Jennifer Harrison was born in Hamilton, Ontario in 1972 and was raised in the neighbouring suburb of Burlington. When she was 20, she enrolled in the Communication & Design department at the Ontario College of Art, hoping to pursue a career in television advertising. The program was not what she expected, and flustered by mounting debt and the overall college experience she dropped out after less than two years. Her painting career officially began somewhat accidentally in 1999 when a fledgling gallery offered her space in a small group show.
Harrison's trademark texture is achieved in several layers. Primed canvases are coated with a thick layer of acrylic polymer, then the wet 'putty' is carved into with paint scrapers, knives and brushes. A thin coat of dark paint is applied as an undercoat and finally a heavy topcoat of colour. Though bright-seeming for the average home, Harrison's colours are more accurate than they appear and are easily found throughout the city. During walks through local alleyways, samples of peeling paint are collected from garages and fences and later matched in the studio with artists' oils. These custom pigments are prepared in large batches allowing each series to share a common, consistent palette.
Through her paintings, Harrison attempts to abbreviate houses, garages and sheds to their simplest recognizable forms. Only elements distinguishable from a distance are represented: brick, siding, trim, roofs, soffits, facias, eavestroughs, windows, doors, porches. In addition to the clashes of colour, historic character is expressed through a primitive use of perspective and detail, relying on the interplay of texture and shadow as a substitute for light. Snow is the easiest foundation, allowing the artist to omit trees and gardens and to focus solely on the man-made colours of the buildings. The occasional inclusion of hydro poles and laundry lines serve to accessorize the alleyways, a vague reminder of the purpose of structures and highlighting the absence of the residents. With the people, cars and greenery removed, the buildings become a strange mix of cheerful hues and haunting vacancy.
เจนนิเฟอร์แฮร์ริสันเกิดในแฮมิลตัน, ออนตาริในปี 1972 และได้รับการเลี้ยงดูในย่านชานเมืองใกล้เคียงเบอร์ลิงตัน เมื่อเธออายุ 20 เธอเข้าเรียนในแผนกการสื่อสารและการออกแบบที่วิทยาลัยนแทรีโอศิลปะหวังที่จะมีอาชีพในการโฆษณาทางโทรทัศน์ โปรแกรมไม่ได้เป็นสิ่งที่เธอคาดหวังและลนหนี้โดยการติดตั้งและประสบการณ์วิทยาลัยโดยรวมเธอหลุดออกไปหลังจากที่น้อยกว่าสองปี อาชีพภาพวาดของเธออย่างเป็นทางการเริ่มค่อนข้างบังเอิญในปี 1999 เมื่อแกลเลอรี่นกเสนอพื้นที่ของเธอในการแสดงกลุ่มเล็ก ๆ . เนื้อเครื่องหมายการค้าของแฮร์ริสันจะประสบความสำเร็จในหลายชั้น ผืนผ้าใบตำแหน่งสีเคลือบด้วยชั้นหนาของพอลิเมอคริลิคแล้วเปียก 'ฉาบ' แกะสลักไว้กับขูดสีมีดและแปรง เสื้อบาง ๆ สีเข้มจะถูกใช้เป็นรองพื้นและในที่สุดก็ทับหน้าหนักของสี แม้ว่าสดใสที่เห็นสำหรับบ้านโดยเฉลี่ยสีแฮร์ริสันมีความถูกต้องมากขึ้นกว่าที่พวกเขาปรากฏขึ้นและจะพบได้ง่ายทั่วเมือง ในระหว่างที่เดินผ่านตรอกซอกซอยในท้องถิ่นตัวอย่างสีลอกจะถูกเก็บรวบรวมจากโรงรถและรั้วและจับคู่ต่อมาในสตูดิโอด้วยน้ำมันของศิลปิน สีที่กำหนดเองเหล่านี้จะถูกจัดทำขึ้นสำหรับกระบวนการขนาดใหญ่ช่วยให้แต่ละชุดจะแบ่งปันร่วมกันจานสีที่สอดคล้องกัน. ผ่านภาพวาดของเธอแฮร์ริสันพยายามที่จะย่อบ้านโรงรถและหายไปในรูปแบบที่ง่ายที่สุดของพวกเขาเป็นที่รู้จัก องค์ประกอบเฉพาะแตกต่างจากระยะไกลเป็นตัวแทน: อิฐ, ผนัง, ตัด, หลังคา, soffits, facias, eavestroughs, หน้าต่าง, ประตู, ซุ้ม นอกเหนือจากการปะทะกันของสีตัวอักษรประวัติศาสตร์จะแสดงผ่านการใช้งานดั้งเดิมของมุมมองและรายละเอียดการพึ่งพากันและกันของพื้นผิวและเงาแทนแสง หิมะเป็นรากฐานที่ง่ายที่สุดที่ช่วยให้ศิลปินที่จะละเว้นต้นไม้และสวนหย่อมและที่จะมุ่งเน้น แต่เพียงผู้เดียวในสีที่มนุษย์สร้างขึ้นของอาคาร รวมเป็นครั้งคราวของเสาไฟฟ้าพลังน้ำและเส้นซักรีดให้บริการเพื่อ accessorize ตรอกซอกซอยเตือนคลุมเครือของวัตถุประสงค์ของโครงสร้างและเน้นตัวตนของผู้อยู่อาศัย กับคน, รถยนต์และเขียวขจีลบออกอาคารกลายเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของเฉดสีที่ร่าเริงและว่างหลอน
การแปล กรุณารอสักครู่..
เจนนิเฟอร์ แฮริสันเกิดใน Hamilton Ontario ในปี 1972 และถูกเลี้ยงในเขตชานเมืองของประเทศเพื่อนบ้าน . เมื่อเธออายุ 20 เธอลงทะเบียนเรียนในการสื่อสาร&แผนกออกแบบที่วิทยาลัยของศิลปะ , หวังที่จะไล่ตามอาชีพในโทรทัศน์โฆษณา โปรแกรมไม่ได้เป็นสิ่งที่เธอคาดหวังวุ่นวายกับการติดตั้งและหนี้โดยรวมวิทยาลัยและประสบการณ์ที่เธอลาออกหลังจากที่น้อยกว่าสองปี ภาพวาดของเธออย่างเป็นทางการเริ่มอาชีพค่อนข้างบังเอิญ ในปี 1999 เมื่อลูกนกเพิ่งมีขน แกลเลอรี่ เสนอพื้นที่ของเธอในกลุ่มแสดงเล็ก ๆ
แฮร์ริสัน เครื่องหมายการค้าพื้นผิวได้หลายชั้น ลงสีพื้นผ้าใบเคลือบด้วยชั้นหนาของอะคริลิกพอลิเมอร์แล้วเปียก ' ฉาบ ' สลักด้วยสีขูด มีด และแปรง เสื้อบางสีมืดจะใช้เป็นสีรองพื้น และสุดท้ายยังหนักของสี แม้ว่าที่สดใสสำหรับบ้านเฉลี่ย แฮริสัน สีถูกต้องมากขึ้นกว่าที่พวกเขาปรากฏขึ้นและสามารถพบได้ทั่วเมือง ระหว่างเดินผ่าน alleyways ท้องถิ่นตัวอย่างของการลอกสีได้ถูกเก็บรวบรวมจากโรงรถและรั้วและต่อมาคู่ในสตูดิโอของศิลปินน้ำมัน สีเหล่านี้เองจะเตรียมชุดใหญ่ให้แต่ละชุดใช้ทั่วไป สอดคล้องจาน
ผ่านภาพวาดของเธอแฮร์ริสันพยายามย่อบ้าน , โรงรถและหายง่ายที่สุดในรูปแบบของพวกเขาที่รู้จักกันองค์ประกอบเพียงแยกแยะจากระยะไกลจะแสดง : อิฐ , ผนัง , เล็ม , หลังคา , soffits , ฟาเซียส eavestroughs , หน้าต่าง , ประตู , Porches . นอกจากนี้การปะทะกันของสีตัวอักษรประวัติศาสตร์จะแสดงผ่านการใช้งานดั้งเดิมของมุมมองและรายละเอียด โดยอาศัยความต่างของพื้นผิวและเงาแทนแสง หิมะเป็นรากฐานที่ง่ายที่สุดการอนุญาตให้ศิลปินที่จะตัดต้นไม้และสวน และการมุ่งเน้น แต่เพียงผู้เดียวในโทนสีธรรมชาติของอาคาร รวมเป็นครั้งคราวของเสาน้ำ และบริการซักรีดเส้นให้ accessorize ตรอก เตือนที่คลุมเครือของวัตถุประสงค์ของโครงสร้างและการขาดงานของผู้อยู่อาศัย ด้วยคน รถ ต้นไม้ออกอาคารเป็นแบบผสมที่แปลกของจาง ร่าเริง และคอยหลอกหลอน
ที่ว่าง
การแปล กรุณารอสักครู่..