As designed by Meier, the 1983 layout brings together a number of compositional principles: The galleries are organized to suggest a clear procession of movement, marked by the axes of columns; the overall direction of movement is directly perceived through wall openings and internal windows; movement itself is deflected into and around spaces of smaller scale; the creation of multiple cross views allows objects to be seen at varying distances and from varying angles; views beyond the limits of the space currently occupied draw visitors into patterns of exploration; movement is always associated with viewing; viewing is directed not only to the objects on display but also to other visitors and to the building; at all points visitors are exposed to diverse scales of organization, ranging from the multistorey atrium to the intimate display alcove; the arrangement of space suggests alternative groupings for the objects on display and invites alternative comparative perspectives and frames; co-presence itself is choreographed to vary between the formal and processional (on the ramp), to the casual gathering (on the exhibition galleries) and the momentary intersection of gazes (in the main peripheral galleries); architectural intentions are marked by the disposition of the otherwise regular grid of columns: the columns find themselves situated in a variety of spatial contexts as if the embody the spatial circumstances addressed to the visitor (Peponis, 1997; 2005). These compositional principles converge into a thesis with two facets: First they embody the formal ideas cultivated over a number of years ever since the publication of “Five Architects” in 1975. These include “phenomenal transparency”, the layering of planes, the filtering of light (Rykwert, 1983). Second, they embody a curatorial ethos, pioneered in MOMA in the 1940s under Alfred Barr (Staniszewski, 1998). This has to do with the creation of multiple vistas in order to encourage the simultaneous perception and comparison of objects according to alternative classificatory frameworks. The explicit intent was to suggest that objects do not fall within a single chronology or a single classificatory system but must be interpreted according to patterns of overlap between chronologies and classificatory systems. Here we will use a small sample of six quotes to confirm that the qualities of the 1983 arrangement were intentional on the part of the architect; that they were well recognized by the museum curators; finally that they were also recognized by critics both in professional journals and in the daily press. Thus, we want to show that the architectural thesis was explicitly understood and discussed in the context of architectural and museum culture rather than tacitly embodied in the building and the experience of the building. Given this, the question to be pursued in subsequent sections is whether the layouts of 1997 and 1983 are modifications within the overall
ที่ออกแบบโดยไมเออร์ , 1983 เค้าโครงมาด้วยกันจำนวนของหลักการ ส่วนประกอบ : แกลลอรี่จัดแนะนำขบวนที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวที่มีแกนของคอลัมน์ ทิศทางโดยรวมของการรับรู้การเคลื่อนไหวโดยตรงผ่านช่องผนังและหน้าต่างภายใน เคลื่อนไหวตัวเองเบี่ยงเบนใน และ รอบ ๆเป็นขนาดเล็ก ; การสร้าง ความคิดเห็นที่ข้ามหลายช่วยให้วัตถุที่จะเห็นที่ระยะทางที่แตกต่างกัน และจากมุมที่แตกต่าง ; มุมมองที่เกินขีด จำกัด ของพื้นที่ขณะนี้ไม่ว่างวาดผู้เข้าชมในรูปแบบของการสำรวจ การเคลื่อนไหวได้เสมอที่เกี่ยวข้องกับการ ดู เป็น กำกับ ไม่เฉพาะวัตถุบนจอแสดงผล แต่ยังให้ผู้เยี่ยมชมอื่น ๆ และอาคาร ที่ทุกจุดเข้าชม เป็นอดีต เครื่องชั่งวางเพื่อความหลากหลายขององค์กร ตั้งแต่ห้อง multistorey เพื่อแสดงใกล้ชิดซุ้ม ; การจัดการพื้นที่ให้กลุ่มทางเลือกสำหรับวัตถุบนจอแสดงผลและเชิญชวนให้มุมมองเชิงเปรียบเทียบทางเลือกและเฟรม บริษัทตนเองยังแตกต่างกันระหว่างอย่างเป็นทางการและวัชรากร ( บนทางลาด ) เพื่อรวบรวมแบบสบายๆ ( ในนิทรรศการ แกลลอรี่ ) และชั่วขณะสี่แยกแห่ง ( ในหลักของอุปกรณ์ต่อพ่วง แกลลอรี่ ) ; ความตั้งใจสถาปัตยกรรมมีการทำเครื่องหมายโดยการจัดการของตารางอย่างปกติของคอลัมน์ : คอลัมน์ค้นหาตัวเองตั้งอยู่ในหลากหลายบริบทเชิงพื้นที่ เช่น ถ้ารวบรวมพื้นที่สถานการณ์ที่ส่งไปยังผู้เข้าชม ( peponis , 1997 ; 2005 ) หลักการเหล่านี้เป็นส่วนประกอบในวิทยานิพนธ์กับสองด้าน : แรกที่พวกเขารวบรวมอย่างเป็นทางการความคิดที่ปลูกมาหลายปี ตั้งแต่สิ่งพิมพ์ของ " ห้าสถาปนิก " ใน ค.ศ. เหล่านี้รวมถึง " ความโปร่งใส " ปรากฏการณ์ , ลำดับของเครื่องบิน , กรองแสง ( rykwert , 1983 ) ประการที่สอง พวกเขารวบรวม ethos ภัณฑารักษ์ Moma ในยุคบุกเบิกในสังกัดอัลเฟรด Barr ( staniszewski , 1998 ) นี้ได้จะทำอย่างไรกับการสร้างหลายไปพร้อมกันเพื่อกระตุ้นการรับรู้และเปรียบเทียบทางเลือกที่จัดแบ่งประเภทวัตถุตามกรอบ . เจตนาที่ชัดเจน เพื่อให้วัตถุที่ไม่ตกอยู่ในเหตุการณ์เดียวหรือระบบที่จัดแบ่งประเภทเดียว แต่ต้องตีความตามแบบแผนที่คาบเกี่ยวกันระหว่างตามลำดับเวลา และระบบที่จัดแบ่งประเภท . ที่นี่เราจะใช้ตัวอย่างเล็ก ๆของหกราคาเพื่อยืนยันว่าคุณภาพของ 2526 จัดเป็นโดยเจตนาในส่วนของสถาปนิก ที่พวกเขารู้จักดี โดยพิพิธภัณฑ์ภัณฑารักษ์ สุดท้ายที่พวกเขายังได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ทั้งในวารสารวิชาชีพ และในสื่อทุกวัน ดังนั้น เราต้องการแสดงให้เห็นว่า วิทยานิพนธ์ทางสถาปัตยกรรมเป็นอย่างชัดเจนเข้าใจและอธิบายในบริบทของสถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมมากกว่าโดยปริยาย embodied ในอาคาร และประสบการณ์ของอาคาร ให้นี้คำถามที่จะต้องติดตามในส่วนที่ตามมาไม่ว่าจะเป็นรูปแบบของปี 1997 และปี 1983 มีการปรับเปลี่ยนภายในโดยรวม
การแปล กรุณารอสักครู่..
