or anyone with even a fleeting know

or anyone with even a fleeting knowledge of Antony Gormley's work, meeting the artist provides interest beyond the immediate personal encounter. Throughout his career Gormley's work has been intimately concerned with the human body in general and his own in particular. He is a trim 6'4" tall and in his new, purpose-built King's Cross studio, he is surrounded by dozens of similarly sized versions of himself. There are heavy casts of his body in various poses, pixelated versions comprised of hundreds of blocks of metal and violent swirls of steel rods, at the heart of which is a body-shaped void.

But while it is undoubtedly arresting to see the real Gormley mirrored in these ways, he is at pains to explain that these works are not sculptures in the normal sense of being a representation of the subject. "I've never been interested in making statues," he says. "But I have been interested in asking what is the nature of the space a human being inhabits. What I try to show is the space where the body was, not to represent the body itself."


Sign up to our Bookmarks newsletter
Read more
Over the years Gormley has expanded into casting other people and large community projects. He has been recognised with the 1994 Turner Prize and an OBE and works such as Field, with its thousands of tiny clay figures staring so affectingly at the viewer, and his monumental Angel of the North have become some of the best-known contemporary art of the last few decades.

Tate director Sir Nicholas Serota staged Gormley's first public gallery show, alongside the work of another young sculptor, Tony Cragg, at the Whitechapel in 1981. "I think even then both artists showed that they had the capacity to be stayers," says Serota. "There was a very strong conceptual base underpinning their work which gave me the sense that these people had thought very deeply about the nature of sculpture and had something to say in the three-dimensional form about wider issues than simply the making of objects."

One of the works exhibited then, Bed, is now on show at Tate Britain. The double-bed shape is made up of 8,640 slices of Mother's Pride bread, minus those Gormley ate to make two impressions of his own body as if lying in it. Looking at viewers responding to the work today Serota says: "It seems to have retained its power. The piece is a relic of an action - Antony did eat that bread - and today people respond to it like a relic. It remains an evocative and powerful image."

Richard Noble, lecturer and writer on art, is publishing a book about Gormley's work later this year. He says that while Gormley has been influenced by the postminimalist work of artists such as Richard Serra and the land art of others like Robert Smithson and Walter de Maria, he has never fitted easily into any school. "He is interested in artists who investigate the relationship between sculpture and space," says Noble. "He came up with an interesting generation of sculptors such as Richard Deacon, Bill Woodrow, Tony Cragg and Anish Kapoor and like them he has had his own trajectory. Since the early 1980s he has been engaged in an ongoing project that has proved to be extraordinarily fertile. In the visual arts a lot of people get their 15 minutes, but it is not so easy to sustain a reputation. Gormley's achievement in continuing to move forward is really quite considerable."

Gormley's latest work to be shown in the UK, Another Place, again draws on his own body for the 100 cast-iron figures, made from 17 slightly different moulds, that will face the open sea for 3km either side of the tideline on Crosby Beach on Merseyside. The work deals with the theme of migration as the figures look out at a new horizon, but the complex administrative arrangements in staging it - he has had to come to an accommodation with a "horrendous variety of authorities", including the coastguards, the RSPB and various local government agencies - has also raised interesting questions.

"It has illustrated that no landscape is innocent, no landscape is uncontrolled," he explains. "Every landscape has a hidden social dimension to do with both its natural usage and the politics of territory. And I do like the idea that attempting to ask questions about the place of art in our lives reveals these complex human and social matrices." The work will be in place for 18 months and forms part of Sefton Council's contributions to Liverpool's European Capital of Culture celebrations in 2008 and the 4th Liverpool Biennial in 2006.

Gormley is used to high-profile public commissions - his work was on show at the Millennium Dome in 2000 - as well as collaborating with government agencies as part of wider projects. He also works with artists from other disciplines and from July 8-16, a piece undertaken with dancers Akram Khan and Sidi Larbi Cherkaoui and composer Nitin Sawhney will be staged at Sadler's Wells.

He also appears to exert a particular fascination for writers, with Sim

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หรือใคร มีความรู้แม้แต่ปรายงานแอนโทนีกอร์มลีย์ ประชุมศิลปินให้สนใจนอกเหนือจากความสัมพันธ์ส่วนตัวทันที ตลอดงานกอร์มลีย์อาชีพของเขาได้อย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับร่างกายมนุษย์ในทั่วไปและตัวเขาเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เขาเป็นการตัดแต่ง 6'4 "สูง และในเขาใหม่ สร้างคิงส์ครอสสตูดิโอ เขาล้อมรอบ ด้วยหลายสิบรุ่นในทำนองเดียวกันขนาดของตัวเอง มีมองบวกหนักของร่างกายของเขาในท่าต่าง ๆ pixelated รุ่นประกอบด้วยหลายร้อยของ swirls โลหะ และความรุนแรงของแท่งเหล็ก หัวใจที่เป็นโมฆะเป็นรูปร่างแต่ในขณะที่มันไม่ต้องสงสัยคือกุมดูกอร์มลีย์จริงที่มิเรอร์ในวิธีเหล่านี้ เขาเป็นที่ปวดเพื่ออธิบายว่า ผลงานเหล่านี้ไม่ใช่ประติมากรรมในแง่ของการเป็นตัวแทนของเรื่องปกติ เขากล่าวว่า "ฉันไม่เคยสนใจในการทำรูปปั้น "แต่ได้มาถามอะไรคือธรรมชาติของพื้นที่พรายเป็นมนุษย์ สิ่งที่ฉันพยายามที่จะแสดงเป็นพื้นที่ซึ่งร่างกาย ไม่ได้เป็นตัวแทนของตัวเอง"ลงทะเบียนเพื่อรับข่าวคั่น อ่านเพิ่มเติมปี กอร์มลีย์ได้ขยายเข้าไปในหล่อโครงการชุมชนขนาดใหญ่และคนอื่น ๆ เขาได้รับที่รับรางวัลเทอร์เนอร์ 1994 และมีโอบีอี และผลงานเช่นฟิลด์ ด้วยพันของตัวเลขเล็ก ๆ ดินดังนั้น affectingly จ้องตัวแสดง และทูตสวรรค์ขนาดใหญ่ของภาคเหนือได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยรู้จักกันดีของสองสามทศวรรษที่ผ่านมาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์เซอร์นิโคลัส Serota ฉากของกอร์มลีย์แรกแกลเลอรี่สาธารณะแสดง ควบคู่ไปกับการทำงานของประติมากรหนุ่มอื่น Tony Cragg ที่ไวท์ในปี 1981 ผมคิดว่า แม้แล้วศิลปินทั้งสองแสดงให้เห็นว่า พวกเขากำลังจะ เปิด Serota กล่าว "มีเป็นฐานแนวคิดแข็งแกร่งมากกว่างานของพวกเขาซึ่งทำให้ฉันรู้สึกว่า คนเหล่านี้มีความคิดลึกมากเกี่ยวกับลักษณะของประติมากรรม และมีสิ่งที่จะพูดในรูปแบบสามมิติเกี่ยวกับปัญหาที่กว้างขึ้นกว่าเพียงแค่การทำของวัตถุ"หนึ่งในผลงานการจัดแสดงแล้ว เตียง เป็นแสดงที่ Tate Britain รูปร่างเตียงขึ้นของความภาคภูมิใจของแม่ขนมปัง ลบกอร์มลีย์เหล่านั้นกินเพื่อให้แสดงผลที่สองของร่างกายของเขาเองว่าโกหกใน 8,640 กำลังดูผู้ชมที่ตอบสนองต่อการทำงานวันนี้ Serota กล่าวว่า: "มันดูเหมือนว่าได้เก็บรักษาอำนาจของตน เป็นชิ้นส่วนเป็นระลึกของการดำเนินการ- แอนโทนีก็กินขนมปังที่ - และวันนี้ท่านตอบสนองได้เช่นระลึก มันยังคงเป็นภาพที่ชวนให้นึกถึง และมีประสิทธิภาพ"โนเบิลริชาร์ด ผู้บรรยายและนักเขียนเกี่ยวกับศิลปะ จัดพิมพ์คือหนังสือเกี่ยวกับการทำงานของกอร์มลีย์ปีนี้ เขากล่าวว่า ขณะกอร์มลีย์ได้รับอิทธิพลการทำงาน postminimalist ของศิลปินเช่น Richard Serra และศิลปะที่ดินของผู้อื่นเช่นโรเบิร์ต Smithson และวอลเตอร์เดมาเรีย เขามีไม่เคยติดตั้งได้ง่าย ๆ ในโรงเรียนใด ๆ "มีความสนใจศิลปินผู้ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ และประติมากรรม" โนเบิลกล่าว "เขามากับยุคใหม่เช่นริชาร์ดมัคนายก ตั๋ววูดโรว์ Tony Cragg และ Kapoor อนิชที่น่าสนใจ และเหมือนพวกเขา มีวิถีของตัวเอง ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เขามีการหมั้นในโครงการต่อเนื่องที่ได้พิสูจน์แล้วว่าอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในทัศนศิลป์ หลายคนรับ 15 นาทีของพวกเขา แต่มันไม่ง่ายที่จะรักษาชื่อเสียง ความสำเร็จของกอร์มลีย์ในการก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่องเป็นอย่างมากจริง ๆ ค่อนข้าง"แสดงในสหราชอาณาจักร รัก ผลงานล่าสุดของกอร์มลีย์อีกวาดบนร่างกายของเขาเองสำหรับตัวเลขเหล็กหล่อที่ 100 ทำจากแม่พิมพ์ต่างกันเล็กน้อย 17 ที่จะเผชิญกับทะเลเปิดประมาณ 3 กิโลเมตรทั้งสองข้างของ tideline ที่บนหาดครอสบี้ลงสนาม การทำงานข้อเสนอ ด้วยรูปแบบของการโยกย้าย ตามตัวเลขมองออกไปที่ขอบฟ้าใหม่ แต่การเตรียมการดูแลที่ซับซ้อนในการแบ่งระยะมัน - มีมาที่ห้องพัก "น่ากลัวต่าง ๆ ของเจ้าหน้าที่" การ coastguards, RSPB ที่ และ หน่วยงานราชการในท้องถิ่นต่าง ๆ - มียังยกคำถามที่น่าสนใจ"มันมีแสดงว่า ไม่มีภูมิทัศน์ไม่รู้เรื่อง ไม่มีภูมิทัศน์ไม่สามารถควบคุม เขาอธิบาย "ภูมิทัศน์ทุกได้ซ่อนมิติสังคมกับการใช้งานของธรรมชาติและการเมืองของดินแดน และชอบความคิดที่พยายามจะถามคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของศิลปะในชีวิตเผยเมทริกซ์เหล่ามนุษย์ และสังคมที่ซับซ้อน" การทำงานจะอยู่ในสำหรับฟอร์มและ 18 เดือนส่วนของ Sefton สภาสมทบฉลองทุนยุโรปวัฒนธรรมของลิเวอร์พูลในปี 2551 และการ 4 ลิเวอร์พูลล้มลุกในปี 2549กอร์มลีย์ใช้สูงโปรไฟล์สาธารณะคอมมิชชั่น -ทำงานของเขาคือในการแสดงที่มิลเลนเนียมโดมใน 2000 - รวมทั้งร่วมมือกับหน่วยงานภาครัฐเป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่กว้างขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานกับศิลปิน จากสาขาอื่น ๆ และจาก 8 กรกฎาคม-16 ชิ้นดำเนินการกับนักเต้นรำคานอักร็อม และ Sidi Larbi Cherkaoui และนักแต่งเพลงของ Nitin Sawhney จะ staged ที่เลอส์เวลส์เขายังปรากฏออกแรงเป็นเสน่ห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียน ซิม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หรือทุกคนที่มีความรู้แม้กระทั่งหายวับไปของการทำงานของแอนโทนี Gormley ของศิลปินประชุมให้ความสนใจเกินกว่าการเผชิญหน้าส่วนบุคคลทันที ตลอดอาชีพของเขาทำงาน Gormley ได้รับอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับร่างกายมนุษย์ทั่วไปและของตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาเป็นคนที่ตัด 6'4 "สูงและใหม่ที่สร้างขึ้นเพื่อคิงส์สตูดิโอของเขารอเขาถูกล้อมรอบด้วยหลายสิบรุ่นขนาดใกล้เคียงกันของตัวเอง. มีบรรยากาศหนักของร่างกายของเขาในการโพสท่าต่างๆตัวหนังสือรุ่นประกอบด้วยหลายร้อยอยู่ บล็อกของโลหะและ swirls ความรุนแรงของแท่งเหล็กที่เป็นหัวใจของการที่เป็นโมฆะร่างกายรูป.

แต่ในขณะที่มันไม่ต้องสงสัยจับกุมเพื่อดูจริง Gormley สะท้อนในรูปแบบเหล่านี้เขาอยู่ที่ความเจ็บปวดที่จะอธิบายว่าผลงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นประติมากรรม ในความรู้สึกปกติของการเป็นตัวแทนของเรื่อง. "ผมไม่เคยสนใจในการทำรูปปั้น" เขากล่าว. " แต่ฉันได้รับความสนใจในการขอให้สิ่งที่เป็นธรรมชาติของพื้นที่ที่มนุษย์อาศัยอยู่ สิ่งที่ฉันพยายามที่จะแสดงเป็นพื้นที่ที่ร่างกายเป็นไม่ได้ที่จะเป็นตัวแทนของร่างกายตัวเอง. "


ลงทะเบียนเพื่อที่คั่นจดหมายข่าวของเรา
อ่านเพิ่มเติม
กว่าปีที่ Gormley ได้ขยายเข้าไปหล่อคนอื่นและโครงการชุมชนขนาดใหญ่. เขาได้รับการยอมรับกับ 1994 เทอร์เนอรางวัลและ OBE และผลงานดังกล่าวเป็นสนามที่มีมากมายของตัวเลขดินเล็ก ๆ ที่จ้องมองเพื่อ affectingly ที่ผู้ชมของเขาและอนุสาวรีย์เทวดาเหนือได้กลายเป็นบางส่วนของงานศิลปะร่วมสมัยที่รู้จักกันดีในไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา.

ต่อมลูกหมาก ผู้อำนวยการเซอร์นิโคลัสเซโรต้าฉาก Gormley ครั้งแรกของการแสดงแกลเลอรีสาธารณะควบคู่ไปกับการทำงานของประติมากรหนุ่มอีกโทนี่ Cragg ที่ไวท์ชาเพิลในปี 1981 "ผมคิดว่าแม้แล้วศิลปินทั้งแสดงให้เห็นว่าพวกเขามีความสามารถที่จะเป็น stayers" เซโรต้ากล่าวว่า. " มีฐานความคิดที่แข็งแกร่งมากหนุนการทำงานของพวกเขาที่ทำให้ผมมีความรู้สึกว่าคนเหล่านี้มีความคิดลึกมากเกี่ยวกับธรรมชาติของประติมากรรมและมีสิ่งที่จะพูดในรูปแบบสามมิติเกี่ยวกับปัญหาที่กว้างกว่าเพียงแค่การทำวัตถุที่เป็น. "

หนึ่ง ผลงานแสดงแล้วที่พักอยู่ในขณะนี้ในการแสดงที่ Tate Britain รูปร่างเตียงใหญ่ถูกสร้างขึ้นจาก 8,640 ชิ้นของขนมปังความภาคภูมิใจของแม่, ลบผู้ Gormley กินเพื่อให้ทั้งสองแสดงผลของร่างกายของเขาเองเช่นถ้านอนอยู่ในนั้น มองไปที่ผู้ชมการตอบสนองต่อการทำงานในวันนี้เซโรต้ากล่าวว่า: "มันดูเหมือนว่าจะยังคงรักษาอำนาจของตนชิ้นเป็นที่ระลึกของการดำเนินการ - แอนโทนีได้รับประทานอาหารที่ - และผู้คนในวันนี้ตอบสนองต่อมันเหมือนที่ระลึกก็ยังคงเป็นอารมณ์และ.. ภาพที่มีประสิทธิภาพ. "

ริชาร์ดโนเบิล, วิทยากรและนักเขียนเกี่ยวกับศิลปะคือการเผยแพร่หนังสือเกี่ยวกับการทำงานของ Gormley ช่วงปลายปีนี้ เขาบอกว่าในขณะที่ Gormley ได้รับอิทธิพลจากการทำงาน postminimalist ของศิลปินเช่นริชาร์ดเซอร์ร่าและศิลปะที่ดินของคนอื่น ๆ เช่นโรเบิร์ตสมิทสันและวอลเตอร์เดอมาเรียเขาไม่เคยได้รับการติดตั้งได้อย่างง่ายดายในโรงเรียนใด "เขามีความสนใจในศิลปินที่ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างประติมากรรมและพื้นที่ที่" โนเบิลกล่าวว่า "เขามากับรุ่นที่น่าสนใจของประติมากเช่นริชาร์ดปลอมบิลวูดโรว์โทนี่ Cragg และ Anish Kapoor และเช่นเดียวกับพวกเขาว่าเขามีวิถีของตัวเอง. ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาได้รับการว่าจ้างในโครงการต่อเนื่องที่ได้พิสูจน์ให้เห็นว่า พิเศษที่อุดมสมบูรณ์. ในทัศนศิลป์ผู้คนจำนวนมากได้รับ 15 นาทีของพวกเขา แต่มันไม่ได้เป็นเรื่องง่ายมากที่จะรักษาชื่อเสียง. ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน Gormley ในอย่างต่อเนื่องเพื่อก้าวไปข้างหน้ามันมากเลยทีเดียว. "

ผลงานล่าสุดของ Gormley เพื่อจะแสดงให้เห็นในสหราชอาณาจักร สถานที่อื่นอีกครั้งดึงบนร่างกายของตัวเองสำหรับ 100 ตัวเลขเหล็กหล่อทำจาก 17 แม่พิมพ์แตกต่างกันเล็กน้อยที่จะเผชิญกับทะเลเปิดสำหรับ 3 กิโลเมตรทั้งสองข้างของ tideline บนชายหาดในครอสบีซีย์ไซด์ ข้อเสนองานที่มีรูปแบบของการย้ายถิ่นเป็นตัวเลขมองออกไปที่ขอบฟ้าใหม่ แต่การบริหารจัดการที่ซับซ้อนในการแสดงละครมัน - เขาได้มีที่จะมาถึงที่พักด้วย "ความหลากหลายที่น่ากลัวของหน่วยงาน" รวมทั้ง Coastguards ที่ RSPB และหน่วยงานราชการในท้องถิ่นต่างๆ -. ยังยกคำถามที่น่าสนใจ

"มันแสดงให้เห็นว่าไม่มีภูมิทัศน์เป็นผู้บริสุทธิ์ไม่เป็นภูมิทัศน์ที่ไม่สามารถควบคุม" เขาอธิบาย "ภูมิทัศน์ทุกคนมีมิติทางสังคมที่ซ่อนอยู่จะทำอย่างไรกับทั้งการใช้งานของธรรมชาติและการเมืองของดินแดน. และฉันทำเช่นเดียวกับความคิดที่ว่าความพยายามที่จะถามคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของศิลปะในชีวิตของเราแสดงให้เห็นว่าเหล่ามนุษย์ที่ซับซ้อนและการฝึกอบรมทางสังคม." การทำงานจะอยู่ในสถานที่เป็นเวลา 18 เดือนและเป็นส่วนหนึ่งของผลงานสภาเซฟตันเพื่อลิเวอร์พูลยุโรปทุนของการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมในปี 2008 และครั้งที่ 4 ลิเวอร์พูลล้มลุกในปี 2006

Gormley จะใช้ในรายละเอียดสูงค่าคอมมิชชั่นสาธารณะ - การทำงานของเขาในการแสดงที่ มิลเลนเนียมโดมในปี 2000 - เช่นเดียวกับการร่วมมือกับหน่วยงานภาครัฐเป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่กว้างขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับศิลปินจากสาขาวิชาอื่น ๆ และตั้งแต่เดือนกรกฎาคมที่ 8-16 ชิ้นดำเนินการกับนักเต้นอักข่านและ Sidi Larbi Cherkaoui และนักแต่งเพลง Nitin Sawhney จะฉากที่แซดเลอร์เวลส์.

นอกจากนี้เขายังปรากฏออกแรงเสน่ห์โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนที่มีซิม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หรือใครมีความรู้แม้เพียงชั่ววูบของแอนโทนี่ กอร์มลีย์ ทำงาน ประชุม ศิลปินมีดอกเบี้ยเกินพบส่วนตัวทันที ตลอดอาชีพของเขา กอร์มลีย์ ทำงานได้รับอย่างใกล้ชิดที่เกี่ยวข้องกับร่างกายมนุษย์ทั่วไป และตัวของเขาเองโดยเฉพาะ เขาตัดสูง 6 ฟุต 4 นิ้วสูงและในของเขาใหม่ วัตถุประสงค์ในการสร้างพระข้ามสตูดิโอ เขาล้อมรอบ โดยนับสิบของขนาดรุ่นเดียวกันเอง มีหนักเฝือกของร่างกายในท่าต่างๆ แบบรุ่นที่ประกอบด้วยหลายร้อยบล็อกของโลหะและรุนแรง swirls แท่งเหล็ก ที่เป็นหัวใจของซึ่งเป็น ตัว รูป เป็นโมฆะแต่ในขณะที่มันไม่ต้องสงสัยจับจริงให้ดู กอร์มลีย์กระจกด้วยวิธีเหล่านี้ เขาจะเพียรอธิบายว่าผลงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นประติมากรรมในความหมายปกติของการเป็นตัวแทนของเรื่อง " ผมไม่เคยสนใจในการทำรูปปั้น , " เขากล่าว . " แต่ผมเคยไปถาม อะไรคือธรรมชาติของพื้นที่มนุษย์อาศัยอยู่ . สิ่งที่ฉันพยายามที่จะแสดงพื้นที่ที่ร่างกายยังไม่แสดงถึงร่างกายตัวเอง "ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวของเราที่คั่นหน้าอ่านเพิ่มเติมปี กอร์มลีย์ ได้ขยายเป็นหล่อคนอื่น และชุมชนโครงการขนาดใหญ่ เขาได้รับการยอมรับกับ 1994 เทอร์เนอร์รางวัล OBE และผลงาน เช่น สนาม กับ พันเล็ก ตัวเลข ดิน มองแล้ว affectingly ที่ตัวแสดง และเทวดาอนุสาวรีย์ของเกาหลีเหนือ ได้กลายเป็นบางส่วนของงานศิลปะร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักกันดีในสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเททคุณชายนิโคลัส Serota staged แสดงหอศิลป์ก่อน กอร์มเล่ย์ , ควบคู่ไปกับงานของอีกหนุ่มปั้น โทนี่ cragg ที่ฆาตกรใน 1981 . ฉันคิดว่าตอนนั้น ทั้งศิลปิน พบว่าพวกเขามีความสามารถที่จะ stayers " Serota กล่าวว่า . " มีแรงมาก ฐานหนุนแนวคิดของงานที่ให้ผมรู้สึกได้ว่าคนเหล่านี้มีความคิดลึกซึ้งมากเกี่ยวกับลักษณะของประติมากรรมและมีอะไรที่จะพูดในรูปแบบสามมิติเกี่ยวกับปัญหาที่กว้างกว่าเพียงแค่การสร้างวัตถุ .หนึ่งในงานจัดแสดงแล้ว เตียง ขณะนี้ในเททบริเตน เตียงเดี่ยวรูปร่างขึ้น 8640 ชิ้นขนมปัง ความภูมิใจของแม่ ลบพวกกอร์มลีย์กินทำให้การแสดงผลของร่างกายของเขาเอง ถ้านอนอยู่ในนั้น มองไปที่ผู้ชมตอบสนองงานวันนี้ Serota กล่าวว่า : " มันดูเหมือนว่าจะได้สะสมพลังของมัน เศษซากของการกระทำ - แอนโทนี กินขนมปัง และวันนี้คนตอบกลับเหมือนวัตถุโบราณ มันยังคงเป็นภาพที่ทรงพลังและความประทับใจ "ริชาร์ด โนเบิล วิทยากรและนักเขียนในศิลปะ , เขียนหนังสือ เกี่ยวกับ กอร์มลีย์งานปลายปีนี้ เขากล่าวว่า ในขณะที่ กอร์มเล่ย์ได้รับอิทธิพลจากงานของศิลปิน postminimalist เช่น Richard Serra และแผ่นดินศิลปะคนอื่นเหมือนโรเบิร์ตสมิธสันและวอลเตอร์เดอมาเรีย เขาไม่เคยติดตั้งได้ง่ายในโรงเรียน” เขาเป็นที่สนใจในศิลปินที่ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างประติมากรรมและอวกาศ , กล่าวว่า " โนเบิล " . เขามากับรุ่นที่น่าสนใจของประติมากรเช่นริชาร์ด ดีคอน บิลวูดโรว์ โทนี่ และ anish cragg กาปูร์และชอบเขา เขามีเส้นทางของตัวเอง ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เขาได้รับการว่าจ้างในโครงการอย่างต่อเนื่อง ที่ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นคนอุดมสมบูรณ์ ทัศนศิลป์ศิลปะในผู้คนมากมายได้ 15 นาที แต่มันก็ไม่ง่ายที่จะรักษาชื่อเสียง กอร์มลีย์ของผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนในการย้ายไปข้างหน้าค่อนข้างมากจริงๆ "ผลงานล่าสุดของ กอร์มลีย์ มาแสดงใน UK , สถานที่อื่นอีก วาดบนตัวของเขาเองสำหรับ 100 ทำจากเหล็กหล่อตัวเลข 17 แม่พิมพ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่จะเผชิญทะเลเปิด 3 กิโลเมตรด้านใดด้านหนึ่งของ tideline ใน Crosby ชายหาดในเมอร์ซีย์ไซด์ งานที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของการเป็น ตัวเลข มองออกไปที่ขอบฟ้าใหม่ แต่การเตรียมการการบริหารที่ซับซ้อนในการแสดงละครมันก็ต้องมาพักด้วย " ความหลากหลายอันน่ากลัวของเจ้าหน้าที่ " รวมทั้ง coastguards , rspb และหน่วยงานต่างๆ - รัฐบาลท้องถิ่นยังยกคำถามที่น่าสนใจ" มันมีภาพประกอบที่ไม่มีภูมิ เป็นผู้บริสุทธิ์ ไม่มีภูมิทัศน์ที่ควบคุมไม่ได้ " เขาอธิบาย " ทุกแนวมีซ่อนมิติทางสังคมเพื่อทำมีทั้งธรรมชาติของการใช้งานและการเมืองของดินแดน ฉันชอบความคิดที่พยายามจะถามคำถามเกี่ยวกับสถานที่ของศิลปะในชีวิตของเราได้พบเหล่านี้ซับซ้อน มนุษย์และสังคมเมทริกซ์ " งานจะอยู่ในสถานที่สำหรับ 18 เดือนและเป็นส่วนหนึ่งของเซฟเติ้นให้กับ ลิเวอร์พูล สภายุโรปทุนวัฒนธรรมการเฉลิมฉลองในปี 2551 และ 4 ลิเวอร์พูลล้มลุกใน 2006กอร์มลีย์ใช้ค่าคอมมิชชั่นสาธารณะ - โด่งานของเขาในการแสดงที่มิลเลนเนียมโดมใน 2000 - รวมทั้งร่วมมือกับหน่วยงานภาครัฐเป็นส่วนหนึ่งของโครงการกว้าง เขายังร่วมงานกับศิลปินจากสาขาอื่น ๆและจากวันที่ 8-16 , ชิ้นส่วนแลกกับนักเต้นอักข่านและ Sidi ลาร์บี้ cherkaoui และนักแต่งเพลงจริยธรรมแพทย์จะ staged ที่แซดเลอร์ของเวลส์นอกจากนี้เขายังปรากฏใช้เสน่ห์โดยเฉพาะสำหรับนักเขียนกับซิม