John Milton Cage Jr. (September 5,

John Milton Cage Jr. (September 5, 1912 – August 12, 1992) was an American composer, music theorist, writer, and artist. A pioneer of indeterminacy in music, electroacoustic music, and non-standard use of musical instruments, Cage was one of the leading figures of the post-war avant-garde. Critics have lauded him as one of the most influential American composers of the 20th century.[1][2][3][4] He was also instrumental in the development of modern dance, mostly through his association with choreographer Merce Cunningham, who was also Cage's romantic partner for most of their lives.[5][6]

Cage is perhaps best known for his 1952 composition 4′33″, which is performed in the absence of deliberate sound; musicians who present the work do nothing aside from being present for the duration specified by the title. The content of the composition is not "four minutes and 33 seconds of silence," as is often assumed, but rather the sounds of the environment heard by the audience during performance.[7][8] The work's challenge to assumed definitions about musicianship and musical experience made it a popular and controversial topic both in musicology and the broader aesthetics of art and performance. Cage was also a pioneer of the prepared piano (a piano with its sound altered by objects placed between or on its strings or hammers), for which he wrote numerous dance-related works and a few concert pieces. The best known of these is Sonatas and Interludes (1946–48).[9]

His teachers included Henry Cowell (1933) and Arnold Schoenberg (1933–35), both known for their radical innovations in music, but Cage's major influences lay in various East and South Asian cultures. Through his studies of Indian philosophy and Zen Buddhism in the late 1940s, Cage came to the idea of aleatoric or chance-controlled music, which he started composing in 1951.[10] The I Ching, an ancient Chinese classic text on changing events, became Cage's standard composition tool for the rest of his life. In a 1957 lecture, Experimental Music, he described music as "a purposeless play" which is "an affirmation of life – not an attempt to bring order out of chaos nor to suggest improvements in creation, but simply a way of waking up to the very life we're living".[11]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จอห์นมิลตันกรงจูเนียร์ (5 กันยายน ซาวน่า-12 สิงหาคม พ.ศ. 2535) ได้มีนักประพันธ์อเมริกัน theorist เพลง นักเขียน และศิลปิน ผู้บุกเบิกของ indeterminacy ในเพลง เพลง electroacoustic และใช้มาตรฐานของเครื่องดนตรี กรงเป็นหนึ่งในตัวเลขนำของ avant-garde หลังสงคราม นักวิจารณ์มี lauded เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีอเมริกันมีอิทธิพลสูงสุดของศตวรรษ 20 [1] [2] [3] [4] เขายังได้บรรเลงในการเต้นสมัยใหม่ การพัฒนาส่วนใหญ่ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับ choreographer Merce คันนิงแฮม ที่ยังคู่โรแมนติกของกรงสำหรับส่วนมากของชีวิต [5] [6]กรงเป็นทีรู้จักกันดีสำหรับเขา 1952 องค์ประกอบ 4′33″ ซึ่งจะดำเนินการในกรณีเจตนาเสียง นักดนตรีที่แสดงการทำงานไม่ต้องทำอะไรนอกเหนือจากแสดงในระยะเวลาที่ระบุ โดยชื่อเรื่อง เนื้อหาขององค์ประกอบเป็นไม่ "4 นาที 33 วินาทีของความเงียบ มักจะสันนิษฐาน แต่เป็น เสียงของสภาพแวดล้อมที่ได้ยิน โดยผู้ชมระหว่างประสิทธิภาพ [7] [8] ความท้าทายทำให้ถือว่า ข้อกำหนดเกี่ยวกับ musicianship และประสบการณ์ดนตรีทำหัวนิยม และแย้ง ทั้ง musicology และกว้างขึ้นความสวยงามของศิลปะและประสิทธิภาพ เคจยังเป็นผู้บุกเบิกของการเตรียมเปียโน (มีเปียโนกับเสียงเปลี่ยนแปลงตามวัตถุที่อยู่ระหว่าง หรือเป็นสตริงการหรือค้อน), ที่เขาเขียนงานที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำมากมายและคอนเสิร์ตกี่ชิ้น รู้จักกันดีของเหล่านี้เป็น Sonatas และ Interludes (1946-48) [9]ครูของเขารวมเฮนรี่โคเวลล์ (1933) และอาร์โนลด์ Schoenberg (1933 – 35) ทั้งชื่อเสียงในเรื่องของนวัตกรรมที่รุนแรงในเพลง แต่อิทธิพลหลักของกรงวางในวัฒนธรรมตะวันออกและเอเชียใต้ต่าง ๆ โดยเขาศึกษาปรัชญาอินเดียและศาสนาพุทธนิกายเซนใน 2483 กรงมาให้ความคิดของ aleatoric หรือโอกาสควบคุมเพลง ซึ่งเขาเริ่มเขียนในปีค.ศ. [10] การไอชิง โบราณจีนคลาสสิกข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนเหตุการณ์ กลายเป็น เครื่องมือส่วนประกอบมาตรฐานของกรงสำหรับส่วนเหลือของชีวิตของเขา ในการบรรยาย 1957 ดนตรีทดลอง เขาอธิบายเพลงเป็น "การ purposeless เล่น" ซึ่งเป็น "การยืนยันชีวิต – ไม่มีความพยายาม จะนำใบสั่งออกจากความวุ่นวาย หรือ การแนะนำการปรับปรุงในการสร้าง แต่เพียงวิธีการตื่นเพื่อชีวิตมากที่เรากำลังอาศัยอยู่" [11]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

จอห์นมิลตันกรงจูเนียร์ (5 กันยายน 1912 - 12 สิงหาคม 1992) เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันทฤษฎีดนตรีนักเขียนและศิลปิน ผู้บุกเบิกการกำหนดในเพลงการฟังเพลงและการใช้งานที่ไม่ได้มาตรฐานของเครื่องดนตรีกรงเป็นหนึ่งในผู้นำของหลังสงครามเปรี้ยวจี๊ด วิจารณ์ได้ยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันมีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20. [1] [2] [3] [4] นอกจากนี้เขายังมีประโยชน์ในการพัฒนาของการเต้นรำสมัยใหม่ส่วนใหญ่ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับนักออกแบบท่าเต้น Merce คันนิงแฮมที่ ยังเป็นพันธมิตรที่โรแมนติกของกรงสำหรับส่วนมากของชีวิตของพวกเขา [5] [6]. กรงอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับปี 1952 องค์ประกอบ 4'33 ของเขา "ซึ่งจะดำเนินการในกรณีที่ไม่มีเสียงโดยเจตนานั้น นักดนตรีที่นำเสนอการทำงานทำอะไรนอกเหนือจากการเป็นปัจจุบันในช่วงระยะเวลาที่ระบุโดยชื่อ เนื้อหาขององค์ประกอบไม่ได้เป็น "สี่นาทีและ 33 วินาทีของความเงียบ" เป็นก็มักจะคิด แต่เสียงของสภาพแวดล้อมที่ได้ยินจากผู้ชมในระหว่างการปฏิบัติงาน. [7] [8] ความท้าทายการทำงานของคำจำกัดความสันนิษฐานเกี่ยวกับดนตรี และประสบการณ์ทางดนตรีทำให้มันเป็นหัวข้อที่นิยมและความขัดแย้งทั้งในการแต่งเพลงและความงามของศิลปะที่กว้างขึ้นและประสิทธิภาพการทำงาน เคจยังเป็นผู้บุกเบิกพร้อมเปียโน (ที่เปียโนกับเสียงที่เปลี่ยนแปลงโดยวัตถุอยู่ระหว่างหรือในสายหรือค้อนของมัน) ซึ่งเขาได้เขียนผลงานเต้นรำที่เกี่ยวข้องจำนวนมากและชิ้นคอนเสิร์ตไม่กี่ ที่รู้จักกันดีของเหล่านี้เป็นเตสและสซั่ม (1946-1948). [9] ครูของเขารวมถึงเฮนรีโคเวล (1933) และอาร์โนลเบิรท์ (1933-1935) ทั้งสองเป็นที่รู้จักกันสำหรับนวัตกรรมที่รุนแรงของพวกเขาในเพลง แต่กรงอิทธิพลหลักอยู่ใน ต่างๆตะวันออกและเอเชียใต้วัฒนธรรม ผ่านการศึกษาของปรัชญาอินเดียและพุทธศาสนานิกายเซนในช่วงปลายปี 1940 กรงมากับความคิดของเพลง aleatoric หรือโอกาสที่ควบคุมซึ่งเขาเริ่มแต่งในปี 1951 [10] จิงข้อความคลาสสิกจีนโบราณเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลง กลายเป็นเครื่องมือที่มีองค์ประกอบมาตรฐานของกรงสำหรับส่วนที่เหลือของชีวิตของเขา ใน 1957 บรรยายเพลงทดลองเขาอธิบายเพลง "เล่นจุดมุ่งหมาย" ซึ่งก็คือ "ยืนยันของชีวิต - ไม่ได้พยายามที่จะนำมาเพื่อออกจากความวุ่นวายหรือจะแนะนำการปรับปรุงในการสร้าง แต่เพียงวิธีของการตื่นขึ้นไป ชีวิตมากที่เรากำลังอาศัยอยู่ ". [11]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

จอห์น มิลตัน กรง จูเนียร์ ( 5 กันยายน 1912 – 12 สิงหาคม พ.ศ. 2535 ) เป็นนักแต่งเพลง , เพลงทฤษฎี นักเขียน และศิลปิน ผู้บุกเบิกการกำหนดในดนตรี เครื่องเสียง ดนตรี และมาตรฐานการใช้เครื่องดนตรี กรง เป็นหนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ด - หลังสงคราม . วิจารณ์ได้ยกย่องให้เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดของศตวรรษที่ 20[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] เขาเป็นเครื่องมือในการพัฒนาการเต้นสมัยใหม่ส่วนใหญ่ผ่านสมาคมของเขากับนักออกแบบท่าเต้น เมิร์ซ คันนิงแฮม , ที่ยังกรงโรแมนติกคู่มากที่สุดของชีวิตของพวกเขา . [ 5 ] [ 6 ]

กรงเป็นที่รู้จักอาจจะดีที่สุดสำหรับองค์ประกอบ 4 ได้รับ 1952 33 เพลง ซึ่งจะดำเนินการในการพิจารณาเสียงนักดนตรีที่ปัจจุบันทำงานอะไรนอกจากเป็นปัจจุบันสำหรับระยะเวลาที่ระบุโดยชื่อ . เนื้อหาขององค์ประกอบคือไม่ใช่ " สี่นาที 33 วินาทีแห่งความเงียบ " เป็นมักจะเป็นสมมติ แต่เสียงของสภาพแวดล้อมที่ได้ยินจากผู้ชมในงาน[ 7 ] [ 8 ] งานที่ท้าทายคำนิยามเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรี และดนตรี ถือว่าประสบการณ์เป็นที่นิยม และขัดแย้งเรื่องทั้งในทางกว้างและสุนทรียภาพ ศิลปะ และการแสดง กรงยังเป็นผู้บุกเบิกของเตรียมเปียโน ( เปียโนกับเสียงเปลี่ยนแปลงไปตามวัตถุที่วางอยู่ระหว่างหรือในสตริงหรือค้อน )ซึ่งเขาเขียนเต้นมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานและคอนเสิร์ตไม่กี่ชิ้น . ที่รู้จักกันดีที่สุดของเหล่านี้และ Sonatas หู ( 1946 – 48 ) [ 9 ]

ครูของเขารวมเฮนรีโคเวล ( 1933 ) และอาร์โนลด์เชินแบร์ก ( 1933 – 35 ) ทั้งที่รู้จักกันสำหรับนวัตกรรมที่รุนแรงของพวกเขาในเพลง แต่กรงใหญ่อิทธิพลต่าง ๆวางในวัฒนธรรมเอเชีย ตะวันออกและใต้ผ่านการศึกษาของปรัชญาอินเดีย และพระพุทธศาสนานิกายเซนในปลายทศวรรษที่ 1940 , กรงมาความคิดของ aleatoric หรือโอกาสควบคุมเพลงที่เขาเริ่มเขียนใน 1951 . [ 10 ] อี้จิง โบราณจีนคลาสสิกข้อความในการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์ กลายเป็นกรงมาตรฐานส่วนประกอบเครื่องมือสำหรับส่วนที่เหลือของชีวิตของเขา ใน 2500 , ทดลองเพลงบรรยายเขาอธิบายว่าเป็น " เล่นเพลง " Purposeless ซึ่งก็คือ " การยืนยันของชีวิต และไม่พยายามที่จะเอาเพื่อออกจากความวุ่นวายหรือแนะนำให้ปรับปรุงในการสร้าง แต่เพียงวิธีการตื่นชีวิตมากเราอยู่ " [ 11 ]