In 1907, Pablo Picasso produced a painting unlike anything he or anyone else had ever painted before, a work that would profoundly influence the direction of art in the 20th century: "Les Demoiselles d'Avignon," a chilling depiction of five nude prostitutes, abstracted and distorted with sharp geometric features and stark blotches of blues, greens and grays. Today, "Les Demoiselles d'Avignon" is considered the precursor and inspiration of Cubism, an artistic style pioneered by Picasso and his friend and fellow painter, Georges Braque.
In Cubist paintings, objects are broken apart and reassembled in an abstracted form, highlighting their composite geometric shapes and depicting them from multiple, simultaneous viewpoints in order to create physics-defying, collage-like effects. At once destructive and creative, Cubism shocked, appalled and fascinated the art world. "It made me feel as if someone was drinking gasoline and spitting fire," Braque said, explaining that he was shocked when he first viewed Picasso's "Les Demoiselles," but quickly became intrigued with Cubism, seeing the new style as a revolutionary movement. French writer and critic Max Jacob, a good friend of both Picasso and painter Juan Gris, called Cubism "the 'Harbinger Comet' of the new century," stating, "Cubism is ... a picture for its own sake. Literary Cubism does the same thing in literature, using reality merely as a means and not as an end."
Picasso's early Cubist paintings, known as his "Analytic Cubist" works, include "Three Women" (1907), "Bread and Fruit Dish on a Table" (1909) and "Girl with Mandolin" (1910). His later Cubist works are distinguished as "Synthetic Cubism" for moving even further away from artistic typicalities of the time, creating vast collages out of a great number of tiny, individual fragments. These paintings include "Still Life with Chair Caning" (1912), "Card Player" (1913-14) and "Three Musicians" (1921).
ในปี 1907, Pablo Picasso ผลิตภาพวาดแตกต่างจากสิ่งที่เขาหรือคนอื่น ๆ ที่เคยวาดก่อนที่จะทำงานอย่างสุดซึ้งที่จะมีผลต่อทิศทางของศิลปะในศตวรรษที่ 20: "Les Demoiselles d'Avignon" ภาพหนาวของห้าโสเภณีเปลือย ใจลอยและบิดเบี้ยวด้วยคุณสมบัติที่ทรงเรขาคณิตที่คมชัดและเป็นจ้ำ ๆ สตาร์ของบลูส์, เขียวและเทา วันนี้ "Les Demoiselles d'Avignon" ถือว่าเป็นสารตั้งต้นและแรงบันดาลใจของ Cubism เป็นรูปแบบศิลปะบุกเบิกโดยปิกัสโซและเพื่อนของเขาและเพื่อนจิตรกร Georges Braque.
ในภาพวาด Cubist วัตถุจะถูกแยกออกจากกันและประกอบในรูปแบบนามธรรมและไฮไลท์ รูปทรงเรขาคณิตของพวกเขาคอมโพสิตและภาพวาดพวกเขาจากหลายมุมมองพร้อมกันเพื่อสร้างฟิสิกส์ท้าทายผลกระทบเหมือนภาพตัดปะ ในครั้งเดียวทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์, Cubism ตกใจกลัวและหลงโลกศิลปะ "มันทำให้ผมรู้สึกว่ามีใครบางคนกำลังดื่มน้ำมันเบนซินและคายไฟ" Braque กล่าวอธิบายว่าเขาก็ต้องตกใจในตอนแรกที่เขามองว่าปิกัสโซ "Les Demoiselles" แต่อย่างรวดเร็วกลายเป็นทึ่งกับ Cubism เห็นรูปแบบใหม่เป็นขบวนการ นักเขียนและนักวิจารณ์ฝรั่งเศส Max Jacob เป็นเพื่อนที่ดีของทั้งสองปิกัสโซและจิตรกร Juan Gris เรียก Cubism "ของผู้นำดาวหาง 'ของศตวรรษใหม่" เซน "Cubism คือ ... ภาพเพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง. Cubism วรรณกรรมไม่ สิ่งเดียวกันในวรรณคดีโดยใช้ความเป็นจริงเพียงหนทางและไม่เป็นที่สิ้นสุด. "
ภาพวาด Cubist ปิกัสโซในช่วงต้นเป็นที่รู้จักของเขา" วิเคราะห์ Cubist "ผลงานรวมถึง" สามผู้หญิง "(1907)," ขนมปังและผลไม้จานบนโต๊ะ "(1909) และ" หญิงสาวกับแมนโดลิน "(1910) ภายหลังงาน Cubist ของเขามีความโดดเด่นเป็น "Cubism สังเคราะห์" สำหรับการย้ายแม้ห่างไกลจาก typicalities ศิลปะของเวลา, การสร้างภาพตัดปะใหญ่ออกจากเป็นจำนวนมากของเล็ก ๆ ชิ้นส่วนของแต่ละบุคคล ภาพวาดเหล่านี้รวมถึง "ยังคงมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้ไม้ตะพด" (1912), "ผู้เล่นการ์ด" (1913-1914) และ "สามนักดนตรี" (1921)
การแปล กรุณารอสักครู่..