"In the late 1910s and the first ha

"In the late 1910s and the first half of the 1920s, the Impressionists formed a tightly knit group, supporting each other in their mission to establish an a lternative, artistic cinema. By mid-decade, they had succeeded to a considerable extent. While many of their films did not attract large audiences, they often received favorable reviews and were appreciated by the audiences of the cine-clubs and art theaters. In 1925, Leon Moussinac, a leftist critic sympathetic to the Impressionists, published Naissance du cinema ("The Birth of the Cinema"); there he summed up the movement's stylistic traits and the theoretical views of its filmmakers. Largely based on Delluc's writings, Moussinac's account stressed expressive techniques like slow motion and superimpositions, and it singled out the Impressionist group as the most interesting French filmmakers. His summary came at an appropriate time, since no significant concepts were developed in Impressionist theory after this point.

Finis terrae (1929)
There was also a growing sense that the very success of Impressionism had led to a diffusion of its techniques and hence to a lessening of their impact. In 1927, Epstein remarked, "Original devices such as rapid montage or the tracking or panning camera are now vulgarized. They are old hat, and it is necessary to eliminate visibly obvious style in order to create a simple film." Indeed, Epstein increasingly presented simple stories in a quasi-documentary style, using nonactors and eliminating flashy Impressionist camera work and editing. His last Impressionist film, Finis Terrae, portrays two young lighthouse keepers on a rugged island; subjective camera techniques appear mainly when one youth falls ill. Epstein's early sound film, Mor-Vran (1931) eschews Impressionist style altogether in a restrained, poetic narrative of villagers on a desolate island.

Perhaps because the style's techniques were becoming somewhat commonplace, other Impressionist filmmakers began to experiment in different directions. If the era from 1918 to 1922 can be said to have been characterized primarily by pictorialism, and the period from 1923 to 1925 by the addition of rhythmic cutting, then the later years, 1926 to 1929, saw a greater diffusion in the movement. By 1926 some Impressionist directors had achieved considerable independence by forming their own small producing companies. Moreover, the support provided by the cine-clubs and small cinemas now allowed the production of low- budget experimental films. As a result of both these factors, the late Impressionist period saw a proliferation of short films, such as Kirsanoff's Ménilmontant and the four films produced by Les Films Jean Epstein.

La coquille et le clergyman (1928)
Another factor diversifying the Impressionist movement was the impact of experimental films. Surrealist, Dadaist, and abstract films often shared the programs of the cine-clubs and art cinemas with Impressionist films in the mid- to late 1920s. These tendencies were lumped in the category of cinema pur. Dulac wrote and lectured extensively in favor of cinema pur, and in 1928 she abandoned commercial filmmaking to direct a Surrealist film, La coquille et le clergyman (The Seashell and the Clergyman). Thereafter she concentrated on abstract short films

Such stylistic diffusion might eventually have destroyed any unity among the Impressionists' work and ended the movement. In any event, the late 1920s saw a swift decline in these directors' independence. For one thing, their situation as small producers had always been shaky. They did not own their own studios but had to rent facilities for shooting. Each film had to be financed separately, and a filmmaker's credit was typically based on the success of the previous film.

The introduction of sound in 1929 made it virtually impossible for the Impressionists to regain their independence. Sound production was costly, and it became more difficult to scrape together financing for even a short, low-budget, avant-garde feature . In 1968, L'Herbier recalled the situation:

When sound arrived, the working conditions in the profession became very difficult for a director like me. lt was out of the question, for economic reasons, to envision films in the talking era like those which we had made in the silent era, perhaps even at the author's [i.e., the director's] expense. One had to censor oneself considerably and even, in my case, to adopt forms of cinema which I had always held in contempt. All at once, we were constrained, on account of talk, to do canned theater pieces, pure and simple.
Although the French cinema of the 1930s created several distinctive trends, none of the major Impressionist filmmakers played a prominent role in that creation. Despite the Impressionist films' limited circulation abroad, they influenced other filmmakers. The freely moving camera used to convey a character's perceptual experience was quickly picked up by German filmmakers, who popularized this technique and usually have gotten credit for inventing it. Perhaps the most famous artist to carry on the Impressionist tradition was the young designer and director Alfred Hitchcock, who absorbed influences from American, French, and German films during the 1920s. His 1927 film The Ring could pass for an Impressionist film, and during his long career, Hitchcock became a master of the precise, using camera placement, framing, special effects, and camera movement to convey what his characters see and think. Character subjectivity has long been a staple element of storytelling, and the Impressionists were the filmmakers who explored this aspect of film most thoroughly." [1]

Filmography

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

"ใน 1910s ปลายและช่วงครึ่งแรกของปี 1920, Impressionists ที่กลุ่มถักแน่น สนับสนุนกันในภารกิจของพวกเขาเพื่อสร้างการ lternative ภาพยนตร์ศิลปะการ โดยกลางทศวรรษ พวกเขาว่าสำเร็จระดับมาก ในขณะที่ภาพยนตร์ของพวกเขามากมายไม่ได้ดึงดูดผู้ชมขนาดใหญ่ พวกเขามักจะรับรีวิวอัน และได้ชื่นชม โดยผู้ชมของโรงภาพยนตร์สโมสร cine และศิลปะ ใน 1925, Leon Moussinac วิจารณ์ทั้งที่เห็นอกเห็นใจการ Impressionists เผยแพร่ภาพยนตร์ du Naissance ("ที่เกิดของโรงภาพยนตร์"); มีเขาบวกค่าลักษณะเป็นสำนวนของการเคลื่อนไหวและมุมมองทางทฤษฎีของของภาพยนตร์ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับงานเขียนของ Delluc บัญชีของ Moussinac เน้นเทคนิคการแสดงออกเช่นการเคลื่อนไหวช้าและ superimpositions แล้วก็กลั่นกรองกลุ่มดูเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสน่าสนใจ สรุปเขามาในเวลาที่เหมาะสม ที่เนื่องจากไม่มีแนวคิดที่สำคัญได้รับการพัฒนาในทฤษฎีดูหลังจากจุดนี้Finis terrae (1929)ยังมีความเติบโตที่ประสบความสำเร็จมากของอิมเพรสชันนิซึมได้นำไปสู่การแพร่ของเทคนิค และดังนั้นการ lessening ผล ใน 1927 สเตียนกล่าว "อุปกรณ์เดิมเช่นภาพที่มีอยู่อย่างรวดเร็ว หรือการติดตาม หรือการกวาดดูกล้องอยู่ขณะนี้ vulgarized มีหมวกเก่า และจำเป็นต้องขจัดลักษณะที่มองเห็นชัดเจนเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง" แน่นอน สเตียนขึ้นนำเสนอเรื่องราวง่าย ๆ ในลักษณะกึ่งสารคดี ใช้ nonactors และตัดงานกล้องดูฉูดฉาด และแก้ไข ฟิล์มยุคอิมเพรสชันนิสม์ของเขาสุดท้าย Finis Terrae, portrays ใครที่ประภาคารหนุ่มสองได้บนเกาะทนทาน เทคนิคกล้องตามอัตวิสัยปรากฏเมื่อเยาวชนหนึ่งตกป่วยส่วนใหญ่ สเตียนของช่วงเสียงฟิล์ม Mor-Vran (1931) eschews ดูลักษณะทั้งหมดในทรง บทกวีเล่าเรื่องของชาวบ้านบนเกาะอ้างว้างอาจเนื่องจากลักษณะของเทคนิคได้กลายเป็นค่อนข้างเป็นธรรมดา ภาพยนตร์อื่น ๆ ดูเริ่มทดลองใช้ในทิศทางที่แตกต่างกัน ถ้ายุคจาก 1918 ถึงค.ศ. 1922 สามารถกล่าวว่า การได้รับลักษณะหลักจาก pictorialism และปี 1923 ถึง 1925 โดยการเพิ่มจังหวะตัด แล้วต่อปี 1926 ถึง 1929 เห็นแพร่มากขึ้นในการเคลื่อนไหว โดย 1926 กรรมการบางดูประสบความสำเร็จเป็นอิสระมาก โดยเป็นบริษัท producing ขนาดเล็กของตนเอง นอกจากนี้ การสนับสนุนสโมสร cine และโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กตอนนี้ได้ผลิตภาพยนตร์ทดลองราคาประหยัด จากทั้งสองปัจจัยเหล่านี้ ระยะดูสายเห็นการงอกของหนังสั้น Ménilmontant ของ Kirsanoff และภาพยนตร์ 4 ผลิต โดยเลสฟิล์ม Jean สเตียนลา coquille et le clergyman (1928)ปัจจัยอีกอย่างการเคลื่อนไหวดูผลกระทบของภาพยนตร์ทดลองได้ Surrealist, Dadaist และฟิล์มนามธรรมมักจะใช้ร่วมกันโปรแกรมโรงภาพยนตร์สโมสร cine และศิลปะกับฟิล์มดูในกลางถึงปลายปี 1920 แนวโน้มเหล่านี้ถูก lumped ในประเภทของภาพยนตร์เทนแบบ Dulac เขียน และ lectured อย่างกว้างขวางสามารถเทนแบบโรงภาพยนตร์ และใน 1928 เธอถูกทอดทิ้งเกิดพาณิชย์ตรง Surrealist ฟิล์ม ลา coquille ร้อยเอ็ด clergyman เลอ (เดอะซีเชลล์และ Clergyman) หลังจากนั้นเธอเข้มข้นในหนังสั้นนามธรรมดังกล่าวเป็นสำนวนอาจในที่สุดได้ทำลายสามัคคีใด ๆ ระหว่างงานของ Impressionists และสิ้นสุดการเคลื่อนไหว ในกรณีใด ๆ 1920 ปลายเห็นลดลงรวดเร็วในความเป็นอิสระของกรรมการเหล่านี้ สำหรับสิ่งหนึ่ง สถานการณ์ของพวกเขาเป็นผู้ผลิตขนาดเล็กจะได้เสียงสั่น พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสตูดิโอของตนเอง แต่ต้องเช่าสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับการถ่ายภาพ ฟิล์มแต่ละได้เงินต่างหาก และเครดิตของจุดได้ถูกตามโดยทั่วไปความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้แนะนำเสียงในปีพ.ศ. 2472 ทำแทบเป็นไปไม่ได้สำหรับ Impressionists เพื่อให้มีความเป็นอิสระของพวกเขา เสียงผลิตคือค่าใช้จ่าย และกลายเป็นยากขึ้นจะครูดกันเงินสำหรับแม้ระยะสั้น ราคาประหยัด โอ่โถงคุณลักษณะ ในค.ศ. 1968, L'Herbier ยกเลิกสถานการณ์:เมื่อเสียงมาถึง สภาพการทำงานในอาชีพที่กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับกรรมการอย่างผม ลายที่หมดคำถาม สาเหตุเศรษฐกิจ การวาดภาพฟิล์มในยุคพูดเหมือนกับที่เราได้ทำในยุคเงียบ บางทีแม้แต่ที่ค่าใช้จ่ายของผู้เขียน [เช่น ผู้อำนวยการของ] หนึ่งมีสาระตัวอย่างมาก และแม้ ว่า ในกรณีของฉัน การนำรูปแบบของภาพยนตร์ซึ่งผมจะได้จัดเหยียด กัน เราถูกจำกัด ในบัญชีพูด ทำโรงละครกระป๋องชิ้น บริสุทธิ์และเรียบง่ายแม้ว่าภาพยนตร์ฝรั่งเศสว่าด้วยการสร้างหลายแนวโน้มที่โดดเด่น ภาพยนตร์ดูสำคัญไม่มีเล่นบทบาทโดดเด่นในการสร้างนั้น แม้ มีฟิล์มดูจำกัดการหมุนเวียนต่างประเทศ พวกเขามีอิทธิพลต่อภาพยนตร์อื่น ๆ กล้องเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระที่ใช้ในการถ่ายทอดประสบการณ์ perceptual ของอักขระได้อย่างรวดเร็วรับ โดยภาพยนตร์เยอรมัน popularized เทคนิคนี้ และมักจะได้รับเครดิตในการประดิษฐ์คิดค้นเพื่อจะ บางทีศิลปินมีชื่อเสียงมากที่สุดสืบประเพณียุคอิมเพรสชันนิสม์เป็นแบบหนุ่ม และผู้กำกับอัลเฟรดฮิตช์ค็อก ที่ดูดซึมมีผลต่อจากภาพยนตร์อเมริกัน ฝรั่งเศส และเยอรมันในช่วงปี 1920 ฟิล์มเขา 1927 แหวนสามารถผ่านในการดูภาพยนตร์ และในช่วงอาชีพของเขายาว ฮิตช์ค็อกกลายเป็น ต้นแบบของแม่นยำ ใช้ตำแหน่งกล้อง ทำการถ่ายโอน ลักษณะพิเศษ ความเคลื่อนไหวของกล้อง และการถ่ายทอดอะไรอักขระของเขาเห็น และคิดว่า อักขระ subjectivity ได้องค์ประกอบหลักของ storytelling และ Impressionists ยังมีภาพยนตร์ที่อุดมด้านนี้ของฟิล์มอย่างละเอียดที่สุด" [1]ผลงาน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

"ในช่วงปลายทศวรรษ 1910s และช่วงครึ่งแรกของปี ค.ศ. 1920, ประพันธ์กลายเป็นกลุ่มแน่นถัก, การสนับสนุนซึ่งกันและกันในการปฏิบัติภารกิจของพวกเขาในการสร้าง lternative โรงภาพยนตร์ศิลปะ. กลางทศวรรษที่ผ่านมาพวกเขาได้ประสบความสำเร็จในระดับมาก. ในขณะที่ หลายภาพยนตร์ของพวกเขาก็ไม่สามารถดึงดูดผู้ชมจำนวนมากพวกเขามักจะได้รับความคิดเห็นที่ดีและได้รับการชื่นชมจากผู้ชมภาพยนตร์คลับและโรงละครศิลปะ. ในปี 1925 ลีออน Moussinac, นักวิจารณ์ฝ่ายซ้ายเห็นใจประพันธ์ตีพิมพ์โรงหนัง Naissance du (" การเกิดของโรงภาพยนตร์ ");. มีเขาสรุปลักษณะโวหารการเคลื่อนไหวและมุมมองทางทฤษฎีของการถ่ายทำภาพยนตร์ของตนมากขึ้นในงานเขียน Delluc ของบัญชี Moussinac ของเน้นเทคนิคการแสดงออกเช่นการเคลื่อนไหวช้าและ superimpositions และมันแยกออกกลุ่มอิมเพรสเป็น การถ่ายทำภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่น่าสนใจที่สุด. สรุปของเขามาในช่วงเวลาที่เหมาะสมเนื่องจากไม่มีแนวความคิดที่ได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญในทฤษฎีอิมเพรสชั่หลังจากจุดนี้. อวสานแผ่นดิน (1929) นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกที่กำลังเติบโตที่ประสบความสำเร็จมากในการอิมเพรสได้นำไปสู่การแพร่กระจายของมัน เทคนิคและด้วยเหตุนี้การลดลงของผลกระทบของพวกเขา ในปี 1927 เอพสเตกล่าวว่า "อุปกรณ์เดิมเช่นการตัดต่ออย่างรวดเร็วหรือกล้องติดตามหรือปรากฎว่าขณะนี้ vulgarized. พวกเขาเป็นหมวกเก่าและมันเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อขจัดรูปแบบที่เห็นได้ชัดอย่างเห็นได้ชัดในการสร้างภาพยนตร์เรื่องง่าย." อันที่จริงเอพสเตนำเสนอมากขึ้นเรื่องราวที่เรียบง่ายในสไตล์กึ่งสารคดีโดยใช้ nonactors และกำจัดการทำงานของกล้องอิมเพรสชั่ฉูดฉาดและการแก้ไข ภาพยนตร์อิมเพรสชั่สุดท้ายของอวสาน Terrae, portrays สองเฝ้าประภาคารหนุ่มบนเกาะขรุขระ; เทคนิคกล้องอัตนัยปรากฏส่วนใหญ่เมื่อหนึ่งเยาวชนเจ็บป่วย ภาพยนตร์เสียงในช่วงต้นของเอพสเต, มอ Vran (1931) eschews สไตล์อิมเพรสชั่ทั้งหมดในยับยั้งการเล่าเรื่องบทกวีของชาวบ้านบนเกาะอ้างว้าง. บางทีอาจเป็นเพราะเทคนิคสไตล์กำลังจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาที่ค่อนข้างถ่ายทำอิมเพรสชั่อื่น ๆ เริ่มทดลองในทิศทางที่แตกต่างกัน ถ้ายุค 1918-1922 อาจกล่าวได้ว่าจะได้รับความโดดเด่นเป็นหลักโดย Pictorialism และระยะเวลา 1923-1925 โดยนอกเหนือจากการตัดจังหวะแล้วปีต่อมา, 1926-1929, เห็นการแพร่กระจายมากขึ้นในการเคลื่อนไหว โดย 1926 อิมเพรสชั่กรรมการบางคนก็ประสบความสำเร็จเป็นอิสระมากโดยการสร้าง บริษัท ผลิตขนาดเล็กของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการสนับสนุนให้โดยสโมสรภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กที่ได้รับอนุญาตในขณะนี้การผลิตของงบประมาณต่ำภาพยนตร์ทดลอง อันเป็นผลมาจากปัจจัยทั้งสองนี้ระยะเวลาอิมเพรสชั่ปลายเห็นการขยายตัวของหนังสั้นเช่นMénilmontant Kirsanoff และสี่ภาพยนตร์ที่ผลิตโดย Les ภาพยนตร์ฌองเอพสเต. La Coquille และ le นักบวช (1928) ปัจจัยอีกประการหนึ่งการกระจายการเคลื่อนไหวของอิมเพรสเป็น ผลกระทบของภาพยนตร์ทดลอง Surrealist, Dadaist และภาพยนตร์นามธรรมมักจะใช้ร่วมกันโปรแกรมของสโมสรภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ศิลปะกับภาพยนตร์อิมเพรสในช่วงกลางถึงปลายปี 1920 แนวโน้มเหล่านี้ถูก lumped ในหมวดหมู่ของ PUR โรงภาพยนตร์ Dulac เขียนและสอนครอบคลุมในความโปรดปรานของ PUR โรงภาพยนตร์และในปี 1928 เธอถูกทอดทิ้งปราดเปรื่องเชิงพาณิชย์โดยตรงภาพยนตร์ Surrealist, La Coquille และ le นักบวช (เปลือกหอยและนักบวช) หลังจากนั้นเธอจดจ่ออยู่กับหนังสั้นที่เป็นนามธรรมเช่นการแพร่โวหารในที่สุดอาจจะทำลายความสามัคคีในหมู่งานประพันธ์ 'ใด ๆ และจบการเคลื่อนไหว ในกรณีใด ๆ ปลายปี 1920 เห็นการลดลงอย่างรวดเร็วในความเป็นอิสระของคณะกรรมการเหล่านี้ สำหรับสิ่งหนึ่งที่สถานการณ์ของพวกเขาเป็นผู้ผลิตขนาดเล็กเคยสั่นคลอน พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสตูดิโอของตัวเอง แต่ต้องเช่าสถานที่สำหรับการถ่ายภาพ ภาพยนตร์แต่ละเรื่องจะต้องมีทุนแยกต่างหากและเครดิตของผู้สร้างภาพยนตร์ได้ตามปกติในความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้. แนะนำของเสียงในปี 1929 ทำให้มันแทบเป็นไปไม่ได้สำหรับการประพันธ์ที่จะฟื้นความเป็นอิสระของพวกเขา การผลิตเสียงเป็นค่าใช้จ่ายและมันก็กลายเป็นเรื่องยากที่จะถูกันจัดหาเงินทุนสำหรับแม้สั้น, งบประมาณต่ำคุณลักษณะเปรี้ยวจี๊ด ในปี 1968 ชาว Herbier เล่าสถานการณ์: เมื่อเสียงมาถึงสภาพการทำงานในอาชีพกลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้กำกับอย่างผม lt ออกจากคำถามด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจที่จะจินตนาการภาพยนตร์ในยุคพูดเช่นผู้ที่เราได้ทำในยุคเงียบบางทีแม้ที่ผู้เขียน [คือผู้อำนวยการ] ค่าใช้จ่าย หนึ่งมีการตรวจสอบตัวเองมากและแม้กระทั่งในกรณีของฉันเพื่อนำมาใช้ในรูปแบบของภาพยนตร์ที่ฉันได้จัดขึ้นเสมอในการดูถูก ทั้งหมดในครั้งเดียวเราถูก จำกัด ในบัญชีของการพูดคุยที่จะทำชิ้นละครกระป๋อง. บริสุทธิ์และเรียบง่ายแม้ว่าภาพยนตร์ฝรั่งเศส 1930 ที่สร้างขึ้นแนวโน้มที่โดดเด่นหลายไม่มีการถ่ายทำภาพยนตร์อิมเพรสที่สำคัญมีบทบาทที่โดดเด่นในการสร้างว่า แม้จะมีหนังอิมเพรส 'การไหลเวียน จำกัด ในต่างประเทศที่พวกเขามีอิทธิพลต่อการถ่ายทำภาพยนตร์อื่น ๆ กล้องเคลื่อนย้ายได้อย่างอิสระใช้ในการถ่ายทอดประสบการณ์การรับรู้ของตัวละครได้อย่างรวดเร็วถูกหยิบขึ้นมาจากการถ่ายทำภาพยนตร์เยอรมันที่นิยมเทคนิคนี้และมักจะได้รับเครดิตสำหรับการประดิษฐ์มัน บางทีอาจจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในการดำเนินการเกี่ยวกับประเพณีอิมเพรสเป็นนักออกแบบหนุ่มสาวและผู้กำกับอัลเฟรดฮิตช์ค็อกที่ดูดซึมได้อิทธิพลจากอเมริกัน, ฝรั่งเศส, และภาพยนตร์เยอรมันในช่วงปี ค.ศ. 1920 1927 ภาพยนตร์ของเขาแหวนสามารถผ่านสำหรับภาพยนตร์อิมเพรสและในช่วงอาชีพของเขายาวฮิตช์ค็อกกลายเป็นต้นแบบของความแม่นยำโดยใช้การจัดวางกล้อง, กรอบ, เทคนิคพิเศษและการเคลื่อนไหวของกล้องในการถ่ายทอดสิ่งที่ตัวละครของเขาเห็นและคิดว่า การกระทำของตัวละครมีมานานแล้วเป็นองค์ประกอบหลักของการเล่าเรื่องและการประพันธ์เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำรวจแง่มุมของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้อย่างทั่วถึงมากที่สุดนี้ ". [1] ผลงาน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

" ในยุค 10 สาย และครึ่งปีแรกของปี ค.ศ. 1920 , impressionists รูปแบบที่แน่นถักกลุ่มสนับสนุนซึ่งกันและกันในภารกิจของพวกเขาที่จะสร้างเป็น lternative ศิลปะภาพยนตร์ โดยกลางทศวรรษ พวกเขาได้ประสบความสำเร็จในระดับมาก ในขณะที่หลายของภาพยนตร์ของพวกเขาไม่ดึงดูดผู้ชมขนาดใหญ่พวกเขามักจะได้รับความคิดเห็นที่ดีและถูกชื่นชมจากผู้ชมของซีนคลับและโรงภาพยนตร์ศิลปะ 1925 , ลีออน moussinac , ฝ่ายซ้ายนักวิจารณ์ขี้สงสารกับ Impressionists เผยแพร่ naissance du Cinema ( " กำเนิดของภาพยนตร์ " ) ; เขาสรุปการเคลื่อนไหวของรูปแบบลักษณะและมุมมองทางทฤษฎีของผู้สร้างภาพยนตร์ . ไปตาม delluc ของงานเขียนmoussinac บัญชีเน้นเทคนิคมากกว่า เช่น เคลื่อนไหวช้า และ superimpositions และการกลั่นกลุ่ม Impressionist ที่น่าสนใจที่สุดฝรั่งเศสรุ่น . สรุปของเขาเข้ามาในเวลาที่เหมาะสม เนื่องจากไม่มีแนวคิดทางทฤษฎีที่ประทับใจหลังจากได้พัฒนาในจุดนี้


สุดท้ายเญิน ( 2472 )มีการปลูกความรู้สึกว่า ความสำเร็จของฤษีได้นำไปสู่การแพร่กระจายของเทคนิคของมันและด้วยเหตุนี้การลดผลกระทบของพวกเขา 1927 , Epstein กล่าว , " อุปกรณ์เดิม เช่น การตัดต่อภาพ หรือการติดตามอย่างรวดเร็วหรือแพนกล้องตอนนี้ vulgarized . พวกเขาจะเก่า และมันเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อกำจัดลักษณะที่ชัดเจนอย่างเห็นได้ชัดในการสร้างภาพยนตร์ง่ายๆ แน่นอนนำเสนอเรื่องราว Epstein มากขึ้นง่ายๆ ในสไตล์กึ่งสารคดี ใช้ nonactors และขจัดฉูดฉาดประทับใจกล้องทำงาน และการแก้ไข สุดท้ายที่ประทับใจภาพยนตร์ รับบทหนุ่มสองโลกเอย , เฝ้าประภาคารบนเกาะที่ขรุขระ เทคนิคกล้องอัตนัยปรากฏส่วนใหญ่เมื่อเยาวชนหนึ่งตกไม่ดี Epstein ต้นเสียงภาพยนตร์หมอ vran ( 1931 ) eschews สไตล์ Impressionist ทั้งหมดในการยับยั้งชั่งใจ เรื่องเล่าบทกวีของชาวบ้านบนเกาะโดดเดี่ยว

บางทีเพราะเทคนิคของ สไตล์ เป็น ค่อนข้าง ทั่วไป ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประทับใจอื่น ๆเริ่มที่จะทดลองในทิศทางที่แตกต่างกัน ถ้ายุคจาก 2461 ถึง 1922 สามารถกล่าวได้ว่ามีลักษณะเป็นหลักโดย Piccadilly Circus ,และระยะเวลาจาก 2466 ถึง 2468 โดยนอกเหนือจากการตัดจังหวะ แล้วปีต่อมา 2469 ถึง 2472 , เห็นการแพร่กระจายมากขึ้นในการเคลื่อนไหว โดยมีกรรมการได้รับเอกราช 1926 ประทับใจมากโดยการสร้างของตัวเองขนาดเล็กการผลิตบริษัท นอกจากนี้สนับสนุนโดยชมรมภาพยนตร์และภาพยนตร์ขนาดเล็กอนุญาตการผลิตของภาพยนตร์ทดลองต่ำ - งบประมาณ ผลของปัจจัยทั้งสองนี้ ช่วงเวลาที่ประทับใจสายเห็น proliferation ของภาพยนตร์สั้น เช่น kirsanoff เป็น M é nilmontant และสี่ภาพยนตร์ที่ผลิตโดยฟิล์มเลส์ ชอง เอปสไตน์ .

La Coquille et le นักบวช ( 1928 )
ปัจจัยอื่นที่มีการเคลื่อนไหวที่ประทับใจคือผลกระทบของภาพยนตร์ทดลอง dadaist Surrealist , , และภาพยนตร์นามธรรมมักจะใช้โปรแกรมของผู้ที่คลับและศิลปะโรงภาพยนตร์กับภาพยนตร์ที่ประทับใจ ในช่วงกลางถึงปลายยุค 1920 . แนวโน้มเหล่านี้ถูก lumped ในหมวดหมู่ของหนังฟอก . dulac เขียนและสอนอย่างกว้างขวางในความโปรดปรานของโรงภาพยนตร์เปอร์และในปี 1928 เธอทอดทิ้งพาณิชย์ปราดเปรื่องให้ตรงฟิล์ม Surrealist La Coquille et le นักบวช ( เปลือกหอย และนักบวช ) หลังจากนั้นเธอเน้นนามธรรมภาพยนตร์สั้น

เช่นรูปแบบการแพร่กระจายในที่สุดอาจทำลายความสามัคคีในหมู่ใด Impressionists ' งานและสิ้นสุดการเคลื่อนไหว ในกรณีใด ๆ , สาย 1920S ลดลงเห็น Swift ในคณะกรรมการเหล่านี้เป็นอิสระสำหรับสิ่งหนึ่งที่ สถานการณ์ของพวกเขาเป็นผู้ผลิตรายเล็กก็ถูกสั่นคลอน พวกเขาไม่ได้เป็นเจ้าของสตูดิโอของตนเอง แต่ต้องเช่าเครื่องสำหรับการถ่ายภาพ ภาพยนตร์แต่ละเรื่องต้องซื้อแยก และเป็นผู้กำกับที่สินเชื่อมักจะขึ้นอยู่กับความสำเร็จของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้

เปิดเสียงใน 1929 ทำให้มันเป็นไปไม่ได้สำหรับ Impressionists ที่จะคืนความเป็นอิสระของพวกเขาการผลิตเสียง คือ ราคาแพง และมันกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้นเพื่อขูดกันทางการเงิน แม้สั้นต่ำงบประมาณ เปรี้ยวจี๊ด - คุณลักษณะ ในปี 1968 l'herbier เล่าสถานการณ์ :

เมื่อเสียงมาถึง สภาพการทำงานในอาชีพกลายเป็นยากสำหรับผู้กำกับแบบฉัน มันเป็นไปไม่ได้สำหรับเหตุผลทางเศรษฐกิจรวมทั้งภาพยนตร์ในยุคนั้น ที่พูดเหมือนเราได้สร้างขึ้นในยุคเงียบ บางทีแม้แต่ที่ของผู้เขียน [ เช่น ค่าใช้จ่ายของ ] ผู้กำกับ ต้องเซ็นเซอร์ตัวเองมาก และแม้แต่ในกรณีของฉัน ใช้รูปแบบของภาพยนตร์ ซึ่งผมได้เสมอในการหมิ่นประมาท ทั้งหมดในครั้งเดียว เราถูกบังคับ เพราะพูด ทำชิ้นโรงละครกระป๋อง , บริสุทธิ์และเรียบง่าย .
แม้ว่าหนังฝรั่งเศสของปี 1930 สร้างแนวโน้มที่โดดเด่นหลายเรื่องของสาขาที่ประทับใจผู้สร้างภาพยนตร์มีบทบาทโดดเด่นในการสร้าง แม้ภาพยนตร์ ' อิมเพรส จำกัด ยอดขายต่างประเทศ พวกเขาได้รับอิทธิพลการสร้างอื่น ๆ ได้อย่างอิสระย้ายกล้องที่ใช้ถ่ายทอดประสบการณ์การรับรู้ของตัวละครได้อย่างรวดเร็วโดยเลือกผู้สร้างภาพยนตร์เยอรมันที่ความนิยมเทคนิคนี้และมักจะได้รับเครดิตสำหรับการสร้างมัน บางทีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดของศิลปินที่จะสานต่อประเพณีที่ประทับใจคือ ดีไซเนอร์หนุ่ม และผู้กำกับ Alfred Hitchcock ที่ดูดซึมได้อิทธิพลจากสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และเยอรมัน ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ภาพยนตร์ของเขา 2470 ภาพยนตร์แหวน จะเป็นภาพยนตร์ที่ประทับใจ และในระหว่างการทำงานยาวของเขาฮิตช์ค็อกเป็นอาจารย์ของชัดเจน ใช้วางกล้องกรอบ , พิเศษ , และการเคลื่อนไหวกล้องถ่ายทอดสิ่งที่ตัวละครของเขาดูแล้วคิด ส่วนตัวอักษรได้นานเป็นองค์ประกอบหลักของการเล่าเรื่อง และผู้สร้างภาพยนตร์ที่ถูกสำรวจด้านนี้ของภาพยนตร์อย่างละเอียดที่สุด . " [ 1 ]

ผลงาน