The subject of a dense forest appears often in Ernst’s work of the late twenties and early thirties. These canvases, of which The Quiet Forest, 1927, is another example, generally contain a wall of trees, a solar disk, and an apparition of a bird hovering amid the foliage. Ernst’s attitude toward the forest as the sublime embodiment of both enchantment and terror can be traced to his experiences in the German forest as a child.² His essay “Les Mystères de la forêt,” published in Minotaure in 1934, vividly conveys his fascination with the various kinds of forests. The Peggy Guggenheim canvas resonates with those qualities he identified with the forests of Oceania: “They are, it seems, savage and impenetrable, black and russet, extravagant, secular, swarming, diametrical, negligent, ferocious, fervent, and likeable, without yesterday or tomorrow. . . . Naked, they dress only in their majesty and their mystery” (author’s translation).
เรื่องของป่าหนาแน่นมักจะปรากฏขึ้นในหนึ่ง งานของ twenties ปลายและ thirties ต้น . ผ้าใบพวกนี้ ซึ่งเงียบป่า , 1927 , เป็นอย่างอื่น โดยทั่วไปจะประกอบด้วยผนังต้นไม้ , ดิสก์แสง และวิญญาณของนกโฉบท่ามกลางใบไม้นายคือทัศนคติในป่าเป็นศูนย์รวมประเสริฐทั้งเสน่ห์และความหวาดกลัวสามารถโยงไปถึงประสบการณ์ของเขาในป่า เยอรมัน เป็นเด็ก พนักงานขายของเขาเรียงความ " Les Myst è res de la สำหรับê t " ตีพิมพ์ใน minotaure ใน 1934 อย่างชัดเจนบ่งบอกถึงความหลงใหลของเขากับชนิดต่าง ๆของป่าผ้าใบ Peggy Guggenheim สะท้อนกับคุณภาพที่เขาระบุกับป่าของโอเชียเนีย : " พวกเขาดูเหมือน ป่าเถื่อนและคงกระพัน สีดำและสีน้ำตาลอมแดง , ฟุ่มเฟือยฆราวาสเข้ามาเกี่ยวกับเส้นผ่าศูนย์กลาง , ละเลย , ดุร้าย ร้อนรน และน่าคบหา ไม่มีเมื่อวาน หรือพรุ่งนี้ . . . . . . . เสื้อผ้า พวกเขาแต่งตัวในพระองค์และความลึกลับของพวกเขา " ( แปลว่าผู้เขียน )
การแปล กรุณารอสักครู่..