“The Birthday” or “Anniversary” as

“The Birthday” or “Anniversary” as it’s also known, is a 1915 Marc Chagall composition featuring a simple interior typical of Russian provincial tastes of the turn of the 20th century. The two figures, a man and a woman appear to be free of having to conform to the common laws of physics. They simply float, unburdened by gravity. The woman in the painting is none other than Chagalls’ beloved first wife Bella Rosenfeld whom the artist met in St. Petersburg in 1908. Bella, in a simple black dress is shown tilted forward towards the window as if running, holding a festive bouquet of flowers. Chagall – floating lovingly above her, kissing her with his head bent and twisted, his torso turned away from her. This is an intimate setting, meant for the loved one, and that’s how the viewer gets a feeling of being in the same room as the couple and almost intruding upon an intimate moment. Like so many of Marc Chagall’s other loving tributes to his wife, this painting is filled with intimacy, caring affection, love and warmth.

In his autobiography “My Life,” Chagall described his first encounter with Bella: “Her silence is mine, her eyes mine. It is as if she knows everything about my childhood, my present, my future, as if she can see right through me.”

The color palette is interesting for a different reason. The primary colors in this painting are red, black, white and green – the principal colors used by Kazemir Malevich, the Suprematists and abstractionists of VHUTEMAS. It was the preferred palette for the new century, the new language of Russian modernism.

Chagall’s dynamic career included theater sets, stained glass, the two magnificent paintings at the Metropolitan Opera in New York, fairytale illustrations, Biblical interpretations and so much more. “His images from his long and full life (1887-1985) depict the world’s transition from ancient to modern like the most beautiful epic poem

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

"วันเกิด" หรือ "ปี" เป็นที่รู้จัก เป็นองค์ประกอบมาร์กชากาล 1915 แห่งภายในเรื่องของรสชาติจังหวัดรัสเซียเปิดของศตวรรษ 20 ตัวเลขสอง ชาย และหญิงจะ ได้ต้องสอดคล้องกับกฎหมายทั่วไปของวิชาฟิสิกส์ พวกเขาเพียงแค่ลอย unburdened โดยแรงโน้มถ่วง ผู้หญิงในภาพคือไม่ใช่ของ Chagalls รักภรรยาแรกเบลลา Rosenfeld ที่ศิลปินพบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน 1908 อื่น เบลล่า ในชุดสีดำเรียบง่ายแสดงเอียงไปข้างหน้าไปทางหน้าต่างว่ารัน ถือช่อดอกไม้เทศกาล ชากาล – ลอยอ่างข้างเธอ จูบเธอกับศีรษะ และบิด งอ แล้วเขาเปิดจากเธอ นี่คือบรรยากาศ สำหรับคนรัก และเป็นวิธีการแสดงได้รับความรู้สึกของการพักเป็นคู่ และเกือบ intruding เมื่อช่วงเวลาใกล้ชิด เช่นดังนั้นจำนวนมากของมาร์กชากาลอื่น ๆ รัก tributes กับภรรยาของเขา ภาพวาดนี้จะถูกกรอกข้อมูล ด้วยโรแมนติค จิตเสน่ห์ ความรัก และความอบอุ่นในเช่นเดียว "ชีวิตของฉัน" ชากาลพบเขาครั้งแรกกับเบลล่าที่อธิบายไว้: "ความเงียบของเธอคือเหมือง เหมืองตาของเธอ ได้ว่า เธอรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวัยเด็กของฉัน ปัจจุบันของฉัน อนาคตของฉัน เป็นถ้าเธอสามารถเห็นถึงฉัน"จานสีเป็นที่น่าสนใจสำหรับเหตุผลอื่น สีในภาพนี้เป็นสีแดง สีดำ สีขาว และสี เขียว – สีหลักที่ใช้ โดย Kazemir Malevich, Suprematists และ abstractionists VHUTEMAS มันเป็นสีที่ต้องการสำหรับศตวรรษใหม่ ภาษารัสเซียสมัยใหม่โรงละครอาชีพแบบไดนามิกที่รวมของชากาลกำหนด งานกระจก ภาพวาดงดงามสองโอเปร่านครนิวยอร์ก นิทานภาพประกอบ ตีความพระคัมภีร์ และอื่น ๆ อีกมากมาย "แสดงถึงภาพของเขาจากยาว และเต็มไปด้วยชีวิต (1887-1985) ของโลกเปลี่ยนจากโบราณกับสมัยใหม่เช่นโคลงกลอนสวยที่สุด

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

"วันเกิด" หรือ "ครบรอบ" มันยังเป็นที่รู้จักกันเป็นองค์ประกอบ 1915 มาร์คชากาลที่มีการตกแต่งภายในที่เรียบง่ายตามแบบฉบับของจังหวัดรสนิยมของรัสเซียศตวรรษที่ 20 สองร่างเป็นชายและหญิงปรากฏจะเป็นอิสระของการมีเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายทั่วไปของฟิสิกส์ พวกเขาก็ลอย unburdened โดยแรงโน้มถ่วง ผู้หญิงในภาพเป็นใครอื่นนอกจาก Chagalls 'รักภรรยาคนแรกของเบลล่าแจสันศิลปินที่พบในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1908 เบลล่าในชุดสีดำที่เรียบง่ายจะแสดงเอียงไปข้างหน้าไปทางหน้าต่างเช่นถ้าทำงานถือช่อเทศกาล ดอกไม้ Chagall - ลอยอยู่เหนือความรักของเธอจูบเธอกับก้มศีรษะของเขาและบิดลำตัวของเขาหันไปจากเธอ นี่คือบรรยากาศที่เป็นกันเองหมายหนึ่งที่รักและว่าเป็นวิธีที่ผู้ชมได้รับความรู้สึกของการอยู่ในห้องเดียวกับคู่และเกือบบุกรุกเมื่อช่วงเวลาที่ใกล้ชิด . เช่นเดียวกับจำนวนมากดังนั้นของมาร์คชากาลของบรรณาการรักอื่น ๆ กับภรรยาของเขาในภาพวาดนี้จะเต็มไปด้วยความใกล้ชิดดูแลความรักความรักและความอบอุ่นในอัตชีวประวัติของเขา "My Life," Chagall อธิบายเผชิญหน้ากันครั้งแรกของเขากับเบลล่า: "ความเงียบของเธอเป็นของฉันเธอ ตาของเรา มันเป็นถ้าเธอรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับวัยเด็กของฉันปัจจุบันของฉันในอนาคตของฉันเช่นถ้าเธอสามารถมองเห็นทางขวาผ่านฉัน. " จานสีที่เป็นที่น่าสนใจสำหรับเหตุผลที่แตกต่างกัน สีหลักในการวาดภาพนี้จะเป็นสีแดง, สีดำ, สีขาวและสีเขียว - สีหลักที่ใช้โดย Kazemir Malevich, Suprematists และ abstractionists ของ VHUTEMAS มันเป็นจานสีที่ต้องการสำหรับศตวรรษใหม่ภาษาใหม่ของสมัยรัสเซีย. อาชีพ Chagall แบบไดนามิกรวมชุดละครกระจกสีสองภาพที่สวยงามที่โอเปร่าและปริมณฑลใน New York, ภาพประกอบเทพนิยายตีความพระคัมภีร์ไบเบิลและอื่น ๆ อีกมากมาย "ภาพของเขาจากชีวิตที่ยาวนานและเต็มรูปแบบของเขา (1887-1985) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของโลกจากโบราณที่ทันสมัยเช่นบทกวีมหากาพย์ที่สวยที่สุด