Music and design—art forms that sha

Music and design—art forms that share aesthetics of rhythm, tonality, harmony, interaction, and improvisation—have long had a close affinity, perhaps never more so than during the 20th century. Radical design and technological innovations, from the LP to the iPod and from the transistor radio to the Stratocaster, have profoundly altered our sense of how music can be performed, heard, distributed, and visualized. Avant-garde designers—among them Charles Rennie Mackintosh, Lilly Reich, Saul Bass, Jørn Utzon, and Daniel Libeskind—have pushed the boundaries of their design work in tandem with the music of their time. Drawn entirely from the Museum’s collection, Making Music Modern gathers designs for auditoriums, instruments, and equipment for listening to music, along with posters, record sleeves, sheet music, and animation. The exhibition examines alternative music cultures of the early 20th century, the rise of radio during the interwar period, how design shaped the “cool” aesthetic of midcentury jazz and hi-fidelity culture, and its role in countercultural music scenes from pop to punk, and later 20th-century design explorations at the intersection of art, technology, and perception.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เพลงและการออกแบบ — รูปแบบศิลปะที่ใช้ความสวยงามของจังหวะ tonality สามัคคี โต้ตอบ และก่อ — นานมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด อาจจะไม่มากดังนั้นกว่าในช่วงศตวรรษ 20 ออกแบบรุนแรงและนวัตกรรมเทคโนโลยี จากห้างหุ้นส่วนจำกัดกับ iPod และวิทยุทรานซิสเตอร์ไป Stratocaster มีซึ้งเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของเราว่าเพลงสามารถทำ กลางกรุงเทพ กระจาย และ visualized นักออกแบบ avant-garde — เบสอูชาร์ลเรนนีแม็กอินทอช ลิลลี่ Reich พวกเขา Jørn Utzon และ Daniel Libeskind — มีการผลักดันขอบเขตของงานออกแบบคือเพลงเวลา ออกจากพิพิธภัณฑ์ของคอลเลกชันทั้งหมด ทำเพลงทันสมัยรวบรวมออกแบบสำหรับ auditoriums เครื่องมือ และอุปกรณ์สำหรับฟังเพลง โปสเตอร์ แขนคอร์ด แผ่นเพลง และภาพเคลื่อนไหว นิทรรศการวัฒนธรรมดนตรีทางเลือกของช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพิ่มขึ้นของวิทยุช่วง interwar ที่ตรวจสอบ การออกแบบรูปทรง "เย็น" ความงามของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ซและคุณภาพสูง midcentury และบทบาทของมันในฉากเพลง countercultural จากป็อปพังก์ และภายหลังศตวรรษที่ 20 ออกสำรวจบริเวณศิลปะ เทคโนโลยี และรับรู้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เพลงและรูปแบบการออกแบบงานศิลปะที่ใช้ความสวยงามของจังหวะ tonality ความสามัคคีการทำงานร่วมกันและการปรับ-มีความยาวความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดอาจจะไม่ได้มากไปกว่าในช่วงศตวรรษที่ 20 การออกแบบที่รุนแรงและนวัตกรรมทางเทคโนโลยีจากแผ่นเสียงกับ iPod และจากวิทยุทรานซิสเตอร์เพื่อ Stratocaster ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างสุดซึ้งความรู้สึกของเราว่าเพลงสามารถดำเนินการได้ยิน, การกระจายและการมองเห็น เปรี้ยวจี๊ดนักออกแบบในหมู่พวกเขาชาร์ลส์ฝนเรนนี่, ลิลลี่รีคซาอูลเบสJørn Utzon และแดเนียล Libeskind-มีการผลักดันขอบเขตของงานออกแบบของพวกเขาควบคู่ไปกับการฟังเพลงของพวกเขา วาดทั้งหมดจากคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ที่ทำเพล​​งสมัยใหม่รวบรวมออกแบบหอประชุมเครื่องมือและอุปกรณ์สำหรับการฟังเพลงพร้อมกับโปสเตอร์, แขนบันทึกแผ่นเพลงและภาพเคลื่อนไหว ตรวจสอบการจัดนิทรรศการวัฒนธรรมทางดนตรีของช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเพิ่มขึ้นของวิทยุในช่วงระยะเวลา interwar วิธีการออกแบบรูปทรง "เย็น" ความงามของดนตรีแจ๊ส midcentury และวัฒนธรรมแบบ hi-ความจงรักภักดีและบทบาทในฉากเพลง countercultural จากป๊อปพังค์, และต่อมาการสำรวจออกแบบศตวรรษที่ 20 ที่จุดตัดของศิลปะเทคโนโลยีและการรับรู้

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ดนตรี และการออกแบบรูปแบบศิลปะที่แบ่งปันความสวยงามของจังหวะ , tonality , ความสามัคคี , ปฏิสัมพันธ์และการปรับตัวมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดมานาน บางทีไม่มีเพิ่มเติมดังนั้นกว่าในช่วงศตวรรษที่ 20 การออกแบบที่รุนแรงและนวัตกรรมทางเทคโนโลยี จากแผ่นเสียงกับ iPod และจากวิทยุทรานซิสเตอร์ที่จำหน่าย มีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งความรู้สึกของเราว่าดนตรีสามารถดำเนินการ , ได้ยินกระจาย , เมล็ดพืช นักออกแบบเปรี้ยวจี๊ดของพวกการ์ตูนสายลับ , Lilly Reich ซาอูลเบส อินเทล อะตอม และ แดเนียล ลิเบสกินด์ได้ผลักดันขอบเขตของงานออกแบบควบคู่กับเพลงของเวลาของพวกเขา วาดทั้งหมดจากพิพิธภัณฑ์ที่รวบรวม ทันสมัย รวบรวมออกแบบหอประชุม ทำให้เครื่องดนตรี และอุปกรณ์สำหรับฟังเพลงพร้อมกับโปสเตอร์ , แขน , บันทึกแผ่นเพลงและภาพเคลื่อนไหว นิทรรศการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของต้นศตวรรษที่ 20 การเพิ่มขึ้นของวิทยุในช่วงยุค , วิธีการออกแบบรูป " เย็น " ความงามของแจ๊ส midcentury และวัฒนธรรมความซื่อสัตย์ไง และบทบาทในฉากเพลงป๊อป countercultural จากการบ้าและต่อมาศตวรรษที่ 20 การออกแบบการสำรวจที่จุดตัดของศิลปะ เทคโนโลยี และการรับรู้