Actually, when I started making art

Actually, when I started making art I was more of a photographer, and then I gradually moved away from photography. In terms of how I approach images, or the lack of images, I want for the image to always be changing. Many of my colleagues and I talk about art in terms of cinema, and in a similar sense the discussion of Relational Aesthetics has to do with the idea that images are always present even if they are not apparent. So when we work, we think cinematically: we think about scenarios and certain moments - not about narrative.
I am wary about fixing the image partly because then the experience of the work also becomes fixed, and I always want the experience to be continuous and evolving based on the positions of the viewers, so that the viewers always bring their own constructions into the work. Each viewer approaches it differently and each walks away with a different memory.
But because the scenario is a kind of moving scene, there has to be some kind of frame, and so I use space, or architecture, or even just a piece of wood, as a kind of frame or platform for the scenario to happen. Now of course if you stood somewhere within that spatial relationship you could frame things and see pictures, but ideally I try not to fix things, and that has to do again with the relationship of the viewers to time and space and all these other questions which I think have been quite important and constantly recur in my work.


There's an older series of works by Franz West, "Passstücke," which are these objects that people pass between each other and interact with in different ways, and I like the fact that in order to interact with them you have to transgress the structures of the objects. I have always been interested in critiquing institutions. An institution can be big or it can be personal, as long as it's some kind of structure that you build and then destroy - even though most people don't destroy them - and it's important for me to always try to undermine that structure through play, through a game-like scenario.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จริง เมื่อผมเริ่มทำงานศิลปะ ผมเป็นช่างภาพขึ้นไป แล้วจากนั้น ผมค่อย ๆ ย้ายจากการถ่ายภาพ ในวิธีฉันเข้ารูป หรือไม่มีภาพ ฉันต้องสำหรับรูปภาพจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ของเพื่อนร่วมงานของฉันฉันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะในโรงภาพยนตร์ และในความรู้สึกคล้าย การสนทนาเชิงสุนทรียศาสตร์ได้กับความคิดที่มักมีภาพนำเสนอแม้ว่าจะไม่ชัด ดังนั้นเมื่อเราทำงาน เราคิดว่า cinematically: เราคิดเกี่ยวกับสถานการณ์และบางช่วงเวลา - ไม่เกี่ยวกับเล่าเรื่อง ผมระมัดระวังเกี่ยวกับการแก้ไขรูปภาพเพียงบางส่วนเพราะ แล้วประสบการณ์ของงานยังกลายเป็น ถาวร และเสมอต้องประสบการณ์ต่อเนื่อง และพัฒนาขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ชม เพื่อให้ผู้ชมที่นำมาก่อสร้างของตนเองในการทำงาน ตัวแสดงแต่ละใกล้จะแตกต่างกัน และแต่ละเดินเก็บความจำอื่น แต่เนื่องจากสถานการณ์ ของฉากเคลื่อนไหว จะต้องบางชนิดของเฟรมมี และเพื่อให้ ใช้ พื้นที่ หรือสถาปัตยกรรม หรือแม้แต่เพียงชิ้นส่วนของไม้ เป็นแบบกรอบหรือแพลตฟอร์มสำหรับสถานการณ์ที่จะเกิดขึ้น ตอนนี้แน่นอนถ้าคุณยืนอยู่ภายในความสัมพันธ์นั้นพื้นที่ คุณสามารถกรอบกิจกรรม และดูรูปภาพ แต่ดาวพยายามไม่แก้ไขสิ่ง และที่มีการทำอีกครั้งกับความสัมพันธ์ของผู้ชมกับเวลา และพื้นที่ทั้งหมดอื่น ๆ คำถามเหล่านี้ ซึ่งคิดว่า มีความสำคัญมาก และเกิดขึ้นตลอดเวลาในการทำงานของฉันThere's an older series of works by Franz West, "Passstücke," which are these objects that people pass between each other and interact with in different ways, and I like the fact that in order to interact with them you have to transgress the structures of the objects. I have always been interested in critiquing institutions. An institution can be big or it can be personal, as long as it's some kind of structure that you build and then destroy - even though most people don't destroy them - and it's important for me to always try to undermine that structure through play, through a game-like scenario.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อันที่จริงเมื่อฉันเริ่มต้นการทำศิลปะที่ฉันได้มากขึ้นของช่างภาพและจากนั้นผมค่อยย้ายออกไปจากการถ่ายภาพ ในแง่ของวิธีการที่ฉันเข้าใกล้ภาพหรือขาดของภาพที่ฉันต้องการสำหรับภาพอยู่เสมอที่จะเปลี่ยนแปลง หลายของเพื่อนร่วมงานของฉันและฉันพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะในแง่ของโรงภาพยนตร์และในความรู้สึกที่คล้ายกันอภิปรายของสุนทรียศาสตร์เชิงสัมพันธ์จะทำอย่างไรกับความคิดที่ว่าภาพอยู่เสมอในปัจจุบันแม้ว่าพวกเขาจะไม่ชัดเจน ดังนั้นเมื่อเราทำงานที่เราคิดว่า cinematically: เราคิดเกี่ยวกับสถานการณ์และช่วงเวลาที่บางอย่าง - ไม่เกี่ยวกับการเล่าเรื่อง.
ผมระมัดระวังเกี่ยวกับการแก้ไขภาพบางส่วนแล้วเพราะประสบการณ์ของการทำงานก็จะกลายเป็นคงที่และฉันมักจะต้องการประสบการณ์ที่จะเป็นอย่างต่อเนื่องและ การพัฒนาขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้ชมเพื่อให้ผู้ชมมักจะนำมาก่อสร้างของตัวเองในการทำงาน ผู้ชมแต่ละวิธีมันแตกต่างกันและแต่ละคนเดินออกไปกับหน่วยความจำที่แตกต่างกัน.
แต่เนื่องจากสถานการณ์เป็นชนิดของการย้ายสถานที่เกิดเหตุ, จะต้องมีชนิดของกรอบบางและดังนั้นผมจึงใช้พื้นที่หรือสถาปัตยกรรมหรือแม้แต่เพียงชิ้นส่วนของไม้ เป็นชนิดของกรอบหรือแพลตฟอร์มสำหรับสถานการณ์ที่จะเกิดขึ้น ตอนนี้แน่นอนถ้าคุณยืนอยู่ที่ใดที่หนึ่งภายในว่ามีความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่คุณอาจจะกรอบและสิ่งที่เห็นภาพ แต่ความนึกคิดฉันพยายามที่จะไม่แก้ไขสิ่งที่และที่จะทำอย่างไรอีกครั้งกับความสัมพันธ์ของผู้ชมเวลาและพื้นที่และทุกคำถามอื่น ๆ เหล่านี้ซึ่ง ผมคิดว่ามีความสำคัญมากและอย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นอีกในการทำงานของฉัน. มีชุดเก่าของการทำงานโดยฟรานซ์เวสต์ "Passstücke" ซึ่งเป็นวัตถุเหล่านี้ที่คนที่ผ่านไประหว่างกันและมีปฏิสัมพันธ์กับในรูปแบบที่แตกต่างกันและผมชอบความจริงที่ว่า เพื่อโต้ตอบกับพวกเขาคุณจะต้องละเมิดโครงสร้างของวัตถุ ฉันได้รับเสมอสนใจสถาบัน critiquing สถาบันการศึกษาสามารถมีขนาดใหญ่หรืออาจจะส่วนบุคคลตราบเท่าที่มันเป็นชนิดของโครงสร้างบางอย่างที่คุณสร้างและแล้วทำลาย - แม้ว่าคนส่วนใหญ่ไม่ทำลายพวกเขา - และมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผมที่จะพยายามที่จะทำลายโครงสร้างผ่านการเล่นที่ ผ่านสถานการณ์เกมเหมือน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

Actually, when I started making art I was more of a photographer, and then I gradually moved away from photography. In terms of how I approach images, or the lack of images, I want for the image to always be changing. Many of my colleagues and I talk about art in terms of cinema, and in a similar sense the discussion of Relational Aesthetics has to do with the idea that images are always present even if they are not apparent. So when we work, we think cinematically: we think about scenarios and certain moments - not about narrative.
I am wary about fixing the image partly because then the experience of the work also becomes fixed, and I always want the experience to be continuous and evolving based on the positions of the viewers, so that the viewers always bring their own constructions into the work. Each viewer approaches it differently and each walks away with a different memory.
But because the scenario is a kind of moving scene, there has to be some kind of frame, and so I use space, or architecture, or even just a piece of wood, as a kind of frame or platform for the scenario to happen. Now of course if you stood somewhere within that spatial relationship you could frame things and see pictures, but ideally I try not to fix things,และที่ต้องทำอีกครั้งกับความสัมพันธ์ของผู้ชมในเวลาและพื้นที่และคำถามอื่น ๆทั้งหมดที่ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญอย่างต่อเนื่องและเกิดขึ้นในการทำงานของฉัน


มีเก่าชุดทำงานโดยฟรานซ์ตะวันตก " passst ü cke " ซึ่งเป็นวัตถุเหล่านี้ที่คนผ่านระหว่างแต่ละ อื่น ๆและโต้ตอบกับในวิธีที่แตกต่างกันฉันชอบความจริงที่ว่าเพื่อโต้ตอบกับพวกเขาคุณต้องละเมิดโครงสร้างของวัตถุ ฉันได้รับเสมอสนใจในการวิพากษ์สถาบัน สถาบันการศึกษาสามารถใหญ่หรือสามารถเป็นส่วนบุคคล as long as it's some kind of structure that you build and then destroy - even though most people don't destroy them - and it's important for me to always try to undermine that structure through play, through a game-like scenario.