- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
The Sanford Meisner CenterTHE ORIGI
The Sanford Meisner Center
THE ORIGINAL HOME OF THE MEISNER TECHNIQUE IN LOS ANGELES
Skip to content
Home
History
Training
Faculty
Video
Info
Search for:
Our History…
“It takes twenty years to be a master!”
That’s how Sanford Meisner felt about everything, and particularly acting. Perhaps that explains why the legendary New York acting teacher, and creator of the Meisner Technique, waited so long to found his first and only theater. When the doors opened to the Sanford Meisner Center in 1995, the theater Great had reached his eighth decade of life. As passionate as ever, Meisner was determined to turn the sixty seat theater into a lively venue in which Meisner graduates would interact with other artists, producing a unique exchange of artistic ideology and succession of outstanding performances.
Born August 31, 1905 and raised in Brooklyn, New York, Sanford Meisner graduated from Erasmus Hall in 1923 and attended The Damrash Institute of Music (now Juilliard), where he studied to become a concert pianist before talking his way into a job in a Theatre Guild production of Sidney Howard’s They Knew What They Wanted. He realized then that acting which really “dug at him” was what he was looking to find.
In 1931, a fervent group of young actors, including Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg, and Harold Clurman, amongst others, joined together to establish the Group Theatre. It was the first permanent theatre company that brought “method” acting, rooted in methods of Konstantin Stanislavsky, to practice and prominence in America. Meisner appeared in twelve Group productions, including the first, The House of Connelly, and all of Clifford Odets’ plays, including Waiting for Lefty which Meisner co-directed with Odets in 1935.
sandy_headshotIn 1933 Meisner became disenchanted with pure “method” acting. He wrote “actors are not guinea pigs to be manipulated, dissected, let alone in a purely negative way. Our approach was not organic, that is to say, not healthy.” Meisner has ongoing discussion about technique with Adler, who worked with Stanislavsky in Paris and Clurman, who took deep interest in the American character. Eventually Meisner realized that if American actors were ever going to achieve the goal of “living truthfully under imaginary circumstances,” an American approach was needed. The Neighborhood Playhouse provided him with a venue to develop that approach on his own. In 1935, he headed the Drama Department at The Playhouse, while continuing to act and direct plays produced by The Group Theatre until its demise in 1940. He also appeared on Broadway in Embezzled (1944) and Crime and Punishment(1948). He directed The Time of Your Life (1955) and acted in The Cold Wind and the Warm (1958).
Meisner left The Playhouse in 1958 to become director of the New Talent Division of Twentieth Century Fox. He moved to Los Angeles, where he was also able to cultivate his career as a film actor.
He returned to the Neighborhood Playhouse as head of the Drama Department from 1964-1990. In 1985, Meisner and James Carville co-founded The Meisner/Carville School of Acting on the Island of Bequia in the West Indies. They later extended the school to North Hollywood, California, with Martin Barter. Meisner, Carville and Barter opened The Sanford Meisner Center for the Arts in March 1995, and later the school and theatre were combined to form the Sanford Meisner Center.
SandyCar2Meisner received commendations from Presidents Clinton, Bush and Reagan. He was honored by California Governor Pete Wilson and was named the “Humanitarian of the Year 1990” by The Washington Charity Awards. His final appearance as an actor was in a guest starring role on a special episode of ER in 1995. Backstage West dedicated an issue to Meisner and his world-renowned “Meisner Technique.”
Arthur Miller once said of Meisner, “He has been the most principled teacher of acting on this country for decades now, and every time I am reading actors I can pretty well tell which ones have studied with Meisner. It is because they are honest and simple and don’t lay on complications that aren’t necessary.”
Sanford Meisner passed away on February 2nd, 1997. An all day, public memorial service was held at the Sanford Meisner Center on February 6th, 1997. But he didn’t leave without assurance of the future success of his creation. Long before the Meisner Center’s opening, longtime protégé Martin Barter had been groomed as Sandy’s successor at the Meisner/Carville school. When the time came, Barter was well-equipped and took the reigns as the Meisner Center’s Artistic Director and head teacher. He was one of the fifteen trained teachers of the Meisner Technique personally chosen by Mr. Meisner to carry his technique to the next generations, a position he holds to this day.
Originally located on Lankershim Blvd in North Hollywood, California, The Sanford Meisner Center was the only school in Los Angeles created by Sanford Meisner himself. While the theatre was closed in 2013, Martin Barter continues to carry on Sandy’s Technique to a new generation of actors.
THE ORIGINAL HOME OF THE MEISNER TECHNIQUE IN LOS ANGELES
Skip to content
Home
History
Training
Faculty
Video
Info
Search for:
Our History…
“It takes twenty years to be a master!”
That’s how Sanford Meisner felt about everything, and particularly acting. Perhaps that explains why the legendary New York acting teacher, and creator of the Meisner Technique, waited so long to found his first and only theater. When the doors opened to the Sanford Meisner Center in 1995, the theater Great had reached his eighth decade of life. As passionate as ever, Meisner was determined to turn the sixty seat theater into a lively venue in which Meisner graduates would interact with other artists, producing a unique exchange of artistic ideology and succession of outstanding performances.
Born August 31, 1905 and raised in Brooklyn, New York, Sanford Meisner graduated from Erasmus Hall in 1923 and attended The Damrash Institute of Music (now Juilliard), where he studied to become a concert pianist before talking his way into a job in a Theatre Guild production of Sidney Howard’s They Knew What They Wanted. He realized then that acting which really “dug at him” was what he was looking to find.
In 1931, a fervent group of young actors, including Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg, and Harold Clurman, amongst others, joined together to establish the Group Theatre. It was the first permanent theatre company that brought “method” acting, rooted in methods of Konstantin Stanislavsky, to practice and prominence in America. Meisner appeared in twelve Group productions, including the first, The House of Connelly, and all of Clifford Odets’ plays, including Waiting for Lefty which Meisner co-directed with Odets in 1935.
sandy_headshotIn 1933 Meisner became disenchanted with pure “method” acting. He wrote “actors are not guinea pigs to be manipulated, dissected, let alone in a purely negative way. Our approach was not organic, that is to say, not healthy.” Meisner has ongoing discussion about technique with Adler, who worked with Stanislavsky in Paris and Clurman, who took deep interest in the American character. Eventually Meisner realized that if American actors were ever going to achieve the goal of “living truthfully under imaginary circumstances,” an American approach was needed. The Neighborhood Playhouse provided him with a venue to develop that approach on his own. In 1935, he headed the Drama Department at The Playhouse, while continuing to act and direct plays produced by The Group Theatre until its demise in 1940. He also appeared on Broadway in Embezzled (1944) and Crime and Punishment(1948). He directed The Time of Your Life (1955) and acted in The Cold Wind and the Warm (1958).
Meisner left The Playhouse in 1958 to become director of the New Talent Division of Twentieth Century Fox. He moved to Los Angeles, where he was also able to cultivate his career as a film actor.
He returned to the Neighborhood Playhouse as head of the Drama Department from 1964-1990. In 1985, Meisner and James Carville co-founded The Meisner/Carville School of Acting on the Island of Bequia in the West Indies. They later extended the school to North Hollywood, California, with Martin Barter. Meisner, Carville and Barter opened The Sanford Meisner Center for the Arts in March 1995, and later the school and theatre were combined to form the Sanford Meisner Center.
SandyCar2Meisner received commendations from Presidents Clinton, Bush and Reagan. He was honored by California Governor Pete Wilson and was named the “Humanitarian of the Year 1990” by The Washington Charity Awards. His final appearance as an actor was in a guest starring role on a special episode of ER in 1995. Backstage West dedicated an issue to Meisner and his world-renowned “Meisner Technique.”
Arthur Miller once said of Meisner, “He has been the most principled teacher of acting on this country for decades now, and every time I am reading actors I can pretty well tell which ones have studied with Meisner. It is because they are honest and simple and don’t lay on complications that aren’t necessary.”
Sanford Meisner passed away on February 2nd, 1997. An all day, public memorial service was held at the Sanford Meisner Center on February 6th, 1997. But he didn’t leave without assurance of the future success of his creation. Long before the Meisner Center’s opening, longtime protégé Martin Barter had been groomed as Sandy’s successor at the Meisner/Carville school. When the time came, Barter was well-equipped and took the reigns as the Meisner Center’s Artistic Director and head teacher. He was one of the fifteen trained teachers of the Meisner Technique personally chosen by Mr. Meisner to carry his technique to the next generations, a position he holds to this day.
Originally located on Lankershim Blvd in North Hollywood, California, The Sanford Meisner Center was the only school in Los Angeles created by Sanford Meisner himself. While the theatre was closed in 2013, Martin Barter continues to carry on Sandy’s Technique to a new generation of actors.
0/5000
ศูนย์ Meisner ซานฟอร์ดบ้านเดิมของเทคนิค MEISNER ในลอสแองเจลิสข้ามไปที่เนื้อหาบ้าน ประวัติ การฝึกอบรม คณะ วิดีโอ ข้อมูลค้นหา:ประวัติ..."ใช้เวลายี่สิบปีเป็น ต้นแบบ"เป็นไร Meisner ซานฟอร์ดรู้สึกเกี่ยวกับทุกอย่าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำหน้าที่ บางทีที่อธิบายเหตุตำนานนิวยอร์กทำหน้าที่ครู และผู้สร้างเทคนิค Meisner รอนาน จะพบโรงละครเท่านั้น และครั้งแรกของเขา เมื่อประตูเปิดศูนย์ Meisner ซานฟอร์ด 1995 โรงละครดีมีถึงทศวรรษของเขาแปดชีวิต หลงใหลตามเคย Meisner ถูกเปิด sixty ที่นั่งโรงละครเข้าไปในสถานที่มีชีวิตชีวาใน Meisner ซึ่งบัณฑิตจะโต้ตอบกับศิลปินอื่น ๆ ผลิตแลกเปลี่ยนเฉพาะของอุดมการณ์ศิลปะและสืบทอดของสมรรถนะที่โดดเด่น31 สิงหาคม 1905 และในบรู๊คลิน นิวยอร์ก Meisner ซานฟอร์ดจบศึกษาจากหอประชุมรัสพี่ และร่วม Damrash สถาบันของเพลง (ตอนนี้ Juilliard), ที่เขาเรียนเป็น เปียโนคอนเสิร์ตก่อนพูดเขาเข้างานในการผลิตละครกิลด์ของห้องกว้าง Howard พวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องการ เขาตระหนักแล้วว่า ทำหน้าที่ซึ่งจริง ๆ "ขุดที่เขา" คือ เขาถูกมองหาในปี 1931 กลุ่มร้องของนักแสดงหนุ่ม รวม ถึง Meisner, Stella Adler ลีสตราสเบิร์ก ฮาโรลด์ Clurman หมู่คนอื่น ๆ รวมกันเพื่อสร้างโรงละครกลุ่ม โรงละครถาวรบริษัทแรกที่นำ "วิธีการ" ทำหน้าที่ ในวิธีของ Stanislavsky คอนสแตนติน การฝึกและความโดดเด่นในอเมริกา ได้ Meisner ปรากฏขึ้นในการผลิตกลุ่ม 12 ครั้งแรก บ้านของคอนเนลลี และของเล่นของคลิฟฟอร์ด Odets รวมทั้งรอ Lefty Meisner ที่กำกับร่วมกับ Odets ในปี 1935sandy_headshotIn 1933 Meisner เป็น disenchanted กับบริสุทธิ์ "วิธี" ทำหน้าที่ เขาเขียน "นักแสดงไม่หนูตะเภาที่จะจัดการ dissected ประสา ในทางลบเพียงอย่างเดียว วิธีการของเราไม่ใช่อินทรีย์ คือ ไม่มีสุขภาพดี" Meisner สนทนาอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเทคนิคกับ Adler ที่ทำงานกับ Stanislavsky ในปารีสและ Clurman ผู้สนใจลึกในอักขระอเมริกัน ได้ ในที่สุด Meisner ตระหนักว่า หากนักแสดงชาวอเมริกันเคยไปให้บรรลุเป้าหมายของ "ชีวิตสมบูรณ์ภายใต้สถานการณ์จินตภาพ" วิธีอเมริกันที่ต้องการ โรงในพื้นที่ใกล้เคียงให้เขากับสถานพัฒนาวิธีในของเขาเอง ในปี 1935 เขาหัวแผนกละครที่โรง ในขณะที่ดำเนินการต่อเพื่อดำเนินการ และผลิตจนเป็นลูกใน ๒๔๘๓ โดยกลุ่มละครเล่นโดยตรง เขายังปรากฏในบรอดเวย์ใน Embezzled (1944) และอาชญากรรมและ Punishment(1948) ตรงเวลาของชีวิต (1955) และดำเนินในลมเย็นและการอุ่น (1958)Meisner ซ้ายโรงใน 1958 เป็น ผู้อำนวยการใหม่พรสวรรค์ส่วนของยี่สิบเซนจูรีฟอกซ์ เขาย้ายไปลอสแอนเจลิส ซึ่งเขายังปลูกอาชีพของเขาเป็นการแสดงเขากลับไปโรงย่านเป็นหัวหน้าภาควิชาละครจากปี 1964-1990 ในปี 1985, Meisner และ James Carville ร่วมก่อตั้งเดอะ Meisner/Carville โรงเรียนของทำหน้าที่บนเกาะ Bequia ในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก พวกเขาภายหลังขยายโรงเรียนให้ฮอลลีวูดเหนือ แคลิฟอร์เนีย กับ Barter มาร์ติน Meisner, Carville และ Barter เปิดเดอะซานฟอร์ด Meisner ศูนย์ศิลปะในเดือน 1995 มีนาคม และหลังโรงเรียนและโรงละครถูกรวมแบบศูนย์ Meisner ซานฟอร์ดSandyCar2Meisner รับ commendations จากประธานาธิบดีคลินตัน บุช และเรแกน เขาถูกยกย่อง โดย Wilson พีผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนีย และได้ "มนุษยธรรมปี 1990" โดยเดอะวอชิงตันกุศลรางวัล ลักษณะสุดท้ายเป็นนักแสดงในแขกนำแสดงโดยบทบาทในตอนพิเศษของ ER ในปี 1995 ได้ ตะวันตกแบคสเตจเฉพาะประเด็น Meisner และเขามีชื่อเสียง "Meisner เทคนิคการ"มิลเลอร์ Arthur เคยกล่าวของ Meisner "เขาได้ครูสุด principled ของรักษาการในประเทศนี้ ในทศวรรษที่ผ่านมาขณะนี้ และทุก ครั้งที่ฉันอ่านฉันสวยดีสามารถบอกคนที่ได้เรียนกับ Meisner นักแสดง มันเป็น เพราะพวกเขา มีเรื่อง และไม่วางบนภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จำเป็น"Meisner ซานฟอร์ดสวรรคตบน 2 กุมภาพันธ์ 1997 วัน บริการสาธารณะอนุสรณ์ได้จัดขึ้นที่ศูนย์ Meisner ซานฟอร์ดบน 6 กุมภาพันธ์ 1997 แต่เขาไม่ปล่อย โดยไม่มีประกันของความสำเร็จในอนาคตของเขาสร้าง นานก่อนที่จะเปิดศูนย์ Meisner ฝาก longtime มาร์ติน Barter ได้ถูกเตรียมเป็นของแซนดี้สืบโรงเรียน Meisner/Carville เมื่อเวลา Barter ถูกห้อง และเอา reigns Meisner ศูนย์ศิลปะกรรมการและครูใหญ่ เขาเป็นหนึ่งในครูฝึก 15 เทคนิค Meisner ตัวเลือก โดยนาย Meisner สืบเขาเทคนิคการรุ่นถัดไป ตำแหน่งเขาถือจนถึงทุกวันนี้เดิม ตั้งอยู่บน Lankershim Blvd ในฮอลลีวูดเหนือ แคลิฟอร์เนีย ศูนย์ Meisner ซานฟอร์ดเป็นโรงเรียนเดียวในลอสแองเจลิสโดย Meisner ซานฟอร์ดเอง โรงละครถูกปิดในปี 2013 มาร์ติน Barter ยังคงสืบทอดเทคนิคของแซนดี้นักแสดงรุ่นใหม่
การแปล กรุณารอสักครู่..
แซนฟอ Meisner ศูนย์
บ้านเดิมเทคนิค MEISNER ใน LOS ANGELES Skip ไปที่เนื้อหาหน้าประวัติศาสตร์การฝึกอบรมคณะวิดีโอข้อมูลค้นหาสำหรับ: ประวัติความเป็นมาของเรา ... "มันต้องใช้เวลายี่สิบปีที่ผ่านมาเป็นหลัก!" นั่นเป็นวิธีที่ Sanford Meisner รู้สึกเกี่ยวกับทุกอย่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดง บางทีนั่นอาจจะอธิบายว่าทำไมตำนานนิวยอร์กครูการแสดงและผู้สร้างเทคนิค Meisner, รอนานเพื่อที่จะพบโรงละครแรกและคนเดียวของเขา เมื่อประตูเปิดให้ฟอร์ดศูนย์ Meisner ในปี 1995 โรงละครที่ยิ่งใหญ่มาถึงทศวรรษที่แปดของชีวิต ในฐานะที่เป็นหลงใหลเช่นเคย Meisner ก็ตัดสินใจที่จะเปิดโรงละครหกสิบที่นั่งเป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาในการที่จะจบการศึกษา Meisner โต้ตอบกับศิลปินคนอื่น ๆ , การผลิตการแลกเปลี่ยนที่เป็นเอกลักษณ์ของอุดมการณ์ศิลปะและความสำเร็จของการแสดงที่โดดเด่น. เกิด 31 สิงหาคม 1905 และเติบโตในบรูคลิ นิวยอร์ก Sanford Meisner จบการศึกษาจากราสมุสฮอลล์ในปี 1923 และเข้าร่วม Damrash สถาบันดนตรี (ตอนนี้ Juilliard) ที่เขาศึกษาที่จะกลายเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตก่อนที่จะพูดเขาเดินเข้าไปในงานในการผลิตสมาพันธ์โรงละครแห่งซิดนีย์ฮาวเวิร์ดพวกเขารู้ว่าสิ่งที่ ที่พวกเขาต้องการ เขาตระหนักแล้วการแสดงซึ่งจริงๆ "ขุดที่เขาว่า" นั่นคือสิ่งที่เขากำลังมองหาที่จะหา. ในปี 1931 กลุ่มแรงกล้าของนักแสดงหนุ่มรวมทั้ง Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg และแฮโรลด์ Clurman หมู่คนร่วมกันที่จะสร้าง กลุ่มโรงละคร มันเป็นละครถาวรเป็นครั้งแรกที่นำ "วิธีการ" แสดงหยั่งรากลึกในวิธีการของคอนสแตนติ Stanislavsky, การปฏิบัติและมีชื่อเสียงในอเมริกา Meisner ปรากฏในสิบสองโปรดักชั่นกลุ่มรวมทั้งเป็นครั้งแรกที่บ้านของคอนเนลลีและทุกบทละคร Clifford Odets 'รวมทั้งรอถนัดมือซึ่ง Meisner ร่วมกำกับกับ Odets ในปี 1935. sandy_headshotIn 1933 Meisner กลายเป็นไม่แยแสกับบริสุทธิ์ "วิธีการ" ที่ทำหน้าที่ เขาเขียนว่า "นักแสดงที่ไม่ได้หนูตะเภาจะได้รับการจัดการ, ชำแหละให้อยู่คนเดียวในทางลบอย่างหมดจด วิธีการของเราไม่ได้เป็นอินทรีย์ที่จะพูดว่าไม่ดีต่อสุขภาพ. "Meisner มีการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเทคนิคกับแอดเลอร์ที่ทำงานร่วมกับ Stanislavsky ในกรุงปารีสและ Clurman ที่ได้รับความสนใจลึกลงไปในตัวละครอเมริกัน ในที่สุด Meisner ตระหนักดีว่าถ้านักแสดงชาวอเมริกันเคยไปเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของ "ชีวิตจริงภายใต้สถานการณ์สมมุติ" วิธีอเมริกันเป็นสิ่งที่จำเป็น โรงละครย่านให้กับสถานที่ที่จะพัฒนาวิธีการที่ตัวเขาเอง ในปี 1935 เขามุ่งหน้ากรมละครที่โรงละครขณะที่ยังคงทำหน้าที่และบทละครโดยตรงที่ผลิตโดยกลุ่มละครจนตายในปี 1940 นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในบรอดเวย์ในยักยอก (1944) และอาชญากรรมและการลงโทษ (1948) เขาสั่งเวลาของชีวิตของคุณ (1955) และทำหน้าที่ในเย็นลมและอบอุ่น (1958). Meisner ซ้ายโรงละครในปี 1958 ที่จะกลายเป็นผู้อำนวยการกอง Talent ใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์ เขาย้ายไป Los Angeles ซึ่งเขาก็สามารถที่จะปลูกฝังอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงภาพยนตร์. เขากลับไปยังพื้นที่ใกล้เคียงโรงละครในฐานะหัวหน้ากรมละครจาก 1964-1990 ในปี 1985 Meisner และเจมส์ Carville ร่วมก่อตั้ง Meisner / Carville โรงเรียนรักษาการบนเกาะ Bequia ในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก หลังจากนั้นพวกเขาขยายโรงเรียนเพื่อ North Hollywood, แคลิฟอร์เนียกับมาร์ติแลกเปลี่ยน Meisner, Carville และแลกเปลี่ยนเปิด Sanford ศูนย์ Meisner ศิลปะมีนาคม 1995 และต่อมาในโรงเรียนและโรงละครถูกรวมกันเพื่อสร้าง Sanford Meisner ศูนย์. SandyCar2Meisner รับ commendations จากประธานาธิบดีคลินตันบุชและลด์เรแกน เขาได้รับเกียรติจากผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียพีทวิลสันและได้รับการตั้งชื่อว่า "มนุษยธรรมแห่งปี 1990" โดยวอชิงตันรางวัลการกุศล ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในฐานะนักแสดงที่อยู่ในบทบาทของนักแสดงรับเชิญในตอนพิเศษของ ER ในปี 1995 หลังเวทีเวสต์ทุ่มเทปัญหาการ Meisner และมีชื่อเสียงระดับโลกของเขา "Meisner เทคนิค." อาร์เธอร์มิลเลอร์เคยกล่าวไว้ว่าของ Meisner "เขาได้รับ ครูจริยธรรมมากที่สุดของการทำหน้าที่ในประเทศนี้มานานหลายทศวรรษแล้วและทุกครั้งที่ผมกำลังอ่านนักแสดงฉันจะสวยดีบอกว่าคนที่มีการศึกษากับ Meisner มันเป็นเพราะพวกเขามีความซื่อสัตย์สุจริตและเรียบง่ายและไม่ได้วางอยู่บนภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จำเป็น. " แซนฟอ Meisner ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1997 ทุกวันระลึกบริการสาธารณะที่จัดขึ้นที่แซนฟอ Meisner ศูนย์ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ ปี 1997 แต่เขาไม่ได้ออกไปโดยไม่มั่นใจในความสำเร็จในอนาคตของการสร้างของเขา นานก่อนที่จะเปิดศูนย์ Meisner ของprotégéเก่าแก่มาร์ตินได้รับการแลกเปลี่ยนดูแลเป็นอย่างดีในฐานะทายาทของแซนดี้ที่โรงเรียน Meisner / Carville เมื่อเวลามาแลกเปลี่ยนเป็นอย่างดีพร้อมและเอาครองราชย์ในฐานะผู้อำนวยการศิลปะศูนย์ Meisner และครูใหญ่ เขาเป็นหนึ่งในสิบห้าของครูที่ผ่านการอบรมเทคนิค Meisner ได้รับการแต่งตั้งโดยส่วนตัวนาย Meisner เพื่อดำเนินการเทคนิคของเขาเพื่อให้คนรุ่นต่อไปตำแหน่งที่เขาถือมาจนถึงทุกวันนี้. แต่เดิมตั้งอยู่บน Lankershim Blvd ใน North Hollywood, California, ฟอร์ดศูนย์ Meisner เป็นโรงเรียนเฉพาะใน Los Angeles ที่สร้างขึ้นโดยฟอร์ด Meisner ตัวเอง ในขณะที่โรงละครที่ถูกปิดในปี 2013, มาร์ตินแลกเปลี่ยนยังคงดำเนินการเกี่ยวกับเทคนิคที่แซนดี้จะเป็นรุ่นใหม่ของนักแสดง
บ้านเดิมเทคนิค MEISNER ใน LOS ANGELES Skip ไปที่เนื้อหาหน้าประวัติศาสตร์การฝึกอบรมคณะวิดีโอข้อมูลค้นหาสำหรับ: ประวัติความเป็นมาของเรา ... "มันต้องใช้เวลายี่สิบปีที่ผ่านมาเป็นหลัก!" นั่นเป็นวิธีที่ Sanford Meisner รู้สึกเกี่ยวกับทุกอย่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดง บางทีนั่นอาจจะอธิบายว่าทำไมตำนานนิวยอร์กครูการแสดงและผู้สร้างเทคนิค Meisner, รอนานเพื่อที่จะพบโรงละครแรกและคนเดียวของเขา เมื่อประตูเปิดให้ฟอร์ดศูนย์ Meisner ในปี 1995 โรงละครที่ยิ่งใหญ่มาถึงทศวรรษที่แปดของชีวิต ในฐานะที่เป็นหลงใหลเช่นเคย Meisner ก็ตัดสินใจที่จะเปิดโรงละครหกสิบที่นั่งเป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาในการที่จะจบการศึกษา Meisner โต้ตอบกับศิลปินคนอื่น ๆ , การผลิตการแลกเปลี่ยนที่เป็นเอกลักษณ์ของอุดมการณ์ศิลปะและความสำเร็จของการแสดงที่โดดเด่น. เกิด 31 สิงหาคม 1905 และเติบโตในบรูคลิ นิวยอร์ก Sanford Meisner จบการศึกษาจากราสมุสฮอลล์ในปี 1923 และเข้าร่วม Damrash สถาบันดนตรี (ตอนนี้ Juilliard) ที่เขาศึกษาที่จะกลายเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ตก่อนที่จะพูดเขาเดินเข้าไปในงานในการผลิตสมาพันธ์โรงละครแห่งซิดนีย์ฮาวเวิร์ดพวกเขารู้ว่าสิ่งที่ ที่พวกเขาต้องการ เขาตระหนักแล้วการแสดงซึ่งจริงๆ "ขุดที่เขาว่า" นั่นคือสิ่งที่เขากำลังมองหาที่จะหา. ในปี 1931 กลุ่มแรงกล้าของนักแสดงหนุ่มรวมทั้ง Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg และแฮโรลด์ Clurman หมู่คนร่วมกันที่จะสร้าง กลุ่มโรงละคร มันเป็นละครถาวรเป็นครั้งแรกที่นำ "วิธีการ" แสดงหยั่งรากลึกในวิธีการของคอนสแตนติ Stanislavsky, การปฏิบัติและมีชื่อเสียงในอเมริกา Meisner ปรากฏในสิบสองโปรดักชั่นกลุ่มรวมทั้งเป็นครั้งแรกที่บ้านของคอนเนลลีและทุกบทละคร Clifford Odets 'รวมทั้งรอถนัดมือซึ่ง Meisner ร่วมกำกับกับ Odets ในปี 1935. sandy_headshotIn 1933 Meisner กลายเป็นไม่แยแสกับบริสุทธิ์ "วิธีการ" ที่ทำหน้าที่ เขาเขียนว่า "นักแสดงที่ไม่ได้หนูตะเภาจะได้รับการจัดการ, ชำแหละให้อยู่คนเดียวในทางลบอย่างหมดจด วิธีการของเราไม่ได้เป็นอินทรีย์ที่จะพูดว่าไม่ดีต่อสุขภาพ. "Meisner มีการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับเทคนิคกับแอดเลอร์ที่ทำงานร่วมกับ Stanislavsky ในกรุงปารีสและ Clurman ที่ได้รับความสนใจลึกลงไปในตัวละครอเมริกัน ในที่สุด Meisner ตระหนักดีว่าถ้านักแสดงชาวอเมริกันเคยไปเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของ "ชีวิตจริงภายใต้สถานการณ์สมมุติ" วิธีอเมริกันเป็นสิ่งที่จำเป็น โรงละครย่านให้กับสถานที่ที่จะพัฒนาวิธีการที่ตัวเขาเอง ในปี 1935 เขามุ่งหน้ากรมละครที่โรงละครขณะที่ยังคงทำหน้าที่และบทละครโดยตรงที่ผลิตโดยกลุ่มละครจนตายในปี 1940 นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในบรอดเวย์ในยักยอก (1944) และอาชญากรรมและการลงโทษ (1948) เขาสั่งเวลาของชีวิตของคุณ (1955) และทำหน้าที่ในเย็นลมและอบอุ่น (1958). Meisner ซ้ายโรงละครในปี 1958 ที่จะกลายเป็นผู้อำนวยการกอง Talent ใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์ เขาย้ายไป Los Angeles ซึ่งเขาก็สามารถที่จะปลูกฝังอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงภาพยนตร์. เขากลับไปยังพื้นที่ใกล้เคียงโรงละครในฐานะหัวหน้ากรมละครจาก 1964-1990 ในปี 1985 Meisner และเจมส์ Carville ร่วมก่อตั้ง Meisner / Carville โรงเรียนรักษาการบนเกาะ Bequia ในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก หลังจากนั้นพวกเขาขยายโรงเรียนเพื่อ North Hollywood, แคลิฟอร์เนียกับมาร์ติแลกเปลี่ยน Meisner, Carville และแลกเปลี่ยนเปิด Sanford ศูนย์ Meisner ศิลปะมีนาคม 1995 และต่อมาในโรงเรียนและโรงละครถูกรวมกันเพื่อสร้าง Sanford Meisner ศูนย์. SandyCar2Meisner รับ commendations จากประธานาธิบดีคลินตันบุชและลด์เรแกน เขาได้รับเกียรติจากผู้ว่าการรัฐแคลิฟอร์เนียพีทวิลสันและได้รับการตั้งชื่อว่า "มนุษยธรรมแห่งปี 1990" โดยวอชิงตันรางวัลการกุศล ปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในฐานะนักแสดงที่อยู่ในบทบาทของนักแสดงรับเชิญในตอนพิเศษของ ER ในปี 1995 หลังเวทีเวสต์ทุ่มเทปัญหาการ Meisner และมีชื่อเสียงระดับโลกของเขา "Meisner เทคนิค." อาร์เธอร์มิลเลอร์เคยกล่าวไว้ว่าของ Meisner "เขาได้รับ ครูจริยธรรมมากที่สุดของการทำหน้าที่ในประเทศนี้มานานหลายทศวรรษแล้วและทุกครั้งที่ผมกำลังอ่านนักแสดงฉันจะสวยดีบอกว่าคนที่มีการศึกษากับ Meisner มันเป็นเพราะพวกเขามีความซื่อสัตย์สุจริตและเรียบง่ายและไม่ได้วางอยู่บนภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จำเป็น. " แซนฟอ Meisner ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1997 ทุกวันระลึกบริการสาธารณะที่จัดขึ้นที่แซนฟอ Meisner ศูนย์ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ ปี 1997 แต่เขาไม่ได้ออกไปโดยไม่มั่นใจในความสำเร็จในอนาคตของการสร้างของเขา นานก่อนที่จะเปิดศูนย์ Meisner ของprotégéเก่าแก่มาร์ตินได้รับการแลกเปลี่ยนดูแลเป็นอย่างดีในฐานะทายาทของแซนดี้ที่โรงเรียน Meisner / Carville เมื่อเวลามาแลกเปลี่ยนเป็นอย่างดีพร้อมและเอาครองราชย์ในฐานะผู้อำนวยการศิลปะศูนย์ Meisner และครูใหญ่ เขาเป็นหนึ่งในสิบห้าของครูที่ผ่านการอบรมเทคนิค Meisner ได้รับการแต่งตั้งโดยส่วนตัวนาย Meisner เพื่อดำเนินการเทคนิคของเขาเพื่อให้คนรุ่นต่อไปตำแหน่งที่เขาถือมาจนถึงทุกวันนี้. แต่เดิมตั้งอยู่บน Lankershim Blvd ใน North Hollywood, California, ฟอร์ดศูนย์ Meisner เป็นโรงเรียนเฉพาะใน Los Angeles ที่สร้างขึ้นโดยฟอร์ด Meisner ตัวเอง ในขณะที่โรงละครที่ถูกปิดในปี 2013, มาร์ตินแลกเปลี่ยนยังคงดำเนินการเกี่ยวกับเทคนิคที่แซนดี้จะเป็นรุ่นใหม่ของนักแสดง
การแปล กรุณารอสักครู่..
The Sanford Meisner Center
THE ORIGINAL HOME OF THE MEISNER TECHNIQUE IN LOS ANGELES
Skip to content
Home
History
Training
Faculty
Video
Info
Search for:
Our History…
“It takes twenty years to be a master! ”
That’s how Sanford Meisner felt about everything, and particularly acting. Perhaps that explains why the legendary New York acting teacher, and creator of the Meisner Technique, waited so long to found his first and only theater. When the doors opened to the Sanford Meisner Center in 1995, the theater Great had reached his eighth decade of life. As passionate as ever, Meisner was determined to turn the sixty seat theater into a lively venue in which Meisner graduates would interact with other artists,ผลิตตราเฉพาะของอุดมการณ์ศิลปะและมรดกของการแสดงที่โดดเด่น
เกิด 31 สิงหาคม 1905 และเติบโตใน Brooklyn , New York , แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์จบการศึกษาจากไบรอัน ฮอลล์ ใน ค.ศ. 1923 และเข้าร่วมสถาบัน damrash เพลง ( ตอนนี้จูเลียต ) where he studied to become a concert pianist before talking his way into a job in a Theatre Guild production of Sidney Howard’s They Knew What They Wanted. He realized then that acting which really “dug at him” was what he was looking to find.
In 1931, a fervent group of young actors, including Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg, and Harold Clurman, amongst others, joined together to establish the Group Theatre. It was the first permanent theatre company that brought “method” acting, rooted in methods of Konstantin Stanislavsky, to practice and prominence in America. Meisner appeared in twelve Group productions, including the first, The House of Connelly, and all of Clifford Odets’ plays, including Waiting for Lefty which Meisner co-directed with Odets in 1935.
sandy_headshotIn 1933 Meisner became disenchanted with pure “method” acting. He wrote “actors are not guinea pigs to be manipulated, dissected, let alone in a purely negative way. Our approach was not organic, that is to say, not healthy.” Meisner has ongoing discussion about technique with Adler,ใครเคยทำงานกับสเตนอีสสลาฟสกี้ในปารีส และ clurman ใครเอาสนใจลึกในตัวละครอเมริกัน ในที่สุดไมส์เนอร์ตระหนักว่าถ้านักแสดงชาวอเมริกันเคยจะบรรลุเป้าหมายของ " การใช้ชีวิตจริงภายใต้สถานการณ์จินตภาพ , " แนวทางอเมริกันเป็นที่ต้องการ ละแวกบ้าน ให้เขามีสถานที่เพื่อพัฒนาวิธีการของเขาเอง ในปี 1935 ,เขาเป็นหัวหน้าแผนกละครที่โรงละครในขณะที่ยังแสดงและเล่นโดยตรง ผลิตโดยกลุ่มละครจนถึงอนิจกรรมใน 1940 . เขายังปรากฏบนบรอดเวย์ในการยักยอกเงิน ( 1944 ) และอาชญากรรมและการลงโทษ ( 2491 ) เขากำกับเวลาในชีวิตของคุณ ( 1955 ) และทำลมเย็นและอบอุ่น
( 1958 )ไมส์เนอร์เหลือศูนย์ในปี 1958 เป็นผู้กำกับของความสามารถใหม่กองของศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์ เขาย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งเขาก็สามารถสร้างอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงภาพยนตร์
กลับถึงบ้าน Playhouse เป็นหัวของแผนกละครจาก 1964-1990 . ในปี 1985 Meisner and James Carville co-founded The Meisner/Carville School of Acting on the Island of Bequia in the West Indies. They later extended the school to North Hollywood, California, with Martin Barter. Meisner, Carville and Barter opened The Sanford Meisner Center for the Arts in March 1995, and later the school and theatre were combined to form the Sanford Meisner Center.
SandyCar2Meisner received commendations from Presidents Clinton, Bush and Reagan. He was honored by California Governor Pete Wilson and was named the “Humanitarian of the Year 1990” by The Washington Charity Awards. His final appearance as an actor was in a guest starring role on a special episode of ER in 1995.หลังเวทีของตะวันตกโดยเฉพาะปัญหาไมส์เนอร์และมีชื่อเสียงระดับโลก " ไมส์เนอร์เทคนิค "
Arthur Miller ของไมส์เนอร์ เคยกล่าวว่า " เขามีครูหลักการส่วนใหญ่ของทำในประเทศนี้มานานหลายทศวรรษแล้ว และทุกครั้งที่ฉันอ่านนักแสดงก็สวยดี บอก คนที่ได้เรียนกับไมส์เนอร์ .มันเป็นเพราะพวกเขาจะซื่อสัตย์ เรียบง่าย และไม่วางในภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จําเป็น . "
แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 2 , 2540 . ตลอดทั้งวัน บริการ memorial สาธารณะจัดขึ้นที่แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์ศูนย์ วันที่ 6 กุมภาพันธ์ ปี 1997 แต่เขาไม่ได้ไปโดยไม่ต้องประกันความสำเร็จของการสร้างของเขาในอนาคต นานก่อนที่ไมส์เนอร์ศูนย์เปิด longtime protégé Martin Barter had been groomed as Sandy’s successor at the Meisner/Carville school. When the time came, Barter was well-equipped and took the reigns as the Meisner Center’s Artistic Director and head teacher. He was one of the fifteen trained teachers of the Meisner Technique personally chosen by Mr. Meisner to carry his technique to the next generations,ตำแหน่งที่เขาถือ วันนี้
แต่เดิมตั้งอยู่บนที่ตั้ง Blvd ใน North Hollywood , California , ศูนย์แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เป็นเพียงโรงเรียนใน Los Angeles ที่สร้างโดยแซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เอง ในขณะที่แสดงปิดใน 2013 , มาร์ติน แลกเปลี่ยนดำเนินการต่อไปของแซนดี้เทคนิครุ่นใหม่ของนักแสดง
THE ORIGINAL HOME OF THE MEISNER TECHNIQUE IN LOS ANGELES
Skip to content
Home
History
Training
Faculty
Video
Info
Search for:
Our History…
“It takes twenty years to be a master! ”
That’s how Sanford Meisner felt about everything, and particularly acting. Perhaps that explains why the legendary New York acting teacher, and creator of the Meisner Technique, waited so long to found his first and only theater. When the doors opened to the Sanford Meisner Center in 1995, the theater Great had reached his eighth decade of life. As passionate as ever, Meisner was determined to turn the sixty seat theater into a lively venue in which Meisner graduates would interact with other artists,ผลิตตราเฉพาะของอุดมการณ์ศิลปะและมรดกของการแสดงที่โดดเด่น
เกิด 31 สิงหาคม 1905 และเติบโตใน Brooklyn , New York , แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์จบการศึกษาจากไบรอัน ฮอลล์ ใน ค.ศ. 1923 และเข้าร่วมสถาบัน damrash เพลง ( ตอนนี้จูเลียต ) where he studied to become a concert pianist before talking his way into a job in a Theatre Guild production of Sidney Howard’s They Knew What They Wanted. He realized then that acting which really “dug at him” was what he was looking to find.
In 1931, a fervent group of young actors, including Meisner, Stella Adler, Lee Strasberg, and Harold Clurman, amongst others, joined together to establish the Group Theatre. It was the first permanent theatre company that brought “method” acting, rooted in methods of Konstantin Stanislavsky, to practice and prominence in America. Meisner appeared in twelve Group productions, including the first, The House of Connelly, and all of Clifford Odets’ plays, including Waiting for Lefty which Meisner co-directed with Odets in 1935.
sandy_headshotIn 1933 Meisner became disenchanted with pure “method” acting. He wrote “actors are not guinea pigs to be manipulated, dissected, let alone in a purely negative way. Our approach was not organic, that is to say, not healthy.” Meisner has ongoing discussion about technique with Adler,ใครเคยทำงานกับสเตนอีสสลาฟสกี้ในปารีส และ clurman ใครเอาสนใจลึกในตัวละครอเมริกัน ในที่สุดไมส์เนอร์ตระหนักว่าถ้านักแสดงชาวอเมริกันเคยจะบรรลุเป้าหมายของ " การใช้ชีวิตจริงภายใต้สถานการณ์จินตภาพ , " แนวทางอเมริกันเป็นที่ต้องการ ละแวกบ้าน ให้เขามีสถานที่เพื่อพัฒนาวิธีการของเขาเอง ในปี 1935 ,เขาเป็นหัวหน้าแผนกละครที่โรงละครในขณะที่ยังแสดงและเล่นโดยตรง ผลิตโดยกลุ่มละครจนถึงอนิจกรรมใน 1940 . เขายังปรากฏบนบรอดเวย์ในการยักยอกเงิน ( 1944 ) และอาชญากรรมและการลงโทษ ( 2491 ) เขากำกับเวลาในชีวิตของคุณ ( 1955 ) และทำลมเย็นและอบอุ่น
( 1958 )ไมส์เนอร์เหลือศูนย์ในปี 1958 เป็นผู้กำกับของความสามารถใหม่กองของศตวรรษที่ยี่สิบฟ็อกซ์ เขาย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส ซึ่งเขาก็สามารถสร้างอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงภาพยนตร์
กลับถึงบ้าน Playhouse เป็นหัวของแผนกละครจาก 1964-1990 . ในปี 1985 Meisner and James Carville co-founded The Meisner/Carville School of Acting on the Island of Bequia in the West Indies. They later extended the school to North Hollywood, California, with Martin Barter. Meisner, Carville and Barter opened The Sanford Meisner Center for the Arts in March 1995, and later the school and theatre were combined to form the Sanford Meisner Center.
SandyCar2Meisner received commendations from Presidents Clinton, Bush and Reagan. He was honored by California Governor Pete Wilson and was named the “Humanitarian of the Year 1990” by The Washington Charity Awards. His final appearance as an actor was in a guest starring role on a special episode of ER in 1995.หลังเวทีของตะวันตกโดยเฉพาะปัญหาไมส์เนอร์และมีชื่อเสียงระดับโลก " ไมส์เนอร์เทคนิค "
Arthur Miller ของไมส์เนอร์ เคยกล่าวว่า " เขามีครูหลักการส่วนใหญ่ของทำในประเทศนี้มานานหลายทศวรรษแล้ว และทุกครั้งที่ฉันอ่านนักแสดงก็สวยดี บอก คนที่ได้เรียนกับไมส์เนอร์ .มันเป็นเพราะพวกเขาจะซื่อสัตย์ เรียบง่าย และไม่วางในภาวะแทรกซ้อนที่ไม่จําเป็น . "
แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 2 , 2540 . ตลอดทั้งวัน บริการ memorial สาธารณะจัดขึ้นที่แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์ศูนย์ วันที่ 6 กุมภาพันธ์ ปี 1997 แต่เขาไม่ได้ไปโดยไม่ต้องประกันความสำเร็จของการสร้างของเขาในอนาคต นานก่อนที่ไมส์เนอร์ศูนย์เปิด longtime protégé Martin Barter had been groomed as Sandy’s successor at the Meisner/Carville school. When the time came, Barter was well-equipped and took the reigns as the Meisner Center’s Artistic Director and head teacher. He was one of the fifteen trained teachers of the Meisner Technique personally chosen by Mr. Meisner to carry his technique to the next generations,ตำแหน่งที่เขาถือ วันนี้
แต่เดิมตั้งอยู่บนที่ตั้ง Blvd ใน North Hollywood , California , ศูนย์แซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เป็นเพียงโรงเรียนใน Los Angeles ที่สร้างโดยแซนฟอร์ด ไมส์เนอร์เอง ในขณะที่แสดงปิดใน 2013 , มาร์ติน แลกเปลี่ยนดำเนินการต่อไปของแซนดี้เทคนิครุ่นใหม่ของนักแสดง
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- DiscussionWith respect to perceived role
- The U.S. economy grew at a faster-than-a
- โกรธ
- ฉันชอบกินลูกชิ้น
- แม่ เพราะแม่เป็นคนจ่ายเงินให้เรา
- ตั้งกระทะเข้าไปในกองไฟ
- อยากเห็นรูปของคุณบ้างได้ไหม
- น้ำสตอเบอรี่สมโซดา
- คุณแอดเฟสบุ๊กมาหาฉันหรอ
- ฉันไม่เคยรักใครนอกจากคุณ
- คุณกลับบ้านยัง
- อริสา
- ฉันชอบกินลูกชิ้น
- สถานที่ท่องเที่ยว
- You listen carefully.I like the last 400
- เป็นกำลังใจให้
- เลือกห้อง
- พริกไทยขาว
- รับการติดต่อ รับฝากข้อความกรณีที่มีโทรศั
- สุดความสามารถ
- In the mid-1960s, Schendel produced a se
- CUSTOMIZATIONCustomization is not limite
- เบื่อ
- วันจันทร์
