Early historyTap originated in the

Early history

Tap originated in the United States through the fusion of several ethnic percussive dances, primarily African tribal dances and Scottish, Irish, and English clog dances, hornpipes, and jigs. Until the last few decades of the 20th century, it was believed that African slaves and Irish indentured servants had observed each other’s dances on Southern plantations and that tap dancing was born from this contact. In the late 20th century, however, researchers suggested that tap instead was nurtured in such urban environments as the Five Points District in New York City, where a variety of ethnic groups lived side by side under crowded conditions and in constant contact with the distinctly urban rhythms and syncopations of the machine age.

In the mid- to late 1800s, dance competitions were a common form of entertainment. Later called “cutting contests,” these intense challenges between dancers were an excellent breeding ground for new talent. (One of the earliest recorded such challenges took place in 1844 between black dancer William Henry Lane, known as Master Juba, and Irish dancer John Diamond.) Dancers matured by learning each other’s techniques and rhythmic innovations. The primary showcase for tap of this era was the minstrel show, which was at its peak from approximately 1850 to 1870.

During the following decades, styles of tap dancing evolved and merged. Among the ingredients that went into the mix were buck dancing (a dance similar to but older than the clog dance), soft-shoe dancing (a relaxed, graceful dance done in soft-soled shoes and made popular in vaudeville), and buck-and-wing dancing (a fast and flashy dance usually done in wooden-soled shoes and combining Irish clogging styles, high kicks, and complex African rhythms and steps such as the shuffle and slide; it is the forerunner of rhythm tap). Tap dance as it is known today did not emerge until roughly the 1920s, when “taps,” nailed or screwed onto shoe soles at the toes and heels, became popular. During this time entire chorus lines in shows such as Shuffle Along (1921) first appeared on stage with “tap shoes,” and the dance they did became known as tap dancing.



Doyle, Jimmy [Credit: Courtesy of the Dance Collection, the New York Public Library at Lincoln Center, Astor, Lenox and Tilden Foundations]
Tap dance was a particularly dynamic art form, and dancers continually molded and shaped it. Dancers such as Harland Dixon and Jimmy Doyle (a duo known for their buck-and-wing dancing) impressed audiences and influenced developing dancers with their skill, ingenuity, and creativity. In addition to shaping dance performance, tap dancers influenced the evolution of popular American music in the early to mid-20th century; drummers in particular drew ideas as well as inspiration from the dancers’ rhythmic patterns and innovations. Early recordings of tap dancers demonstrate that their syncopations were actually years ahead of the rhythms in popular music

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติศาสตร์ยุคแรกเคาะเริ่มต้นในสหรัฐอเมริกาผ่านการผสมผสานหลายเชื้อชาติดนตรีเต้น หลักเต้นชาวแอฟริกา และอตภาษา ไอริช และอังกฤษอุดตัน hornpipes และ jigs มันไม่เชื่อว่า ว่า ทาสแอฟริกันและข้าราชการ indentured ไอริชได้สังเกตเต้นของผู้อื่นในภาคใต้ปลูก และให้เกิดการเต้นจากผู้ติดต่อนี้จนกระทั่งไม่กี่ทศวรรษของศตวรรษ 20 ในปลายศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยแนะนำว่า เคาะแทนถูกหล่อเลี้ยงในสภาพแวดล้อมเช่นเมืองเป็นอำเภอจุดห้าในนิวยอร์กซิตี้ ที่ความหลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์อาศัยอยู่เคียงข้างภาย ใต้เงื่อนไขที่หนาแน่น และคงติดต่อกับแบบเมืองอย่างเห็นได้ชัดและ syncopations อายุเครื่องในกลางถึงปลายเพราะ แข่งขันเต้นได้แบบทั่วไปของความบันเทิง ภายหลังเรียกว่า "ตัดประกวด" ท้าทายรุนแรงระหว่างเต้นได้ดินผสมพันธุ์ดีสำหรับความสามารถใหม่ (หนึ่งในสุดบันทึกเช่นความท้าทายเกิดขึ้นใน 1844 ระหว่างดำนักเต้น William Henry Lane เป็นหลัก Juba และนักเต้นรำไอริชจอห์นไดมอนด์) นักเต้นที่ matured โดยเรียนรู้เทคนิคและนวัตกรรมที่เป็นจังหวะของผู้อื่น แสดงหลักการเคาะของยุคนี้ถูกแสดง minstrel ซึ่งที่ความสูงจากประมาณ 1850 ถึงค.ศ. 1870ในช่วงทศวรรษต่อไปนี้ ลักษณะของการเต้นพัฒนา และผสาน ระหว่างส่วนผสมที่เดินเข้าไปในส่วนผสม มีบัคเต้นรำการเต้นคล้ายกับแต่เก่ากว่าเต้นอุดตัน), soft-shoe เต้นรำผ่อนคลาย สง่าเต้นทำ soled นุ่มรองเท้า และทำยอดใน vaudeville), บัค และวิงเต้น (เต้นรำรวดเร็ว และเหมาะจะทำรองเท้าไม้ soled และลักษณะ clogging ไอริชรวม เตะสูง และแอฟริกาแบบซับซ้อน และขั้นตอนการสลับเพลงและภาพนิ่ง เป็นคิวของจังหวะเคาะ) การเต้นแท็ปเป็นที่รู้จักกันวันนี้ได้ไม่เกิดจนถึงประมาณปี 1920 เมื่อ "ก๊อก nailed หรือเมาบนพื้นรองเท้าที่เท้าและส้นเท้า เป็นที่นิยมขึ้น ในระหว่างการประสานเสียงทั้งนี้เวลา บรรทัดแสดงเช่นสลับตาม (1921) ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีกับ "รองเท้าแตะ" และเต้นรำที่พวกเขาได้กลายเป็นว่าการเต้นดอยล์ จิมมี่ [เครดิต: ความชุดเต้นรำ ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ แอสเตอร์ เลนอกซ์ และมูลนิธิทิลเดน]การเต้นแท็ปแบบไดนามิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ และนักเต้นแบบ และรูปทรงได้อย่างต่อเนื่อง นักเต้น Harland นดิกซันและจิมมี่ดอยล์ (duo เป็นที่รู้จักสำหรับพวกเขาบัค และวิงเต้นรำ) ประทับใจผู้ชม และอิทธิพลเต้นพัฒนาทักษะของพวกเขา การประดิษฐ์คิดค้น และความคิดสร้างสรรค์ นอกจากการสร้างรูปร่างประสิทธิภาพเต้น เต้นแท็ปมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของดนตรีอเมริกันนิยมในช่วงศตวรรษกลาง-20 drummers เฉพาะวาดคิดเป็นแรงบันดาลใจจากรูปแบบจังหวะการเต้นและนวัตกรรม บันทึกก่อนเคาะนักเต้นแสดงให้เห็นว่า syncopations ของพวกเขาได้จริง ๆ ปีก่อนแบบที่เพลง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สมัยก่อนประวัติศาสตร์แตะที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาผ่านฟิวชั่นของการเต้นรำจังหวะหลายชาติพันธุ์หลักเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกันและสก็อต, ไอริชเกิดการอุดตันและการเต้นรำภาษาอังกฤษ hornpipes และอุปกรณ์จับยึด จนกระทั่งไม่กี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ก็เชื่อว่าทาสแอฟริกันและคนรับใช้ผูกมัดไอริชได้สังเกตแต่ละเต้นรำอื่น ๆ ในสวนภาคใต้และเต้นแท็ปที่เกิดจากการสัมผัสนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แต่นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าประปาแทนที่จะได้รับการเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมของเมืองเช่นย่านห้าคะแนนในนิวยอร์กซิตี้ที่ความหลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์ที่อาศัยอยู่เคียงข้างกันภายใต้เงื่อนไขที่แออัดและในการติดต่ออย่างต่อเนื่องกับเมืองอย่างเห็นได้ชัด จังหวะและ syncopations อายุเครื่อง. ในช่วงกลางถึงปลายปี 1800, การแข่งขันเต้นเป็นรูปแบบทั่วไปของความบันเทิง ต่อมาเรียกว่า "ตัดการแข่งขัน" เหล่านี้มีความท้าทายที่รุนแรงระหว่างนักเต้นที่มีพื้นพันธุ์ที่ดีเยี่ยมสำหรับความสามารถใหม่ (คนแรกที่บันทึกความท้าทายดังกล่าวเกิดขึ้นในระหว่างนักเต้น 1844 สีดำวิลเลียมเฮนรีเลนที่เรียกว่าจูบาโทและนักเต้นชาวไอริชจอห์นเพชร.) นักเต้นที่ครบกำหนดโดยการเรียนรู้แต่ละเทคนิคอื่น ๆ และนวัตกรรมจังหวะ ตู้โชว์หลักสำหรับการประปาของยุคนี้คือการแสดงนักร้องซึ่งเป็นที่จุดสูงสุดของประมาณ 1850 เพื่อ 1870 ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาต่อไปนี้รูปแบบของการเต้นรำประปาพัฒนาและรวม ในบรรดาส่วนผสมที่เข้าไปผสมอยู่เต้นรำเจ้าชู้ (การเต้นรำที่คล้ายกัน แต่อายุมากกว่าเต้นเกิดการอุดตัน), การเต้นรำนุ่มรองเท้า (ผ่อนคลายเต้นรำที่สง่างามทำในรองเท้านุ่ม soled และทำให้เป็นที่นิยมในเพลง) และ buck- การเต้นรำและปีก (การเต้นรำได้อย่างรวดเร็วและฉูดฉาดมักจะทำในรองเท้าไม้ soled และการรวมรูปแบบการอุดตันไอริชเตะสูงและจังหวะแอฟริกันที่ซับซ้อนและขั้นตอนเช่นการสับเปลี่ยนและภาพนิ่งมันเป็นบรรพบุรุษของประปาจังหวะ) แตะเต้นรำเป็นที่รู้จักกันในวันนี้ไม่ได้โผล่ออกมาจนประมาณปี ค.ศ. 1920 เมื่อ "ก๊อก" ตอกหรือเมาลงบนพื้นรองเท้าที่เท้าและส้นเท้ากลายเป็นที่นิยม ในช่วงเวลานี้สายการขับร้องทั้งในการแสดงเช่นสุ่มพร้อม (1921) ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีกับ "รองเท้าแตะ" และเต้นพวกเขากลายเป็นที่รู้จักเต้นแท็ป. ดอยล์, จิมมี่ [เครดิต: มารยาทของคอลเลกชันเต้นรำ, นิว ห้องสมุดประชาชนนิวยอร์กที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์, สตอร์ทิลเลน็อกซ์และมูลนิธิ] แตะเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะแบบไดนามิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งและนักเต้นแม่พิมพ์อย่างต่อเนื่องและมีรูปทรงมัน นักเต้นเช่นฮาร์แลนด์ดิกสันและจิมมี่ดอยล์ (คู่ที่รู้จักกันสำหรับการเต้นรำเจ้าชู้และปีกของพวกเขา) สร้างความประทับใจให้ผู้ชมและได้รับอิทธิพลการพัฒนานักเต้นที่มีทักษะความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ นอกเหนือจากการสร้างการเต้น, นักเต้นประปาอิทธิพลวิวัฒนาการของดนตรีอเมริกันที่นิยมในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20; มือกลองโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงความคิดเช่นเดียวกับแรงบันดาลใจจากนักเต้น 'รูปแบบจังหวะและนวัตกรรม บันทึกแรกของนักเต้นประปาแสดงให้เห็นว่าพวกเขา syncopations เป็นจริงปีข้างหน้าของจังหวะในเพลงที่เป็นที่นิยม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประวัติความเป็นมาของต้น

เคาะขึ้นในสหรัฐอเมริกาผ่านการหลอมรวมของหลายชาติพันธุ์จังหวะเต้นรำ , เต้นรำของชนเผ่าหลักของแอฟริกา และสก็อต ไอริช และเต้น แต่ภาษาอังกฤษ hornpipes และจิ๊ก . จนกระทั่งไม่กี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20เชื่อกันว่าทาสแอฟริกันและไอริช ขี้ข้าทาสมีข้อสังเกตกันเต้นบนสวนยางภาคใต้และที่แตะเต้นรำเกิดจากการติดต่อนี้ ในศตวรรษที่ 20 สาย อย่างไรก็ตาม นักวิจัยแนะนำว่าเคาะแทนได้ใหม่ในเขตเมือง เช่น ห้าจุดในเขตนิวยอร์กที่หลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์ที่อาศัยอยู่เคียงข้าง ภายใต้เงื่อนไขที่แออัดและในคงติดต่อกับจังหวะเด่นชัด ชุมชนเมือง และ syncopations ของเครื่องอายุ

ในช่วงกลางถึงปลายยุค 1800 , การแข่งขันเต้นรำเป็นรูปแบบทั่วไปของความบันเทิง ต่อมาเรียกว่า " การประกวด " เหล่านี้รุนแรงท้าทายระหว่างนักเต้นมีพื้นพันธุ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับความสามารถใหม่( หนึ่งในบันทึกแรกความท้าทายดังกล่าวเกิดขึ้นในปี 1844 ระหว่างนักเต้นสีดำวิลเลียม เฮนรี เลน , ที่รู้จักกันเป็นหลัก ( MFR ) และนักเต้นไอริชจอห์นเพชร ) เต้นกันครบ โดยการเรียนรู้เทคนิคและนวัตกรรมใหม่ ๆ เป็นจังหวะ แสดงการเคาะของยุคนี้คือนักร้องแสดงซึ่งอยู่ที่จุดสูงสุดจากประมาณ 1850 ถึง 1870 .

ช่วงทศวรรษต่อไปนี้รูปแบบของการเต้นรำแตะมีวิวัฒนาการและผสาน ระหว่างวัสดุที่เข้าไปผสม มีบัคเต้น ( เต้นเหมือนกันแต่แก่กว่าแต่เต้นรำ ) เต้นรองเท้านุ่ม ( ผ่อนคลายสง่างามเต้นเสร็จรองเท้าพื้นนุ่ม และทำให้ได้รับความนิยมในเพลง ) และเจ้าชู้และวิงเต้น ( เต้นเร็ว และ ฉูดฉาด มักจะทำในไม้และรองเท้าพื้นรวม ไอริชอุดตันลักษณะ เตะสูงและซับซ้อนแอฟริกาจังหวะและขั้นตอนเช่น shuffle สไลด์ ; มันเป็นผู้เบิกทางของจังหวะเคาะ ) แท็ปแดนซ์เป็นที่รู้จักกันในวันนี้ไม่ได้เกิดขึ้น จนกระทั่งประมาณ ค.ศ. 1920 เมื่อ " ก๊อก " ตอกหรือเมาลงเท้ารองเท้าที่เท้าและส้น กลายเป็นที่นิยม ในช่วงเวลานี้ทั้งคอรัสบรรทัดในการแสดงเช่นสลับไป ( 1921 ) ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีกับ " เคาะรองเท้า" และพวกเขาได้กลายเป็นที่รู้จักกันเป็นแตะเต้นเต้น



ดอยล์ จิมมี่ [ เครดิต : มารยาทของการเต้นรำการเก็บ , ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์คที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ แอสเตอร์ Lenox ทิลเดนพื้นฐาน ]
แท็ปแดนซ์เป็นแบบไดนามิกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง รูปแบบศิลปะ และนักเต้นอย่างต่อเนื่องแม่พิมพ์ และรูปค่ะนักเต้น เช่น ฮาร์แลนด์ ดิกสัน และ จิมมี่ ดอยล์ ( คู่รู้จักกันบัคและวิงเต้น ) ประทับใจผู้ชมและมีอิทธิพลต่อการพัฒนานักเต้นที่มีทักษะของพวกเขา , ความฉลาดและความคิดสร้างสรรค์ นอกจากการเต้นการเต้นรำแตะมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของดนตรีอเมริกันที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ;กลองโดยเฉพาะดึงความคิดที่เป็นแรงบันดาลใจจากการเต้นรูปแบบจังหวะและนวัตกรรม ก่อนบันทึกแตะนักเต้นแสดงให้เห็นว่า syncopations ของเขาจริง ๆ ปี ก่อนจังหวะในเพลง