World War One ended in 1919 with the Treaty of Versailles. After four years of bloody war, France and it’s film industry was in tatters. The French film market largely supported the countries it shared a language with: Belgium, Switzerland as well as the French colonies. The only two film studios that were left after the war were Pathe Freres and Leon Gaumont. With the film industry in tatters, American cinema invaded with the works of Chaplin, Fairbanks, DeMille amongst others.
The French film market was looking for way to distinguish itself from the rest of the world. Knowing it couldn’t compete with the big elaborate films of Hollywood, filmmakers turned to inner drama and ways to explore the tortured psyche of man. This idea launched French Impressionist Cinema. French Impressionist Cinema is a period of filmmaking in France from 1919-1929, also known as the first avant-garde or narrative avant-garde. The movement is known for its use of pictorialism, montage and diffusion.
French Impressionist Cinema is unique in that it was never a concerted effort to coordinate films under a specific set of goals. Over the ten years of the movement, the films moved around the concepts of creating an experience that leads to an emotional impression. Impressionism focused on the theory of photogenie, which is concerned with the unique quality that objects take on when they are photographed. It focused on framing and optical effects instead of narrative storytelling.
The director’s were able to show a character’s point-of-view and filter the audiences attention to the same things the character was experiencing. They would superimpose one image over another in order to invoke the character’s inner thoughts. The use of blurred and distorted images were implored to help convey this. They also used “subliminal cuts”, where only a few frames would be spliced in to show flashes of thoughts. Much like the Impressionist painters would use splashes of paint to force the viewer into completing the picture in their mind, the Impressionist filmmakers used editing and camera techniques to force viewers to experience impressions of thought and ideas.
โลกที่สงครามสิ้นสุดในปี 1919 กับสนธิสัญญาแวร์ซาย หลังจากสี่ปีของสงครามนองเลือด , ฝรั่งเศส และเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในผ้าขี้ริ้ว . ตลาดภาพยนตร์ฝรั่งเศสไปสนับสนุนประเทศมันใช้ภาษาเบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ รวมทั้งอาณานิคมฝรั่งเศส ภาพยนตร์เพียงสองสตูดิโอที่ถูกทิ้งหลังสงครามเป็น freres ปาเธ่และ Leon โกมองต์ . กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในผ้าขี้ริ้ว ,ภาพยนตร์อเมริกันบุกกับผลงานของ แชปลิน แฟร์แบงค์ เดอมิลล์ , ท่ามกลางคนอื่น ๆ .
ตลาดภาพยนตร์ฝรั่งเศสกำลังมองหาวิธีที่จะแยกตัวเองจากส่วนที่เหลือของโลก รู้ว่ามันไม่สามารถแข่งขันกับความใหญ่ของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด ภาพยนตร์ กลายเป็นละครภายในและวิธีการสำรวจ ทรมานจิตใจของมนุษย์ ความคิดนี้ เปิดตัวหนังที่ประทับใจฝรั่งเศสหนังที่ประทับใจ ฝรั่งเศส คือระยะเวลาปราดเปรื่องในประเทศฝรั่งเศสตั้งแต่พ.ศ. , ที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก หรือเปรี้ยวจี๊ด - เปรี้ยวจี๊ด - เรื่องเล่า การเคลื่อนไหวเป็นที่รู้จักกันสำหรับการใช้งานของ Piccadilly Circus ตัดต่อ , และการแพร่กระจาย
ประทับใจภาพยนตร์ฝรั่งเศสมีลักษณะเฉพาะที่มันไม่เคยมีความพยายามร่วมกันที่จะประสานงานภาพยนตร์ภายใต้ชุดเฉพาะของเป้าหมาย กว่าสิบปีของการเคลื่อนไหวภาพยนตร์ที่ย้ายไปรอบ ๆ แนวคิดของการสร้างประสบการณ์ที่นำไปสู่ความรู้สึกทางอารมณ์ ฤษีเน้นทฤษฎี photogenie ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ที่วัตถุใช้ในเมื่อพวกเขาถูกถ่ายภาพ เน้นกรอบและผลแสงแทน
นิทานเรื่องเล่าของกรรมการ ก็สามารถแสดงมุมมองของตัวละครและกรองผู้ชมให้ความสนใจอย่างที่ตัวละครประสบ พวกเขาจะใส่รูปหนึ่งไปอีกเพื่อที่จะเรียกความคิดภายในของตัวละคร ใช้เบลอและบิดเบือนภาพขอให้ช่วยบอกเรื่องนี้ พวกเขายังใช้ " ตัด " อ่อนเกิน ,ที่เพียงไม่กี่เฟรมจะแต่งงานในการแสดงการกะพริบของความคิด เหมือนจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์จะใช้เฉดสีเพื่อบังคับให้ผู้ชมเข้าไปจบภาพในความคิดของเขา ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประทับใจที่ใช้แก้ไขและกล้องเทคนิคบังคับผู้ชมประสบการณ์การแสดงผลของความคิดและความคิด
การแปล กรุณารอสักครู่..