่ต่ำ สก๊อต 250 มีลักษณะกรอบในความถี่สูง
การแปล กรุณารอสักครู่..